影视音乐发展历程

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红色影视文化的发展历程及社会价值分析

作者：肖丹

来源：《牡丹》2018年第26期

随着我国社会主义建设步伐的不断加快，文化的地位和作用开始日渐显现，党的十九大更将文化建设工作提升到国家发展的战略高度。红色文化是中国共产党带领全国人民在争取民族独立和人民解放的革命斗争中所创造的先进文化，因此红色影视文化的发展对于推进社会主义建设和改革开放新历程，有着独特的意义和价值。本文分析了红色影视文化的发展历程，并阐述红色影视文化的社会价值，希望更好地促进我国红色影视文化的发展。

电影作为一种广泛有力的大众传媒工具，甚至被有些人称为第七艺术。中国红色电影可以说激励了一代又一代的年轻人，坚定了其为民族解放、独立、繁荣复兴而奋斗的信念。红色影视文化有多方面的价值，其不仅有社会价值，也有个人价值；有当代价值，也有历史价值。当前，我国正处在改革开放的深水区，各种文化潮流相互碰撞，使得我国文化呈现多元化的发展趋势。在这样的背景下，人们更要加强红色文化的建设力度，积极弘扬中国传统革命精神，让红色文化在社会主义现代化建设中传递正能量，更好地推进红色文化的发展。

一、红色影视文化的发展历程

（一）新中国成立前

红色影视作品陪伴人们青春成长，更是人们童年时期的美好回忆。尽管那时的技术水平有限，作品的放映效果也不够理想，但这些红色影视作品一直在人们心目中占据十分重要的位置。毫无疑问，1942年毛主席在延安文艺座谈会上的讲话，使得我国红色影视文化蓬勃发展。20世纪40年代属于我国红色影视文化的萌芽阶段，在这一阶段，歌剧《白毛女》以及赵树理的小说被称为红色影视作品的代表作。这对于我国红色影视作品的发展有很大的启发、引导和帮助作用，比如经典的马烽、西戎的《吕梁英雄传》等作品，这对于当时的人们都有巨大的激励意义。

（二）新中国成立十七年时期

关键词：国产电影音乐;发展现状;发展策略

随着国产电影的快速发展，电影音乐也在快速发展，它既能表达电影的感情，也能提升电影的戏剧性，还能营造电影的氛围。优秀的电影音乐既能促使观众领略电影的思想，也能促使观众领略电影的感情。而每首电影音乐最初只是为了服务相应的电影，顺便服务众多观众。一部优秀的电影之所以能够顺利亮相于荧幕，并深得各位观众认可，必须经过精心制作和各种审核，关于音乐的环节审核不亚于其他艺术作品的审核环节，因而，我国电影音乐正身处中西融合、古今贯通的发展阶段，在电影音乐的制作过程中，既要融会贯通中西音乐，又要有效融合古今音乐，促使混合型音乐发挥作用，并为突出电影效果发挥出重要作用。

一、中国影视音乐的风格特点

随着时代的发展，国内电影音乐呈现各式各样，这些各有所异的民族歌曲既丰富了人们的生活，也具有独特的艺术特色和风格。随着时代的发展，这些电影音乐越来越有特点，越来越能找到有章可循的规律，并以此发挥自身的作用，推动电影行业快速发展。随着电影的发展，电影音乐也要逐渐发展，但发要遵循电影发展的需求，才能有效发挥电影音乐的作用，促使电影更上一层楼。那么，国内电影音乐的风格具体表现为哪些特点呢？如下所示。

（一）科学性

改革开放之后，中国音乐开始吸收世界各地的音乐风格，无论是创作力度，还是创作难度，不仅需要更优秀的演唱能力，也需要更加优质的声音。不管是教音乐，还是学音乐，均在共同追求科学的电影音乐发声。这就是：口咽腔的着力点比较靠前,口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主，掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字音融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变化多样；音色甜、脆、圆、润、随；气息运用灵活；以真声为主；学会使用混声实现上、下声区统一等技巧，从而使演唱者具备宽广的音域、较强的歌唱能力和音乐表达能力等。

（二）民族性

随着国内电影音乐发展水平的逐渐提升，既要汲取民间音乐的营养，又要吸收民间音乐的创作灵感，使其形成专业的电影音乐教育，不管在创作方面，还是在表演方面，均要以高水平的艺术水准为指导，既要建立民族电影音乐，又要发展民族电影音乐。与此同时，我国因为拥有辽阔的地域，也拥有众多的民族，民族语言种类特别丰富，而电影音乐也使用各种地方方言，就增加了语言表达的难度。因此，唯有了解音乐的语言风格，才能有效了解音乐的旋律风格，并将歌曲的意境真实地反映出来。值得注意的是，如今歌手在演唱电影音乐时，更多地注重自己的唱功，反而淡化了对民族风格的把我，也淡化对追求地方特色的追求，导致出现共性有余、个性不足、千人一腔的不良现象。

２０１６年第２２期　（总第３１０期）　北方音乐　Ｎｏｒｔｈｅｒｎ　Ｍｕｓｉｃ　ＮＯ．２２．２０１６　（ＣｕｍｕｌａｔｉｖｅｌｙＮＯ．３　１　０）　浅谈影视音乐的发展现状及对策　鲁奕男王志军　（江苏师范大学，江苏徐州２２１０００）　【摘要１影视音乐，顾名思义是影视与音乐相结合的产物，它是伴随着影视艺术的发展而逐渐发展和成熟起来的一种艺术形式。随着　时代的进步，电影在我们的生活中变得越来越普遍了，他的发展要求我国的影视音乐也要发展到一个新的高度。本文详细的分析了近几年　我国的电影音乐发展所存在的问题，以及影响我国影视音乐发展的原因，并对于我国影视音乐发展所存在的不足给予了正确的解决方案。　【关键词】影视音乐；艺术特征；发展趋势；对策　．　１９世纪后期，欧洲工业革命出现。随着欧、美国的科技日益发　展，光学、电以及机械学以及相关科学也是获得了长足的发展。在　这种科技日益发达的背景之下，电影艺术就此诞生。伴随着电影艺　术的出现，影视音乐也就逐步成型。开始经历的是无声电影时代，　后来慢慢从无声的电影变成了有声的电影，这可以让观众不仅仅从　视觉上可以感受到电影带给他们的乐趣，也可以从听觉上感受到电　影的魅力。到了２０世纪，影视音乐的水平有了大幅度提高，音乐在　影视剧中不仅仅只是影视的幕后陪衬了，慢慢融人到了作品当中。　随着电影行业的发展和人们审美的逐步提高，影视音乐的发展逐渐　出现了比较多元化的音乐风格，我国许多优秀的影视作品也踏出了　国门，走向了世界。影视音乐也开始了与国际进行合作的道路，中　国很多作曲家和国外的作曲家进行了中西合作，创作出了一批影视　音乐作品。中国的影视音乐作曲家要想屹立于世界民族之林，必须　创作具有中国特色的影视音乐作品，不断努力创新，用中国式的作　品创造中国影视音乐的奇迹。　一、影视音乐在电影作品中的作用　音乐是一门听觉的艺术，是通过人们的听觉来展现艺术的情　绪、表现艺术的形象的。而影视音乐是一门结合了视听的艺术形式，　其具有不可替代的作用。所以影视音乐也是能够深化影视作品的思　想＇抒发人物丰富的情感的，也可以起到渲染影片中气氛的作用。　影视音乐可以深刻的表现出影视作品的主题思想。在每一部影　视作品中．都有想要表现的主题思想，而仅仅只是通过画面来呈现给　观众是万万不够的。例如：电影作品《泰坦尼克号》，这是一部全　世界观众都看过的一部经典的影视作品，他的主题是对与爱情的坚　守和忠贞。片最后的结尾曲《ｍｙ　Ｈｅａｒｔ　Ｗｉｌｌ　Ｇｏ　Ｏｎ》是整部影片的　一大亮点。老露丝艰难地爬上船凝望夜幕下幽兰的深海的时候，镜　头切换到露丝与杰克年轻时相遇的情节，一幕幕的又一次出现，年　老的露丝紧闭着双眼将象征着两人爱情的项链抛人海中，这样就可　以永远陪伴着海底的杰克。主题曲这个时候想起了，优美的声音唱　响了爱情这一主题。使得影片主旨再现，书写了坚守与爱情的动人　篇章。　影视音乐可以生动地刻画出影视作品主人公内心世界的各种感　受，轻快的音乐可以表现出内心的快乐，而缓慢低沉的音乐则可以　表现内心的深沉与难过之情。音乐艺术最直接的作用就是表达人们　的情感、抒发内心情感。在中国的很多影视作品当中，在人物感情　世界发生强烈变化时，或者是影视情节骤变时，使用比较强烈的音　乐效果使得影视作品中人物的情感得到爆发，剧情转变，会给观众带　来强烈的听觉和视觉冲击。　＝、提升我国影视音乐的策略　（一）提高我国影视音乐群体的自身素质　我国的影视音乐大多都是采用电脑合成与传统制作相结合的方　式，现阶段中国的观众的欣赏水平逐步提高，所以要求音乐创作者　的专业素养也应不断完善。好的影视作品需要好的导演和好的作曲　家的共同努力，才可以将我国的影视音乐推到一个更高的台阶。　我们可以试想一下，如果一个导演一点音乐知识都不懂，在自　己导演的作品中加入了一些不符合主体的音乐作品，这样反而会适　得其反。不会达到预期效果，所以说这就要求提高影视制作者的音　乐知识，了解基本的音乐常识，具有比较高层次的欣赏水平，这样　才能有助于影视作品的制作。对于作曲家来说，深入的了解故事情　节是十分必要的，而且需要剧情的完整性，统一自己的作曲风格，　不能干篇一律，也不可以前后不符，争取自己可以感受到主人公心　情的变化以及剧情的转变，有利于自己的创作构思，根据剧情发展　调整自己的影视音乐构思，根据剧情的拍摄来逐步完善自己的音乐　部分。争取可以创作出符合主题，并且大众喜爱的影视音乐。　（二）中西结合、贯通古今　我国目前的影视音乐制作还是在坚持中西结合的思想，但需要　我们注意的是，在影视音乐使用的同时，一定不可以出现抄袭模仿　的情况，这就是目前影视音乐发展总是停滞不前的原因。　现代社会发展的速度非常快，知识的跟新速度也是非常快，只　有不断的创新发展，才可以创造出真正属于我们中国的影视音乐作　品。中国的文化博大精深，很多优秀的民俗音乐可以让我们使用。　这就要求我们将以前留下来的传统文化和民族音乐融合在一起，多　民族的音乐文化是我们取之不尽的一笔财富，只有很好的运用到中　国的影视作品中，才可以让更多的人接触到最最传统的民族传统音　乐。只有这样的影视音乐才是真正可以屹立于世界民族之林的。我　们如果可以在吸取外来音乐的同时，保持本民族的传统音乐文化，　相信我国的影视音乐也会发展的越来越好。　参考文献　【１】高如．试论影视音乐的特征［Ｍ］．辽宁师范大学学报：社会科学　版．２００５．　【２】郑华．论民族音乐在我国电影作品中的应用【Ｍ］．电影文　学，２００８．　【３】皮埃尔・贝托米厄【法】．电影音乐赏析”　．北京：北京文化艺术　出版社．２００５．　作者简介：鲁奕男（１９９１一），女，汉，江苏邳州，硕士在　读，就读于江苏师范大学，研究方向：音乐与舞蹈学；王志军，江　苏师范大学音乐学院副院长，博士，硕士生导师。　Ｎｏｒｔｈｅｒｎ　Ｍｕｓｉｃ

影视动画片的发展历程

动画产生迄今已有百年历史，纵观其发展过程，先后经历了探索阶段、行业形成阶段、行业发展阶段和行业成熟几个阶段。

一、探索阶段

虽然中国早在一两千年前就有了类动画艺术——皮影戏和走马灯，即动画艺术的雏形，但是动画片的真正形成，是在欧美经过艰辛探索逐渐发展起来的。

16世纪，西方首次出现了一种如同火柴盒大小的手翻书

(F1ipBook)，这种书的每一页都画着有些细微动作差异的图画，用拇指快速翻动书页时，画幅中的图画就活动了起来。当时这种能使图画“活动”的书，引起了许多艺术家、物理学家的注意。是什么原因使快速翻动的书本，像变魔法似的出现有生命“活动”的奇迹呢?此后，许多人对运动、时间、距离等画面之间的关系，展开了各种形式的探索和研究。这个时期，也就是人们有意识研究“动画’’效果的萌芽时期。当时的人们还不曾想到，他们所做的种种努力，是在为未来一项伟大的艺术发明揭开层层面纱。

从以下为研究动画而发明的装置的演变，反映了人们早期探索动画的过程：

1．光影动画的出现

17世纪，一位名叫阿塔纳斯•珂雪(Athanasiuskircher)的法国传教士发明了一种被称为“魔术幻灯”(MagicLantern)的装置，其原理是使画面图样以光影的形式投射在墙上。这一产生光影图像的发明，引起许多研究者的关注，随后魔术幻灯得到多次改良。17世纪末，一位名叫约翰尼斯．赞(JohannesZahn)的人，在“魔术幻灯”基础上，进行突破性改造，将许多玻璃画片放在能够旋转的盘上，在光照下转动的玻璃图样依次投射在墙上，墙上的图样就“活”了起来。这是人造影像首次以转动原理成为光影活动画面的记录，也可以说是最早的光影动画。

到了18世纪末，“魔术幻灯”风行欧洲，在许多音乐厅、杂耍戏院演出，以说故事的形式吸引了大量的观众。这一时期，中国的影灯技术——皮影戏也被引入并盛行于欧洲，以它的精致和风趣性，受到各地观众的欢迎。