服装设计之时装画的分类

时装画技法一．服装画的概念服装画是服装设计的第一步，是用来表达设计者的设计意图，展现服装与人格部位关系的绘画时装的分类：1.时装草图：线条要有表现力，快速2.时装效果图：表现服装穿着于人体的效果3.服装结构图：比例准确，结构严谨4.时装插画：个性、风格5.服装资料图：时装画↙↘商业性艺术性二．时装画的作用与特征1.作用：它是设计构思阶段的主要表现形式2.指导制作3.独立审美价值三．特征1.双重性2.时代感3.多种多样的表现手法四．时装画结构图的意义时装画的结构意义在于：再恰当的位置以恰当的姿态和比例要素表达服装（服装始终是时装画一切画面要素的前提基础）1．单人构图：特点：主题明确缺点：单调从左上角往右下角构图给人舒展优雅的感觉从右上角往左下角构图给人压抑的感觉2.双人构图：特点：a. 这种布局往往是加强面料款式特征和鲜明的主题思想，也有的是为了说明这种服装的适合环境气氛及用途等b. 两个服装主体的关系“相互衬托，相互对照”构图比较丰富，变化也多3.多人构图：特点：a. 画面充满特色的情调氛围，大都与情节性的构思有关，可以说明主题，图解意义，也使图画更具生活气息。

b.往往是为了强调几个人物而不只是其中一方，但也有将其他人物陪衬一人的构图形式。

c.常常被局限于一般的日常用服而非高级礼服为题材的服装艺术。

d.结构比较复杂多变丰富。

服装设计基础与创意设计方法设计方法：是指设计的思维角度，为了达到每个设计目的，可以从不同角度进行思考（一）调研法：调研法是通过收集反馈信息来改进设计的一种设计方法，在服装设计中，特别是在批量生产，上市销售的实用服装的设计中，要是设计符合流行趋势，产品畅销进行调研势必不可少的一个环节1.优点列记法2.缺点列记法（二）极限法：极限法是指把原有事物的特征进行极度夸张，再被夸张了的范围内，寻找新形式；夸张可以分为两个部分，一个是夸大，一个是夸小，夸张的内容也很丰富，造型、色彩、材料、形态等等都是夸张的内容（三）反对法反对法是指把原有事物放在相反或相对的位置上，进行思考的方法，这是一种能够带来突破性思考结果的方法，上装和下装的反对，内衣与外衣的反对里子与面料的反对，男式与女式的反对，左边与右边的反对，高档与低档的反对，前面与后面的反对，宽松与紧身的反对（四）转移法转移法是指将原有事物转移到另外的问题中，寻找解决问题的可能性，容易引起思维的突破性变化，从而产生新的结果（五）变更法变更是指改变事物中某一现状，产生新的形态，设计的涵义之一是创，无论变更哪个方面，都会赋予设计以新的涵义1.变更设计2.变更材料3.变更工艺（六）加减法加减法是指增加或删除原有事物中必要或多余部分，使其复杂化或简单化（七）追踪法追踪法是指某一种为原则以此类推出所有该事物的相关形态，当一个新的造型设计出来后设计思维不改就此停止，应该继续顺着思路追踪下去，把相关的造型，尽可能多的开发出来，然后从中选择一个最佳答案(八)联想法联想法是指某一意念发展联想，直至找到解决问题的突破口，联想之初必须有某个意念的原型（九）结合法服装设计的要素主要的服装材料1．机织物 2. 针织物 3. 非织造织物 4.天然裘皮其他服饰材料：1.塑料 2.金属 3.玻璃 4.木材 5.竹材 6.纸张7.线与绳8.贝壳9.羽毛10.珠片色彩的联想性红色：热情、喜庆、危险、革命、温暖橙色：积极、快乐、活力、明朗、炽热黄色：明快、活泼、注意、不安、野心、光明绿色：新鲜、安全、理想、希望、成长、环保蓝色：沉静、理想、清爽、开朗、自由、和平、速度紫色：高贵、优雅、神秘、羅曼蒂克、褐色：自然、朴素、沉稳、老舊、原始、名俗白色：纯洁、虔诚、神圣、柔弱、空灵、脱俗灰色：消极、失望、空虚、稳重、诚实、无华黑色：灭亡、恐怖、邪恶、严肃、孤独、高级服装设计的要素一．接受任务首先应对任务或主题进行分析讨论明确目的要求二．收集信息时装流行情况，消费者的喜好、倾向、媒体的时尚导向三．分析处理信息结合主题要求和流行趋势、进行分析整理、提炼时尚元素四．理念的确定：构思五．设计元素的选择定夺六．服装系列化与设计图的绘制注意事项1.拓展设计。

1 时装画2 其他展开全部1 时装画2 其他收起摘要请用一段简单的话描述该词条，马上添加摘要。

时装画时装画-时装画更学院气一点的叫法是"时装效果图"。

表现服装设计构思的绘画、线条、造型、色彩、光泽和面料肌理为时装画的要素。

有水彩、水粉、钢笔、色铅笔、油画棒、签字笔、麦克笔、剪贴和电脑绘制等不同种类。

风格则分为写实、装饰、夸张等。

目前大专院校时装设计专业的师生较多采用毛笔或铅笔勾线加水彩或水粉的画法。

可以将面料的轻重厚薄肌理表达得细腻传神且便于修改。

麦克笔、电脑等新式绘画工具则提供了一个更便捷更富视觉冲击力的表达方式。

时装画回其特殊的美感形式成为一个专门的画种，如时装广告画、时装插画等等。

在专业圈内一些时装画家亦颇有知名度，但不像时装设计师那样被大众所熟悉，如法国的安东尼·鲁匹兹、埃尔代、埃里克、勒内·布歇，意大利的威拉蒙蒂，美国的史蒂文·斯蒂波曼、罗伯特·扬，日本的矢岛功等等。

中国的刘元风、陈闻等造诣不低，但知名度不如以上诸位。

他们在时装画中创造出来的曼妙意境，往往会使人忘记时装画对时装设计而言还只是一个远远没有到达终点的驿站时装画-其他即使是写实的时装画，其人物的比例也是夸张的，头小身长，人头比例远远超过古希腊理想的一比七。

时装画中的人及其服饰，比时装摄影更远离现实。

例如，巴托（Jeanpatou）的时装画很招人喜欢，但再看演员路易丝·布鲁克斯（Louise Brooks）穿着他的作品所摄的照片，就使人禁不住有点失望。

时装画百科名片时装画时装画（Fashion Illustration）是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。

时装画应该是多元化、多重性的。

1.从艺术的角度，它强调绘画功夫、艺术感，现在也有很多时装画插图家。

他们不是注重设计，而是美化设计，强调艺术感，强调很高的审美价值。

服装设计之时装画的分类时装画是表现服装设计的一种艺术形式，通过画笔表现出服装的样式和设计构思，为服装设计师提供了一个直观的方式来表达他们的创意。

时装画的分类主要从风格和用途两个方面来考虑。

一、风格分类1.传统风格时装画：传统风格时装画强调对人物形象的描绘和服装细节的刻画，通常使用传统绘画技巧，如素描、水彩和油画等。

这种风格的时装画追求真实感和细腻的表现，给人一种古典与优雅的感觉。

2.流行风格时装画：流行风格时装画强调时尚元素和当代审美的表达，借鉴了摄影、插画和数字艺术等现代绘画技术。

这种风格的时装画形式多样，色彩鲜艳，线条简洁，富有动感和现代感，适合表现当代时尚的创意和氛围。

3.抽象风格时装画：抽象风格时装画强调形式和构图的表现，通常运用简洁的线条、几何形状和大胆的色彩。

这种风格的时装画具有一种奇特、艺术化的感觉，常常将服装设计师的想法和创意通过形式的变化和色彩的渲染来表达。

4.细节风格时装画：细节风格时装画注重服装的各个细节和装饰的描绘，包括服装面料的纹理、刺绣、珠宝等。

这种风格的时装画通常使用素描和细致的绘画技巧来表现细节，旨在突出服装设计的独特性和精巧性。

二、用途分类2.广告宣传画：广告宣传画是为服装品牌或设计师进行宣传和推广而绘制的时装画。

这类时装画要突出品牌的形象和产品的特色，通常会注重表达一种时尚和优雅的感觉，以吸引消费者的眼球。

3.设计草图和作品集：设计草图和作品集是服装设计师的创作和展示手段，用于展现设计师的设计理念和创意。

这类时装画通常以黑白素描或彩色插画的形式呈现，以简明扼要的方式展示服装的款式和设计构思。

4.情景时装画：情景时装画是将服装放在特定情景中进行表达的一种方式。

这类时装画较少关注服装的具体细节，更注重表达服装所承载的情感和氛围，通常会将服装融入到一个具体的场景中，以突出服装设计的主题和意境。

总结起来，时装画的分类可以从风格和用途两个角度考虑。

风格分类包括传统风格、流行风格、抽象风格和细节风格等；用途分类包括时装杂志插画、广告宣传画、设计草图和作品集，以及情景时装画等。

服装设计之时装画的分类1、时装设计草图时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。

这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。

一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。

时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。

通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。

有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。

人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。

2、时装效果图时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。

人们通常所指的“时装效果图，”便是这种类型的时装画。

准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。

与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。

如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。

而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。

3、商业时装设计图商业时装设计图，在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。

它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。

通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。

有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。

这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。

对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。

服装设计之时装画的分类
时装画是服装设计师和插画师的重要创作工具之一，它能把设计师的
创意和构思通过绘画的形式，传达给观众和生产商。

时装画的分类非常多
样化，每一类别都有其独特的表现形式和风格。

下面将介绍一些常见的时
装画分类。

1.速写画：速写画是指快速、敏捷地绘制服装设计的草图或概念图。

速写画主要强调形状、线条和整体效果，用简单的笔触捕捉服装的轮廓和
动感。

速写画通常用于初步构思和设计概念的表达，在快节奏的时尚产业
中非常受欢迎。

4.时尚卡通画：时尚卡通画是指将服装设计与卡通风格相结合的绘画
作品。

时尚卡通画通常使用夸张的线条和形状，带有幽默和趣味性，常常
用于时装插图书籍、童装品牌和卡通动画的设计中。

5.生活插画画：生活插画画是指将时装与日常生活、自然风景或城市
景观等元素相结合的绘画作品。

生活插画画通过画面中的背景和场景来展
示服装的穿着场合，为观众呈现出服装作品的环境和故事。

6.设计板画：设计板是指将不同材料、颜色和图案等元素组合在一起，形成服装设计的整体效果的绘画作品。

设计板通常包括各种绘画和拼贴技巧，以展示设计师对服装的全面构思和创意。

此外，还有一些特殊的时装画分类，如骨骼画、纸雕画、数字艺术画等。

不同的时装画分类适用于不同的情境和目的，能够满足设计师和时尚
从业者的不同需求。

时装画的欣赏和创作既可以是艺术的，也可以是商业的，无论哪一种，都是时装产业中重要的一环。

服装设计之时装画的分类1、时装设计草图时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。

这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。

一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。

时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。

通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。

有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。

人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。

2、时装效果图时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。

人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。

准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。

与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。

如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。

而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。

3、商业时装设计图商业时装设计图，在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。

它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。

通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。

有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。

这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。

对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。