从《簪花仕女图》看唐代人物的审美风格

《簪花仕女图》当代价值及对绘画创作的启示

陈俊汝

【期刊名称】《美与时代:美术学刊(中)》

【年(卷),期】2022()12

【摘 要】《簪花仕女图》是中国古代仕女图中的经典之作。就其画面而言,它的构图设计结合了近大远小的写实理念和传统人物画的透视观念,同时巧妙运用花卉、动物将主体人物一一串联;画中人物造型体态合度、雍容闲雅;线条承袭曹吴之风,却又别具一格;设色大胆,朱砂与绛紫、青绿等颜色结合,古雅华贵,面部和纱衣的白粉亦清透沉着。此外,因其包含丰富多彩的形式语言,所以对其进行深入的研究有助于后人更加透彻地了解当时的时代风貌、统治阶级的生活习俗和特定历史时期的审美标准,有助于后人通过服饰妆造、背景道具等细节熟悉中晚唐时期的历史背景、社会状况、手工业织造业发展,亦有助于后人对新时代人物画创作主题、形式语言、画法技巧和如何师古开今进行反思。

【总页数】3页(P42-44)

【作 者】陈俊汝

【作者单位】南京师范大学

【正文语种】中 文

【中图分类】J21

【相关文献】 1.浅议《簪花仕女图》的创作方法2.《簪花仕女图》服装纹饰在当代服饰设计中的运用--以楚燕的“楚和听香”作品为例3.绘画神品:《簪花仕女图》4.《簪花仕女图》 唐代现实主义风格绘画的代表作5.探讨当代中国绘画创作过程中以文人画角度分析其价值及启示

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论中国古代仕女画的审美风格演变

【摘 要】中国仕女画历史悠久。仕女画作为传统人物画的一种，在其发展过程中，有其独特的发展特点和审美价值。仕女画经历了六朝的秀骨清像和面短而艳，隋唐时期的浓丽丰肥，宋元时期的端庄秀丽以及明清时期的风露清愁，可谓风格迥异。有人说仕女画好比一面镜子，反映了当时女性的社会生活面貌和人们的审美风尚。本文结合相关作品与史料论述中国古代仕女画的审美风格演变，从而揭示出仕女画所蕴含的文化。

【关键词】中国古代；仕女画；风格

中国绘画史涵盖了许多画科类别，其中人物画的历史最为悠久。仕女画作为传统人物画的一种，专以描绘封建女性形象为题材，在其发展过程中，有其独特的发展特点和审美价值。公认为现存最早的、带有仕女画性质的画作是战国楚墓出土的帛画《人物龙凤图》，其中的细腰女子代表了那个时代的审美风尚。除此之外，长沙马王堆的西汉帛画中也有女性形象，但大部分不作正面描绘，这些帛画在当时都只是作为丧葬用品，反映了当时人们的迷信思想，而非供给生人欣赏……由此可见，仕女画在最初并没有成为独立的画科，只是伴随着绘画形式的出现而一并出现的。

仕女画从它的起源、发展到概念的真正确立，经历了一个相当漫长的过程。从古典书籍中，我们可得知仕女画这一名称的来源。最初还没有仕女画一称，“士”和“女”既包括了男性，又包括女性。直到唐代朱景玄的《唐朝名画录》中才出现“仕女”一词，但

是还没有相对普及。[1]而这一词见于典籍中的画作主要是来源于北宋时期，如徐崇矩的《采花仕女图》和黄居寀的《写真仕女图》。直至唐代，仕女画才作为一个独立的画科从人物画中脱离出来，并逐步形成且日渐成熟。

六朝人物画中的女性形象较于早期的帛画，开始逐渐脱离了鬼神宗教的范畴，陪葬的功能开始消失，取而代之的是绘画的“成教化，助人伦”的社会教育功能，画家们标榜女德，并开始关注艺术本身了。这一时期代表人物有东晋顾恺之，他的传神论在当时影响颇深，“传神写照，正在阿堵中。”他的《女史箴图》是根据西晋张华的《女史箴》所作，画面上的女子长圆脸型、娥眉细目，发髻多样，体态婀娜纤瘦，广衣博带，有迎风飘举之感。六朝画家很注重表现女子的品德操行，主要是为了服务于封建道德。陆探微秀骨清像的风格曾一度成为当时人物画坛的主流。张僧繇创造的面短而艳的女性形象，为人物画注入了新活力。故有人将他们三个人的风格概况为：“张得其肉，陆得其骨，顾得其神。” [2]

论唐代仕女画中的女性形象及审美观的形成

薛莉

(华东交通大学艺术学院)

摘要：唐代仕女画中的女性形象鲜明独特，本文在考

察唐代仕女画中女性形象特征的基础上。探讨了唐代宫廷女性独特的审美现及其形成与当时社会生活的内在联系。

关键词：仕女画；女性形象；审美特征

法国哲学家丹纳曾说：吖乍品的产生取决于时代精神和

周围的风俗”．唐代仕女画作为时代的产物．必然会体现时代的风貌．折射出唐代特有的审美文化特点。‘步辇图》《簪花

仕女图>等画卷中丰硕健美的女性形象，表现了当时社会所

流行的壮美、优美与中和之美，印证了唐代社会崇尚浩大壮阔、雍容富丽的审美风尚。这种现象与唐代国力强盛、对外开

放、经济繁荣、文化融合有着密不可分的关系。唐代大诗人自

居易在

以“丰颊肥体。浓丽多姿”而著称，让人对唐代美女的形象心驰神往．唐代仕女画的流传为今人了解唐代女性审美观提供

了直观的素材。古老画卷上体态丰腴，形象娇媚的仕女。为世

人展示着只属于她们那一时代的美丽与时尚。

一、唐代仕女画中的女性形象．折射出唐代特有的审羹取向

唐代仕女画与其它朝代的作品相比有着鲜明的特点．其风格向世俗化生活化转型。唐代仕女画家中以张萱和周畴最

为著名．他们的仕女画作品清晰地展示了唐代女性形象特

征．同时也折射出唐代特有的审美取向：

1、丰肥的体态。在张萱和周畴的绘画作品中，无论是《簪花仕女图》中休闲的宫廷贵妇，还是

她们都有着丰肥健硕的体态。唐代仕女的丰肥体态与其它朝代苗条瘦弱的仕女形象．形成了鲜明的对比．昭显出唐代对

女性审美标准的独特性。艺术考古学家常任侠先生讲“在初

盛唐的壁画中．女子的体格多是健壮的，这是当时审美观念如此。”螗代女性的丰肥体态得益于唐代宽松的社会环境，

户外运动的参与和流行使唐代妇女拥有了健康的体魄。体现了唐代崇尚“健美”的审美观。

2、自由、开放、华丽的着裳。唐代仕女题材的绘画作品

中．不乏对华丽暴露服饰的描绘．女性的颈部、胸部和手臂裸

露在外．或在轻薄的纱衣下若隐若现．尽显女性的柔媚。欧阳询的

《簪花仕女图》与《维纳斯的诞生》画作比较

中西美术画作的比较我选择了两幅画作，一幅是中国的中国唐代周昉的《簪花仕女图》，一幅是公元1487年意大利画家桑德罗•波提切利的《维纳斯的诞生》。虽然这两幅画作的时间相差跨度比较大，但是在内容呈现内容上有相似之处，都是对完整的人物形象进行的细致刻画和描绘表现了中西方人物绘画的技法与审美。所以我想就这两副作品进行异同的比较。

中国唐代周昉的《簪花仕女图《簪花仕女图》传为唐代周昉绘制的一幅粗绢本设色画。作品现藏于辽宁省博物馆。画中描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园。画作不设背景，以工笔重彩绘仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鹤及辛夷花点缀其间。全图六个人物的主次、远近安排巧妙，景物衬托少而精。两只小狗、一只白鹤、一株辛黄花使原本显得孤立的人物产生了左右呼应、前后联系的关系。半罩半露的透明织衫，使人物形象显得丰腴而华贵。而用笔和线条却细劲有神，流动多姿。浓丽的设色，头发的钩染、面部的晕色、衣着的装饰，都极尽工巧之能事，较好地表现了贵族妇女的细腻柔嫩的肌肤和丝织物的纹饰。《簪花仕女图》是周昉贵族人物画风格的代表。同时也体现出贵族仕女养尊处优、无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的生活情态。由于仕女图一共表现了六位不同姿态的侍女形象，我想选择我个人最喜爱的左起第五位是女来作为分析对象。画面左起第五位仕女，发髻上插的红瓣花枝，纱衫上有深白色的菱形纹样。胸下的夹撷长裙曳于地而，紫绿色的团花平均分布在鲜明的朱红的地子之上，显得典雅、富丽；经纱衫掩盖过的部分，颜色相应减退。紫色的帔子上，彩绘着云风纹样，往后垂了下去，她轻举右手，用纤细的食指和拇指提起贴在脖肩上的纱衫领子，似有不胜初夏闷热气候的样子。

接下来我们简单分析一下《维纳斯的诞生》的画面构成。画面中，在波光粼粼的爱琴海上，花瓣从天空坠落。裸体的维纳斯略显娇弱无力地站在一个大贝壳上，她微曲右腿，身体向右微微倾斜，一头金色长发被海风轻轻吹散。她的皮肤光洁剔透，美丽的面庞略显出某种淡淡的迷惘。那双纯真无邪的眼睛，笼罩着一种脉脉的忧郁和哀怨，显示出她刚刚来到这个世界的无助和迷茫。维纳斯的脖子和双手显得长了一些，但这更增加了她的优雅和风韵。画面的左上方，长着翅膀的风神正鼓起双唇把维纳斯徐徐吹向岸边，那里，来迎接她的春之女神身着华丽服装，正准备把一件缀满鲜花的红色披风披到她裸露的身上。画面所表现的是西西里岛的一个美丽的传说：一片漂亮的大贝壳漂浮在碧波荡漾的海面上，上面站着纯洁而美丽的维纳斯，翱翔于天上的风神轻轻地将贝壳吹到岸边，等候在岸边的春之女神正张开红色绣花斗篷，准备为维纳斯换上新装。维纳斯身材修长，容貌秀美，双眼凝视着远方，眼神充满着幻想、迷惘与哀伤。 体现了在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮：美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，美是不生不灭的永恒。