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形式美法则（一）统一与变化统一与变化是一对辩证的矛盾关系，是宇宙运动发展的规律，亦是形式美法则的集大成者，其他法则均围绕其展开，因此统一与变化可称得上是形式美法则中的根本大法。
我们在探讨形式美时，即要求统一，又要找变化，光统一而无变化会使作品流于简单、呆板、浅薄、单调与乏味；光变化而无统一则会使作品失于散乱、琐碎、喧宾夺主、画蛇添足等。
因此，我们应该讲求既统一又变化，既主题鲜明、基调一致，又变化丰富、具体鲜活，这样才能使作品完整统一，特征强烈，同时又细致耐看，生动灵气。
统一可以借助于夸大或强调画面中的某一元素，使其成为画面中占绝对压倒优势，以形成画面的主调。
在此前提下，强调细节的对比变化，激活其内的张力，让局部出现亮点，真正做到“尽精微、至广大”。
如在民间木版年画中靠黑线来统一，凭借色彩求变化即属此类。
而在西方现代派大师蒙德里安的画中，是靠那象征宇宙的初始归宿的经纬线来实现统一的；在齐白石的笔下，红花墨叶是其风格，那红花是变化，而那墨叶是统一，将一切纯色、光鲜皆统一于那骨法用笔、墨分五色的点、线、面之笔墨构成中。
（二）对比与调和大凡事物只有在对比中才能尽显本色，也只有经过对比，才能使双方的特征变得更加强列。
因此，无对比也就是无关系可言，只有在差异不同的对比关系中，才能形成画面的张力，也才能平添其艺术魅力。
调和的作用是使矛盾着的双方趋于平衡，即谐调双方的对比关系。
对比与调和这组矛盾在装饰表现中是相辅相成的，如果只强调对比，不注重调和，画面就会生硬、冲撞、支离破碎而不谐调，而如果一味只强调和而忽视对比，也会使画面软弱、沉闷而缺乏生气，因此要既强调对比，亦注重调和，使作品既充满张力，亦趋于平衡，凭其生动与完整来打动观者。
如在民间木版年画中，红、黄、绿、紫等纯色对比强烈，而利用黑线巧妙地加以调和，使画面既喜庆热烈和鲜亮，同时亦谐调、完整和充实。
再如云南画派重彩中，强调其色彩的丰富斑斓，同时云南画派重彩中，强调其色彩的丰富斑斓，同时用金、银线来调和画面，使其实现对比谐调。
形式美法则有哪些形式美是指通过艺术作品的形式、结构、色彩、线条等方面的组合，达到一种美的效果。
在艺术创作中，形式美是至关重要的，它能够使作品更加完美、更加吸引人。
而形式美法则则是指在艺术创作过程中，遵循一定的规律和原则，以达到最佳的形式美效果。
下面我们将介绍一些常见的形式美法则。
对称与不对称对称是指艺术作品中的元素在某一中心线两侧呈现出相似或相同的形式、结构或色彩，形成一种平衡的美感。
而不对称则是指元素在中心线两侧呈现出不同的形式、结构或色彩，但仍然能够产生一种和谐的美感。
在艺术创作中，对称和不对称都有其独特的美感，艺术家可以根据作品的主题和要表达的情感来选择适合的对称或不对称形式。
比例与尺度比例是指艺术作品中各个元素之间的大小关系，而尺度则是指艺术作品的整体大小。
艺术作品中的比例和尺度能够影响观者的视觉感受，艺术家需要根据作品的主题和要表达的情感来合理运用比例和尺度，以达到最佳的形式美效果。
节奏与重复节奏是指艺术作品中元素之间的有机联系和相互作用，而重复则是指艺术作品中某一元素的重复出现。
艺术作品中的节奏和重复能够产生一种动态的美感，使作品更加生动和有趣。
艺术家可以通过合理运用节奏和重复，使作品更加具有吸引力和表现力。
色彩与明度色彩是艺术作品中最具有吸引力的元素之一，而明度则是指色彩的明暗程度。
艺术家可以通过合理运用色彩和明度，使作品更加丰富多彩、更加具有表现力。
在艺术创作中，色彩和明度是非常重要的形式美要素，艺术家需要根据作品的主题和要表达的情感来选择适合的色彩和明度。
总结形式美法则是艺术创作中的重要指导原则，艺术家可以通过遵循形式美法则，使作品更加完美、更加吸引人。
在艺术创作中，对称与不对称、比例与尺度、节奏与重复、色彩与明度等形式美法则都是需要重视的。
通过合理运用这些形式美法则，艺术家可以创作出更加具有吸引力和表现力的作品，为观者带来更加丰富的艺术享受。
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。
研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。
掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。
美学分割又称黄金分割，最早见于古希腊和古埃及。
黄金分割又称黄金率、中外比，即把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段的比（即a+b）等于短线段b对长线段a的比，列式即为a：（a+b）=b：a，其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目，因此，0.618又被称为黄金分割率。
黄金分割长方形的本身是由一个正方形和一个黄金分割的长方形组成，可以将这两个基本形状进行无限的分割。
由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比例正好符合人的视觉习惯，因此，使人感到悦目。
黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。
在摄影技术的发展过程中，曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华，黄金分割也因此成为摄影构图中最神圣的观念。
应用在美学上最简单的方法就是按照黄金分割率0.618排列出数列2、3、5、8、13、21……并由此可得出2：3、3：5、5：8、8：13、13：21等无数组数的比，这些数的比值均为0.618的近似值，这些比值主要适用于：画面长宽比的确定（如135相机的底片幅面24mmX36mm就是由黄金比得来的）、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。
摄影构图通常运用的三分法（又称井字形分割法）就是黄金分割的演变，把上方形画面的长、宽各分成三等分，整个画面承井字形分割，井字形分割的交叉点便是画面主体（视觉中心）的最佳位置，是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。
形式美是一种具有相对独立性的审美对象。
它与美的形式之间有质的区别。
美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。
形式美的法则是什么在不同的领域中，形式美的法则可能会有所不同，但有几个主要的原则适用于各种形式的艺术和设计。
一、对称性对称性是形式美的一种基本原则，指的是物体或图形两侧或部分在其中一种程度上的相似性或对等性。
这种对称性可以是完全对称的，也可以是轴对称的或部分对称的。
对称性创造了一种平衡和和谐感，它让人感到稳定和舒适，因为人类大脑对对称性有着天生的偏好。
二、比例和尺度比例和尺度是指事物在大小和比例上的关系。
它是一种使物体看起来和谐和平衡的方式，通过确保各个组成部分的大小相互协调。
比例和尺度的运用可以产生一种视觉上的平衡和统一感，从而增强观者的愉悦感。
三、简约和精炼简约和精炼是形式美的另一个重要原则，它指的是在设计和构图中使用最少的元素来表达最大的效果。
简约和精炼的作用是消除多余的细节和杂乱的元素，从而创造出更清晰、更清爽和更易理解的视觉效果。
四、重复和变化重复和变化是形式美的一对矛盾元素，它们用于创建节奏和动态感。
重复可以创建一种节奏感和统一感，使整个作品看起来有内在的一致性。
而变化则打破了重复的单一性，通过增加变化和变化的元素，使作品显得更有趣、更富有活力。
五、平衡与运动平衡是使整体看起来稳定和和谐的条件，它可以是对称的或非对称的，但必须达到一种视觉上的平衡。
运动是在设计中创造动态感和活力的方式，它可以是实际的运动或虚拟的运动，通过传达动态感来吸引观者的注意力。
六、色彩和材质色彩和材质是形式美的重要组成部分，它们可以通过运用不同的颜色和材质来增强作品的视觉效果和观感。
色彩可以引起情感和情绪的共鸣，不同的材质可以给作品带来不同的触觉体验。
七、反差与统一反差是指不同元素或特征之间的明显差异，可以通过颜色、形状、大小等方面的对比来表现。
统一是指整体上的一致性和协调，通过相似性和重复的元素来实现。
反差和统一共同创造出一种有趣和有张力的视觉效果。
形式美的法则是基于人类的感知和审美偏好，但它们并不是绝对的规则，而是一种指导性的原则。
