谈儿童对美术的直觉活动
- 格式:doc
- 大小:21.00 KB
- 文档页数:9
谈儿童对美术的直觉直觉在儿童美术教育中占有重要地位。
儿童依靠直觉能够把握物象的基本特征,能够创造性地表现视觉意象,能够体现美的自然法则。
而在传统美术教育中,只注重传授知识技能,忽视素质教育,忽视儿童个性的发展;教材内容脱离儿童发展实际,不符合艺术教育特点。
要改革美术教育,就应依靠直觉进行美术教育,以视觉训练为中心,培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力;尊重儿童的视觉表达。
直觉儿童美术教育传统美术教育视觉训练视觉表达一、直觉在儿童美术教育中的地位直观知觉和理智分析路人类的两种认识程序,两者相互配合发挥作用。
直觉是一种为感性活动所专有的认识能力,儿童的认识主要靠直觉发展,尤其在艺术活动中,感性的智慧占主导地位。
儿童依靠直观知觉作画有以下特点:(一)儿童依靠直觉把握物象基本特征儿童观察物象时眼睛最先接触到的并不是可度量的现象,而是接受视觉刺激后得到的直接的、原初的感染力,他们把吸引了他们注意力的东西加以选择和强调,从而表现出对象的特征。
从审美的角度看,被感知的意象就是感知物的本质。
比如4岁幼儿看一辆车,他知道车身近似方形,车轮是圆形,这是车的基本特征,尽管有时他们在一个方形下面画许多圆,但仍能看出这些圆是代表滚动的车轮,在这里数量并不重要;儿童画鸟时画一个椭圆代表身体,在圆的一端有时用三角形,有时用线代表喙,在圆的上下两侧画两条线或画两个三角形代表翅膀。
可见,儿童年龄越小造型越抽象、概括。
随着儿童年龄增加,他们的观察记忆力增强了,所表现的物象也越复杂,越接近真实。
他们表现形的能力由简单到复杂,这是他们认识发展的自然过程。
人类认识生活的一个重要途径是通过感觉器官。
通过直观感受发展认识是儿童认识发展的重要方面。
艺术要求儿童注意世界的具体特征,不仅表现共性,更重要的是表现个性。
艺术表现要求不是画物象的概念,而是具体的有个性特征的物象,是这个物象和那个物象的区别。
因此,在艺术教育中不断启发和引导儿童去注意观察和区别各种物象的具体特征,通过直观感受发展认识,提高艺术表达能力,把儿童从概念化的表现中解放出来,起十分重要的任务。
依靠直觉进行儿童美术教育的探索
儿童美术教育是一项非常重要的任务,但传统的教育方法常常
过于严谨,缺乏趣味性和互动性,限制了儿童的创造力和想象力。
因此,我认为依靠直觉进行儿童美术教育是一种值得探索的方法。
直觉是人类本能具备的一种认知和反应方式,它更加自然和直观,可以使人们更快速和准确地做出判断和决策。
在美术教育中,
直觉可以被视为一种表达方式,儿童可以通过感知和表达自己的观
感和情感,来达到更加自然、真实的创造力。
直觉创作法是一种教育理念,它关注创造性的表达和思考过程,而不仅是成品的完成。
这种方法追求儿童的自由表达和自主思考,
让孩子们通过自己的想象来创造出自己独特的作品,从而提高他们
的创造力、表达能力和自信心。
在直觉创作法中,儿童被赋予了自由和探索的空间,在这个过
程中,他们可以选择自己感兴趣的主题或表现形式。
教师的作用是
提供一些启发和指导,激发儿童的兴趣和创造力,而不是强制规定
一个标准结果。
当然,由于儿童的年龄和心理特点的不同,教师必须根据他们
的实际情况来选择合适的直觉创作法进行教育。
比如,在幼儿园或
小学,教师可以通过绘本、情景教学等方式,引导儿童自由的想象
和表达,在初中和高中阶段,可以鼓励学生通过手绘、单元素材等
方式来提高他们的绘画技巧和创造力。
总结来说,直觉创作法是一种值得尝试的教育方法,它强调儿
童的自由表达和自主思考,这有助于提高他们的创造力、表达能力
和自信心。
但是,教师需要根据不同年龄段的儿童,采用不同的直觉创作法,在提供启发和指导的同时,也要给孩子们自由发挥的空间。
根据皮亚杰儿童认知理论谈美术教育的阶段性教学摘要:美术教育是一个潜移默化的过程,也是储存能量的过程。
每个孩子的成长都是一个阶段性的认知过程,本文从皮亚杰的儿童认知理论为出发点,了解儿童的认知发展特点,分析儿童在不同发展阶段对画面组织、图形运用、色彩构成等方面的认知特点,根据儿童的阶段性发展规律,确定对儿童美术教育的阶段性教学目标。
关键词:皮亚杰儿童认知理论;阶段性;美术教育;教学内容艺术不是功利的,而是在于潜在的培养孩子们修养、审美、内在品行、行为素养,让孩子慢慢学会欣赏生活,学会发现生活中的美。
根据皮亚杰儿童认知理论,分析儿童在不同年龄段对周围事物的认知情况,确定培养儿童在不同阶段的艺术欣赏与培养的重点。
一、皮亚杰儿童认知理论的阶段性儿童的成长每个阶段都有它独特的结构,标志着各个阶段的年龄特征,但会受到环境、教育、文化以及主体动机等差异的影响阶段会发生变化,阶段会与当前对应年龄阶段发生提前或者推迟,但是阶段出现的次序不会发生变化。
1.感知运动阶段感知运动阶段的年龄段一般为0-2岁,相当于婴儿期,是属于语言与表象产生前的阶段。
本阶段的特点主要是利用儿童自身的感官和动作与环境的交互作用,他说产生的行为动作都是本能的,其所作所为都不代表真正是社会交流。
2.前运算阶段前运算阶段(2-7)相比较前一阶段来说,儿童的思考的能力逐渐的发展起来。
这一阶段还可再分为象征思维阶段(2-4)与直觉思维阶段(4-7)两个小阶段,2-4岁的儿童通常会用一些很普通的概念、图像、简单的动作来表示某些特殊的旁人无法理解的意义,若使没有儿童自己解释,旁人无法理解(以自我为中心);4-7岁的儿童没有完整的分析过程与逻辑程序,依靠灵感和顿悟迅速理解做出判断或结论,直觉思维对于儿童绘画创造性思维活动的关键阶段起着极为重要的作用。
3.具体运算阶段具体运算阶段(7-11)儿童可以运用逻辑运算解决现实存在于眼前的问题,能够懂得有关物体的数量、重量、体积的守恒概念,能在生活中不断的观察和判断,考虑事物在画面中存在的二维空间性。
幼儿美术教学活动感想在幼儿园的美术教学活动中,我以前常常把美术课当做一种手工课看待。
其实一堂成功的美术课应该是幼儿全面的素质教育,涉及美术操作、美术欣赏、艺术鉴赏等多个方面。
通过美术教学活动,可以培养幼儿的观察力、想象力、创造力,丰富幼儿的感知经验,促进幼儿的个性发展。
在美术教学活动中,我发现幼儿对于色彩的认知能力非常高,他们能够将自己的色彩感与艺术创作相结合,将自己喜欢的颜色融入到自己的作品中。
在颜料、画笔等材料的选择上,我常常给予幼儿自主权,让他们自主选择需要的材料。
这样不仅能够培养他们的自主选择能力,还能够增强他们对美术材料的认知。
通过美术教学活动,我发现很多幼儿在涂鸦时能够表现出自己内心的情感和愿望。
比如,有的幼儿在画中描绘自己和家人幸福的场景,有的幼儿则喜欢画一些美丽的花草树木。
通过这些画作,我发现每一个幼儿都是一个独特的个体,他们有着自己独特的情感和愿望,这也正是美术教学活动的价值所在——帮助幼儿表达自己、发挥自己。
在美术教学活动中,我也尝试让幼儿参观一些艺术作品,比如美术馆、艺术展览等。
在这些活动中,幼儿不仅能够欣赏一些经典的艺术作品,还能够学习到一些绘画的技巧和艺术鉴赏的知识。
通过这些活动,我发现幼儿对于艺术作品有着极大的兴趣,他们常常会停下脚步认真观看,然后张口问我一些问题,不断地向我请教一些艺术方面的知识。
在美术教学活动中,我不仅是一名教师,更是一名陪伴者。
我会根据每个幼儿的年龄和兴趣爱好设计不同的美术活动,引导他们用自己的方式去表达自己的情感和愿望。
我鼓励幼儿进行创作,不断的展现他们的作品,鼓励他们敢于表达自己的想法,不要害怕犯错,因为错了才会学到更多。
在美术教学活动中,我发现幼儿对于美术活动的热情是真挚的。
每当我宣布有美术课的时候,他们的眼睛总是放光。
有时候我会在教室外面偷偷观察,发现他们在等待的时候,总是兴奋地讨论起要画什么,用什么颜色等等。
这时,我总是在心里暗自感慨,幼儿对于美术活动的热情是如此的值得珍惜,我得为他们精心准备一堂堂有趣的美术课。
浅谈儿童美术教育中直觉能力的培养一、直觉美术教育的理论依据直觉感知与理智分析是人类独特的两种思维方式,在人们认识世界和改造世界过程中两者相互配合发挥作用。
直觉是人的一种潜意识感知,不为人类意志控制的特殊思维方式,它是人类一种本能存在的一种思维形式。
直觉主要表现为人类对于实物迅速的识别,动用全部认知系统迅速作出综合判断的表现,具有迅捷性、直接性、本能意识等特征。
当你不在意的时候,直觉经常灵感乍现,它会像神来之笔给予你意想不到的意外和惊喜。
直觉教育依靠人们的直觉感受,尊重个体感受,特别重视人的视觉、听觉等直觉器官的感受,相较于传统教育模式更能培养学生的多种能力。
所以,将直觉教育运用于依靠视觉为主导的美术教育中具有极大的实践意义。
学习绘画的本质绝对不是要求每个学生都画得与对象一摸一样,很多传统美术教育只重视绘画技能的不断训练,在不断训练的过程中却抹杀了儿童对于美术的直觉感受。
每个人对待世界万物的观点感受并非一样,美术对于世界观察的角度也是因人而异,如果美术教育只关注技法的熟练而忽视个性的发展,也一定不会获得长足发展。
纵观美术史,很多优秀艺术家得以名垂青史都依赖于对于美术理念的不断创新。
因此,在初级学习绘画的儿童中更应该倡导直觉美术教育,强调每个儿童对于世界新事物、新现象最直接的洞察、认知和判断。
尊重每个儿童对于物象的自我表达,自由表现对于美的认识,不要设置太多的条条框框,以教师既有的定向思维去影响儿童。
很多儿童的随手涂鸦被认为毫无价值,教师应该转变观念,以心理学角度去重新审视儿童原始情感的表现。
据研究表明,儿童的绘画更多是一种以自我为中心的思维表现,由于认知的局限,他们笔下的世界缺乏理性色彩,更加主观,充分发挥自己的想象力,表现出儿童特有的天真稚拙的绘画语言特色。
因此,在实际教学中儿童美术教育应当给予儿童一种正确的启蒙,让他们逐步把握客观世界的形态与内容,并且能加以认识、分析、变化。
这种教育是主动的、有趣味的,能激发创造性的。
感受艺术的力量大班美术活动提升幼儿情感智能感受艺术的力量:大班美术活动提升幼儿情感智能艺术无疑是一种强大的力量,它能够触动人们最深处的情感。
在幼儿阶段,艺术尤为重要,它不仅可以培养幼儿的审美能力,还能激发他们的创造力和想象力,以及提升幼儿的情感智能。
因此,大班的美术活动对于幼儿的全面发展起到了重要作用。
在大班美术活动中,幼儿经常会接触到各种材料和工具,如颜料、画笔、纸张等。
这些材料不仅可以帮助幼儿发展他们的触觉和运动技能,还能增强他们的手眼协调能力。
当幼儿用画笔在纸上涂鸦时,他们需要通过手的动作来表达自己的想法和情感,这个过程实际上是一种情感的释放和沟通。
通过美术活动,幼儿能够更好地了解自己的情感,并且学会用艺术的方式来表达。
此外,大班美术活动还能培养幼儿的观察力和想象力。
在美术活动中,幼儿可以观察不同的颜色、形状和纹理,学会分辨和表达自己对这些事物的喜好或者感受。
通过观察和表达,幼儿能够逐渐形成自己的审美意识,并培养对美的敏感性。
此外,美术活动还可以激发幼儿的想象力,让他们自由地发挥创造力,创造出各种奇妙的作品。
这种想象力的运用不仅可以增强幼儿的创造力,还可以培养幼儿的问题解决能力和逻辑思维能力。
除了触发幼儿的创造力和想象力,大班美术活动也是一种社交活动,可以促进幼儿之间的交流和合作。
在美术活动中,幼儿可以互相观察和学习,分享自己的作品和经验。
这种互动和交流,不仅可以让幼儿感受到集体的力量,也可以培养他们的团队合作精神和社交技能。
通过美术活动中的互动,幼儿能够学会倾听和尊重他人的意见,提高他们的沟通和合作能力。
最后,大班美术活动还可以帮助幼儿表达和管理情绪。
幼儿正处于情感发展的关键阶段,他们对外界的感受和情绪常常无法准确地表达出来。
而美术活动提供了一个相对安全和自由的环境,让幼儿可以用自己的方式来表达和管理情绪。
当他们感到开心、悲伤或愤怒时,可以通过绘画或者造型来表达出来,这既是一种情感的宣泄,也是一种情感的整理和调节。
浅议美术教育活动对儿童个人发展的意义与作用美术教育作为儿童发展和培养各种能力的重要途径,已为人们普遍认识和重视。
那么,儿童美术教育在素质教育中是如何体现的?美术教育对儿童发展具有什么意义?本文就美术教育与儿童个人发展问题谈一些见解。
一、美术教育的功能。
专家、学者越来越认同美术教育可以发展人的潜力,扩展人的智力,培养人的理想情操,激发人的创造力这一观点。
苏霍林姆斯基说过:“儿童时代错过了的东西,到了少年时代就无法弥补,到了成年时代就更无望了。
”由此我们的美术教育应从儿童抓起。
美术教育在于培养全面的人,它着手于塑造心灵美,使个体成为立体人。
因此,美术教育整个的人着眼,促使人身心健康发展,由此美育能从更高的角度体现人的本质要求和理想。
二、儿童心理发展规律。
儿童心理发展的基本规律,涉及以下一些理论问题。
首先,关于遗传,环境和教育对儿童心理发展的作用。
在儿童心理发展起着决定性的作用不是遗传,遗传仅提供自然的前提,不能决定孩子的心理发展。
发挥儿童的心理发展具有决定性作用的是环境和教育,教育将发挥主导作用。
第二,关于动力或内部矛盾的儿童心理发展问题。
事物所有的开发动力或根本原因,不在于外在的东西,而是存在于事物内部的矛盾。
这同样适用于儿童的心理发展。
第三,教育和儿童心理发展的关系。
环境和教育对儿童的心理发展起着决定性的作用,而不是机械地确定儿童的心理发展,而是通过儿童心理学的内因来实现。
第四,关于儿童心理不断发展和阶段性发展的关系。
儿童心理在发展,而同时又具有阶段性。
只看到不断发展的一面,或者只看到发展阶段的一个侧面,是错误的。
三、儿童绘画心理发展规律美术教育活动应遵循儿童心理发展规律,基于不同年龄阶段的特性制定相应的教育方法,培养身心健康、人格健全、智力发展完善的人。
根据儿童阶段的心理发展状况,儿童绘画心理可分为四个发展阶段:第一、涂鸦阶段。
所谓的涂鸦,通俗地说就是信手涂抹的意思。
这个阶段一般在三岁前的孩子,婴儿期是儿童认知显现的初级形式阶段。
幼儿美术教案:启蒙之初,如何引导孩子认识美术?艺术教育是幼儿教育中的重要组成部分,在幼儿美术教育方面更是如此。
美术教育既可以培养孩子的审美能力,也可以促进孩子的想象力和创造力。
在幼儿美术教育的启蒙阶段,我们应该如何引导孩子认识美术呢?一、引导孩子认识艺术幼儿时期的孩子对美术的认知主要集中在感知方面,在美术教学的初期应该注重通过感性认识,逐步引导孩子认识艺术。
可以通过带孩子去美术馆、美术展览等活动,让他们亲身感受艺术、感知艺术,激发他们的兴趣和好奇心。
还可以通过在教室、家庭中放置艺术作品,如画、雕塑等,与孩子进行交流。
可以询问孩子认为这幅画中有哪些元素、什么颜色的搭配更协调等,让他们从艺术创作的角度来思考和认识艺术。
二、让孩子了解色彩色彩是美术作品中最基本的成分之一,了解和运用好色彩可以让作品更加鲜活和生动。
在幼儿美术教育中,也应该注重让孩子了解色彩。
可以通过模仿游戏、填色、色彩匹配等游戏来让孩子认识颜色,并探究不同颜色之间的搭配和对比效果。
在讲解色彩时,也可以引导孩子去寻找自然中的颜色,如天空的蓝、青草的绿等,通过与实物的对比来让孩子更好地理解色彩。
三、引导孩子模仿艺术家幼儿时期的孩子天性烂漫,想象力丰富,可以通过引导他们模仿艺术家的方式来开发他们的创造力和艺术天赋。
可以让孩子观看艺术作品,按照自己的理解和感受来进行创作,这样可以让他们在模仿的过程中,逐渐发掘自己的潜力,并锻炼自己的创作能力。
四、引导孩子发挥想象力幼儿时期的孩子想象力很丰富,在幼儿美术教育中,也应该注重引导孩子发挥想象力。
可以通过讲故事、看图谱、模仿游戏等方式,激发孩子的想象力,让他们自由发挥,将自己的想象呈现在画布上。
可以鼓励孩子发挥创造力,创作出独具特色的美术作品。
五、注重孩子对美术作品的感受和表达在幼儿美术教育中,不仅仅是让孩子认识艺术和色彩,还应该注重孩子对美术作品的感受和表达。
可以通过教授一些简单的造型、手工技巧,让孩子表达自己的创意和感受。
在儿童美术活动的表象下,大家认为儿童绘画是最典型的直觉反应。
实践证明,直觉理论解释了艺术形成的规律,确立了人与生俱来潜能的存在,它为我们从事艺术素质教育应具备的观念和做法,提供了强有力的佐证。
在儿童画领域里,很少有理性、逻辑的成分,更多是建立在他们的直觉之上。
因此,就艺术创作、特别是儿童画创作而言,直觉能力的培养是教育活动的主要任务和发展方向。
1直觉在儿童美术教育中的地位直觉是一种为感性活动所专有的认识能力。
儿童的认识主要靠直觉发展,尤其在艺术活动中,感性的智慧占主导地位。
直观感受是儿童认识发展的重要方面。
艺术要求儿童注意世界的具体特征,不仅表现共性,更重要的是表现个性。
艺术表现要求不是画物象的概念,而是个体的有个性特征的物象,是这个物象和那个物象的区别。
因此,在艺术教育中要不断启发和引导儿童去注意观察和区别各种物象的具体特征,通过直观感受发展认识,提高艺术表达能力,把儿童从具象中解放出来。
绘画过程中高度的概括了物体的形态,他们的心灵视觉的表达是非常单纯的。
其实,儿童与成人的艺术概括相反,是非理智的思维活动。
概括在所有的知觉中都会自动发生,因为简化的形象是被记住的形象,儿童所表现的视觉意象,更多的是把注意力放在主观的需要上。
所以,儿童在表现世界的根本性结构特征方面,具有非同寻常的创造力。
2尊重儿童的自然天性,让儿童走进真实生活我们说儿童美术教育的直觉性,就是要尊重儿童成长的自然天性。
首先,儿童美术教育要求将美术教育与儿童特别喜欢的生活方式结合起来。
游戏是儿童生活的主要存在方式,教师在美术教育过程中用游戏的方式来设计、组织活动,让儿童在游戏中体验快乐和成长,这样既能够顺应儿童的成长需要,又能顺利完成美术教育活动。
其次,对于儿童的个性成长来说,尊重每个孩子的独特天性是非常重要的,要适当适时地对儿童的行为进行引导教育和干预。
真实生活、丰富多彩,美术教育让儿童走进真实生活。
丰子恺早在1936年他的《版画和儿童画》论述中说道:凡真是从儿童的生活感情出发,真从儿童的手上描出,而具有美术形式的,都是良好的画。
学前儿童美术欣赏教育的对话法对话法是指美术欣赏教育中教师、儿童与艺术作品三者之间的相互作用和相互交流。
在学前儿童美术欣赏教育中提出对话法,其依据之一是现代解释学美学关于“艺术作为文本是无限开放的”的观点。
德国现代解释学美学大师伽达默尔(Hans-GeorgGadamer)认为“艺术作品本身就是那种在不断变化的条件下不同地呈现出来的东西”。
也就是说,艺术作品的意义不是固定不变的。
一方面,艺术作品中不仅仅有创作者自觉意识到的东西,还有由于传统、文化等方面积淀于他的意识深处的那些无意识或潜意识的东西,这些东西即使创作者没有意识到,也是存在于艺术作品之中的。
这一观点也已被精神分析美学的“集体无意识”理论所揭示。
所以,艺术作品的意义远非创作者本人的意图所能限制。
另一方面,艺术作品被创作以后,并不是只存在于它被创作出来的那个时代,而是在此后的时代中继续存在着。
这样,在不同的时代、不同的场合、甚至不同的对话中,艺术作品会不断地显示出它的新的意义。
这样艺术文本自身就成了具有生发作用的主体。
艺术文本的多种意义只有在与欣赏者的对话中,才可能生发出来。
“依据之二是长期的学前儿童美术欣赏教育中,教师所采用的灌输法所带来的缺憾。
灌输法直接表现就是教师以自己为中心,将自己掌握的有关美术作品的知识无条件地灌输给儿童,儿童认同教师及其知识,没有自身的感知和体验,即没有直接与美术作品进行对话,因而丧失自我感受、自我加工信息、自己主动创造的能力,最终导致其审美素质下降。
而对话法却不同,在对话过程中,教师与儿童之间、师生与美术作品之间不再是一种灌输与被灌输的关系,而是一种平等的、对话式的双向交流关系。
儿童由于身心得到彻底的解放,其学习也不再是被动的接受,而是一种对话式的积极参与和感受,其潜力在不断的碰撞中得到新生和成长。
在这样的氛围中,教师和儿童面对美术作品积极交流、讨论,由于美术作品是开放的,因而,经过对话,就可能生发多义。
一、对话法的特征对话法强调对话首先是两个主体间的相互交流。
以《布老虎》为例浅谈美术欣赏艺术是用来表达的,表现阶段的系列活动是帮助幼儿运用多种手段和方法,表现、表达自己对民间艺术教育某一内容的理解、感受等。
而如何引导幼儿进行美的欣赏成为一大难题。
因此,笔者以《布老虎》为例浅谈一下如何进行美术的欣赏。
一、参观布老虎展,初步感知布老虎的美此为美术欣赏的描述阶段,大班幼儿对周围世界有着积极的求知探索态度,他们不但爱问“是什么?”还想知道“怎么来的?”“有什么特点?”这一环节的主要目的是吸引幼儿注意,充分利用他们爱学、好问,有极强的求知欲望的特点,调动幼儿参与美术欣赏活动的积极性。
让幼儿整体感受,自由地谈论对“布老虎”的第一印象。
给幼儿充分的时间欣赏,用简洁的语言说出自己的真实感受。
这种最原始的、最真实的直觉体验,伴随一种创造性知觉活动和思维活动,是儿童产生审美愉悦的重要源泉。
通过这种“探究式”教学法鼓励学生的自我学习,布鲁纳的“发现式教学法”也强调学生的自我思考、探究和发现事物,强调学生活动的过程价值。
以展览的形式可以让幼儿通过零距离的观察,直接感知“布老虎”获得表征,直观地探索发现“布老虎”的几大基本特征:头大、眼大、嘴大、身小。
新颖的环境变化、浓郁的艺术氛围吸引孩子的眼光,成为他们关注的话题。
通过布老虎展审美情境的创设,还能让幼儿在与环境积极、主动地相互作用中获得主动、有效的自我学习和发展。
二、集体交流讨论对布老虎的认识和感受此为美术欣赏的形式分析阶段,本环节采用的主要是讨论法。
讨论为学前儿童提出问题、发表意见以及与他人交流思想提供机会,并能帮助学前儿童理解和尊重他人的观点和情感,培养合作精神,提高解决问题的能力。
在导入之后,我们以热情的布老虎来到了现场的情境贯穿,将各色各样的布老虎呈现在孩子们面前,让他们摸一摸、看一看、玩一玩之后,提问幼儿:“你看到了什么?布老虎是什么样子的?学一学这上面老虎的样子,你有什么感觉?觉得它怎样?和真的老虎一样吗?”通过动作模仿法,让幼儿通过自己身体动作去模仿表现布老虎可爱、稚拙的特征,以达到对作品内涵的深刻体验和理解;通过对比欣赏,进一步使幼儿领悟到现实美和艺术美的区别,使得重难点得以突破。
依靠直觉进行儿童美术教育的探索引言儿童美术教育是重要的教育领域之一。
传统的美术教育注重技能和知识的传授,但是在实际的教学过程中,往往会忽视儿童的感性经验,因此有必要将感性的美术教育引入教学中。
本文将会探讨如何依靠直觉进行儿童美术教育,并通过实例来展示如何应用直觉美术教育的方法。
直觉美术教育的理念直觉美术教育是一种完全不同于传统的美术教育。
直觉美术教育的理念是强调儿童的创造力和想象力,而不是注重技能和知识的传授。
直觉美术教育认为儿童是最具创造力和想象力的人群,他们所表达的信息并不一定要符合传统美术的标准。
直觉美术教育强调审美直觉,意味着儿童在表达自己的时候可以基于他们所感受到的东西,而不是根据正式的美术规则来表达。
直觉美术教育的方法如何正在实际教学过程中应用直觉美术教育的方法?以下是一些建议:1. 注重感性经验不要只注重儿童的技能和知识的传授,注重他们的感性经验。
儿童可以通过观察周围的事物、颜色、声音等来获得感性的经验,这些经验可以作为教学的素材,可以让儿童在自由表达的同时发挥想象力。
2. 鼓励创意儿童的想象力和创造力非常强大,所以在教学过程中应该注重鼓励儿童表达自己的创意。
让他们自由的表达自己,尊重他们的文化和背景,不要强加你的想法和意见。
3. 让儿童自由表达直觉美术教育的理念是尊重儿童的自由表达,让儿童自由地表达自己的想法和感受。
所以在教学过程中,应该为儿童提供充分的自由空间,让他们表达自己的观点和想法。
学生的自由也意味着老师需要创造一个安全舒适的环境。
在这样一个环境中,儿童会感到自在和自信,从而在表达自己时更加自然。
直觉美术教育的实例以下是一些直觉美术教育在实际教学中的案例:1. 色彩感应课程在这门课程中,孩子们将通过观察和感受色彩创建一副画作,这会让孩子们直觉地了解色彩的概念和特性。
儿童可以在教室中、室外及家中感受不同颜色的区别,其后便可自由的运用高亮度和淡色调改变作品的色彩,以达到表达的目的。
谈儿童对美术的直觉直觉在儿童美术教育中占有重要地位。
儿童依靠直觉能够把握物象的基本特征,能够创造性地表现视觉意象,能够体现美的自然法则。
而在传统美术教育中,只注重传授知识技能,忽视素质教育,忽视儿童个性的发展;内容脱离儿童发展实际,不符合艺术教育特点。
要改革美术教育,就应依靠直觉进行美术教育,以视觉训练为中心,培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力;尊重儿童的视觉表达。
直觉儿童美术教育传统美术教育视觉训练视觉表达一、直觉在儿童美术教育中的地位直观知觉和理智分析路人类的两种认识程序,两者相互配合发挥作用。
直觉是一种为感性所专有的认识能力,儿童的认识主要靠直觉发展,尤其在艺术活动中,感性的智慧占主导地位。
儿童依靠直观知觉作画有以下特点:(一)儿童依靠直觉把握物象基本特征儿童观察物象时眼睛最先接触到的并不是可度量的现象,而是接受视觉刺激后得到的直接的、原初的感染力,他们把吸引了他们注意力的东西加以选择和强调,从而表现出对象的特征。
从审美的角度看,被感知的意象就是感知物的本质。
比如4岁看一辆车,他知道车身近似方形,车轮是圆形,这是车的基本特征,尽管有时他们在一个方形下面画许多圆,但仍能看出这些圆是代表滚动的车轮,在这里数量并不重要;儿童画鸟时画一个椭圆代表身体,在圆的一端有时用三角形,有时用线代表喙,在圆的上下两侧画两条线或画两个三角形代表翅膀。
可见,儿童年龄越小造型越抽象、概括。
随着儿童年龄增加,他们的观察记忆力增强了,所表现的物象也越复杂,越接近真实。
他们表现形的能力由简单到复杂,这是他们认识发展的自然过程。
人类认识生活的一个重要途径是通过感觉器官。
通过直观感受发展认识是儿童认识发展的重要方面。
艺术要求儿童注意世界的具体特征,不仅表现共性,更重要的是表现个性。
艺术表现要求不是画物象的概念,而是具体的有个性特征的物象,是这个物象和那个物象的区别。
因此,在艺术教育中不断启发和引导儿童去注意观察和区别各种物象的具体特征,通过直观感受发展认识,提高艺术表达能力,把儿童从概念化的表现中解放出来,起十分重要的任务。
(二)儿童依靠直觉能创造性地表现视觉意象儿童的早期艺术形式,含有高度抽象的几何图形,它们并不是对大自然的复制,而足对大自然本质特征的反应,有人认为这样的概念不可能产生于观察过程本身,它只可能是更高级的、非观察性的层次上推敲的结果,他们认为儿童对现实情况的思维不是靠直接的感觉,而是靠非感性的智力的升华。
其实,儿童与成人的艺术概括相反,是非理智的思维。
概括在所有的知觉中都会自动发生,因为简化的形象是被记住的形象,儿童所表现的视觉意象,更多的是把注意力放在主观需要上。
比如,儿童画一条公路上行驶着的车辆时,运用折式构图,在一条线的上下画出两个天空,来往的车辆和行人上下颠倒地画在这条线上。
再如,儿童画一个人在洗头发,他把伸进盆里的头和地面用俯视表现,以便让人看清洗头发的情景,把人的身体用平视表现,以表示人站立的动态。
所以,儿童在表现世界的根本性结构特征方面,具有非同寻常的创造力。
(三)儿童依靠直觉能体现美的自然法则对自然中存在的平衡、秩序、和谐等现象的体验和追求,是人类的审美本能。
在儿童的绘画中,均能得到自然显现。
如儿童在线画中能自由运用各种形态的线通过疏密、繁简变化表现节奏和韵律,他们用直线、曲线、圆形、方形、三角形在人物、动物、植物上自由组合装饰,做到繁而不乱,繁简有序;在线描写生画中,能把复杂的景物组织得井井有条。
儿童在色彩画中,常用补色对比表现强烈而和谐的色彩关系,依靠直觉他们能感觉出一块红背景前的人脸是绿色的;在黄色背景前把人脸面成紫色;他们还可以根据物象受光的影响所产生的明暗变化,用不同的明度和纯度的色块进行表现,这些并不是在理性知识指导下的艺术表达,而是靠直观感受,靠主观感情支配所做的自然表达。
教学中只需要把儿童画中表现出的这些优点加以肯定,并有意识地加以引导,使儿童由无意识的显现发展为艺术表现,认识就会得到升华。
人的直觉不是少数超人和艺术家才有的特质,直觉是人所共有的天赋,依靠直觉进行的教育,可以开启人的智慧,促进人的直觉发展。
二、我国传统儿童美术教育中存在的问题传统的儿童美术教育只重视理性知识和技能传授,把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径,在教学中向儿童灌输知识,儿童只能被动接受一套死的表现方法,从而抵消和压抑了直觉的认识作用,也抹杀了儿童的灵感和天赋。
我从许多儿童在不同的状态中所画的截然不同的图画中,惊讶地发现了不同的教育对儿童发展认识所起的不同作用,证明用不同的教育方法既可以培养人的能力,也可以阻碍人发展才能。
这幅画是徐璁聪小朋友5岁时画的,表现警察叔叔一天里的生活内容:在一座庞大的建筑里有存放武器的房间、练功的房间、卧室、餐厅……。
屋顶上表现警察与机器人对打、传统儿童两人对打、跳伞、射击、巡逻等等,画面人物生动,内容丰富,充分表现了这个小朋友的想象力和创造力;图3B是他5 岁时在园上美术课临摹的作业。
通过对比我们不难看出传统儿童美术教育中存在的问题。
(一)传统美术教学,注重临摹,忽视儿童的个性表现常用简化了的图形做为形象表现的模式,通过临摹灌输给儿童,把学简笔画称为让儿童掌握绘画“词语”。
儿童在成长中,模仿是他们的天性,如果成人先入为主地教他们画一些模式化的东西,就会使儿童形成定势,儿童学会了这些形象公式,套用在自己的画里,就出现了所有儿童画一个模子的太阳、大雁、花、树……。
比如常见园的孩子用一条折线画大雁,他们从老师那值得到一个错误的概念,认为这个符号代表鸟,他们不知道绘画形象来源于生活,他们不懂得通过自己观察发现各种形态特征的鸟长得是不一样的,临摹教学使儿童对生活中的美无动于衷,对生动有趣的物象不会画也不敢画,每个孩子的画没有个性,没有心灵感受。
(二)传统的美术教育忽视儿童成长的历程,内容脱离儿童实际如内容由简到繁,从成人的眼光看儿童的造型能力发展,认为:物象的形状越简单,儿童越容易掌握和接受,所以从简单形到复杂形安排,以体现由浅入深的认识过程,所以规定由平面形开始:圆形、方形、三角形、组合形……看来这种安排似平是符合由浅入深、循序渐进的原则,实际上儿童生来认识世界并不以形的繁简来发展认识,他们喜欢画自己熟悉的、感兴趣的人和事,他们一开始拿笔画画就先会画人。
儿童在成长中的思维常常产生掌握世界、了解世界,并证明世界神奇的冲动,儿童图画常表现了人类发展中各阶段的创造力,他们能把大千世界中变化万千的事物,自由地以自己特有的方式表现出来。
实践证明儿童绘画题材并不存在繁简问题,我通过教学实践了解到,富于变化的复杂形反而易于被儿童接受,如,中学中的旅游鞋、自行乍、古建筑……,都是儿童写生的好题材,我还实验让各年龄段的儿童画藤椅、画成组的蔬菜、画成组人物,不同的年龄阶段,都创作出了表现各阶段绘画能力的优秀范例,成功地达到了教学的预期效果。
(三)传统美术教育的评估标准,压抑儿童创造力的发展在传统的美术教育中,只以象不象为作业的标准,忽视了艺术中的多元化表现。
艺术教育不同于其他学科教育,艺术创造没有统一的答案。
美术造型是人的精神产物,是人表达情感的视觉语言。
每个人的生活感受不同,所表达的方式也必然有差异。
传统美术教学强调学生临摹老师范画,临得越象越好,要求教学的统一性,从而带来的后果是学生作业的呆滞、僵化和千篇一律。
人的美感由于审美观点、审美标准和审美能力不同,对审美对象产生的审美感受就有差异,美从不同的侧面和角度呈现在人面前,也会引起不同的美感。
儿童受不同环境、不同气质和不同教养影响,审美情趣和能力也有差别,美感的差异性是普遍的、绝对的。
在美术创造中只有强调个性表现,提倡独出心载,才可能促使儿童产生创造力。
传统美术教学还始终强调形的准确度,要求一开始就得画准比例,实际这是儿童做不到的。
在审美教育中似乎只有画得象真实物象,才是美的,其实这是一种误解,画得象并不等于画得美。
传统美术教学把技术放在第一位,不注意让学生通过观察,表现丰富多彩、鲜明生动的典型形象,表现自己的生活认识和感受,因此在一定程度上压抑了儿童的能动性。
通过多年儿童美术教学实验,我们认识到,儿童美术教育同专业的美术教育是既有区别又有联系的。
儿童美术教育主要靠发展直观知觉,通过观察、体验、记忆、联想、创造等一系列,调动人的一切感官,让儿童自己去发现美、感受美、表现美、创造美。
儿童美术是综合性教育,需要利用多种媒体对儿童进行刺激,使他们产生创作的欲望和冲动,顺应儿童自然发展,把知识潜移默化地传授给他们,帮助他们完善创作所要表达的感受。
三、依靠直觉进行造型训练的原则与方法(一)依靠直觉进行造型训练应遵循如下教学原则以儿童为主体,以为主导,为儿童创造自由表达、自由探索、自由创作的机会,以利身心健康和谐发展;根据儿童各年龄段的绘画心理特征和他们素质与能力的发展,选择和决定各段的教学内容和要求,形成连续性教学;依靠直观知觉,发展儿童感官,培养美学意识,利用多种手段扩大生活视野,激发创作兴趣,培养儿童视觉造型反应和创造力,以及情感表达能力;通过观察、记忆、体验、联想、欣赏等进行启发式教学,教师尽量不做技法示范。
教会学生运用各种绘画工具、材料的方法,以及运用造型元素、造型规律的方法,不限制只用一种表现方法。
(二)依靠直觉进行造型训练的教学方法是1.以视觉训练为中心,培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力中国传统绘画历来用传授技术的方式,如教使用绘画工具的表现技巧,习惯用一种模式来要求学生如何表现。
这种容易对儿童的创造力产生抑制作用,也不符合艺术教育特点。
其实,儿童绘画能力不靠教具体知识和方法,仍旧能自然发展。
发展规律为:由简单表达到复杂表现,由意象到再现。
他们的写实能力随认识的发展自然提高。
他们对物象的自然属性、比例、结构、透视、体积和对色彩的认识与表现,依靠感知而发展,也能为个别儿童将来进行专业学习准备好条件。
我通过女儿黄欢进行写生教学实验结果说明,造型能力不靠教死技法,而是依靠直观知觉能使儿童能力得到创造性发展。
依靠直觉进行造型训练首先要求儿童注意观察。
儿童习惯画记住的形象,常常认为摆在面前的实物,与自己画画无关,不认真观察,只画记住的概念形象。
通过观察就可以帮助儿童克服造型的概念化。
其次,要教儿童如何观察?如何记忆形象?如物象的形状特征、与其它物象的区别、物体形象的具体内容和细节、物体之间的关系、物体空间距离、色彩的感受与变化等。
再次,系列化。
通过多种媒体,如通过实物、录像、图片、幻灯等观察,形成有相互联系的内容,一环接一环地扩人知识面,进行感官刺激,激发儿童创作热情。
运用多种手段,如名作欣赏、生活体验、触摸、语言描述、启发联想、鼓励独创精神等方法。
作业内容要密切贴近儿童生活,以提高他们的绘画兴趣和创作热情。