《故乡的原风景》音乐赏析

故乡的原风景吉他教学
《故乡的原风景》是一首优美动人的吉他曲，它以其独特的旋律和情感深深的吸引着每一个聆听者。

下面我将为您详细解析这首曲子的吉他教学。

一、理解曲子
在开始学习弹奏《故乡的原风景》之前，我们首先需要理解这首曲子的主题和情感。

这首曲子表达的是对故乡的深深眷恋和思念，以及那种远离家乡的孤独和无奈。

理解这些情感有助于我们更好地把握曲子的意境。

二、分解旋律
《故乡的原风景》的旋律优美，富有诗意。

我们需要将旋律分解成小段，逐一练习。

在练习过程中，要注意手指的按弦力度和滑音的流畅度。

三、和弦搭配
在吉他弹奏中，和弦的搭配是至关重要的。

对于《故乡的原风景》这首曲子，我们需要运用一些基本的和弦，如C、Am、F、G等，将这些和弦按照曲子的节奏进行搭配。

四、练习技巧
练习是掌握吉他弹奏技巧的关键。

在练习过程中，我们要注意以下几点：
1.手指的按弦姿势要正确，避免出现杂音。

2.滑音要流畅，不要出现明显的停顿。

3.节奏感要准确，不要随意改变拍子。

五、加入情感
在掌握基本的弹奏技巧后，我们要尝试将情感融入到演奏中。

这需要我们多听原曲，感受其中的情感，并将这种情感融入到自己的演奏中。

六、整体把握
我们将整个曲子串联起来，把握好曲子的整体节奏和情感。

在演奏过程中，要注意呼吸和换气的节奏，让曲子听起来更加自然流畅。

以上就是《故乡的原风景》的吉他教学。

希望这些步骤能帮助您更好地掌握吉他弹奏技巧，同时也能让您更好地感受这首曲子的美妙之处。

祝您学习愉快！。

最是那听不够的陶笛——听宗次郎的《故乡的原风景》有感上次去杭州宋城玩，听到一家陶笛店的乐师反复吹奏着一首曲子，当即就被其吸引，久久不愿离开，旋即就沉浸在那反复咏叹的曲调中，沉醉而又陶醉。

哪个旋律始终在我心中荡漾，久久不能停息。

前几天，我在从收音机里才得知这首曲子名叫《故乡的原风景》，还是日本陶笛大师宗次郎的代表作。

恕我孤陋寡闻，只觉相闻恨晚，下载后自己反复聆听品味，自是酣畅淋漓，甚是过瘾。

这首曲子是宗次郎隐居田园期间创作的一首曲子。

宗次郎学成陶笛之后，就移居到栃木县东部的茂木町居住，可以想见，那里优美的自然风景，纯朴的乡村生活给了宗次郎许多创作的灵感。

并且宗次郎自己烧制陶笛，自己耕田，充分感受自然山川的美感，并将自己的感怀，通过陶笛演奏出来。

听着这首清新悠扬的陶笛音乐，只可尽情感受着宗次郎的音乐魅力。

曲子悠扬动听、妙不可言，真的有“此曲只应天上有，人间能得几回闻”之感。

我相信，任何一首高妙的乐曲都不会是让听者一听就懂，一闻即明的。

高妙的乐曲会糅合作者很多情感，百感交响融集、又让听众百思不正解，让听众在恍恍惚惚，似懂非懂之中感受乐曲的美感。

古人说的“妙不可言”“言不尽意”是有道理的，听者只觉得美妙，但又不能用准确的语言把乐曲中的意思完全表达出来，只能感受到美，这就足矣！也许，这就是音乐的魅力之所在吧！另外，真正美妙的乐曲也绝不是高居庙堂之上供某一类人享用的，而是让普通人都能在音乐中找到感情的交集，找到情感的共鸣。

好曲人人能享，妙乐人人可闻。

这首《故乡的原风景》也是如此。

在悠扬的陶笛声中，仿佛看到宗次郎先生所居住的那片田园，一望无际的平原，清秋时节，还有几棵白桦树伫立其间，草地上牛羊在惬意地吃草，旁边沼泽地地白鹭横飞，而农舍的炊烟也袅袅升起……一片祥和安谧的乡村晚景图！在忧郁的旋律中，仿佛看到黄昏时分的乡村图景，夕阳衔山而下，鸟儿也归向巢穴，作者劳累一天荷锄而归，陪伴他的还有迟缓的耕牛，而在夜幕的笼罩下，一切又归于安宁静谧，只有几盏油灯透出柔和、微弱的光亮……夜，真的要睡了！还能想见空灵的场面，在深山空谷中，一座古寺悄然而立，山涧鸟语不绝于耳，山松涛声阵阵，明月应时而起，寺门也紧闭，一片明净，一片空寂，又有一份独有的寂寞与惆怅。

【散文随笔】-故乡的原风景（背景音乐解说）一直以来，我都很喜欢电影里在某一个特定情节里，忽然响起的配乐，这样的音乐与电影交相辉映，直接穿透观众内心深处的感动。

但是，很多时候我却只能在电影里看过，带着些许的感动，唏嘘地听过，然后便遗憾地与它们擦身而过。

最深刻的电影配乐是在这个画面处响起来的——《大话西游》里，紫霞被牛魔王一个铁叉刺死，悟空用手抓住她，却因情生，紧箍越陷越深，最后不得不放手，让她飘向炽热的太阳。

（乐声响起）悟空悲愤交集，一跃而起，举起棒，大喝一声：“我要你的命……”还有王家卫《东邪西毒》中，电影开始处，“风动云动，实为仁者心动”，这个时候响起的音乐。

昨天，在图配楼报告厅，开学院表彰大会暨社会实践启动仪式。

大会开始之前，听到王**播放她发表演讲时候的朗诵配乐——《故乡的原风景》。

我回过头，问川哥，知不知道这是什么电视剧的配乐？川哥，不知道。

我听着，一声叹息，觉得眼前却展开一幕广阔的画面：杨过两鬓班白，沉静地坐在绝情谷的深林穷尽处，手中握着小龙女的发簪，低头冥思，十六年前的回忆历历在目，与小龙女一起的情景仿佛近在咫尺。

《故乡的原风景》是港台电视剧《神雕侠侣》古天乐版的一段插曲，记得是，黄蓉探访一灯、瑛姑、老顽童居处的山谷的时候，那种世外桃源般幽静的意境下，此曲顿时宛若天籁之音响起。

终是二人相会这一段故事的配乐，但我记得不确实是哪个片段。

如果放在电视剧中，可以这么理解——杨过在十六年的苦苦等待中，度过了许多艰辛，终于成为一代名侠。

但是，俗世的盛名与繁华，在杨过的眼里抑不过是他乡的风景，自己终是在十六年的漂泊而已，自己内心的故乡寄托在小龙女的身上。

看过世间繁华，待到相约之期时刻，即将与小龙女相会的时候，蓦然回首方才发现，沧海桑田，自己的故乡，却十六年来始终没有更改，从一而终。

每个人的心中，都有一片故乡的原风景。

所谓故乡，即是在自己的心能够完全安顿下来的，任凭广袤的喧嚣都无法进入的地方，亦是包容纯粹的感动，不搀杂尘埃的净土。

宗次郎的陶笛曲故乡的原风景-概述说明以及解释1.引言1.1 概述宗次郎是一位著名的陶笛演奏家，他以他独特的演奏技巧和深情的音乐表达赢得了广泛的赞誉。

他的陶笛曲风格独特，宛如大自然的呼吸，将人们引领进入一个古老而神秘的世界。

而宗次郎的陶笛曲所表达的正是他故乡原风景的美丽与独特之处。

故乡的原风景是宗次郎音乐灵感的源泉。

在宗次郎的故乡，大自然的力量无所不在，山川湖泊、森林田野都呈现出一幅壮丽而宁静的画面。

宗次郎从小生长在这片土地上，深深地感受到了原风景所散发的独特魅力，这也成为他创作音乐的重要灵感。

宗次郎的陶笛曲中充满了对故乡原风景的赞美和表达。

他用独特的音色和乐曲结构，将故乡大自然的美景娓娓道来。

有的曲子像是一条清泉潺潺流淌，带给人宁静和安慰；有的曲子则如同山峦起伏，让人感受到壮丽和庄严；还有的曲子仿佛是一幅绘画，勾勒出森林中动物奔跑的场景，让人如临其境。

通过陶笛的演奏，宗次郎将他对于故乡原风景的深情表达得淋漓尽致。

宗次郎的陶笛曲和故乡原风景之间存在着紧密的联系。

正是故乡原风景给了宗次郎创作音乐的灵感，而宗次郎的陶笛曲又将故乡原风景的美妙展现给世人。

这种相互依存的关系不仅让宗次郎的音乐更加具有情感和深度，也让人们更加了解和欣赏故乡的原风景之美。

在未来，我们希望能够通过更多的方式传承和弘扬宗次郎的陶笛曲和故乡原风景的意义。

无论是通过音乐会、音乐节还是录制专辑等形式，让更多的人们能够欣赏到宗次郎的音乐，感受到故乡的原风景之美。

同时，我们也应该加强对于故乡原风景的保护和保育工作，让这片独特的土地得到更好的发展和继承。

总而言之，宗次郎的陶笛曲和故乡的原风景是密不可分的。

宗次郎通过他独特而充满情感的演奏，将故乡的美景传递给世人。

对于宗次郎来说，故乡的原风景是他音乐创作的源泉，也是他对于故乡情感的表达。

我们应该珍惜和保护故乡的原风景，让它继续成为艺术灵感的摇篮，延续下去。

1.2文章结构文章结构部分概述了整篇文章的组织架构和各个部分的内容。

断磨练，每天都沉浸在陶笛的练习与陶笛的制作当中。

出于对陶笛的喜爱，他甚至自己盖窑亲自烧制陶笛，一年烧8次窑，每年烧1000只左右的笛子。

同时，宗次郎先生也尝试着制作不同调的笛子。

就这样凭着对陶笛的热爱，坚持自己制作陶笛十年之久，制作了超过1万的原风景》的创作背景来分析此曲的风格和想表达的情感，以及该曲的演奏技巧，从而使广大乐迷感受此曲的艺术意境。

关键词：野村宗次郎；故乡的原风景；陶笛名曲；艺术意境092093快，这种如此优美的自然景象也会逐渐地减少，宗次郎先生对这样的景色是向往的。

他还说到，每当他自己演奏这首曲子的时候，他的脑海里浮现的都是小时候在乡下和自己爸爸妈妈在一起生活的场景，这也不难体现宗次郎先生在这首曲子里也注入了一份对父母的怀念之情。

从曲目来看，《故乡的原风景》这首曲子充满了作者对家乡的赞美和喜爱，将故乡的一切生命，如山川、河流、风土人情表露无遗，周而复始，永不停息。

从曲风来看，整首曲子旋律清新悠扬，简单纯朴。

既充满了无限生机和向往，又带了一丝丝悲凉和寂寥，让人感慨万千。

从情感上看，整首曲子的旋律配上陶笛独有的音色，情意连绵，言尽而意无穷。

三、作品演奏心得《故乡的原风景》在演奏中其实并不需要多么华丽的技巧，只需要保持长音的音准，几处波音的清晰度和几处滑音，这在陶笛的学习过程中是最基本的东西。

整首曲子围绕着简单的旋律主题反复与发展，陶笛主奏开始是一个上行的五声音阶旋律，sol la do re mi…… 乐句以弱起开始，在吹奏时需要气息沉住，轻轻地使用吐音，然后再保持后面音符的连贯性。

这一乐句描述了空旷的原野上的一丝寂寥与悲凉，而re上面的波音在这句中显得格外的调皮与活泼，又有一种充满生机的意境。

紧接着后面是不断地重复，到第7小节的最后一个音时，就是do音， do音后的下一个小节的第一个音接的是一个la音，此时我们可以用滑音。

在演奏滑音时，我们的气息应该配合手指，当演奏到do时，我们的气息也应该随着指法慢慢滑向la而越来越沉下去。

1.《故乡的原风景》——古《神雕侠侣》《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。

出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》.《故乡的原风景》是日本音乐大师宗次郎的作品，是TVB95版《神雕侠侣》的主要配乐之一，这首音乐主要是用陶笛演奏，因而其本身就带有淡淡的忧伤。

在《神雕侠侣》中，当小龙女跳崖的那一刻这首音乐作为配乐出现时被发挥到了极致，可以说和剧情配合的天衣无缝，幽怨的旋律刻画出了杨过的悲伤和无奈的心情。

高耸的山峰，瑟瑟的寒风，无一不衬托出剧情中场面的悲凉，加上陶笛深邃的旋律，那种生离死别的感觉仿佛感染这每一个观众。

往事在眼前浮现，脑中徘徊，但已是物是人非，此时，只有这首音乐能够表达一切，无需赘言……2.《碧海潮生曲》——姜《九阴真经》曲子仿真大海浩淼，万里无波，远处潮水缓缓推近，渐近渐快，其后洪涛汹涌，白浪连山，而潮水中鱼跃鲸浮，海面上风啸鸥飞，再加上水妖海怪，群魔弄潮，忽而冰山飘至，忽而热海如沸，极尽变幻之能事，而潮退后水平如镜，海底却又是暗流湍急，于无声处隐伏凶险，更令聆曲者不知不觉而入伏，尤为防不防.3.《断情殇》——古《神雕侠侣》—台版《雪山飞狐》黄霑作品。

断，既是了断，断开，分离之意。

情，指感情或爱情。

殇，是指还没产生就已经死亡的意思，既爱情在产生之前就已经结束。

断情殇，有两种理解。

杨过吃完断肠草，留书出走时的音乐4.《英雄的黎明》—古《神雕侠侣》《三国的黎明》又名（《英雄的黎明》）是日本著名音乐人横山菁儿之作，为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲！也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥！该曲子曾多次被《神雕侠侣》引用。

5.《笑傲江湖之琴箫合奏》—吕《笑傲江湖》改编自我国古典佛教音乐《清心普善咒》，被香港TVB96版《笑傲江湖》采用为剧中《广陵散》的配乐，多次出现在曲，刘二人合奏的情况下。

其演奏乐器为古琴和萧，从乐器来看，就能知道这首曲子非常具有中国古典音乐的味道，事实也是如此，而且这首曲子节奏快而鲜明，非常符合主人公令狐冲的狂放不羁的性格，一琴一箫的演奏既代表着曲洋，刘正峰两人之间的惺惺相惜的友情，又代表着令狐冲，任盈盈二人之间的崎岖缠绵的爱情。

《故乡的原风景》一首能让所有漂泊在外的游子落泪的乐曲
日本陶笛艺术家宗次郎，以发自内心的音乐情感，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对於自然万物与山川土地的感怀。

《故乡的原风景》是一首能让所有漂泊在外的游子落泪的乐曲。

十二孔C调陶笛吹出的是故乡袅袅的炊烟、咩咩的羔羊叫声、是父亲抽旱烟时被呛着的咳嗽声、是母亲站在村口老杨村下唤儿吃饭的声音... ...
一个人独坐在异乡的黄昏中，听这首乐曲，眼前的高楼大厦、汹涌的人潮缓缓地被故乡的原风景代替。

在TVB拍的古天乐版的《神雕》，杨过被砍掉手臂之后，遇到大雕儿之前，就有这个曲子。

那时候鼻子酸酸的，好凄凉的感觉。

陈小春版的《鹿鼎记》里曾柔吹给小宝的歌就用的这个音乐。

将其评为纯音乐极品、或者宗次郎最为人称道的作品一点都不为过：旋律音色美得无法形容，曲调苍凉悠长而单一，重叠式的编曲处理手法，糅合了很深的浪漫情愫。

宗次郎出神入化的醉心演绎叫人听得动容，陶笛声平顺中兼具柔性，苍凉中不失温馨，委婉中又显激荡，紧紧扣住聆听者的心弦，超越了任何种族的内涵，即使你是抵制日货的愤青，但你的耳朵不必抵制宗次郎，尽管宗次郎得心应口的陶笛声捕捉我们的心，但不会将我们捕捉到他的故乡，柔美迷人的旋律让我们想到的绝对是自己心中牵挂的故乡——少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰……。

世界顶级名曲故乡的原风景陶笛大师宗次郎曲目一、引言世界顶级名曲，无疑是音乐界的瑰宝。

而提到原风景陶笛大师宗次郎，更是让人心驰神往。

他的音乐作品不仅展现了我国传统音乐的魅力，更带来了原汁原味的乡土风情。

在这篇文章中，我们将一起探讨世界顶级名曲故乡的原风景陶笛大师宗次郎的曲目，深入了解这些美妙的音乐作品所展现的文化内涵和精神价值。

二、深入分析宗次郎的曲目宗次郎是我国著名的陶笛演奏家，他的音乐作品融合了东方的禅意和西方的现代元素，独树一帜。

其中，他的曲目《故乡的原风景》尤为经典。

这首曲目以悠扬的旋律描绘了我国乡村的原生态美景，让人仿佛置身于青山绿水之间。

宗次郎的另一首知名曲目《梦回故乡》则将人带入了熟悉而陌生的乡愁世界，勾起了人们对家乡的深切思念和眷恋之情。

三、总结与回顾通过对宗次郎的曲目进行深入分析，我们不仅能够感受到这些音乐作品所蕴含的浓厚民俗文化气息，同时也能体味到宗次郎对故乡的热爱和对乡愁的情感表达。

他所创作的曲目不仅仅是音乐作品，更是一种对原生态自然风景和乡村文化的情感追忆，是对家乡情感的最真实写照。

四、个人观点与理解在我看来，宗次郎的音乐作品不仅带有浓厚的文化底蕴，更是一种对祖国家乡的热爱和思念。

这些曲目所呈现的原风景和故乡情愫，让人不禁感叹生活的真谛和家国情怀。

正是这种独特的音乐表达，让宗次郎的曲目成为了世界顶级名曲。

五、结语通过对世界顶级名曲故乡的原风景陶笛大师宗次郎曲目的深入探讨，我们更加深刻地理解了这些音乐作品所蕴含的文化内涵和情感价值。

愿我们能够继续欣赏宗次郎的音乐，感受乡愁之美，珍爱原风景，让这份美好永远延续。

世界顶级名曲故乡的原风景陶笛大师宗次郎曲目是我国传统音乐中的瑰宝，他的音乐作品融合了东方的禅意和西方的现代元素，展现了原汁原味的乡土风情，让人感受到我国乡村的原生态美景，勾起人们对家乡的深切思念和眷恋之情。

故乡的原风景是宗次郎的代表作之一，这首曲目以悠扬的旋律描绘了我国乡村的原生态美景，仿佛置身于青山绿水之间。

听故乡的原风景的意境
《故郷の原风景》是陶笛大师宗次郎先生的名曲。

宗次郎先生师从香山久先生，学习陶陨是在栃木山的一个村庄里，学成之后移居到栃木县东部的茂木町居住，那里的自然风景是很美的，那里有美丽的淡水河那珂川，盛产鲇鱼。

说到故乡的原风景的创作背景，和自然风景是分不开的，还有另一点，是充满禅意的生活方式，如同禅宗的“自性清净”说，讲究的是最上之禅。

《故乡的原风景》在耳畔单曲循环着，演奏家宗次郎，是以发自内心的音乐情感，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述着对自然万物与山川大地的感怀。

聆听此曲，“一花一木动我情，一景一物挠我心”。

“悠悠山川，潺潺流水，徐徐树木，落叶如风……”。

故乡的山、池、楼、江、古镇……还有时常浮现在眼前的老街，老街青青的石板路，老屋的一瓦一木，一窗一石，瞬间都在我的一帘幽梦里。

该曲作为神雕侠侣配曲时，当小龙女跳崖的那一刻，这首音乐的悲凉气息被发挥到了极致，可以说和剧情配合的天衣无缝，幽怨的旋律刻画出了杨过的悲伤和无奈的心情。

高耸的山峰，瑟瑟的寒风，无一不衬托出剧情中场面的悲凉，加上陶笛深邃的旋律，那种生离死别的感觉仿佛感染这每一个观众。

往事在眼前浮现，脑中徘徊，但已是物是人非，此时，只有这首音乐能够表达一切，无需赘言……
对于这首乐曲，曾有过很多版本的填词，也曾有人极力反对为其填词。

因为乐曲的意境已经远远超过了乐曲本身，任何填词，都会局限对其意境的延伸。

事实上，好的音乐总是这样的，它总能承载不同年代，不同环境下，不同人的情感和生活。

也许每个人心中都有一个自己独一无二的故乡，和从故乡一路走来的独特人生,所以才会对此曲有着不同意义的解读和感悟。