三、审美体验的层次

审美人格的三个层次审美人格是指个体在审美活动中所展现的一种独特的审美特质和品味。

它是人们对美的认知和感受的集合，反映了个体对于美的不同层次的追求和理解。

从心理学的角度来看，审美人格可以划分为三个层次：感性层次、理性层次和超感性层次。

感性层次是审美人格的基础层次，它是个体对美的感知和感受能力的体现。

在这个层次上，个体对于美的评价主要基于感官的直接感受和情感的直观反应。

感性层次的审美人格主要表现为对于美的敏感和享受，个体更加倾向于通过观察、感受和直觉来进行审美判断。

例如，一个感性层次较高的人可能会对于色彩的鲜艳度、形状的流畅性或者音乐的旋律性有着敏锐的感知和强烈的感受。

理性层次是审美人格的第二层次，它是个体对于美的理性认知和分析能力的体现。

在这个层次上，个体对于美的评价主要基于对于美的原则和规律的理性思考和分析。

理性层次的审美人格主要表现为对于美的理解和解读，个体更加倾向于通过知识、经验和逻辑推理来进行审美判断。

例如，一个理性层次较高的人可能会对于绘画的构图、文学的结构或者建筑的比例有着深入的研究和准确的评价。

超感性层次是审美人格的最高层次，它是个体对于美的超越和传达能力的体现。

在这个层次上，个体对于美的评价主要基于对于美的超越和创造的能力。

超感性层次的审美人格主要表现为对于美的创造和表达，个体更加倾向于通过艺术创作、思想表达或者社会互动来进行审美判断。

例如，一个超感性层次较高的人可能会通过绘画、音乐或者舞蹈等艺术形式来表达自己对于美的独特见解和感受。

不同层次的审美人格相互影响和相互渗透，构成了个体对于美的多维度的认知和感受。

感性层次为理性层次和超感性层次提供了直观和情感的基础，理性层次为感性层次和超感性层次提供了理性和分析的支撑，超感性层次为感性层次和理性层次提供了创造和表达的能力。

它们相互作用，共同构建了个体独特的审美人格。

在现实生活中，不同的人可能在不同的层次上展现出不同的审美特质和品味。

有些人可能更加注重感性层次，对于美的感知和感受能力较为敏锐；有些人可能更加注重理性层次，对于美的理解和解读能力较为深入；还有些人可能更加注重超感性层次，对于美的创造和表达能力较为突出。

审美体验的层次性要素及其相互关联作者：胡鹏来源：《现代装饰·理论》2012年第03期摘要：借助五度空间方法，将“审美体验系统”中的层次的作用要素作为一个独立系统，在审美系统内核的主客体与媒介三个要素之间进行分析研究，从而对其进行拆解，考察美学体验的关键要素与关键序。

关键词：五度空间；审美体验的层次性要素当我们开始面对关于审美系统各要素的层级空间属性的时候，会感到信息量的庞大，一方面来自于参与作用的要素的量的庞大，一方面感受到他们之间作用关系的复杂。

作为一个比较明智的简化处理的思考，我们将关键研究锁定在审美系统内核的主客体与媒介三个要素之间，在这里不得不借助传播学的一些分析思考方法。

一主体审美感知力的形成我们需要首先注意的问题是要明确主体审美心理能力的主要构成，即主体审美感知力是如何形成的，这就需要离开审美活动的刹那而做单独的分析，如图：需要肯定的问题在于，理性认知与非理性认知、超理性认知的关系，它们之间既不可能是并列关系，更不可能是对立关系，而是对称和谐共生的关系，虽然作为审美状态和审美感知的特殊方式以非理性与超理性（体验）为显性的，但是我们不可以忽视理性因素在审美活动之中更多在审美活动之外的重要作用，美是真善美的统一，没有真与善的判断为基础，美是不可能生成的。

二媒介对于审美活动的作用人类自身的成长最终来源于不断运动变化的外部世界及不断运动变化的实践本身，这就意味着媒介的重要，媒介的作用在审美活动中同样起到无比重要的作用。

对于媒介的选择与考虑成为有目的传播的重要因素，其中往往会牵涉到的问题包括：媒介属性（特征、感知方式、信息承载量等）、媒介成本、交互方式等。

三主客体的互动我们可以把主要的精力集中在主客体互动的层级，主体性（主动性）是一切具有能动系统，对外反应系统的机能。

1、美学范式自身的变迁袁鼎生曾经说过：“我们对于主客互动层级的考察有两种办法，其一是通过考察美学范式自身的变迁：人类美学的发展，经历了依生之美、竞生之美、谐生之美三大范式，并分别对应于人类的古代社会、近现代社会、当代社会。

审美鉴赏的三个层次一、直观层次的审美鉴赏审美鉴赏是人们对于艺术作品的欣赏和评价，是对美的感受和理解。

而在审美鉴赏中，直观层次起着重要的作用。

直观层次的审美鉴赏是指通过对作品外观、形式、色彩等直接感知，产生审美情感和判断的过程。

在这个层次上，人们对于作品的美感主要是基于感知和感觉的直接反应。

在直观层次的审美鉴赏中，我们会首先被作品的外观所吸引，例如一幅画的色彩搭配、线条的流畅与否等等。

这些视觉感知会引发我们的情感共鸣，使我们产生喜欢或者不喜欢的感觉。

同时，我们也会通过作品的形式特点来进行判断和评价。

例如，一个雕塑作品的造型是否符合我们的审美标准，一个音乐作品的旋律是否动人等等。

二、文化层次的审美鉴赏文化层次的审美鉴赏是指在直观层次的基础上，通过对作品所蕴含的文化内涵、历史背景、艺术风格等方面的理解和分析，进一步提升审美的深度和广度。

在这个层次上，我们会更加注重作品所传递的思想、情感和价值观。

在文化层次的审美鉴赏中，我们会关注作品所蕴含的文化背景和历史意义。

例如，一幅古代绘画作品中所表现的人物形象、场景背景等，都会与当时的社会环境和文化传统有关。

通过对这些背景知识的了解，我们可以更好地理解和欣赏作品。

同时，我们还会从艺术风格、表现手法等方面进行分析和评价。

例如，一首古典音乐作品的曲调和结构，一个雕塑作品的细节处理和材质选择等等。

三、思想层次的审美鉴赏思想层次的审美鉴赏是指在文化层次的基础上，通过对作品所蕴含的思想内容、艺术观念、人生哲理等方面的深度思考和思想交流，达到更高层次的审美体验和启迪。

在这个层次上，我们会从更广阔的角度去思考作品所传递的信息和意义。

在思想层次的审美鉴赏中，我们会思考作品所蕴含的深层次的意义和价值。

例如，一部文学作品中所反映的社会现象和人性问题，一个艺术作品所传递的情感和哲理等等。

通过对这些思想内容的思考和解读，我们可以从作品中获得更深刻的启示和思考。

同时，我们也会与他人进行思想交流，分享自己的观点和体验，从而丰富自己的审美视野。

审美的三个层次是审美的三个层次是 1第一种：感官美感官美来自于自然感官所面对的对象，是由感知能力建构的，是通过接受来自对象的刺激而形成的。

在感官美中，我们知道有一个外在的对象，一个对象存在于那里，它与我们相对，我们可以用感官和知觉去触摸它。

但是我们只知道那里有外来的东西存在，或者只知道那里有外来的东西，和我不一样。

第二种：理性美美是理性能力的建构。

理性美的特点是，它是人类理性主动建构的东西，所以它是不朽的，但理性美的东西中没有外在的东西，它只是一种纯粹的形式。

当我们看到所有的外物时，我们不仅用我们的自然感官和我们的感性能力去接受外物的刺激，而且用我们的理性能力，或者说理性的眼睛去看待外物，这样我们就看到了一个正式的、规范的世界，比如那圆圆的太阳，圆柱形的树干等等。

更重要的是，用理性的眼睛看到的世界，不再是生与死，而是包含着不朽与不灭的部分。

这个世界上不仅有现实的东西，还有理性的东西，理想的东西，现实的东西。

那么这是我们仅有的两种美感吗？还是来分析一下。

理性的形式规范和来自感官的刺激是两种完全异质的东西。

这两种东西如何结合是一个大问题。

康德对这个问题的思考是，理性形式是一个装满了来自感官的杂多的篮子。

所谓理性的形式来整理杂七杂八的感情。

康德的思路看似合理，实际上并没有解决问题。

没有办法解释两种异质的东西是如何结合在一起的。

因此，杂多的感官刺激只能是杂多的，其中没有规则和形式。

而规律和形式不能落入感官现象。

也就是说，理想只是一个空洞的理想。

虽然要做这个做那个，但也只能停留在空洞的口号上。

其实做这个做那个是不可能的，因为实践中没有理想，只有我们在实践中应该做的。

当然，康德后来写了《判断力批判》来解决这个问题。

而且更严重的挑战是，感官美所面对的对象只是一个虚无的“有”，这个对象即是“有”，也是“没有”，它空洞抽象。

理性的对象中则根本没有外物，因此感官美和理性美的结合，只能是让空洞的对象装在一个空洞的形式中，空洞加上空洞仍然是空洞，在这两种美中都没有丰富的，具体的外物。

简述幼儿文学的四个层次
幼儿文学是一种特殊的文学形式，它以生动、形象、有趣的方式为幼儿传递知识、启发思维、培养道德品质和审美情趣。

幼儿文学的内涵丰富，可以从以下四个层次进行探讨。

一、认知层次：幼儿文学通过简单明了的故事情节、生动活泼的角色形象和直观形象的描绘，帮助幼儿认识世界、了解生活。

这一层次的幼儿文学主要包括科普故事、生活故事等，让幼儿在阅读过程中积累知识、拓展视野。

二、情感层次：幼儿文学以富有感染力的故事情节和人物形象，引导幼儿体验各种情感，如友谊、亲情、勇敢、善良等。

通过阅读幼儿文学作品，幼儿可以学会理解他人、关爱他人，培养良好的情感态度和价值观。

三、审美层次：幼儿文学注重艺术表现，以优美的文字、生动的描绘、丰富的想象力和独特的创意，激发幼儿的审美情趣。

幼儿在欣赏幼儿文学作品的过程中，可以培养对美的感知、鉴赏和创造能力，为今后的成长打下良好的基础。

四、道德层次：幼儿文学通过寓教于乐的方式，传递正确的道德观念和行为规范，引导幼儿树立良好的道德品质。

幼儿在阅读过程中，可以从故事中汲取道德养分，培养良好的行为习惯和品德修养。

总之，幼儿文学以其独特的四个层次，为广大幼儿提供了丰富的精神食粮，对他们的成长发挥着重要作用。

在幼儿教育中，我们应充分重视幼儿文学的作用，引导幼儿阅读优秀的文学作品，让他们在愉悦的阅读过程中，茁壮成长。

审美感受的三个层次从表现性、娱乐性和教育性的角度分析文学作品的美感效应，即：表现性（形式）、娱乐性（功能）和教育性（目的）。

小小说的体裁特点与大多数小说作品一样，其主要特征是以塑造人物形象为中心，叙事、描写、抒情相结合，语言简洁明快，文字浅显易懂，而且在结构上多用小小说常见的倒叙、插叙等方法，往往在开头点题，在结尾议论或点题，使故事情节曲折，波澜起伏，引人入胜。

小小说具有浓郁的生活气息，较之散文、诗歌、戏剧等文学体裁更贴近生活，因此读者群众广泛，这也正是我们大力提倡小小说创作的原因之一。

正是由于小小说的表现性特点，其影响力和传播力才逐渐扩大，它无需刻意追求，也不必精雕细琢，所以小小说的发展历程便是一个自然而然的过程，但在表现性的表达过程中却难免会出现低俗化倾向，如同小时候看动画片一样，你会不自觉地模仿、甚至重复别人的动作，因为在小小说创作过程中已经完全忘记了小小说真正的文学价值。

所谓“表现性”，就是指人类本身有一种潜意识的欲望和冲动，总是期待着能够将这种欲望表现出来。

人的表现欲是客观存在的，任何表现都是通过潜意识实现的。

因此表现的基础便是对生活的热爱和对美好事物的敏锐感受，如果一个人在成长过程中不曾有过良好的表现欲望，那么他的潜意识将被深深压抑。

表现欲望就像火山一样，总有一天会爆发出来，并带来创作灵感，激发小小说创作的欲望。

那么如何使小小说的创作获得最佳效果呢？表现性强的小小说在创作过程中应该注意以下几点：首先，在人物塑造上，作者可以根据自己的生活经验加入适当的想象，打破人物原有的形象，这样既可以展现更加丰富的生活场景，也可以丰富人物的内心世界。

其次，在对白上，可以适当增加一些口语词汇，这样既可以避免使用书面语，也可以拉近读者与作者的距离。

最后，在环境描写上，可以适当增加一些生活化的元素，让读者有如临其境之感。

文学艺术来源于生活，并服务于生活，但绝不能照搬生活，否则只会落入庸俗与无聊的境地。

文学艺术必须进行再加工，必须具有“三性”才能立足于社会。

美感的深层形态—审美体验一、审美体验的含义和特征我们知道，审美体验是一个复杂的心理活动过程，为了研究、了解的方便，我们在教材中把这一过程大致划分为四个阶段：心理准备阶段的“虚静”、感知阶段的“感物”、心意层面的“会心”和神志层面的“畅神”等等。

其中，“会心”和“畅神”比较难以理解，在这里着重谈谈审美体验的这两种精神状态。

我们用了“会心”这个平易的词语，就暗示了审美是发生在一切人生活中的现实体验，一点也不神秘。

我们常说，心领神会，会心一笑，心有灵犀一点通，说的就是对于所感觉到的东西心有所感，意有所动。

这种心意层面上的审美体验就是“会心”。

“会心”，是审美体验的第二层次或第二种境界。

不过，我们应明确指出，对自然现象的审美体验中的“会心”，是在一种比喻的意义上说的。

意思是说，主体精神与对象的感性形式的互相作用而引起的愉悦，像两个人在倾心对话一样。

心意层面的“会心”，标志着审美体验进入精神活动。

这可以更具体地从两方面来看。

第一，从对象方面说，它的形式和结构所体现的存在，传达了一种活跃的生命。

人们常说，山含笑，水含情，风在呜咽，云在流连……无非是说山水富有活力，显得生机勃勃。

在这些景象之中，人读懂了天地的“心”。

第二，从主体方面说，他的情感和想象运动把一切对象都变成了心灵跃动的符号。

“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，外在事物的形式结构和主体情感的运动模式形成了一种异质的同构，白鹤飞翔在晴空，诗人的情感也升华到碧霄之上。

主体与对象、我与物之间的界限完全消失了，精神在这种主体与对象的交融中获得了愉快。

“会心”，就是对事物生命的把握，又是主体情感的投射。

这个过程不是事物单方面对心灵的感动，也不是主体向事物的单向度移情，而是主体和对象的互相对答、同情与共鸣。

所以，我们不妨这样说，“会心”是主体心灵对事物生命的深刻把握。

这里的心，不是逻辑的心，而是妙悟的心。

妙悟是通过直觉一下子就切中事物的本质，事物的本质就是被体验着的对象的“心灵”。

审美愉悦三个层次的特点
嘿，朋友们！今天咱就来聊聊审美愉悦的三个层次的特点哈。

先说第一个层次，感官愉悦。

这就好比你看到一朵超级美丽的花，哇塞，那颜色鲜艳得嘞，那花瓣的形状也太好看了吧！一下子就抓住了你的眼睛，让你心里觉得美滋滋的。

比如说你逛公园的时候，突然看到一片绚丽多彩的花海，那瞬间的视觉享受，不就是典型的感官愉悦嘛。

然后是第二个层次，情感共鸣。

这可不是一般的厉害哦，它就像一把钥匙，能打开你内心深处的情感大门。

比如说你看到一幅画，画里的场景让你想起了自己小时候的某个美好瞬间，哎呀呀，那种感觉，是不是一下子就让你的心里暖暖的，或者酸酸的呀？这就是情感共鸣在作祟呀！就像听一首感人的歌曲，能让你想起曾经的一段刻骨铭心的感情。

最后是第三个层次，精神升华。

哇哦，这个可牛啦！就如同你登上了一座高峰，看到了无比壮丽的景色，让你的灵魂都仿佛得到了洗礼。

比如说你读到一本超级有深度的书，它让你对人生、对世界有了全新的认识和思考，这可不就是精神升华嘛！好比你看到那些伟大的艺术作品，它们能让你感受到人类精神的伟大和无穷魅力。

审美愉悦的这三个层次，就像一段精彩的旅程，先是感官的享受，然后是情感的触动，最后达到精神的高度。

它们相互关联，一层比一层更深入、更震撼。

咱在生活中可不能只满足于感官愉悦啊，要努力去追求情感共鸣和精神升华呀，这样咱的人生才会更加丰富多彩，不是吗？咱得让自己沉浸在美妙的审美世界里，好好去感受，去体验，去收获那无尽的美好呀！这就是我想说的，你们觉得呢？。

审美认知的三个层次1. 审美认知的概念审美认知是指人们对于美的感知和理解能力。

它是一种主观体验，涉及到个体对于艺术、文化、自然景观等各种事物的欣赏和评价。

审美认知可以帮助人们更好地理解和欣赏艺术作品，提升个体对于美的敏感度和品味。

2. 第一层次：感性认知在审美认知的第一层次中，人们主要通过感官来感受和认识美。

这包括视觉、听觉、味觉、嗅觉等各种感官的刺激和感受。

例如，在欣赏一幅画时，我们通过眼睛来感受画面中的色彩、线条和形状；在聆听音乐时，我们通过耳朵来感受音符的高低变化和旋律的流动。

在这个层次上，人们对于美的认知主要是基于直观感受和情绪反应。

当我们看到一幅优美的风景画时，会产生愉悦和赞叹之情；当我们听到一首动人的音乐时，会被其旋律所打动。

这种感性认知是审美认知的基础，没有它，我们无法直接感受到美的存在。

3. 第二层次：理性认知在审美认知的第二层次中，人们开始通过思考和分析来理解和评价美。

这需要一定的知识储备和思维能力。

例如，在欣赏一幅画时，我们会关注画家所运用的技法、构图和意图；在阅读一本文学作品时，我们会分析其主题、情节和人物形象。

在这个层次上，人们对于美的认知不再仅限于感官层面，而是通过思考和分析来理解作品背后的意义和表达方式。

这种理性认知使我们能够更深入地欣赏作品，并从中获取更多的信息和启示。

4. 第三层次：超越认知在审美认知的第三层次中，人们超越了感性和理性，进入了一种更高级别的境界。

这种境界往往与个体对于自我、生命、宇宙等大问题的思考有关。

例如，在欣赏一幅抽象艺术作品时，我们可能会沉浸其中，并产生对于生命、存在意义等问题的思考。

在这个层次上，人们对于美的认知不再仅仅局限于艺术作品本身，而是将其与更广阔的人生和世界联系在一起。

这种超越认知使我们能够从审美体验中获得更深刻的洞察和体悟，对于人生和世界有着更全面的理解。

5. 审美认知的培养审美认知是一种能力，可以通过培养和训练来提升。

以下是一些培养审美认知的方法：•多样化的艺术体验：通过欣赏不同类型的艺术作品，如绘画、音乐、舞蹈等，可以拓宽自己的审美视野。

审美鉴赏的三个层次一、审美鉴赏的基本层次审美鉴赏是指对于艺术作品的欣赏、理解和评价。

在审美鉴赏的基本层次上，人们主要关注作品的外在表现和感受，从而形成初步的审美判断。

在这个层次上，审美的重点在于感知和感受，通过对作品的形式、色彩、构图、音乐节奏等方面的观察和聆听，人们能够产生美的感受并对作品进行初步的评价。

在这个层次上，审美鉴赏主要是通过感官的直接感受进行的。

比如，在观赏一幅画时，我们可以通过观察画面的线条、色彩和构图来感受到画家所表达的情感和意境。

而在欣赏音乐时，我们则可以通过聆听乐曲的旋律、节奏和和声来感受到音乐所传达的情感和意义。

这些感官的直接感受会让我们对作品产生美的感受，并且从中获得愉悦和满足。

二、审美鉴赏的深度层次审美鉴赏的深度层次是在基本层次上的升华和拓展。

在这个层次上，人们不仅仅关注作品的外在表现和感受，还要深入探究作品背后的意义和内涵。

在这个层次上，审美的重点在于理解和思考，通过对作品的主题、情感、象征和隐喻等方面的分析和解读，人们能够更深入地理解和欣赏作品，从而产生更深层次的美的感受。

在这个层次上，审美鉴赏需要我们运用更多的思考和想象力。

比如，在欣赏一幅画时，我们需要思考画家所要表达的主题和情感，通过细读画面中的细节和符号来解读画家的用意。

而在欣赏一首诗时，我们则需要通过对诗句的分析和理解来揭示诗人所要表达的思想和情感。

这种深入的理解和思考将使我们对作品的欣赏更加全面和深刻。

三、审美鉴赏的超越层次审美鉴赏的超越层次是在深度层次上的进一步发展和超越。

在这个层次上，人们不仅仅关注作品本身，还要将作品与社会、历史和人生等更广阔的背景联系起来，从而深入探讨作品的意义和价值。

在这个层次上，审美的重点在于思考和反思，通过对作品与现实之间的关系进行思考和探讨，人们能够超越作品本身，并从中汲取智慧和启示。

在这个层次上，审美鉴赏需要我们拓宽视野，关注作品与社会、历史和人生等更广阔的背景。

比如，在欣赏一部文学作品时，我们可以通过对作品所反映的社会背景和人生问题的思考，来认识作品的时代意义和人生价值。

构成审美意象的3个层次审美意象可以被理解为对美的感受和体验，是主体与对象之间的相互作用和交流。

它是审美活动的核心，反映着人们对自然、社会和艺术的美的认识和感受。

构成审美意象的三个层次分别是感知层、符号层和情感层。

下面将对这三个层次进行详细的说明。

首先是感知层。

感知是人们对外界事物进行观察和感受的过程，是审美经验的基础。

感知可以分为视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉等多个方面。

视觉是人类最重要的感知方式之一，它通过眼睛的感光细胞接收光线传递的信息，形成对外界事物的视觉形象。

视觉感知可以分为颜色、形状、空间、明暗和运动等方面。

听觉则依靠耳朵的听觉细胞接收声波传递的信息，形成对声音的感知。

而触觉、嗅觉和味觉则主要通过皮肤、鼻子和舌头等感受器官接收相关刺激传递的信息。

这些感知方式共同构成了人们感知世界的基础，也是审美意象形成的基础。

其次是符号层。

符号是一种特殊的符号语言，对人们的观念、思想和感受进行传达和表达。

符号通常是通过视觉、听觉和触觉等媒介进行表现。

在审美经验中，符号起到了重要的作用。

符号可以是自然界的事物和现象，也可以是人工创造的符号，如语言文字、音乐、绘画、雕塑、建筑等艺术形式，还可以是社会文化中的各种象征和象征性行为。

通过符号，人们可以在审美活动中进行感知、理解和表达，进而形成审美意象。

最后是情感层。

情感是内心感受和情感体验的集合，是个体对外界的情绪反应和情感体验。

情感是人们对美感的情绪化表达，是审美意象中的重要组成部分。

情感包括喜、怒、哀、乐等多种情感状态，人们在审美活动中通过情感对美的感受进行赞美、喜爱、鄙视或厌恶等情感表达。

情感在审美活动中起到了引导和推动的作用，使审美经验更具深度和内涵。

在构成审美意象的三个层次中，感知层提供了对外界的感知基础，符号层通过视觉、听觉和触觉等媒介进行传达和表达，情感层则是个体内心感受和情感体验的表达。

这三个层次相互作用、相互影响，共同构成了人们对美的认知和感受，形成了独特的审美意象。

艺术欣赏的三个阶段艺术欣赏是人们对艺术作品进行的非反思性的审美接受活动，是人们在接受艺术作品的过程中，通过情感、感知、理解、想象等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造，并获得审美享受的精神活动。

一、直觉反应阶段（观）冥想有利于我们的身心健康，可以锻炼我的头脑，让头脑保持清醒。

而清晨精力昏沉，更容易进入状态；不知道一天会有什么事情来干扰，所以早上先做冥想可以确保每天有时间做冥想；让自己头脑更清晰的开始一天，使得一天的状态都会随之提高。

例如无意中在一本画册里面发现了蒙德里安的抽象绘画，虽然从前完全不了解所谓抽象表现主义，对于这位画家也比较陌生，却可以感受到线条里面的运动性，一下子可以抓住其中的一种比较浅层次的审美感受。

直觉反应为日后更高层次的艺术欣赏活动做好了心理上的准备。

二、审美体验阶段（品）审美体验是鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段。

审美体验阶段是欣赏者根据各自的审美文化、心理结构以及经验，凝神观照，发挥想象力，以自己全部的人生经验去体验艺术形象，从中获得极大的审美享受和审美快感，激起丰富的情感。

审美体验阶段是审美进一层再创造的全面落实，是审美愉悦的充分张扬，是意象的重建过程。

例如进入音乐会的大厅，屏息凝神，开始专注于贝多芬的《命运交响曲》，这个时候抽象的音乐元素直接全面地刺激大脑，激起听众内心的波澜。

三、精神升华阶段（悟）精神升华阶段是鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到的一种精神的自由境界，是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。

这也是艺术欣赏活动的的最高阶段和理想境界。

精神升华阶段已经不同于直觉反应和审美体验的理解，它更多地表现为一种哲理性的顿悟和理性的直觉。

例如在阅读《悲惨世界》，在有的地方被那种崇高的人性力量深深震撼，被那波澜壮阔的社会和人生画卷深深感染，不由自主地进入了那个世事纷杂而又充满激情与痛苦的世界。

通过以上关于艺术欣赏的三个阶段内容介绍，相信大家会对艺术欣赏的三个阶段有了新的了解．希望可以对大家以后的美学鉴赏有所帮助。

审美体验的三个层次
审美体验概念：
现代美学范畴，指人在对审美对象的感受审辩中所达到的精神超越和生命感悟，一种极为强烈的人格、心灵的高峰体验。

审美体验的三个层次：
悦耳悦目：是指个体以耳、目为主的全部审美感官所体验的愉快感受。

悦心悦意：是一种通过审美想象、审美情感，从感官快速上升到全身心的愉悦的美感享受，类似我们通常所说的那种“只可意会不可言传”的美感体验。

悦志悦神：是审美的最高境界，它引发人们对生活的领悟，是指个体在直觉客观对象时，在审美感受基础上产生的突然觉醒。

审美体验基本概念：
审美体验是指充分调动创作主体的情感、想象、联想等心理因素，结合创作主体对特定的审美对象进行审视、体味与理解，形成艺术创作的基础和前提。

审美体验需经过材料的储备和审美经验的积累，艺术的体验和审美发现、创作欲望的萌动和动机的生成三个阶段。

一般来说，作为创作主体的艺术家早在其感受、观察、思考、体验生活时，就已经开始了创作的准备阶段和酝酿工作。

这种准备和酝酿的过程可能是创造主体为了进行艺术创作有意识的进行观察、体验、感悟生活;也可能是创作主体的无意识、潜意识积淀下来的经验和心理感受，是艺术创造主体童年的记忆或平时并非有意识的创作积累。

这种饱含艺术家情感的切身体验，正如刘勰所讲的"登山则情满于山，观海则意溢于海"，也是杜甫所说的"感时花溅泪，恨别鸟惊心"。

深切地生活体验和丰富的感情积累，不仅为艺术创作奠定了雄厚坚实的基础，而且常常成为艺术家从事艺术创造内在的心理动力或诱因，更是一种重要的创作动机。

浅谈审美体验作者：陶冶来源：《金色年华·下半月》2010年第10期我们常说“人需要去体验生活”。

体验就是要用心去感悟生命,让事物在大脑记忆中留下深刻印象,使我们可以随时回想起曾经亲身感受过的生命历程。

体验有两种含义,一是心理学上的含义。

一是哲学上的含义。

学术界上多数认为,体验是人们把握世界的一种心理形式,是情感活动的一种特殊方式。

那么什么是审美体验呢?所谓审美体验是指主体进入审美状态后一种重要的心里活动。

它包括主体把对客体的反映转向对自身心里状态的回味与体悟,受审美感知和审美现象的制约,同时又影响着审美的理解。

人在其体验中不仅可以使生活感到充实,更能对自身的价值予以肯定。

没有体验,人类将失去创造的灵感;没有体验,艺术家们也将无法去创作。

人类也将失去对美与丑的界定,无法去感知生活。

审美体验是一种精神活动,是审美对象在人的大脑中所形成的直观形象。

在主体与客体的统一中,将自身与客体共同置于运动之中。

我们从小就学过《白杨礼赞》,在木匠的眼中,白杨树是很好的木材原料;在环保者的眼中,他们是防御沙土的植被;而在作家的眼中,他们象征着守卫家乡的哨兵。

所以说审美的主体不同,产生的直觉也就不同,它受审美主体的自身文化,教育水平所影响。

体验可以重复操作,多次体验获得的知觉就会更加丰富,就会越加接近事物的真谛。

体验不同于认识,认识的对象是外在世界,即实体世界。

而体验是人的一种情感,是感悟。

它的对象是意义世界,只能靠人的感悟去把握它。

体验不仅仅是认识活动,更是人对客观事物的情感态度。

它的出发点、归宿点都是情感。

审美体验最早在古希腊时期就已经开始了,不过当时存在一些缺陷,传统西方美学只涉及审美体验的某些功能,没有从整体上去阐述审美心理现象,也没有从本体论角度探讨,仅限于认识论范围。

“体验”一词真正在美学上使用,是在狄尔泰的《体验和文学创作》一书中。

他把“体验”融入历史,把个人的心理体验看做理解的根本之法。

随着“体验”的发展,西方美学史大致形成三个阶段:认识论阶段、本体论阶段和解释学阶段。

艳俗、含蓄、矫情、病态，审美的四大层次审美是一个文化的概念，它不是一成不变的，它会随着时间的流逝，随着经济条件与阅历的丰富而变化。

马老认为国人的审美有四个层次，与马洛斯的需求层次理论相近，呈金字塔形状。

审美的变迁，由庸俗向高雅发展。

第一层次是艳俗。

处于审美的底层的，容易被大众理解接受的，数量最多的一个层次。

马老用《夜宴》、《甄嬛传》、《英雄》这类大家所熟知的电影来说明这个层级的审美趣味。

印有大花大绿图案的床单、棉袄、热水壶，在过去70、80年代所生产的这类充满烟火味的日用品，家家户户都有，容易被理解，被接受的审美，就是艳俗层级的审美。

说得通俗点就是不会犯错的，市场上很泛滥的，大家都容易接受的，相对中庸的，在人群中最有安全感的层级。

时至今日，不均匀发展导致的审美差距是非常大的。

在不同的地区对美会有不同的理解。

但有一点是相通的，这个层级的审美代表着大多数，是大众的文化，普遍被接受的，可以理解成爆款，理解成容易撞脸的那种大多数，人人都懂，具有人人都能有的普遍性，便是艳俗。

第二个层次是含蓄。

最能表达含蓄美的是中国的唐诗宋词，这种美感不是一下子能感受得到，不是露骨的不是直白的。

它需要用心去体会，还需要人有一定的文化修养，要想体会到它的美，需要一定的门槛。

因此人数也减去了一大半。

含蓄美是要慢慢体会的一种美，它不会一下子让人有惊艳之感，它低调、内敛、沉静。

对美的表达藏七分，只表达三分。

比如李商隐的诗歌，有迷乱耳目的味道，欲迎还拒的委婉，大多数诗词以无题为名，有摸不着头脑的意境之美。

含蓄美是一种能意会而不能言传的直达心灵层面的美，这个层次与一切的红红绿绿划清界线，若一定要有颜色，也是莫兰迪色系，低饱和度、低明度，材质上喜好哑光。

相对来说社会地位较高的人群多喜欢含蓄的美感，是少数人的审美喜好，比较有档次的质感，是受众面较窄的高贵感。

第三层次是矫情。

为美而生，为美而美的是矫情。

它是一种过度刻意超出常规的表达。

以独立独行为美，以高级感、厌世脸、性冷淡为境界。

审美鉴赏的三个层次审美鉴赏是人类独有的能力，可以让我们欣赏和理解美的事物。

在审美鉴赏的过程中，我们可以分为三个层次：感知层次、理解层次和评价层次。

下面将分别从这三个层次来探讨审美鉴赏的过程。

感知层次是审美鉴赏的基础，它是我们对美的感知和感觉的阶段。

在这个层次上，我们主要通过视觉、听觉、触觉等感官来感知美。

例如，当我们看到一幅画时，我们会通过眼睛感知画面中的色彩、形状和构图等要素，从而产生美的感觉。

当我们听到一首音乐时，我们会通过耳朵感知音符的高低、节奏的快慢以及音乐的情感表达，从而感受到音乐所带来的美。

在感知层次上，我们主要是对事物的外在特征进行感知和感觉，从而形成对美的初步认识。

理解层次是对美的深入理解和解读的阶段。

在这个层次上，我们通过对事物的内在含义和表达方式进行思考和分析，从而理解事物所传递的美。

例如，当我们欣赏一幅画时，我们不仅仅是欣赏画面中的色彩和构图，还要思考画家所要表达的主题和情感，理解画作背后的故事和意义。

当我们聆听一首音乐时，我们不仅仅是欣赏音乐的美妙旋律，还要理解音乐所表达的情感和思想。

在理解层次上，我们通过深入思考和分析，逐渐提升对美的理解和领悟。

评价层次是对美进行评价和判断的阶段。

在这个层次上，我们对美进行评价，判断事物的价值和质量。

例如，当我们欣赏一部电影时，我们会评价电影的剧情、演技、导演等方面是否优秀，从而判断电影的质量。

当我们阅读一本小说时，我们会评价小说的情节、人物塑造、文笔等方面是否出色，从而判断小说的价值。

在评价层次上，我们通过对美的评价和判断，形成对事物的喜好和择优。

审美鉴赏的三个层次分别是感知层次、理解层次和评价层次。

在感知层次上，我们通过感官来感知美；在理解层次上，我们通过思考和分析来理解美；在评价层次上，我们对美进行评价和判断。

这三个层次相互交织，相互影响，共同构成了审美鉴赏的完整过程。

通过不断提升这三个层次，我们可以更好地欣赏和理解美，丰富自己的审美经验，提高审美素养。

审美主体的深层结构一一审美体验作者：福建省永安一中李艺明有这两个例子:一是汉乐府著名的《陌上桑》中有这样的记述：“行者见罗敷，下担捋(lǚ用手指顺着抹过去,使物体顺溜或干净:捋胡子)髭(zī嘴上边的胡子)须。

少年见罗敷，脱帽着巾肖头。

耕者忘其黎，锄者忘其锄。

来归相怨怒，但坐观罗敷。

”面对罗敷这样一位美貌的女子，“行者”、“少年”、“耕者”、“锄者”这样几个审美主体都有着不同的美感体验。

“行者”停下了匆匆前进的脚步，放下担子欣赏，一边梳理着自己的胡须，一边赞叹罗敷的美貌；“少年”见到罗敷则急忙脱帽整理衣冠，以期在罗敷面前有一个好的形象；“耕者”、“锄者”也都下意识地停止了手中的劳作，以至于晚归后因为没有完成劳动任务而相互理怨。

在这样的一个过程中，每个人都依据自己特定的心境、身份地位对罗敷的美做出了不同的反应，内心之中则体验到了“罗敷”这一审美客体所带来的美的震撼力。

可见无论对于创作艺术作品的创作者还是单纯欣赏艺术品的欣赏者来说审美体验是一种共通的心理变化过程，在这个过程中，审美主体把自己的情感、精神附着在客体之中，体验“美”所带来的愉悦感。

二是黑格尔在《美学》中曾经举过一个著名的例子：“一个小男孩把石头抛在河水里，以惊奇的神色去看水中所现的圆圈，觉得这是一个作品，在这作品中他看出他自己活动的结果。

”小男孩的这一举动也许在我们每一个人的童年都曾出现过。

当平静的水面因石子的打击而出现一圈一圈不断向外扩散的涟漪的时候，小男孩会为自己的这一举动而陶醉。

首先是他创造了作品，其次他在自己创造的作品中体验到了美所带给他的心理上的愉悦的感受，以至于有“惊奇”的神色。

从这两个例子中可以看出他是人的一种审美心理活动的过程,是人的审美机能、审美心理、审美感知、审美想象、审美理解、审美情感等诸因素构成的一种审美主体的深层结构----审美体验.审美体验的概念俗话说：“爱美之心，人皆有之”，对美的追求、对美感的体验是审美主体一种自然的需要，是人的本质力量在自然界中的显现。