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《浅析长镜头在影视作品中的具体运用》篇一一、引言在影视作品的创作中，长镜头作为一种重要的拍摄手法，其运用对于影片的叙事、情感表达以及视觉效果有着深远的影响。
本文将浅析长镜头在影视作品中的具体运用，探讨其作用及意义。
二、长镜头的定义及特点长镜头，顾名思义，是指拍摄时间较长、画面连续性强的镜头。
其特点在于保持了时空连续性和画面完整性，使得观众能够在较长时间内观察场景、人物及事件的发展。
长镜头能够呈现出更为真实、自然的画面，使观众产生身临其境的感觉。
三、长镜头在影视叙事中的应用1. 叙事连贯性：长镜头能够保持叙事的连贯性，使观众在观看过程中更容易理解故事情节。
通过长镜头的运用，可以将不同场景、人物及事件有机地连接在一起，形成完整的叙事结构。
2. 人物塑造：长镜头可以深入展示人物的情感变化和内心世界，使人物形象更加立体、丰满。
通过长时间观察人物的动作、表情及对话，观众可以更深入地了解人物性格和内心活动。
3. 场景描绘：长镜头可以充分展现场景的细节和氛围，使观众感受到场景的真实感和空间感。
在自然风光、城市街景等场景的拍摄中，长镜头的运用可以使画面更加宽广、深邃。
四、长镜头在影视作品中的具体运用1. 纪录片：在纪录片中，长镜头的运用尤为常见。
通过长镜头的拍摄，可以记录下真实的生活场景和人物状态，使观众感受到现场的真实感和参与感。
例如，在《鸟瞰中国》等纪录片中，长镜头展现了祖国大好河山的壮丽景色，让观众感受到了大自然的魅力。
2. 剧情片：在剧情片中，长镜头可以用于营造氛围、刻画人物及推动剧情发展。
例如，在《霸王别姬》等影片中，通过长镜头的运用，将人物的情感变化和内心世界展现得淋漓尽致。
同时，长镜头还可以在剧情转折点上发挥关键作用，通过画面的连续性和连贯性，使观众更容易理解剧情发展。
3. 电影特写：在电影特写中，长镜头可以用于展现人物的细微动作和表情变化。
通过长时间观察人物的面部表情和动作，观众可以更深入地了解人物的心理活动和情感变化。
68 大陆桥视野·２０１５年第２０期一．长镜头的基本概念一般认为“长镜头”是指在影视作品中某一个镜头在时间的延续上比较长的镜头。
即在一个镜头里不经过剪辑的连续的画面里，通过演员和场面调度以及摄影机位置的移动，完整的表现一段故事情节的镜头。
长镜头的形式特征就是它的连续性和时间性。
长镜头在一个场景中，以不间断的镜头跟随演员演员表演，完整记录下这一段故事情节发展过程，完整的记录下演员在这一段落的全部表演和情绪变化。
长镜头追求的是画面的时空的统一性与完整性，似乎以一种记录式的镜头语言来带给观众一种真实的感觉。
从而创造一种让观众身临其境的感受。
要说明的是，在实际的拍摄过程中，长镜头不是简单的记录，而是“艺术”的记录，是有选择的记录。
在拍摄过程中长镜头是通过复杂的镜头运动，包括推，拉，摇，移等一系列的调整和演员的场地调度来完成的，长镜头是较其他手法更为复杂的一种拍摄手法，任何一个环节出现问题就得从头再来。
设计一个长镜头并实施拍摄是一个非常复杂的过程，在设计镜头时要根据故事的情节，和风格，还要考虑与前一场和下一场的衔接；要考虑到演员的调度和表演时对摄影机的‘照顾’；要考虑到灯光布置，由于是连续不断的调度，会给布光带来一系列的麻烦；由于拍摄过程中镜头在不断的调度，可能会‘越轴’，会全方位的拍摄。
这就给制景和道具带来较大的挑战。
除去设计的复杂性以外，在实施拍摄阶段，一个几分钟或者十几分钟的镜头，可能会因为某一细节的不到位，要反复的拍摄，可能要用一个甚至几个工作日来拍摄。
为什么长镜头的拍摄这样困难重重，这样复杂，还要选择长镜头。
这完全是因为长镜头所创造的视觉效果是其他艺术手法无法替代的二．长镜头所产生的效果与作用（一） 长镜头的美学特征长镜头具有写实主义的电影美学特征。
这种特征是由于长镜头能够保持时间和空间的统一和完整性。
在拍摄过程中空间的变化是连续的不间断的，可以让观众比较容易了解整个空间，这就是我们常说的空间的完整性，如果用短镜头来拼接观众可能搞不清空间位置相互的关系，较难建立起一个故事情节里的‘空间’；在拍摄中时间是连续的，故事的发展也是连续的，观众可以在一个真实的时间里完整的观察故事情节的变化，这就是我们长说的时间的完整性；由于长镜头的拍摄是连续的，会使人感觉没有人为的‘选择性镜头’，没有故意的用镜头来‘引导’观众，会使观众产生一种‘真实’的感觉。
《浅析长镜头在影视作品中的具体运用》篇一一、引言在影视作品的创作中，长镜头作为一种重要的拍摄手法，具有独特的艺术魅力和表现力。
它不仅能够展现更加真实、自然的画面，还能通过连续的、不间断的拍摄方式，为观众带来更加丰富的视觉体验。
本文将浅析长镜头在影视作品中的具体运用，探讨其如何通过不同的运用方式，为影视作品带来更加丰富的艺术效果和观影体验。
二、长镜头的定义与特点长镜头，顾名思义，是指拍摄时间较长、画面连续性较强的镜头。
其特点在于不间断地记录画面，保持了时空连续性和画面完整性。
在影视作品中，长镜头能够呈现出更加真实、自然的画面，使观众感受到更加真实的视觉体验。
同时，长镜头还能够通过景深的变化、焦距的调整等手段，展现出不同的视觉效果和情感表达。
三、长镜头在影视作品中的具体运用1. 叙事运用长镜头在叙事中具有独特的优势。
通过长镜头的连续拍摄，可以呈现出事件的完整过程，使观众更加清晰地了解故事情节和人物关系。
例如，在电影中，通过长镜头拍摄人物之间的对话和交流，可以展现出人物的性格特点和情感变化，从而增强故事的吸引力和感染力。
2. 营造氛围长镜头还能够通过画面的变化和光影的处理，营造出不同的氛围和情绪。
例如，在电影中，通过运用缓慢而稳定的长镜头，拍摄自然风光或城市夜景，可以营造出宁静、祥和的氛围；而通过快速而动态的长镜头拍摄，可以营造出紧张、激烈的氛围。
3. 展现细节长镜头能够呈现出更加详细的画面，使观众更加清晰地看到画面中的细节。
例如，在电影中，通过运用近景或特写的长镜头拍摄人物面部表情或物体细节，可以增强画面的表现力和感染力。
同时，长镜头的连续拍摄也能够呈现出事物的运动过程和变化过程，使观众更加深入地了解事物的本质和内在规律。
四、长镜头运用的注意事项虽然长镜头具有诸多优点，但在运用过程中也需要注意以下几点：1. 把握节奏感。
长镜头的运用需要把握好节奏感，避免出现过于缓慢或过于快速的画面变化。
要根据故事的情节和人物的情感变化来合理运用长镜头。
《浅析长镜头在影视作品中的具体运用》篇一一、引言长镜头是影视作品中常见的拍摄手法之一，其特点是连续、连贯地捕捉场景，呈现出更加真实、自然的视觉效果。
在影视作品的创作中，长镜头的运用能够为观众带来更加深入的观影体验，同时也能够更好地展现导演的创作意图和艺术风格。
本文将浅析长镜头在影视作品中的具体运用，探讨其作用和意义。
二、长镜头的定义与特点长镜头是指在一个连续的镜头中，通过摄像机的移动、推拉、摇移等手段，将一个场景或一段动作完整地呈现出来。
其特点在于保持了画面的连贯性和完整性，让观众能够更加自然地感受到场景的氛围和情感。
长镜头的运用能够使画面更加流畅、自然，同时也能够更好地展现场景的细节和人物的情感变化。
三、长镜头在影视作品中的具体运用1. 场景描绘长镜头可以用于描绘场景的细节和氛围，使观众更加深入地感受场景的情境和氛围。
例如，在电影《霸王别姬》中，导演通过长镜头展现了京剧舞台的宏伟和华丽，让观众感受到了京剧艺术的魅力和韵味。
同时，长镜头的运用还能够通过画面的细节和构图来营造出一种特殊的氛围和情感。
2. 人物表现长镜头还可以用于展现人物的情感变化和行为举止。
通过长时间跟踪拍摄同一人物或场景，能够让观众更加深入地了解人物的性格和情感变化，进而更好地理解故事情节和主题。
例如，在电影《疯狂的石头》中，导演通过长镜头展现了主角在追查宝石过程中的各种反应和动作，让观众更加深入地了解主角的性格和行为方式。
3. 剧情推进长镜头的运用还可以帮助剧情的推进和发展。
通过将多个场景或动作串联起来，形成一个连贯的叙事线索，让观众更加清晰地理解故事情节和人物关系。
例如，在电影《辛德勒的名单》中，导演通过长镜头将犹太人遭受迫害的场景与辛德勒的善举相连接，让观众更加深入地理解故事的主题和意义。
四、长镜头的作用与意义1. 增强画面的真实感和自然感长镜头的运用可以让画面更加流畅、自然，增强画面的真实感和自然感。
这种手法可以让观众更加身临其境地感受场景的氛围和情感，提高观众的观影体验。
浅析电影中的长镜头电影中的长镜头，顾名思义，就是指用比较长的时间对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
长镜头的出现无疑对电影学的发展，尤其是对电影的纪实性做出了巨大的贡献。
甚至，著名的电影理论家巴赞都对其赞不绝口，称其：“唯有冷眼旁观的长镜头才能真正还原世界真实的原貌。
”由此看来长镜头对电影的拍摄意义是很大的。
本文着重从意义、对比、示例三个不同方面来介绍电影中的长镜头理论，以便对长镜头理论有着更加深刻的理解。
标签：电影；长镜头；真实性；蒙太奇；示例一、长镜头理论定义及其特性电影中的长镜头，顾名思义，就是指用比较长的时间对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
一般来说，摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。
而从达意概念上，长镜头是相对于短镜头来说的，即长时间的拍摄的、不切割空间、保持时间、空间的完整性的一个镜头。
长镜头的美学特性有很多，有连续性，完整性、真实性等等。
但是在我看来，长镜头最基本也是最核心的一个特性，那就是在长镜头下电影画面所呈现出的真实性。
由于长镜头特殊的拍摄手法，长镜头中的画面具有时间真、空间真、过程真、气氛真、事实真，排除了一切作假、替身的可能性，具有不可置疑的真实性。
也就是说，在电影中的一段长镜头里，电影画面更趋向于去表达人或事物所表现出来的真实的一面，而不是被导演去主观操纵镜头以来表达一种情感思想。
因此，长镜头理论不仅仅是一种拍摄手法，更是一种美学风格和创作理念。
这样的一种电影艺术理论在1895年卢米埃尔兄弟的《火车进站》上就有所体现。
卢米埃尔兄弟认为，电影影像就是应该被真实的、客观的所记录的。
二、长镜头理论与蒙太奇理论如果说，能找到一个与长镜头相对立的理论，形成鲜明对比的，那艾森斯坦提出的蒙太奇理论非其莫属。
电影中的蒙太奇理论一言以蔽之：就是把分切的镜头组接起来的手段。
由定义我们就能看出来，在电影艺术理论当中，蒙太奇理论和长镜头理论是两个完全对立的理论体系。
浅析长镜头在影视作品中的具体运用浅析长镜头在影视作品中的具体运用导言影视作品中的摄影镜头是导演表达故事和情感的重要工具之一。
其中，长镜头作为一种特殊的拍摄技巧，在影视作品中具有独特的魅力和运用方式。
本文将从长镜头的定义、应用原则、情感表达以及一些经典案例等方面进行浅析，以探讨长镜头在影视作品中的具体运用。
一、长镜头的定义长镜头是指一种使用长焦镜头拍摄的拍摄方式。
相对于广角镜头或中焦镜头来说，长镜头具有更大的焦距和较窄的视角，可以拉近拍摄对象与拍摄者之间的距离，同时使画面产生视觉拉伸效果。
二、长镜头的应用原则1. 呈现距离感长镜头可以拉近拍摄者与拍摄对象之间的距离，从而在观众的视觉上产生一种强烈的“距离感”。
这种距离感可以用来表达角色与世界的疏离感、孤独感或被边缘化的感觉，从而加深角色形象和情感共鸣。
2. 强调细节和表情由于长镜头具有较窄的视角，它可以更好地捕捉到拍摄对象的细节和表情。
通过长镜头的运用，导演可以更加准确地表达角色的情感、内心变化和心理状态，从而增加故事的真实性和观众的代入感。
3. 增加紧张感和悬念长镜头可以创造一种悬停、延长时间的视觉效果。
在紧张时刻使用长镜头，可以引起观众的不安和期待，增加故事的紧张感和悬念效果。
例如在悬疑片或惊悚片中，常常使用长镜头来处理紧张场面，从而加强影片的氛围。
三、长镜头的情感表达1. 孤独、疏离感长镜头的运用常常与角色的孤独、疏离感相关。
通过拉远距离、窄化视角，与角色保持一段距离，可以更好地表达角色的内心世界和对世界的疏离感。
例如，在《断背山》中，导演使用了多个长镜头来传达主角与世界的疏离感，以及他们之间的距离。
2. 紧张、不安感长镜头的悬停效果和延长时间的特点，使其适合表达紧张和不安感。
在惊悚片或恐怖片中，常常利用长镜头来增加观众的焦虑感和期待感。
例如在《闪灵》中，导演运用长镜头来处理幽灵出现的场景，增加观众的紧张感。
3. 真实性、代入感由于长镜头可以更好地表现角色细节和表情，它可以带来更加真实的感觉和观众的代入感。
分析电影中的长镜头的运用长镜头是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
这是网络上对于长镜头的定义，长镜头顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。
长镜头分为固定长镜头、景深长镜头、运动场镜头这几类。
固定长镜头就是机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头。
最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。
卢米埃尔1897年初发行的358部影片，几乎都是一个镜头拍完的。
景深长镜头是用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清。
例如拍火车呼啸而来，用大景深镜头，可以使火车出现在远处（相当于远景）、逐渐驶近（相当于全景、中景、近景、特写）都能看清。
一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。
运动长镜头是用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。
一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。
根据老师课堂上的讲解和我自己课下的资料搜集，看了一些比较经典的长镜头电影，如《战争之王》开篇就是一个长镜头，是电影的点睛之笔；《俄罗斯方舟》，是一镜到底，中间没有任何剪辑；还有《蛇眼》，从影片开始在长达13分钟的时间里，镜头一直跟随着尼古拉斯.凯奇移动；还有《悲情城市》等等。
下面我想就一部电影分析一下长镜头应用的作用。
在课上老师给我们放了《公民凯恩》中的一个长镜头片段，下着大雪，小凯恩正在雪地上玩滑雪板。
镜头拉开，小凯恩成为后景，前景是他的母亲，然后镜头后移，保持母亲与经纪人的前后景关系，直到在桌子旁边坐下讨论小凯恩的收养问题，这样的镜头持续了几分钟的时间，然后再经由母亲起身走向窗户，经纪人尾随其后，变成经纪人是前景，母亲成后景关系。
这样一个连续的景深长镜头，就是由镜头的运动和演员的纵深调度构成的。
长镜头作用长镜头是电影中一种经常使用的拍摄技巧，它以固定的视角和较长的时间持续拍摄一个场景。
长镜头的作用很多，可以帮助观众更好地融入故事情节、增强剧情的紧张感、展现角色的内心世界等。
首先，长镜头可以帮助观众更好地融入故事情节。
通过持续的拍摄时间，观众可以更好地感受到现场的氛围和情感。
比如，在一场战斗场景中，使用长镜头可以让观众仿佛身临其境，感受到战士们的勇气和紧张。
而在一段悲伤的场景中，持续的拍摄时间可以让观众更好地与角色共情，进一步增强电影的感染力。
其次，长镜头可以增强剧情的紧张感。
通过持续的拍摄时间，观众不会感到片段的断裂与间隔，而是会感受到故事情节的连贯性。
同时，长镜头也可以增加戏剧性的冲突和悬念。
例如，在一场逃亡的追逐戏中，使用长镜头可以让观众感受到主角与追捕者之间的紧张和对抗，进一步增强观众的关注度。
此外，长镜头还可以用来展现角色的内心世界。
通过观察角色的表情和动作，观众可以更好地了解到角色的想法和情感状态。
比如，一段沉默的长镜头可以将观众带入角色的内心，让他们更加深入地理解角色的痛苦或者快乐。
而在一段对白的场景中，持续的拍摄时间可以更好地展示角色之间的互动和情感纠葛。
除了以上的作用，长镜头还可以用来展示美丽的自然景色或者复杂的运动场景。
通过持续的拍摄时间，观众可以更好地欣赏到细节和流畅的动作。
而在拍摄自然景色的时候，长镜头可以营造出一种宏大而壮丽的氛围，让观众感受到自然的美妙和神秘。
总的来说，长镜头是一种非常有用的拍摄技巧，它可以帮助观众更好地融入故事情节、增强剧情的紧张感、展现角色的内心世界等。
而对于电影制作人来说，长镜头也需要一定的技巧和掌握，以便能够更好地利用这种拍摄方式来讲述故事和传达情感。
无论是观众还是电影制作人，长镜头都能够为电影体验增添更多的魅力和艺术性。
浅谈长镜头在电影中的使用【摘要】：长镜头，法文Plan-séquence（即Sequence Shot），英文Long take，意思是用一个镜头连续地对一个场景、一场戏进行拍摄而形成的一个比较完整的镜头段落。
①最主要的特点是强调叙事的真实性，所记录的时空是连续的，实际的时空。
长镜头理论发展至今，虽说也曾遭受了一些批评，但毋庸置疑的成为了现代电影一种重要的拍摄手法，而且有着更远大的前景。
【关键词】长镜头巴赞前景一．长镜头理论一般认为，电影史上最早运用长镜头的例子是“纪录片之父”罗伯特·弗拉哈迪在1916 年拍摄的纪录片《北方的纳努克》。
然而直到1941年，奥逊·威尔斯的《公民凯恩》才让人们意识到，除了蒙太奇外，还有一种更奇妙的拍摄手法能给观众带来另一种观影享受。
“可以毫不夸张的说，1941年4月上映的《公民凯恩》是一部关键的影片，它总括了一切人在有声电影问世十年来所学到的全部技巧，同时它也是指向未来发展方向的指路明灯.”②而其中一个重要的原因，就是《公民凯恩》敢于突破常规，大胆采用了长镜头拍摄，这标志着电影语言的现代演进。
而从此长镜头也就成为了一种异于蒙太奇的电影叙事手法，并得到广泛使用。
而真正给长镜头理论正名的，是伟大的电影哲学家安德烈·巴赞。
巴赞一生从事电影评论工作，他的论文集《电影是什么》集中体现了他的基本思想--电影和真实相联系，后人把它总结概括为长镜头理论，这是一种与传统的蒙太奇相对立的美学观点。
他在书中宣扬关于关于真实性的原则，即表现对象的真实，时间空间的真实，叙事结构的真实。
他特别强调单个镜头自身的含义和表现力，认为电影应该包括真实的时间流程和真实的真实的现实纵深。
③他力称赞长镜头的功能，为此他提出一个形象的比喻：“影片是向世界敞开的一扇窗户。
”而在以后的相当一段时间内，巴赞的理论影响了一大批著名导演，对现代电影的影响极其广泛。
成为电影里的一道靓丽的风景。
浅析电影的长镜头
作者：李辉
来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第10期
摘要：电影中的长镜头指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件。
长镜头的出现，不仅是摄影技巧的发展与成熟，也是电影美学的突出成就，被巴赞赞誉为：唯有冷眼旁观的长镜头才能真正还原世界真实的原貌。
长镜头在电影中主要表现为时空的完整性、表意的丰富性、构图的开放性。
关键词：长镜头；时空的完整性；表意的丰富性；构图的开放性
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0134-02
一、长镜头的定位
长镜头指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件。
简单来说，长镜头一般包括三层意思：一指拍摄时间比较长的一种镜头；二指含有起幅、落幅的完整过程的运动镜头，也称单镜头，它是巴赞电影美学的基础；三指包含推、拉、摇、移、跟、升降等复杂运动形式在内的综合镜头。
例如苏联影片《雁南飞》中女主人公车站送别恋人的场景，长镜头的使用包含了她由汽车上跳下地面的升降运动、由人流中到坦克流中的跟移运动、由焦急的特写到淹没于人流的远景等景别变化以及由前到后的机位角度变化等。
长镜头的拍摄时间大约在30秒到10分钟之间，一般不宜超过10分钟这个时间极限。
例如影片《四百下》结尾部分，小主人公逃离教养院奔向大海的数分钟的长镜头，成功传达了人物向往自由、追求自由、获得解放的舒畅情感，但同时通过黑白光影等处理笼罩着一层压抑绝望的氛围。
但并不是所有的长镜头都在10分钟之内，例如的俄罗斯导演亚历山大·索科洛夫导演的电影《俄罗斯方舟》，用长达一个半小时的时间，讲述了一个当代电影人穿越时空现身1700年以前并漫游见证千年的俄罗斯历史的故事。
这是世界电影史上迄今为止最长的一个长镜头，并载入史册，影片在第55届嘎纳电影节上大放异彩。
二、长镜头的发展过程
1895年法国卢米埃尔兄弟的纪实影片，如《工厂大门》《火车进站》《出港的船》《烧草的妇女们》，摄影技术的简陋导致只能以固定摄影的方式一个镜头完整记录下来，也就在无意识中成就了长镜头，后人把这种无意识自然形成的长镜头，称为原始长镜头。
进入20世纪，现代电影的创始人格里菲斯成功开掘蒙太奇技巧，紧接着库里肖夫以及前苏联蒙太奇学派完成、充实蒙太奇理论之后，镜头与镜头之间的相互组接逐渐被电影人青睐。
这个时候，长镜头在故事片中慢慢被忽视，但是在纪录片领域，长镜头仍然大展身手。
弗拉哈迪的不朽名作《北方的纳努克》中，就采用了将摄影机不动声色地静静地拍摄下了长达20分钟的长镜头，用来记录爱斯基摩人捕杀海豹的全过程。
随着摄影机从固定摄影到移动摄影，从前景到后景、再到景深，从定焦镜头到变焦镜头以及多景别、多角度的拍摄手法，为长镜头提供了更多的镜语表达方式，极大的丰富了镜头的内在意蕴。
例如1941年奥森·威尔斯的《公民凯恩》，影片中把景深镜头和长镜头运用得臻于成熟。
如童年时期，母亲签约的一场戏，分成三个层次：前景是母亲与撒切尔；中景是父亲；后景是窗户外玩耍的小凯恩；在这个景深镜头里同时运用长镜头的拍摄，通过这段景深镜头，我们能够欣赏到前景谈判和后景小凯恩玩耍两个空间平面上同时展现的两个不同的场景，从中领悟深刻的韵味。
再如前妻苏珊的出场也是一个非常饶有趣味的长镜头运用，升降机从夜总会的霓虹灯广告垂直升起，然后平推穿过广告和天窗玻璃再下降，借助闪电和雷声，进入夜总会室内，最后是中景，：苏珊与一个记者在桌边谈话。
20世纪50年代以后，当变速镜头、变焦镜头、手提摄影机等拍摄方法出现后，给长镜头的发展开辟了极其广阔的天地。
意大利新现实主义响亮的提出了“把摄影机扛到大街上”的口号，不在局限于用电影来讲述故事，而是致力于按照生活的原貌去真实的再现生活；现场实拍、松散的情节、非职业演员、中远景的大量使用和对长镜头的偏爱，无不体现着他们的这一美学诉求。
长镜头理论体系最早被法国电影理论家安德烈﹒巴赞倡导出来。
巴赞认为蒙太奇不能把客观现实原原本本地摆出来，让观众自己去思考。
他强调影像本体论、再现世界的完整性，认为只有用无剪接的不间断的拍摄方法拍摄的镜头——段落，才能保持生活的原有面貌，为此他竭力推崇长镜头和景深镜头。
他从照相本体论出发，强调电影对于现实的记录，努力还原事件的完整性、真实性和连续性。
此后，长镜头理论被越来越多的挖掘和掌握，被越来越广泛地应用于各种电影类型中。
三、长镜头在电影中的具体表现
（一）时空的完整性
长镜头时间比较长，在单镜头内就可以充分展示时间、空间的连续性，也可以展示人物运动过程的完成性，而不破坏事件原生态，因此具有强烈的时空完整性。
如意大利影片《偷自行车的人》结尾，父亲迫于生计想偷回自己的自行车但却被抓，整个过程全被小儿子看见，导演用长镜头完整地记录下整个过程。
当我们看到他在儿子的面前被人们谩骂、殴打，人们被他儿子的泪水感动，决定放过他，不把他带到警察局去。
最后父子俩紧握着双手消失在自行车的车流之中。
在这个完整的长镜头中，我们深深的感受到战争留给人们的不仅仅是贫困和苦难，更多的是他给人们的心灵带来了无法弥补的创伤。
再如影片《早春二月》一开始，一堵暗淡的深红色的木板墙占满了整个银幕，墙的左上角是一个小小的窗口，在出字幕的同时，窗口缓缓掠过岸边的景色，江南水乡那特有的水色风光映现在我们的眼前。
字幕出完以后，镜头摇向货舱与客舱连接的窗口，从窗口慢慢摇向客舱，跟着镜头的摇移，我们看到了主人公萧涧秋的中景镜头，他背对镜头临窗而坐，身边一个睡意朦胧的中年汉子不时地靠在他的肩头，打断了他对窗外景色的凝视，他离开了拥挤的船舱，走向甲板，迎着水天一色的美丽景色深深的呼吸着……这个长镜头以清新的风格、舒缓的节奏耐人寻味。
（二）表意丰富性
在景深小、景别小、时间短的短镜头中，画面的信息量会受到严格的限制，观众的接受也是不具主动性的。
而长镜头时间长，又富于景别、构图、角度等的多种变化，因此画面包含的信息量就非常丰富，并有层次感和创造性。
例如影片《小城之春》四人相邀去湖中划船荡舟的一场戏，就是一个经典的长镜头段落。
四人在湖中划船，丈夫戴礼言和妹妹戴秀坐在最前面，愉快的划着船，并且深情的唱着《在那遥远的地方》，悠扬的歌声拨动着四个人的心弦。
坐在船中间的玉纹被这甜美的歌声所陶醉着，不由得使她想起与昔日恋人志忱的美好时光。
她情不自禁的回头凝望着志忱，寻找着往日的点点滴滴。
站在船尾的志忱更是心潮起伏，凝望着玉纹，那个他朝朝暮暮思念着的好姑娘，如今已成为好友之妻，此刻虽近在咫尺，但却不能倾吐心中的思念之情。
在这个长镜头中，缓缓地流水、甜美的歌声以及演员细腻的形体表演，有效的传达了主人公复杂的内心世界，含蓄蕴藉，让人回味无穷。
再如张志忱到来的第三天，两人在城头私下约会，在回家的途中，开始是两个人的中景（背影）——全景，这时我们看到两个人分开几步又再次靠拢并且玉纹挽住志忱的胳膊，——远景（玉纹跑，志忱追）——大远景。
费穆在这里用了一个长达数分钟的静止长镜头，让我们细腻地偷窥了这对私自在外幽会的婚外恋青年起伏不定的心理波动，制造了两人情感“剪不断，理还乱”的缠绵意境。
（三）构图的开放性
长镜头包含很多的运动，比如演员的调度、摄影机的运动等，还有包括景别、构图方式的变化性，因为运动、变化而无法确定固定的画框边缘，反而通过运动、变化可以不断地提示画框之外的空间存在，不仅延展了空间的开放度，而且构图方面也呈现出由开放而导致的丰富性。
电影《黄土地》顾青要走那场戏：翠巧一人坐在门外，用景小全，方位、角度固定不变，没有推拉摇移和变焦，而是从头到尾静止不动，对话极长，然而银幕形象并不因为处理简单、画面静止、极长的对话而显枯燥，相反十分感人。
这场戏是通过一个人在镜头前，一个人在画外，一隐一现的表演来表现的。
翠巧的情绪波动，通过演员的细腻表情动作及对白中语调的节奏变化生动的揭示出来；而此时的顾青在镜头外，我们只能听到他的声音，对于他的面部表情
我们只能通过他的语调来猜测，这是一个非常经典的开放性构图。
再如翠巧见媒婆一场：翠巧担水途中，看见顾青教憨憨唱歌，听着“救万民要靠共产党”，她觉得自己的未来充满着希望，是那样的美好。
她的眼神异常的明亮，肩上的两只盛满水的木桶也似乎轻快了许多。
此时音乐的使用也是欢快的，它不但给翠巧带来了希望，也使观众的心情轻松了许多。
她快步如飞，兴冲冲的推开房门，一眼看到媒婆在家坐等，严酷的现实给她迎头一棒，那欢快激越的心绪顿时荡然无存，她进退不得，木然的伫立在那里。
画面也以同样的节奏突然跳成一个中近景，静止不动。
在镜头是中近景的翠巧画面中，我们能够清晰的看见翠巧的面部表情，而造成翠巧那种哀怨、悲伤、无可奈何面部表情的正式处于画外翠巧爹哪深沉的语调、絮叨的声音。
在这个开放性构图中，我们依然是通过翠巧爹那沙哑、微颤、哀婉的语调以及翠巧的面部表情来想象翠巧爹此时的外部活动，这个静止的长镜头，把翠巧由高兴一下子转到残酷的现实所产生的惊恐、悲痛、无可奈何的心理状态及客观环境的冷漠、呆滞以及麻木非常生动的展示出来。
参考文献：
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