贝聿铭贝聿铭经典作品

用建筑装点世界——记世界著名现代建筑设计大师贝聿铭说起法国巴黎卢浮宫广场上的玻璃金字塔, 可能无人不知。

但说到它的设计者——美籍华人贝聿铭, 可能知道的人就不多了。

下面就让我们从这张荣誉表开始, 来看一看大师贝聿铭的精彩人生吧:美国建筑学会金奖、法国建筑学院金奖、日本帝赏奖、国际普茨克建筑奖（世界建筑界最高荣誉）……贝聿铭设计的大型建筑在百项以上, 获奖五十次以上。

他的作品遍布世界各地, 其中的代表作肯尼迪总统图书馆、卢浮宫金字塔、旧金山公共图书馆、香港中国银行大厦、香山饭店、埃佛森美术馆、日本美秀博物馆、梅尔森音乐厅、美国国家大气研究中心等, 都将永垂建筑史册。

一、成长的历程1917年, 祖籍苏州的贝聿铭出生于广州。

1927他随调职上海银行的父亲到上海去读书。

他中学毕业讨论未来职业时, 父亲推荐了金融或医学。

然而, 贝聿铭对两者都不太感兴趣, 就决定寻找自己的目标。

一天, 贝聿铭和叔父一起去刚竣工的当时远东最高的26层楼的饭店旁边的大光明电影院看电影。

突然,贝聿铭停下脚步, 在一张纸上勾画出了饭店的轮廓……后来, 贝聿铭回忆说：“我沉醉在建设一幢和这饭店一般高的大楼的设想中……我断定那就是我想做的工作。

”就这样, 他又一次违抗了父亲的意志——让他去英国读书, 最终选择了去美国宾夕法尼亚大学学建筑, 后来又转入了麻省理工学院。

二、成名前的准备1940年贝聿铭以优异的成绩大学毕业, 后至哈佛大学攻读建筑硕士学位。

其间, 因他在麻省理工学院的优秀成绩, 尚未获得硕士学位就被哈佛设计院聘为讲师。

1948年, 32岁的贝聿铭作出令人惊讶的选择, 离开哈佛, 到房地产公司去。

理由是觉得学校的事业不美丽, 希望学点新东西。

跳槽后的十二年中, 贝聿铭为公司完成了许多商业与住宅群的设计, 也做了不少社会改建计划。

他创造性地用水泥墙代替了砖块墙, 采用舷窗式的窗户来扩大屋子的空间, 改善采光, 在楼与楼之间留出空地作为公园, 这成为影响全世界住宅区建设几十年的新模式。

贝聿铭和他的建筑作品贝聿铭，1917年4月26日出生于中国广州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师1935年贝聿铭远赴美国留学，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑。

1948年贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯纳普建筑公司的建州研究部主任。

他们合作了12年，这12年之久的合作，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，奠定了他此后数十年的事业。

贝聿铭善用钢材、混凝土、玻璃和石材。

早期贝聿铭的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，贝聿铭采用的是混凝土。

1964年，为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪，政府决定在波士顿港口建造约翰·肯尼迪图书馆。

这座建造时间长达十五年，于1979年才落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、在美国建筑界引起轰动，被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。

美国建筑界宣布1979年为“贝聿铭年”，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。

而于此前一年落成的华盛顿国家艺术馆东馆的设计，已经奠定了贝聿铭作为世界级建筑大师的地位。

从1990年开始，贝聿铭不那么在乎建筑物的造型了。

设计一个独特的建筑造型对贝聿铭不再是件难事。

于是贝聿铭开始研究各种文明，这也为苏州博物馆和伊斯兰艺术博物馆的设计做好了准备。

香山饭店香山饭店是贝聿铭在中国的第一件作品，这座350个房间的酒店以中国庭院式风格建成。

它的屋顶采用了中国传统建筑的轮廓，大堂像一个中国庭院。

在香山饭店，西方现代建筑原则与中国传统的应在手法巧妙的融合，形成了具有中国气质的建筑空间。

作品中，贝聿铭大胆地重复使用两种最简单的几何图形正方形和圆形，大门、窗、空窗、漏窗，窗两侧和漏窗的花格、墙面上的砖饰，壁灯，宫灯都是正方形，连道路脚灯的楼梯栏杆灯都是正立方体，又巧妙地与圆组织在一起，圆则用在月洞门、灯具、茶几、宴会厅前廊墙面装饰，南北立面上的漏窗也是由四个圆相交构成的，连房间门上的分区号也用一个圆套起来，这种处理手法显然是经过深思熟虑的，深藏着设计师的某种意图——重复之上的韵律和丰富。

贝聿铭最著名建筑作品 [贝聿铭和他的建筑作品]贝聿铭，1917年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州，美籍华人建筑师。

曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。

其作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。

他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。

被誉为“现代建筑的最后大师”。

卢浮宫玻璃金字塔，实为卢浮宫博物馆入口，巴黎地标性建筑之一。

正如贝氏所称："它预示将来，从而使卢浮宫达到完美。

" 玻璃金字塔塔高21米，底宽34米，四个侧面由673块菱形玻璃拼组而成，总平面面积约一千平方米，塔身总重量为200吨，其中玻璃净重105吨，金属支架仅有95吨，换而言之，支架的负荷超过了它自身的重量，因此这座玻璃金字塔不仅是现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。

香港中国银行大厦，1985年破土动工，以每4天盖一层楼的速度拔地而起。

整座超级建筑结构在16个月内完成。

”并成为香港地标性建筑。

共70层，高367.4米，这座银光闪闪的摩天大楼，其外形正如贝聿铭所形容，像是雨后春笋—中国传统文化中希望和进步的象征。

即使如今中环超高建筑林立，亦难掩其锋芒。

北京香山饭店。

贝聿铭说：“香山饭店在我的设计生涯中占有重要的位置。

我下的功夫比在国外设计有的建筑高出十倍”。

饭店只用了白、灰、黄褐三种颜色，室内室外都和谐高雅。

因为重复运用了正方形和圆形两种图形，建筑产生了韵律。

后花园内远山近水、叠石小径、高树铺草布置得非常得体，既有江南园林精巧的特点，又有北方园林开阔的空间。

并考虑到香山幽雅的环境以及众多历史文物，刻意设计成与周边环境因素融合起来的特别形式。

北京香山饭店。

贝聿铭说：“香山饭店在我的设计生涯中占有重要的位置。

我下的功夫比在国外设计有的建筑高出十倍”。

饭店只用了白、灰、黄褐三种颜色，室内室外都和谐高雅。

因为重复运用了正方形和圆形两种图形，建筑产生了韵律。

贝⾀铭：苏州博物馆如果有⼈嚷着出国看⼤师最新作品和设计，那么你就OUT了。

当下最新最棒的⼤师作品，其实都在国内。

今天翡翠为⼤家介绍的是2006年10⽉竣⼯的贝⾀铭的《苏州博物馆》。

如果您没空去⽇本看贝⾀铭的1997年11⽉竣⼯《美秀美术馆》，那么就趁着周末，搭乘⾼铁去趟苏州，看看《苏州博物馆》吧！苏州博物馆新馆位于拙政园西侧，建筑⾯积 19 ， 000 平⽅⽶，总投资 339 ，000 ， 000 元⼈民币，包括新馆建筑和忠王府建筑⾯积达到了 26 ，500 平⽅⽶。

作为集中展⽰苏州悠久历史、⽂化底蕴和现代建筑成就的苏博新馆。

继承和创新的采⽤了“中⽽新，苏⽽新”的设计理念，追求和谐适度的、不⾼、不⼤、不突出的原则。

贝⾀铭设计的苏州博物馆新馆其亮点为:⼀是建筑造型与所处环境⾃然融合；⼆是空间处理独具匠⼼；三是建筑材料考究和内部构思的精巧；四是最⼤限度地把⾃然光线引⼊到室内。

贝⽼先⽣曾经说：“苏州博物馆新馆的建设⽐我在国外搞其它建筑设计要难得多。

”新馆建筑群座北朝南，分为三⼤区域：中部为⼊⼝、前庭、中央⼤厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为辅展区和⾏政办公区，这种以中轴线对称的东、中、西三路布局与忠王府格局相互映衬。

为充分尊重所在街区的历史风貌，新馆采⽤地下⼀层、地⾯⼀层为主，主体建筑檐⼝⾼度控制在６⽶之内，中央⼤厅和西部展厅设计了局部⼆层，⾼度16⽶，未超出周边古建筑的最⾼点。

新馆⾊调以传统的粉墙黛⽡为元素，给江南建筑符号增加了新的诠释内涵。

在建筑构造上，屋⾯形态的设计突破了中国传统建筑“⼤屋顶”在采光⽅⾯的束缚，玻璃、开放式钢结构可以让室内借到⼤⽚天光。

新馆园艺造景设计从古典园林的精髓中提炼⽽出，由池塘、假⼭、⼩桥、亭台、⽵林等组成的创意⼭⽔园与传统园林有机结合，创造性地集博物馆、古建筑与园林融为⼀体。

苏州博物馆新馆以意味深长的精准选址、“中⽽新、苏⽽新”的设计思想、“不⾼不⼤不突出”的设计原则，成为⼀件传统与现代和谐圆融的“双⾯绣”艺术作品。

谈贝聿铭摘要:贝聿铭是20世纪世界最成功的建筑师之一,他的作品以公共建筑、文教建筑为主,被归类为现代主义建筑。

贝老善用钢材、混凝土、玻璃与石材,此外他本着建筑与自然环境相和谐、为人类服务等原则,设计了大量被世人赞颂的、划时代建筑。

其代表作有法国巴黎罗浮宫扩建工程、中国香港中国银行大厦、美国华盛顿特区国家艺廊东厢、苏州博物馆等。

本文就贝氏设计理念,以及他的著名作品日本美秀美术馆和美国国家美术馆东馆进行分析。

关键词:贝聿铭美秀美术馆建筑设计国家美术馆东馆贝聿铭,美籍华人,1917年4月26日生于广州。

1935年远赴美国留学, 先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑。

1983年获得建筑界的“诺贝尔奖”—普利兹克奖。

作为20世纪世界最成功的建筑师之一,他设计了大量的划时代建筑。

他的作品以抽象形式为主,常用的建筑材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。

贝老属于实践型建筑师,作品很多,论著则较少,他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。

设计理念贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统,他坚信建筑不是流行风尚,不可能时刻变化招取宠,建筑是千秋大业,要对社会历史负责。

贝老持续地对形式,空间,建材与技术研究探讨,使作品更多样性,更优秀。

他从不为自己的设计辩说,从不自己执笔阐释解析作品观念,他认为建筑物本身就是最佳的宣言。

建筑融合自然的空间观念,主导着贝聿铭一生的作品,如全国大气研究中心,伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。

这些作品的共同点是内庭,内庭将内外空间串连,使自然融于建筑。

到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一,但在手法上更着重再自然光的的投入,使内庭成为光庭,如香山饭店的常春厅纽约阿孟科IBM公司的入口大厅,香港中国银行的中庭,巴黎卢浮宫的玻璃金字塔等。

光与空间的结合,使得空间变化万端,“让光线来作设计”是贝氏的名言。

贝聿铭认为:“空间与形式的关系是建筑艺术和建筑科学的本质。

贝聿铭罗浮宫玻璃金子塔赏析贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，他在建筑中借用古埃及的金字塔造型，采用了玻璃材料，金字塔不仅表面面积小，可以反映巴黎不断变化的天空，还为地下设施提供了良好的采光，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题，取得极大成功，享誉世界。

这一建筑正如贝氏所称："它预示将来，从而使卢浮宫达到完美。

" 塔高21米，底宽30米，四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成，总平面面积约二千平方米。

塔身总重量为200吨，其中玻璃净重105吨，金属支架仅有95吨。

换言之，支架的负荷超过了它自身的重量，因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。

设计之初：八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。

为此，法国政府广泛征求设计方案。

应征者都是法国及其它国家著名建筑师。

最后由密特朗总统出面，邀请世界上十五个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。

结果，有[1]十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。

他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。

不料此事一经公布，在法国引起了轩然大波。

人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，「既毁了卢浮宫又毁了金字塔」。

但是密特朗总统力排众议，还是采用了贝聿铭的设计方案。

当密特朗总理以国宾的礼遇将贝聿铭请到巴黎，为三百年前的古典主义经典作品卢浮宫设计新的扩建时，法国人对贝聿铭要在卢浮宫的院子里建造一个玻璃金字塔的设想，表现了空前的反对。

在贝的回忆里，在他投入卢浮宫扩建的13年中，有2年的时间都花在了吵架上。

当他于1984年1月23日把金字塔方案当作“钻石”提交到历史古迹最高委员会时，得到的回答是：这巨大的破玩意只是一颗假钻石。

当时90%的巴黎人反对建造玻璃金字塔。

创作始末：人们一直小心翼翼地避免把古迹变成艺术大市场，而贝聿铭却希望“让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏”。

贝聿铭部分经典作品分析身为现代主义建筑大师，贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝聿铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。

他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。

他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。

本文着重介绍美籍华人建筑师贝聿铭的部分经典建筑作品。

一、澳门科技馆澳门科学馆占地面积六万二千平方米，于2009年竣工。

主体由一个倾斜的圆锥体、一个半球体和一个菱形的基座组成，这三部分的功能分别是展览厅、天文馆和会议中心。

建筑物的外墙以银灰色的金属铝板饰面，并有玻璃幕墙的设计，主要是引入自然光线到科学馆之内，充分显示出善用天然资源，辅以深色的花岗岩，从远处眺望，外形科学味甚浓，贯彻贝氏喜爱几何图案的建筑风格。

从而体现了科学、环保的设计理念。

展览中心是整个建筑的核心，由一个倾斜圆锥体及其顶部的一个斜切圆柱体所组成。

展厅地面以下建有机电房及物资储存地，至三楼有设有14个展览厅，四楼及五楼分别是观景亭及观景台。

展览中心内部还设有咖啡厅、精品店等休闲消费场所。

会议中心曾称多功能厅，以菱形为基座，划分为设备区和多功能活动区。

天文馆主体构造由一个直径为19.35 m的圆柱及半球形的屋顶组成。

馆内一楼为半圆形的电设备机房，二楼是一个多功能的环幕影院。

裙楼是科学馆的附属配套建筑，由商店、咖啡室、售票处、办公室大厅等组成，与展览中心、天文馆、多功能厅及室外扶手电梯有走道相通。

裙楼正门入口的雨篷为钢质，呈双伞形，并以玻璃幕墙作为顶盖。

二、美国国家美术馆美国国家美术馆(即西馆)的扩建部分，1978年落成。

它包括展出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理机构用房。

贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。

西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。

东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。

春风杨柳万千条贝聿玿赏析全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：“春风杨柳万千条”是贝聿铭的一座建筑作品，位于中国北京市，坐落于中轴线上，与故宫、天安门等历史建筑相邻。

这座建筑的名称来源于一首唐代诗人杜牧的《山行》：“山行孤鸿飞，径益蔓草齐。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

”其中“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”意为“窗外是西岭上的积雪，门边泊着东吴的千里船”。

这句诗表达了诗人对大自然的热爱和对远方的向往，而贝聿铭在设计这座建筑时，也恰如其分地体现了这种意境和情感。

“春风杨柳万千条”建筑的外观简洁大方，线条流畅，未雨绸缪。

整体设计风格典雅大气，体现了贝聿铭一贯的风格。

建筑内部格局合理，空间利用高效，展现出了设计师对生活的洞察和对建筑的热爱。

建筑内部的装饰也别具一格，传统与现代相结合，给人以耳目一新的感受。

整座建筑体现了传统与现代的完美结合，展现出了建筑师的创造力和想象力。

“春风杨柳万千条”不仅仅是一座建筑，更是一种精神，一种对生活的热爱和追求。

它让人感受到生活的美好和多彩，同时也让人思考生活的意义和价值。

贝聿铭通过这座建筑，向世人展示了一个建筑师的梦想和追求，也让人们感受到了建筑的魅力和力量。

第二篇示例：贝聿铭（I.M. Pei），他是20世纪最具代表性的建筑师之一，被誉为“建筑界的摩托罗拉”。

他的设计作品几乎覆盖了世界各地，代表作有卢浮宫玻璃金字塔、美国国家艺术博物馆东楼等。

《春风杨柳万千条》，是一句出自唐代诗人贺知章《咏柳》诗的名句，意为春风吹拂下的柳枝在春天中一片片的婆娑摇曳，形态各异。

这句诗描绘的是一个在春天里的壮观景象，神采飞扬。

贝聿铭的建筑作品就如同这句诗中所描绘的春风杨柳，样样皆美。

他不拘一格，擅长结合传统与现代的元素，创造出独具个性的建筑风格。

他的建筑作品总是宛如春风带来的清新与生机，给人们带来无限的惊喜和美感。

贝聿铭的建筑设计风格通常将建筑与周围环境结合起来，融入自然，呼应当地文化。