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服装设计与设计造型基础
作者：王园园
来源：《卷宗》2017年第27期
摘 要：图案在服装的设计元素，是最古老的参与者。古文化在世界各地有大量的图腾图案，仍然被广泛使用，经久不衰。几何图案是用点，线，面的排列组合构成不同造型的一种表现形式。图案构成来自天然物种组成的法则。人民的生产和生活实践活动，也有许多几何秩序规则。在时装设计大师之手，也有意想不到的效果。有时它是具象的，有时是模糊的，设计师的魔法带来无尽的灵感。
关键词：几何图案；服装设计；三维结构
1 几何图案在服装设计的表达方法
（一）任何图案规则的复合材料设计
所谓的几何图案规则的复合材料设计中按照一定的规律性的几何图案的组合重复。几何图案，“规则设计是具象图案设计的现代和时尚品味的结合的反映穿着者的个性和对于生活的更高的追求。从审美的角度来看，服装大师运用三角形组合成分，以最符合人的视觉感官需求的角度，使人感觉到稳定性，此外，重复的图案组合，节奏和设计感十足的服装设计也是非常有效的，重复设计强调视觉的强度设计和审美情趣。是经久不衰的时尚设计元素。（如图1-1）
（二）不规则的几何图案设计
随着后现代主义与服装设计的融合，各种新兴文化对于服装设计的冲击巨大，产生了许多新的设计风格。其中，不规则的几何图案中，线的变化，各种技术，以及中空织造效果，甚至拼接时装面料都强化了这种装饰的时尚，设计感十足的风格。不同时代，不同地域，不同民族的人给出了不同的内涵和个性的服装的不规则的几何图案。块面图形，奔放刚毅的直线，弧线柔和淡雅的架构图形。应用点，线，面，直线，弧线交叉格局的变化，图案的表面强调强烈醒目的视觉冲击力，热情，奔放的，饰有几何图案的小区域或边缘起到视觉上的延续的效果，也可以使用作为点与大面积图案丰富多样的图案相呼应。（如图1-2）
《造型设计基础》 实 验 教 学 讲 义
樊慧 编
2009年2月前 言
实验教学是使设计教育有别于一般艺术教育的特色。在工业设计的领域中，任何
一件产品的诞生都是艺术与技术紧密结合，凝聚了人类艺术的创意和技术的实践的智慧
结晶。无论是设计产品外观还是设计完全意义上的产品，可以说所有的造型物都必须解
决包括形态、色彩、空间等要素在内的基本造型问题，都与材料及加工技术密切相关。
因为在工业设计的领域中没有任何人会因为画板上的创意而成功。
21 世纪的设计教育已从传统的美术教育巢臼中脱颖而出，更加注重对学生实际动
手的能力综合技能的培养, 在全面培养学生的创新思维的基础上加强实践技能。造型设
计基础正是贯穿于造型活动始终的工业设计专业基础教学内容。在培养学生运用形态、
色彩、空间等元素进行造型设计能力方面的作用和对各种设计手段的掌握和运用,其贡
献不可小觑。
造型设计基础实验课程在对人才培养中，重点加強“造型与形式”的表现法则的
应用。在实验的过程中，启发与提高学生的应用平面造型设计形式美法则设计新形态和
造型；全面地了解色彩的混合、色彩的对比与调和原理等知识，掌握色彩构成的调色与
色调构成方法；加深认知三维空间构成的规律、法则，应用材料和与之相应的技巧，强
化立体空间的表现。探究平面、色彩、立体领域深层次科学规律，并理解、运用这些规
律解决工业设计中对造型、色彩、材质等设计因素的构成美学，力求从根本上提高造型
设计能力。使同学能够运用相应的原理将各种符合社会发展趋势的观念转化为产品形
态，以产品形态的设计创新以开辟具有新时代发展价值的新产品形态意识与能力。在这
一点上，实验教学的开设，在很大程度上为设计综合能力的提高打开了瓶颈。
此外，实验课程的教学强化了对材料的认识与把握。任何材料对于造型而言都存
在一定的制约性，有效利用材料，采取适当的加工方法，并不断改良丰富，逐步创造适
于展现出材质的特性优秀的形态，为产品的设计打下坚实的基础。
河北传媒学院
授课教案
周 次 时 间
学时 2 授课方式 课堂讲授：（√） 实践课（ ）
教学主题 立体构成概述
教学目的 让学生了解立体造型，通过立体造型课程锻炼学生的能力；学习立体造型的观察方法及制作流程规范
教学手段 多媒体
重点 了解学习立体构成课程的意义，立体造型创作的要素、原则及思维方式；立体造型的观察方法及制作流程规范
难点 记忆并运用立体造型构成元素与立体造型设计美学；立体造型创作的要素、原则及思维方式
作业 搜集立体构成在各设计领域中的运用、半立体构成制作
教
学
内
容
与
教
学
过
程
色彩设计造型基础
导入：请同学回答喜爱的色彩，并说明原因。
一、色彩的概念
由于现代色彩科学的不断发展，色彩体系得到科学的总结，基本确立了混色与显色两大系统。
混色系统的理论根据是任何色彩可以由色光的红、绿、蓝三原色混合而成。
显色系统是根据实际色彩的集合，给子系统的排列和称呼而组成的包彩体系。
显色系统的理论依据是把显示中的色彩按照色相、明度、纯度三种基本性质加以系统组织，然后定出各色标准色标，并标注符号，作为物体色的比较标准。
1.色与光
在黑暗中我们看不清身边的景物，更谈不上看清景物的色彩。这是因为没有光线的缘故。在正常的光线下，物体才能显现出各种色彩来。光线是显现色彩的重要的条件，色彩的产生是因为物体对光线的反射与吸收的结果。1666年英国科学家牛顿在剑桥大学试验室里通过阳光透过三棱镜投射到白墙上发现了红橙黄绿蓝紫单色光，证明阳光是复合光。物体的色彩是受到光线的照射，有的光线被物体吸收，有的光线被物体反射，被发射的光线就是物体呈现
教
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的色彩。
2、色彩的三要素
任何色彩都具有色相、明度、纯度三种性质，它们既独立又有联系，三者之间相互制约，所以色彩三要素是研究色彩的基础。
（1）色相
是色彩的面貌，是人们为了区分各种色彩而定出的名称。当我们看到某色名称时，就能联想到这个色彩的印象。光谱的竖向排列顺序为红橙黄绿蓝紫，将光谱的首尾相连，形成一个6色的色相环。最简单的色相环为6色环，视觉最易辨别的是12色环，最具实用性的是24色环。
造型设计的基础
造型设计是一门综合性很强的学科，它涉及到很多方面的知识和技能，如美学、心理学、材料学、工程学等等。而造型设计的基础则是一些基本的概念和技巧，这些基础知识对于学习和掌握造型设计非常重要。
一、造型设计的基本概念
1.造型
造型是指物体的形态、结构、比例、色彩等方面的表现。在造型设计中，造型是最基本的概念，它是设计师表达自己想法的手段。
2.比例
比例是指物体各部分之间的大小关系。在造型设计中，比例是非常重要的，它能够影响到整个设计的效果。
3.色彩
色彩是指物体表面的颜色和色调。在造型设计中，色彩是非常重要的，它能够影响到整个设计的氛围和感觉。
4.材料
材料是指设计中所使用的各种物质，如金属、木材、塑料等。在造型设计中，材料的选择和使用非常重要，它能够影响到设计的质量和效果。
二、造型设计的基本技巧
1.手绘
手绘是造型设计中最基本的技巧之一，它能够帮助设计师快速地表达自己的想法和构思。手绘的技巧包括线条、阴影、透视等方面的技巧。
2.模型制作
模型制作是造型设计中非常重要的技巧之一，它能够帮助设计师更加直观地了解自己的设计。模型制作的技巧包括材料的选择、制作工具的使用等方面的技巧。
3.计算机辅助设计
计算机辅助设计是现代造型设计中非常重要的技术之一，它能够帮助设计师更加快速地完成设计。计算机辅助设计的技巧包括软件的选择、操作技巧等方面的技巧。
三、造型设计的基本原则
1.美学原则
美学原则是造型设计中非常重要的原则之一，它能够帮助设计师更好地表达自己的想法和构思。美学原则包括对称、比例、色彩等方面的原则。
2.功能原则
功能原则是造型设计中非常重要的原则之一，它能够帮助设计师更好地满足用户的需求。功能原则包括使用便捷、结构合理等方面的原则。
3.人性化原则
人性化原则是造型设计中非常重要的原则之一，它能够帮助设计师更好地考虑用户的感受和需求。人性化原则包括舒适性、安全性等方面的原则。
