有关造型艺术形式语言的表现 (平面构成理论)
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形式语言——三大构成
平衡美 所谓平衡就是稳定的意思。它的表现形式可以分为两种，即对 称、均衡（稳定）。达到平衡的事物往往会给我们安定、平和、 庄重肃穆的心理感受。在设计中，对称与均衡是构成形式美的 一条重要法则。对于一件平衡的事物来说，其形状、方向、位 置诸要素之间都要达到一种非常稳定的程度。
韵律美 在构成中线条的疏密、刚柔、曲直、粗细、长短和体块形 状的方、圆、角、锥、柱的秩序变化、形式感和一致性意 味着“押韵”的概念，同样也产生“韵味”。由这些点、 线、面、体的符号形象，在节奏的约束之下，构成中表现 出静态、动态的趋势，也就形成了“旋律”的美感。
比例美 有关比例美的法则，经许多哲学家、美术家、数学家、心理学家 的研究，在国际上一致公认为：古希腊时期所发明的黄金率比例 关系具有标准美的感觉。 数列分割 黄金分割率的实际应用为2∶3，3∶5，5∶8的近似值比例 调和数列 1∶1.414 （书籍、杂志等开本） 等差分割 1、2、3、4、5、6„ 等比分割 1、2、4、6、8、10„ 费波纳齐数列 1、2、3、5、8、13„ 等形等量分割
对称群化组合错位群化组合并排群化组合方向变化群化组合资料仅供参考资料仅供参考资料仅供参考资料仅供参考资料仅供参考群化组合的应用资料仅供参考基本形设计资料仅供参考资料仅供参考资料仅供参考资料仅供参考资料仅供参考基本形群化组合群化组合资料仅供参考资料仅供参考资料仅供参考资料仅供参考资料仅供参考资料仅供参考资料仅供参考三平面构成的表现形式资料仅供参考平面构成是使形态有组织有秩序的进行排列组合分解因此它必须遵循一种原则和表现形式
重复构成 相同或近似的形态和骨骼连续地、有规律地、 有秩序地反复出现叫重复。 重复构成的形式就是把视觉形象秩序化、整 齐化，在图形中可以呈现出和谐统一、富有 整体感的视觉效果。 重复的形式 重复分为单位基本形重复、单元基本形重复、 近似形重复
平面构成完整
点的心理特征
点是视觉的中心，也是力的 中心。当画面上有一个点时，人 们的视线就会集中在这个点上。
当同一面面中有两个同样大 小的点，并各有位置时，它的张 力作用就表现在连接这两个点的 视线上，即在视觉心理上产生连 续效果。
当两个点大小不同时，视线 首先会被大的点吸引，但视线会 逐渐向小点移去，最后集中到小 点上，点越小积聚力越强。
第一是固定每个基本形的位置； 第二是骨骼线将设计的画面划分成 大小形状相同或不相同的空间，这 个这个空间称为骨骼单位。 骨骼有有作用和无作用、有规律和 无规律之分
平面构成的基本形式
(一)重复构成
1．重复的概念------ 重复是指同一 画面上同样的造型重复出现的构成 方式。 2．重复构成的形式
(1)基本形的重复
(1)工具 ①笔：毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔(针管笔)、直线 笔、曲线笔、鸭嘴笔等。毛笔是用来平涂色块或填黑墨的，有时也可 用侧锋画出一些较粗的线或肌理效果来。铅笔是用来起草图的，可选 用质量较好的绘图铅笔，型号可选用HB一2B之间。绘图笔(针管笔)有 粗细不同的型号，主要用于勾精稿的轮廓线及绘画出各种不同的直线 或曲线，也可以用不同型号的铅笔来代替。 ②绘图仪器：包括直尺、三角尺、曲线板和圆规、分规和小圆圈规 及多用小刀剪刀等工具。 (2)材料 ①平面构成作业训练主要运用白卡纸、白板纸或较光滑的纸张，如 果是做肌理效果的作业还可以选用宣纸、毛边纸、水彩纸或质地较粗 糙的纸张来达到特殊效果。 ②颜料：平面构成作业通常用瓶装浓缩黑色水粉颜料来填色，也可以 用中华墨汁代替。
平面构成
构成的起源
1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新的国立魏玛建筑学校，这就是著名 的包豪斯(Bauhaus)。 构成是包豪斯设计基础课体系中的一门重要课程。
平面构成完整
精品课件
源流--蒙德里安
精品课件
蒙德里安认为垂直 线和平行线组成的 几何形体是艺术形 式最基本的要素， 唯有几何形体才是 最合适表现“纯粹 实在”，他希望用 这些基本要素，最 纯粹的色彩，创造 出表里平衡、物质 与精神平衡。
源流--马列维奇
所谓至上主义是指他1913年从立 体主义走向几何抽象时所用的名 词。一切以几何形为基础，而毫 不寻求表现对象的绘画。它的成 分是长方形、圆形、三角形和十 字交叉。马列维奇称至上主义是 有创造性的艺术，是感觉至上。 他说：“对于至上主义而言，客 观世界的视觉现象本身是无意义 的，有意义的东西是感觉，因而 是与环境完全隔绝的，要使之唤 起感觉。
构成不是突然出现的，而是在工业设计和现代造型艺术相互交叉 互为交错影响的过程中演变和发展起来的。
19世纪末、20世纪初，欧美国家的工业技术发展迅速。但是针对 工业技术带来的必然结果——工具、机械、设备的现代设计却没有得 到相应的发展。因此必须有新的设计方式出现，来解决新的问题，来 为现代社会服务。
精品课件
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第三节 形的获取
二、抽象形 抽象化的形是对形的最本质的特征和精神的概括与提炼，通常以点、线 、面等造型要素的运动组合变化而构成，也可以通过对形的分解、重构 、变形等多种方法组合得到。抽象形不直接表现具象形象，甚至与具象 形相差很远，但还是体现了主体与客体的一种感受并上升到一种抽象化 的纯化的精神和状态。
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第二节 形态的制约因素
一、经验的影响 人们对形的认识是通过眼睛的活动来得到的。除了视觉之外，人的眼睛背后通常 还有已知形象和经验支配，这是视觉有意识的行为活动。 二、形之间的影响与制约 （一）形与形的关系
形象的组合
1. 分离：形与形之间不接触 2. 接触：形与形边缘正好相切 3. 覆叠：形与形之间是覆盖关系，由此产生上下，前后的空间关系 4. 透叠：形与形之间是透明性的交迭，但不产生上下，前后的空间 关系 5. 结合：形与形结合成为较大的新形状 6. 减缺：形与形相互覆盖，形被覆盖的地方被减掉 7. 差叠：形与形相互交迭，交迭部分产生的一个新形 8. 重叠：形与形相互重合，变为一体
源流--蒙德里安
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蒙德里安认为垂直 线和平行线组成的 几何形体是艺术形 式最基本的要素， 唯有几何形体才是 最合适表现“纯粹 实在”，他希望用 这些基本要素，最 纯粹的色彩，创造 出表里平衡、物质 与精神平衡。
源流--马列维奇
所谓至上主义是指他1913年从立 体主义走向几何抽象时所用的名 词。一切以几何形为基础，而毫 不寻求表现对象的绘画。它的成 分是长方形、圆形、三角形和十 字交叉。马列维奇称至上主义是 有创造性的艺术，是感觉至上。 他说：“对于至上主义而言，客 观世界的视觉现象本身是无意义 的，有意义的东西是感觉，因而 是与环境完全隔绝的，要使之唤 起感觉。
构成不是突然出现的，而是在工业设计和现代造型艺术相互交叉 互为交错影响的过程中演变和发展起来的。
19世纪末、20世纪初，欧美国家的工业技术发展迅速。但是针对 工业技术带来的必然结果——工具、机械、设备的现代设计却没有得 到相应的发展。因此必须有新的设计方式出现，来解决新的问题，来 为现代社会服务。
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第三节 形的获取
二、抽象形 抽象化的形是对形的最本质的特征和精神的概括与提炼，通常以点、线 、面等造型要素的运动组合变化而构成，也可以通过对形的分解、重构 、变形等多种方法组合得到。抽象形不直接表现具象形象，甚至与具象 形相差很远，但还是体现了主体与客体的一种感受并上升到一种抽象化 的纯化的精神和状态。
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第二节 形态的制约因素
一、经验的影响 人们对形的认识是通过眼睛的活动来得到的。除了视觉之外，人的眼睛背后通常 还有已知形象和经验支配，这是视觉有意识的行为活动。 二、形之间的影响与制约 （一）形与形的关系
形象的组合
1. 分离：形与形之间不接触 2. 接触：形与形边缘正好相切 3. 覆叠：形与形之间是覆盖关系，由此产生上下，前后的空间关系 4. 透叠：形与形之间是透明性的交迭，但不产生上下，前后的空间 关系 5. 结合：形与形结合成为较大的新形状 6. 减缺：形与形相互覆盖，形被覆盖的地方被减掉 7. 差叠：形与形相互交迭，交迭部分产生的一个新形 8. 重叠：形与形相互重合，变为一体
平面构成教案
平面构成第一章概述 (1)第一节平面构成的概念、用途与学习意义 (1)一、什么是平面构成 (1)二、平面构成的用途与学习意义 (1)第二节平面构成的造型要素 (2)一、形象(形态)的分类 (2)二、形象的组成元素 (2)三、平面构成设计的元素 (2)第二章包豪斯及其影响 (2)第三章基础构成 (3)第一节认识形态 (3)一、现实形态 (3)二、非现实形态 (3)第二节基本形的创造 (4)一、形的概括 (4)二、形的省略 (4)三、形的组织 (4)第三节造型要素—点、线、面 (5)一、点 (5)二、线 (6)三、面 (7)第四节骨格 (8)第五节错视 (9)一、尺度错视 (9)二、形状错视 (9)三、空间错视 (10)第四章形式美的规律 (10)第五章设计法则 (11)第一节重复 (11)一、重复的概念 (11)二、重复的类型： (12)第二节近似 (12)一、近似的概念 (12)二、近似的分类 (12)三、近似基本形可用下列方法得到： (12)第三节渐变 (13)一、什么是渐变 (13)二、渐变的类型 (13)三、渐变的骨格 (14)四、渐变构成中基本形与骨格的关系 (15)第四节发射 (15)发射骨格的种类 (16)第五节特异 (17)一、特异的定义 (17)二、特异产生的条件 (17)三、特异构成注意问题 (17)四、特异分类 (18)第六节聚散 (19)一、聚散的定义 (19)二、聚散的构成方式 (19)三、聚散的基本形 (19)四、聚散的编排 (20)第七节肌理技法探索 (20)一、肌理的概念 (20)二、肌理的分类 (20)三、制作肌理效果的几种方法 (21)第八节空间的表达 (21)一、平面性空间 (22)二、幻觉性空间 (22)第一章概述构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。
更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。
平面构成
点的线化:由于点与点之间存在着张力，点的靠近会形
成线的感觉,我们平时画的虚线就是这种感觉。
（三）点的错视 是指点在不同的环境下产生错误的视觉现象。 1.明亮的点有处于前面感觉并且 感觉大，黑色的点有后退并且 有点小的感觉。
2.本来有两个一样大小的点，由于一个点的周围是小点，一个点的周围 是大点，这时产生的错视现象是原本两个相同的点产生大小不同的感觉。
•
线的构成方式
3.疏密变化的线 把线按不同的距离进行平行排列，线距大的部分看起来空 灵；而线距密的部分则表现出厚实感。 这样的构成，可以体现出平面的纵深感，并能表现平面的 明暗调子，是较为常见的透视空间表现技法。
4、不规则的线 • • 不规则的线的形式和种类非常的多，不同的工具、不同 的手法和不同的材料都可以画出许多丰富多彩的线条。 表现物体质感、空间感和体感的素描作品就是用各种线 条反复琢磨图３
图４
图５
图６
线的构成（范例）
（六）线的应用
线在现代设计中应用最为广泛。 在现代视觉传达设计中，最成功且有影 响力的线视图形，是罗伯特.迈尔斯于 1984设计的美国洛杉矶第23届奥运会的 标志。这个有五个五星组成富有动感的 标志，成功应用了线的编排组合。
（三）、 造型基本要素之三——面或形
（一）面的概念：
面是线的移动至终结而形成的，面有长度、宽度，没有厚度。
⑴直线平行移动可形成方形的面 (图1）； ⑵直线旋转移动可形成圆形的面（图2）； ⑶斜线平行移动可形成菱形的面（图3）； ⑷直线一端移动可形成扇形的面（图4）。
图1
图2
图3
图4
2.面的形式与性格特征：
面的形态是多种多样的，不同的形态的面，在视觉上有不同的作用和特征， 直线形的面具有直线所表现的心理特征，有安定、秩序感，直板、僵硬的性格（图 1）。 曲线形的面具有柔软、轻松、饱满的象征（图2）。 偶然形的面如：水和油墨，混合墨洒产生的偶然形等，比较自然生动，有人情味（图 3）。
平面构成
平面构成形式
6、近似：
平面构成形式：
3、渐变：把基本形体按大 小、方向、虚实、色彩等 关系进行渐次变化，排列 的构成形式。
渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲 身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近 到远、由大到小的渐变。把基本形体按大小、方 向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成 形式，骨格与基本形具有渐次变化性质的构成形 式，称为渐变构成。渐变是一种符合发展规律的 自然现象。
包豪斯在中国最早是对工艺美术的影响。当然新 中国最早的设计教育就是工艺美术教育，比如现
任东南大学艺术学系博导的张道一教授，最早就 是从事图案教学和工艺美术理论研究的。在1991 年版田自秉著《工艺美术概论》一书中，同样可 以清楚的看到包豪斯思想影响的痕迹。
构成与艺术的关系
构成是一门研究抽象美学的课程，其内容着重于 抽象几何的分析组合与构成，其养料源于西方艺 术与西方现代设计，如：绘画、文字、书法、音 乐、舞蹈、戏剧、电影、雕塑、建筑等。
刚才我们不是讲了孩子时候的画吗？其实这种抽象构成就可以理解为孩子 时的画，为了不受复杂图案的影响，我们透过现象看本质，比如，我们可 以将上面第三幅图中的许多钞票看成一个个的点，将上图那个人与车的剪 影看成一个面，将右图建筑物中的装饰看成线。这样，复杂的图形在我们 的设计里就成了点、线与面，那么，我们就可以运用点、线、面之间组合、 排列、分割等规律来对付我们手里的设计素材了。
第二章 形式美法则
关于形式美… 无不需要科学家，工程师，设计师协同精心 设计。当你接触到任何一件事物在判断它的 存在价值时，合乎逻辑的内容和美的形式必 然同时迎面而来，有待于你是否是它们能与 理想的设计方案吻合，达到你所认可的标准。
关于形式美…
三大构成即平面构成1
三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。
所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。
平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。
它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。
立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。
立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。
它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境。
三大构成包括：The plane constitution 平面构成the color constitution 色彩构成three-dimensional constitutes 立体构成平面构成的定义: 平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
色彩构成就是根据人们长期形成的对色彩的感觉，而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。
立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。
立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。
具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。
立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。
联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。
结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。
立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。
三大构成-平面构成
不知道大家有没有观察过儿童画,儿童画是随心所欲的想象力,还有个重要的特征就是简。简是 删减信息,将信息提炼到极致并用单一的结论作为答案的结果(图1-26、图127)。然而,简不是目标,它是优秀的创意和适度期待的副产品,要从具体的问题 中抽离出来,这样才能在更高处获得更宽泛的视角。
海 报
封 面
包 装
建 筑
建 筑
建 筑
建 筑
室 内
绘 画
绘 画
构成学习的重点和目的
三大构成的学习重点在于造型，它不是技术的 训练，也不是模仿性的学习，而是引导学生通过 有效的方法，在设计造型的过程中，主要根据限 制的条件，有意义地去组织与创造，在反复的练 习中获得能力的训练和创造力的开发。
内容包括《平面构成》、《色彩 构成》、《立体构成》三大块。
构成的起源
最初萌芽于1914年的构成派绘画，其后， 被包豪斯设计学院采纳，并通过教学体系改 革，作为设计入门的基础训练课程。
包豪斯是1919年4月1日在德国魏马成立 的一所设计学院，是世界上第一所为培养现 代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但 对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响 不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设 计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为 20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。
学习构成的目的为增强视觉元素判断能力、组 织能力，启发创造设计思维；对视觉规律理解认 识、把握好形态，根据形式美规律去完成作业， 构思设计；掌握基础构成设计的基本技能，应用 于平面、色彩、立体的形态创造和专业实践；打 好专业，学习创造性、造型表现能力和视觉表现 基础。
自然万物,皆有其形。形是物质 意义的传达手段,也是一种沟通的语 言。任何一个形状、形体、形态都 是由形来构成的。形在这里既包含 具象的意思,也包含抽象的意思。古 今的造型艺术都是一种技巧:把自然 之形转化为表达情感的符号.
平面构成
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四 点、线、面、体的形象
构成设计中点、线、面是一切造型 要素中最基本的，存在于任何造型设计 中。点、线、面通常被称为“构成三要 素”。研究这些基本要素是研究其它视 觉元素的起点。 1 点的形象 2. 线的形象 3. 面的形象 4. 体的形象（立体、空间、半立体）
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1 点的形象
进 入
三 二 一 象 第 . . . 形 象 的 分 类 形 定 象 义 的 正 负
二 章 平 面 构 成 中 的 形
四 三 二 一 第
一 平 设 平 构 章 面 计 面 成
构 成 所 包 含 的 元 素
构 构 的 成 成 概 概 的 念 论 分 类
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八七六五四三二一 第 . . . . . . . .
数学上的点没有大小、只有位置、但造型上 作为形象出现的点不仅有大小、（面积）还有形 态和位置。除圆点外的其它形态的点还具有方向。 点的形象越小感觉越强，反之则有面的感觉，人 形态上说，圆点既使较大仍会给人点的感觉。 1) 虚点：画面留白形成的点。 a) 把线断开，所形成的虚点。 b) 用面加以包围，留下点状的空白所形成的虚点。 c) 在画面上挖洞所形成的虚点。 虚点的存在感较弱，但可表现纤细的感觉。
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一. 定义：形象的定义可以以下两
方面来理解。
1. 在平面构成中凡出现在平面上 的任何抽象形态或是具象形态都称作 形象。 2. 一切可见的物体的外形，特征， 或是设计中藉以表达含义的视觉元素 通称为形象。
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二. 形象的正负——即图与底
在平面上出现的形象通常叫做“图”，而它的周围则称为 “底”，若感觉“图”在前，底为背景，这种图就是正的形 象。但如果看到的形象实际是平面上的空白，这种形象就可 以看作是“底”，也就是负的形象。图与底的关系并不是时 常清楚的，尤其是在构成填色上，正可以负，负可以正，这 就使构成形式多样而富于变化。在平面设计中，正与负（图 与底）的关系是密不可分的，首先要了解各自特征： 图的特征包括：有明确的形象感，给人强烈的视觉印象，在 画面中较为突出。 底的特征包括：没有明确的形象感，给人模糊的视觉印象， 没有形体的外轮廓。
平面构成基础知识(理论知识)
平面构成基础知识(理论知识）一、构成的含义平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果、力学的原理,进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法。
是理性与感性相结合的产物.二、平面构成是设计的基础平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感.又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较,它更具有广泛性.是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造,了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力,活跃构思。
第一章平面构成中美的形式法则一、对称与平衡1。
对称：形本用对折的方法，基本上可以重叠的图形称为对称。
它们是等形等量的配置关系，最容易得到统一，是具有良好的稳定感的最基本形式。
（1)轴对称“以对称为中心.左右、上下或倾斜一定的角度的等形的对称图形。
(2）中心对称：对称的图形，对称点在中心就称为中心对称。
（3）旋转对称：一个图形按照一定的相同的角度旋转,成为放射状的图形,称为旋转对称,旋转90度的图形，称为回旋对称。
旋转180度的图形彼此相逆，叫逆对称,也称反转对称.（4）移动对称:图形按照一定的距离或按某种一定的规则乾地平行移动所得到的图形称为移动对称。
（5)扩大对称:图形按一定的比例放大，称为扩大对称。
2.平衡:从视觉上来指一种等量和不等形的力的平衡状态.如均衡、适称。
平衡比对称在视觉上显得灵活、新鲜，并富有变化的统一的美感。
二、对比、调和1。
对比:对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象,使它们各自的特点更加鲜明突出.运、静、刚硕、柔软，高、矮、强、弱放在一起的形成对经。
大小关系放在起时比它们单独地放置时，大的显得更大,小的显得更小.强弱关系放在一起时，也会产生同样的感觉。
通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激，创造具有各种特性的画面效果。
平面构成知识
平面构成知识所谓构成就是将不同形态的两个以上的单元重新综合成为一个新的单元，并赋予视觉化的概念。
这是一个造型概念，也是现代造型设计的用语。
平面构成的特点平面构成不是以表现具体的物象为特征，但是它反映了自然界变化的规律性。
平面构成在构成中采取数量的等级增长、位置的远近聚散、方向的正反转折等变化，在结构上整体或局部地运用重复、渐变、变异、放射、密集等方法分解组合，构成有组织、有秩序的运动。
平面构成就是通过这种视觉语言对人的心理和生理状态产生影响，比如紧张、松弛、平静、刺激、喜悦、痛苦、茫然等等。
在实际的设计过程中，经常会运用到视觉语言中的构成来传达作品的特征！平面构成的分类依据构成的原理，任何形态都可以进行构成。
构成对象的形态主要有自然形态和抽象形态。
自然形态的构成是通过对形象整体或者是局部的分割、组合、排列，重新构成一个新图形。
抽象形态的构成是以抽象的几何形象为基础的构成，即以点、线、面等构成元素，按照一定的规律进行组合排列。
第二节：平面构成的形式美法则探讨形式美法则，几乎是艺术学科共通的话题。
形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性，而视觉美表现为具体的美的形式。
狭义地说，形式美是指自然、生活、艺术中各类形式因素（色彩、线条、形体、声音等）及其有规律组合所具有的美。
变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。
变化是指将性质不同的东西并置在一起，形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。
统一则是将性质不同的、相近的或者相同的东西，按照一定的意念秩序并置在一起，造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉，而过分地追求又易流于单调死板。
因此，在变化中求统一，在统一中求变化，“乱中求整”“平中求奇”，是一切艺术形式美所遵循的基本法则。
条理与反复按照一定的有序规律组织成有条理的装饰性图形，表现出一种整齐美和节奏美。
比如二方连续、四方连续等重复构成装饰等。
二方连续是属于设计应用领域的学习的内容，这一艺术形式在生活中随处可见。
平面构成是什么意思有什么含义
平面构成是什么意思有什么含义平面构成是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。
那么你对平面构成了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是平面构成的内容，希望大家喜欢!平面构成的简介平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。
是理性与感性相结合的产物。
研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态(具象或抽象形态)按照一定原理进行分解，组合，从而构成多种理想的视觉形式的造型设计基础课程。
平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，的确是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。
平面构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，平面构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。
平面构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。
高科技的融入，大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。
相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击，曾有一时，大有取代传统基础图案之势，传统基础图案岌岌可危，的确，平面构成的出现也不得不让人对固守已久的传统进行反思。
平面构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。
平面构成的含义构成是一个近代造型概念，其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态。
并赋予其视觉化的、力学化的观念。
平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。
其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。
平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，人们更为关注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。
平面构成说课稿
平面构成教案教学大纲一）平面构成课程在专业中的地位与作用平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。
平面构成是现代实用艺术专业的基础课程之一。
二）课程目的与要求通过对理论的学习，基本掌握视觉元素中点线面的种类、性质、以及他们在平面空间中的构成种类，方式，研究形象与形象之间的关系，肌理表现与意义，通过课堂的理论讲授，作品分析，让学生掌握平面构成的基本原理，认识造形观念，实验构成的思维方法，造形方法及表现方法，以实际教学的形式，让学生借助每一个构成课题，以自已亲身的体验，实践与思考，启迪造形创作意念，发现构筑新形式的方法，从中提高创造能力，审美能力与表达能力。
掌握自然，文化，时代中的构成意义。
要求学生手绘进行平面构成的学习，通过手绘完成构成作业。
尽可能做出新构思。
掌握描绘的基本功，为专业设计打下基础。
三）授课内容：1）设计从构成开始（平面构成概论，平面构成与包豪斯，作为课程的平面构成）2）平面空间中基本元素的视觉训练（1）点（点的概念，点的表情，点的构成，点的设计应用）（2）线（线的概念，线的表情，线的构成，线的设计应用）（3）面（面的概念，面的表情，面的构成，面的设计应用）（4）点线面的转化3）有关造型艺术的形式语言的表现（1）形式法则（和谐，对称，对比，均衡，比例，节奏，多样统一等）（2）想象的意义（现代绘画与现代绘画大师作品的启示）（3）几何图形的艺术魅力（4）具象图形的艺术魅力（5）黑与白的艺术表现（调合的黑白色调，对比的黑白色调）4）有关形与平面空间的视觉创造（1）形的概念（基本形，认识形，形体，形象，形态）（2）骨格（骨格的概念，骨格的表现与运用）（3）正负形（认识正负形，平面空间中的正负形，正负形设计应用）（4）错视（认识错视，错视设计应用）5）有关形与平面空间的构成方法训练（1）重复（认识重复构成，重复构成表现，重复构成设计应用）（2）近似（认识近似构成，近似构成表现，近似构成设计应用）（3）渐变（认识渐变构成，渐变构成表现，渐变构成设计应用）（4）发射（认识重复构成，发射构成表现，发射构成设计应用）（5）特异（认识特异构成，特异构成表现，特异构成设计应用）（6）密集（认识密集构成，密集构成表现，密集构成设计应用）（7）对比（认识对比构成，对比构成表现，对比构成设计应用）（8）空间（认识空间构成，空间构成表现，空间构成设计应用）6）有关平面空间中肌理构成方法训练，材料体验（1）认识肌理（2）认识材料（纸，颜料等）（3）肌理构成表现与意义（4）平面肌理制作技法（5）肌理构成设计应用7）自然，文化，时代中的构成（1）自然的灵感（2）文化与艺术的启示（3）数码时代的构成与设计四）课时安排内容：54课时（18*3）五）评分标准：构成形式30%，表现技巧及效果30%，创造性40%。
（完整版）设计思维与表达------图形创意的语言表现
（完整版）设计思维与表达------图形创意的语言表现设计思维与表达——图形创意的语言表现第一章图形创意的概述图形，它以艺术的形式将图与型的创意主题形象化，人们单凭视觉即可直观地从图形中，直接或间接地感受到图形内容所带来的需求欲望。
图形以其独特的表现力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力，同时在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。
图形往往占据重要版面，有的时候甚至占据全部版面。
图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。
在视觉顺序上，它仅次于吸引人的品牌名称，好的图形设计可以在没有文字的情况下，通过视觉语言沟通，可以跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，从而达到无声感染的艺术效果。
要在设计上独具特色，脱颖而出，图形的创意是很重要的表现手法。
第一节图形创意的含义，起源以及发展图形语言是现代社会人与人之间相互交流与沟通的重要视觉语言形式，与文字语言相比，图形语言更形象、直观和具体。
同时，也更具有世界意义。
任何国家、民族通过图形语言的直观表达，相互间有了了解、有了沟通，思维也超越了国界、地域和民族而产生共鸣。
图形是视觉传达设计表现的基础，它与文字、色彩同为构成视觉传达设计的三大要素的基本因素。
一、图形的含义图形是指所有能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符号，是应用各种技术手段如绘、写、刻、印及经高科技成像等处理在社会上大量复制、广泛传播达到传达设计者理念为最终设计目的。
二、图形的起源与发展图形的起源可追溯到人类的远古时期，从已发现的4000-8000年前的象形文字可以判定：图形的出现要比文字的出现久远得多。
先民们就在他们居住的洞穴、岩壁上刻画出家禽、野兽、狩猎的场景或群体化生活的情节图形，作为相互间联络沟通、表达情感和意识的媒介，作为最原始意义上的图形起到记录事件和传播意念的作用。
从这些图形，我们可以感受到早期人类的精神和文化世界。
构成基础教学大纲
构成基础教学大纲(总8页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除《三大构成》教学大纲制定人：（教研组组长） (参与)审核人：（专业部主任）（教务科科长）批准人：(分管校领导)一、说明1．课程的性质和内容：本课程包括平面构成,色彩构成,立体构成三个部分, 是现代设计基础的一个重要组成部分, 是现代实用艺术专业的基础课程之一,是艺术设计的基础.平面构成又是色彩构成,立体构成的基础.本课程的主要内容包括:平面构成:主要研究设计造物的表面形式,做的是”表面文章”,但却要求透过表面看内容.色彩构成:色彩构成是构成基础训练中一个重要的组成部分，根据构成原理，将色彩按照一定的关系去组合，创造出（调配出）适合目的的美好色彩.立体构成: 立体构成就是在三度空间中，把具有三维的形态要素，按照形式美的构成原理，进行组合、拼装、构造，从而创造一个符合设计意图的、具有一定美感的、全新的三维形态的过程。
2．课程的任务和要求：本课程主要任务：平面构成: ①认知：理解平面构成的概念、意义、用途及方法。
②操作：按平面构成的要求设计一种构成练习。
③情感：体会平面构成的形式美、秩序美。
④创造：设计出具有个性的基本形和构成形式。
⑤通过对理论的学习，基本掌握视觉元素中点线面的种类、性质、以及他们在平面空间中的构成种类，方式，研究形象与形象之间的关系，肌理表现与意义.⑥通过课堂的理论讲授，作品分析，让学生掌握平面构成的基本原理，认识造形观念，实验构成的思维方法，造形方法及表现方法，以实际教学的形式，让学生借助每一个构成课题，以自已亲身的体验，实践与思考，启迪造形创作意念，发现构筑新形式的方法，从中提高创造能力，审美能力与表达能力。
掌握自然，文化，时代中的构成意义。
色彩构成: 通过色彩构成的教学,使学生了解色彩构成在整个设计领域的地位与作用,能用科学的方法把复杂的色彩现象还原为基本要素.利用色彩在空间上的量与质的可变性,按一定的色彩规律去调和构成各要素之间的相互关系,创造出新的空间-------理想的色彩效果.同时掌握色彩理论知识,培养学生对视觉形式的创造性思维方式.立体构成: 通过研究各种造型要素及立体要素之间的构成法则,变化规律,来训练学生创造性的思维方式,表现从平面到立体,从立体到立体组合及空间构成的变化.课程要求：平面构成①教学内容上的要求本课程的教学中，要考虑三个层次的内容衔接：一，平面构成中基础理论知识的讲授与理解，含平面构成形态构成要素、平面构成中基础造型的初步分析把握，构图美学原理的研究（形式美法则）等；二，平面构成效果的理解与掌握，含立体与空间的认知和平面幻象的掌握，以及平面设计基本技法的认知等，三，平面设计中图形创作的初步掌握和与各类应用设计的关联。
平面构成 精品课程课件1
因此，可以说在现代视觉传达设计的所有领域， 如建筑艺术、印刷设计、包装设计、工业设计、染织 服装设计、室内设计、装潢设计、POP设计等都非常 注重对平面构成的研究，这些也正是平面构成在具体 设计里主要的应用范围。
从平面构成的发展来看，它是当时社会各种前卫 艺术的诸多特征不断变化完善而形成的，但它并没有 仅仅停留在借鉴基础上。数十年之后的今天，它又反 过来直接影响着现代各种艺术的发展。从更深的层次 看，它不仅局限于平面设计的范围内，其实雕塑、舞 台美术、服装、陶瓷等具有三维空间性质的艺术形式 也受到了它某些造型手段、规律的引导。并且许多艺 术家还把它视为与素描、色彩同等重要的造型基础。
以一幅纯艺术作品和一件设 计作品做比较，相同的创意，不 同的画面构成及组织形式会带给 受众截然不同的视觉印象和心理 反应。并且，三维的空间及色彩 编排等设计元素都依赖于平面构 成的组织方式。可以说。对平面 构成的学习和训练是掌握造型艺 术最为基础的部分。
从大量不同种类的平面设计 作品中(图绪-7至图绪-8),我们可 以发现，画面本身的组织构成形 式和设计创意同样重要，并且是 相互补充、相互转化的。
“构成”是包豪斯设计基础课体系中的一门重要课程德 语 为“Gestaltung‖ (日语译作“构成” ，英语 “ Composition‖） 它的研究范围是造型和色彩的基础 知识。由伊顿、康定斯基和莫霍里· 那吉等大师创建和发 展的这个体系，具有以下三个特点 :一是融合当时各种 前卫艺术运动的成果和设计艺术精神，从旧有的模式中 渐渐解放出来，从而培养创新能力;二是从科学的角度出 发 (包括物理、化学、人体工程、生理学和心理学等因 素)，对视觉形态及其构成规律进行深入研究;三是重视 对不同材质的物理性能的了解，鼓励学生对色彩、形式、 想像力进行理性的分析与试验。培养崭新的、敏锐的视 觉认知能力。为了缩小艺术与工业技术之间的距离，改 善社会大众的生活环境，包豪斯整合了一套全新的教育 思想和形式，并且为加强现代设计理论基础和介绍综合 性的现代美学思想，从1925年开始编辑出版 ―包豪斯丛 书‖。
平面构成
平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法。
是理性与感性相结合的产物。
平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。
基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。
骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。
基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）平面构成是设计的基础平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。
又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。
是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。
平面构成的骨架：规律性，半规律性，无规律性，单一骨架，复合骨架，无作用骨架，有作用骨架种类：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成1. 平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式）2. 重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感）－简单重复构成－多元重复3. 近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形）4. 渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式）－形的大小、方向渐变－形状的渐变－疏密的渐变－虚实的渐变－色彩的渐变5. 发射构成形式（以一点或多点为中心，呈向周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感）－一点式发射构成形态－多点式发射构成形态－旋转式发射构成形态6. 空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态）－点的疏密形成的立体空间－线的变化形成的立体空间－重叠而形成的空间－透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的）－矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一7 .特异构成形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果）8. 分割构成形式－等形分割（形式较为严谨）－等量分割（只求比例的一致，不需求得型的统一－自由分割（特点灵活、自由）9. 肌理形态构成（肌理指客观自然物所具有的表面形态，是各种物体性质表面特征），制作更多的肌理图案：滴色法水色法水墨法吹色法蜡色法撕贴法压印法干笔法木纹法叶脉法拓印法盐与水色法平面构成的定义:所谓平面，是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题，所谓构成，就是“组装”的意思，也就是说把平面设计中所需要的诸多要素，象机器零件那样，按照美的形式法则，进行组装，形成一个新的适合需要的图形。
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有关造型艺术形式语言的表现
——平面构成理论
作为美学理论中的一个专属名称的“形式美”，指的是客观事物和艺术形象在形式上的美的表现，也值设计社会生活、自然中各种形式因素（线条、形体、色彩、声音等）的有规律的组合。
对形式美的探讨几乎是艺术各门类的共同课题。
多少世纪以来，“人体”提供了一种比例与准则，人和动物的许多特征像是“经过设计”一般的完美，特别是人的脸，很大程度上影响我们潜意识的合适感和秩序感，引导我们追求平衡与和谐，“我们的天性中必定有一种审美和爱美的最根本最普遍的倾向”。
所以，对审美的追求与探寻是人类永恒的主题，造型艺术设计的各学科更是离不开对美的追求，审美的诸法则也成为设计基础学科——平面构成中重要的章节。
一、关于和谐
在我们的身边，到处呈现出和谐的魅力：大海中海水的波纹、树枝上树叶的外型、山坡上梯田的线条等等，在造型艺术作品中，和谐是以形、色等诸方面体现出来的。
在具体运用中，画面的元素出现的种类越少、越接近（包括形状、大小、方向、色彩、肌理等），呈现出和谐性会越大。
但过分的统一会减弱视觉的冲击力，出现平滞、后退的效果，所以审美中有了对比的产生。
对角线构图使画面空间呈现出动感和谐席勒
《裸体自画像》
毕加索《日落》
二、关于对比
是指把艺术作品中所描绘的事物和对象的性质（形状、面积、色彩、大小、位置、方向、肌理等）及性格方面的对立因素十分突出地表现出来。
它有助于更鲜明地刻画事物和形象的特点，给作品带来强烈的视觉效果，使人印象加深，这是艺术作品不可缺少的表现手段。
在造型艺术中，我们常会看到作品中的大与小、曲与直、冷与暖、粗与细、刚与柔、简与繁、疏与密、动与静、规则与不规则、传统与现代等造型元素的形式对比。
我们在感受对比激发出来的审美活力的同时，仍需要关照作品的和谐，“万绿丛中一点红”运用了红与绿的色相对比，大面积的绿使红更为鲜明突出，却不失和谐与统一。
在对比的运用中，量的把握或者面积的把握往往会显得至关重要，这也是造型艺术学习中对“度”的把握的难点。
图形与空间呈现的疏密对比佐藤晃一海报作品
佐藤晃一海报1
佐藤晃一海报2
三、关于对称
又称对等、均齐，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的均衡。
有左右对称和上下对称等表现，基本形式分完全对称和相似对称两种。
它是平衡法则的特殊表现形式，也是形式美的核心。
古希腊美学家曾指出：“身体美确实在于各部分之间的比例对称”，许多美学理论将对称说成美好的基本标准。
自然事物中大量体现了对称美，不仅人体、动物的身体是对称的，植物的叶子、果实等也是对称的，更有趣的是，据说雄鸟在择偶时常常以羽毛的色彩对称而受青睐。
可以说人类在形式美方面是最先发现和运用了对称美的原理，这在人类的早期艺术创作中体现得非常明显。
在许多造型艺术设计领域，都大量使用着对称：造型的对称、图案的对称，我们住的房子是对称的，我们穿的衣服是对称
的，我们使用的器具是对称的，对称给我们的视觉带来了秩序，也带来了平衡，同时在制作工艺上，也为复制与生产提供了便利。
对称的《大阿福》（清代无锡）
四、关于均衡
原指力学上的平衡状态，这里主要指画面中的图形与色彩在面积大小、轻重、空间上的视觉平衡，它更注重心理上的视觉体验。
与对称相比，均衡其实更富有变化，更为自由和个性化，它是动态张力的平衡，又是静中的动态，也可说是对称的变体。
均衡常常表现在形体大小上有悬殊，但仍不失内在的相互关联与照应，它是视觉与心理的等量感。
视觉中的均衡呈现2（凡·杜斯堡）
毕加索《梦》五、关于比例
指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称型、一定的对比，是和谐的一种表现。
法国建筑师柯尔毕赛根据人体结构的比例与数学原理创立了黄金比（亦称黄金分割，其数学公式为：短边：长边=长边：长短两边之和，以数学计算其短边与长边之事1：1.618），因它体现了人类形态比例的最基本的恒定参照比值（人类发现：马和青蛙的骨骼中可以找到一系列的黄金比，它发生于腿骨、脊柱、颈部和头颅间），而被广泛地运用在生活中的许多设计中，如国旗、邮票、明信片、书籍、报纸等都采用了黄金比例。
我国古代山水画中所谓“丈山、尺树、寸马、分人”，也体现了对各种景物之间的比例关系的合理安排。
蒙德里安《构图》
用直线分割呈现出的比例（凡·杜斯堡）
六、关于节奏
常用语音乐中的术语，指音响运动的轻重缓急形成节奏，以此延伸为形态诸要素的周期性反复，也是数序比例的一种体现，在形态学中不是视觉运动的一种呈现。
在音乐中，节奏的均匀和规律的运动，决定了旋律的形成；在造型艺术中节奏感表现在形象排列组织的动势上，由大到小，再由小到大；由静到动，再由动到静；由曲到直，再由直到曲等等的排列，便形成了节奏，其中的规律性依然很重要。
七、关于多样统一
“多样统一”平衡了事物的对立面，又保持了事物的丰富性，在具体运用中，强调的是对各要素“度”的微妙把握，而使事物的关系达到一种理想化的境界。
思考题：
体会中外大师作品中的形式美。
二、黑与白的艺术表现
通常指的是黑白手段，是指单纯的黑色和单纯的白色的一种组合手段，也是不同明暗值的单纯黑白色的简称，其中所包括的大量灰调因素，则是靠黑白的疏密来形成的。
如在不同的块面中，使用不同疏密的黑线条，便会产生不同的层次的灰色，乃至黑色块。
从黑白本身而言，不涉及色相，只存在明度关系，然而它承载了自然的昼与夜的特征，也是光的表述。
在传统的版面艺术中，我们可以感受黑白的单纯至极的视觉魅力和审美韵味。
在大量的基础造型训练中，都使用了黑白的艺术表现，使训练者不受色相的影响，做单纯的形象与空间的训练，对其间的“黑与灰”色调的把握，更是一种必不可少的视觉训练。
在黑白形式中，从对黑白值的配置关系到画面的色调与整体性实现，通常的表现手法有：
佐藤晃一海报
一、调和的黑白色调
1、以白为主的手法：画面空间中以白色为主面积，从小面积的黑或灰色块，
或较疏的黑色线条，形成明亮的白色高调，以呈现清淡、纯洁、敏锐、
扩张的视觉效果。
2、以黑为主的手法：画面空间中以黑色为主面积，以小面积的白或灰色块，
或较疏的白色线条，形成深暗的黑色低调，以呈现厚重、深沉、力量、
收缩的视觉效果。
3、以灰为主的手法：画面空间中以灰色为主面积，一般主要以白或黑色的
疏密，形成丰富多变的灰层次，以呈现平缓、柔和、暧昧、中庸的视觉
效果。
4、黑白渐变的手法：画面空间以黑向白色的有序渐变，或反之，以秩序化
的黑灰白获得图形的高度协调，呈现透明、柔和、舒缓的视觉效果，在
此应同样注意层次与面积的把握。
二、对比的黑白色调
黑白对比的手法：画面空间中以均等力量的黑白进行对比，形成强烈的视觉对比，以突出形象的意味性，表达创作的目的性。
黑白对比的色调往往在图形的形状或线性上（如曲与曲或直与直）运用高度的统一，并使用黑与白的穿插，以获得整体的协调性。
（整理收集：诚昊工作室时光足迹）。