19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述
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欧洲19世纪女性服饰大全2009-08-02 编辑:jerry19世纪服饰风格的主旋律19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段,人民的文明程度不断提高,开始懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式,同时仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁的男装,充满古今情趣的优美女装,与新式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的主旋律.19世纪欧洲女装变化的背景概述每一次剧烈的社会变革都会给女装带来明显的样式变化.19世纪被成为"流行的世纪",这里主要指的是女装,而且正如19世纪也同时被称为"样式模仿的世纪"一样,女装的变迁几乎是按照顺序周期性地重现过去曾经出现的样式.19世纪的(法国)女装(一)古典风格影响的女装拿破仑时代,女装上其基本造型特点是强调高的高腰身,细长裙子,白兰瓜形的短帕夫袖.方形领口开得很大,很低.女装的重叠穿着是这一时期女装的一大特色.女裙为双层裙,内外裙采用异质异色面料,外裙较短,有前开衩以露出内裙为目的.(二)复古情调的女装复古情调的女装最大的变化表现在袖子上,袖子加进垫肩,短袖制成灯笼状,长袖做得肥大蓬松,有时袖体上部肥大,下部紧瘦,人们称为"羊腿袖".袖子体积膨大化,袖子造型复杂化.妇女重新用紧身衣和裙撑.腰被紧身衣勒紧,再加上膨大的袖子和向外撑开的裙子,整个服装造型成X型,这是复古风的主要款式特点.(三)19世纪30--40年代正是"七月王朝"时期,处于法国路易·菲力普时代,女子服饰向浪漫主义风格迈进日益完善的紧身胸衣增大裙撑围度,再度使裙子变成大钟形.上衣领口线开得更加低,把双肩露出于外面,领口边缘施各种花边和褶裥装饰.袖子膨大至极呈横宽造型,仿佛与先裙呼应,形成30年代左右最流行的造型.40年代在度受到英国田园风格的影响,袖体回收出现宝塔式袖子,强调女子上体娇小,下体膨大的形象.。
欧洲19世纪女性服饰大全美图共赏 2009-09-15 09:44:29 阅读790 评论1 字号:大中小订阅路易十六时代(1770——1789)这是洛可可风结束、新古典主义兴起的样式转换期,因此,服装上变化较复杂。
1776年,受波兰服装影响,出现了罗布·阿·拉·波罗耐兹(robe a la polonaise波兰式罗布)图-11,其特征是裙子部分在后侧分两处像幕布或当时的窗帘似的向上提起,臀部出现三个柔和膨起的团,为了把裙子束起,罗布的后腰内侧装着两条细绳,在表面同样的地方装饰着扣子或缎带,细绳从里面下落,经裙摆向上把裙子捆束起来,绳端挂在或系在表面的扣子上,还有的在内侧裙摆处装上带环,绳穿过此环向上把裙子提起来后系上,外表也同样形成裙子被卷起来的形状。
在1780年代,帕尼埃消失了,裙子变得柔软了,但继续用紧身胸衣整形,肩上披着小型披肩,一种叫托尔纽尔的臀垫取代裙撑,和17世纪末一样,后臀部又一次膨臌起来。
法国之外的国家称其为克尤·德·巴黎(cue de paris,即“巴黎的屁股”之意)。
无论时尚多么嚣张,其实不过是时代的附属品。
在经历了法国大革命后,人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态,空想主义色彩浓郁,而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。
你很难用一句话来总结19世纪的服装风格,它既有革命时期的简练和朴素,也有浪漫主义的诗意和婉丽。
无论如何,浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归,它在服装史上具有重要意义。
那个时期,“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆,女性似乎成了第一性,她们故作娇柔,服装款式充满幻想色彩,而男人也被女人的娇柔所吸引,他们收细腰身,甚至不惜使用紧身胸衣。
19世纪的时装业有两个值得关注的变化:工业的进步和更高级裁剪技术的出现,使服装的面料和款式更为多样化;由于彩色印刷术的出现,时装样本开始出版,它是现代时装杂志的“鼻祖”。
欧美服装发展史女性裙装的变迁不仅仅体现了经济的起落,亦能折射出女性社会地位的变化,从依附男权社会中男性的审美要求到追求自己的个性独立,女性社会地位的不断提高也带来了女性身体的解放。
无论在西方还是东方文化中,男性为主导的社会形态已经深入人心,在这样一个不平等的男女社会关系中,女性的地位变化一直是一个值得探讨的话题。
随着经济的发展带来的时代的开放,女性解放运动推动了女性地位的不断提升,当今男女地位已经基本一致,女性在各行各业都有着不可磨灭的贡献,同时女性地位的提升也改变了女性服装的设计原则,女性主义在现代女装设计中的影响愈加明显。
一、1837-1901 维多利亚时期的裙装英国王室的存在,已经从政治层面的关注点逐渐变为平民津津乐道的题材,王室的穿着一直都是时尚的风向标,但是阶层感的破除,男女地位的抗衡,和时尚的重新定义,王室的穿着可以欣赏和模仿,但是早已不是必须参照的标杆。
而辉煌的维多利亚时代,王室的着装却对整个时代的穿衣风格有决定性的话语权,尤其对于处于弱势地位的女性,蓬蓬裙和束身衣成为必备标志。
主要元素:蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、羊腿袖风格特点:精致庄重,婉约优雅女性文化:时刻保持挺拔的身躯和优雅的姿态以体现自爱这样的裙装对女性的腰身和胸部要求极高,为了展现出丰满的胸部以及纤细的腰部曲线,女性都不得不穿上现在看来有些“非人道”的束身衣,挤压胸部提高其位置,拉紧腰部,收拢背部,展现出挺拔轻巧的身姿,为了使纱裙蓬起的程度更大,还需要在里面套上巨大的钢丝裙撑,让女性在一颦一笑中都有沙沙作响的裙摆声衬托出婀娜多姿。
但这绝对是对女性身体的一种摧残和伤害,还记得小说《飘》中,郝思嘉为了能够在舞会上夺得众人瞩目,好几天不进主食,穿束身衣的时候让女仆拼命拉紧腰部束带,恨不得上脚蹬了,都已经快窒息得昏倒。
二、20世纪初期的霍布裙(Hobble Skirt)那时很多女性已经参与到工业革命中,工作上的需求让一部分心志解放的女性摒弃了那些带有蕾丝、丝带等繁琐配饰的礼服,改穿朴实的麻布套装。
20世纪10年代欧美时装设计师设计的女性时尚主流服饰
1、1910年代美国服装风格,女性时尚的主流形式——穿着圆滑的连衣裙、留着短发,从“鞋面”的前卫造型中脱颖而出。
上世纪10年代末,电影和舞台剧演员泰达·巴拉(Theda Bara)的鞋面造型就是最好的体现,这把女性时尚的改良本能发挥到了极致。
2、1910年代美国服装风格,最大胆的时尚转变就是从曲线美的沙漏型到直而不成形的轮廓的微妙转变。
3、1910年代美国服装风格。
钟形裙是一种“非常丰满的小腿长度的裙子”,需要额外的布料来达到其流线型和浪漫的外观。
4、1910年代美国服装风格。
5、1910年代美国服装风格。
6、1910年代美国服装风格。
7、1910年代美国服装风格,虽有些妇女会继续穿紧身胸衣,但由于生活的实用性很快就不受欢迎。
8、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
9、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
10、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
11、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
12、女性的独立性越强,她们的风格也越宽松、越舒适。
13、由于深受巴黎时尚美学的影响,纽约的精英女性在日常穿着中很流行穿这类时尚的服饰。
14、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
15、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
16、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
17、“小黑裙”并不是那些快乐和有魅力的女人穿的。
18、在底部开放的裙子风格,允许更自由的运动。
19、20世纪10年代女性时尚的主流形式。
20、1919年秋冬纽约女性服装。
⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述(三)浪漫主义-⼥装II. Andante un poco mosso Henry Holst;Erling Bl?ndal Bengtsson;Victor Schi?ler - ROYAL DANISH ACADEMY OF MUSIC (THE) (150 Years) (1867-2017)19世纪西⽅服装服饰与时尚简述SOURCE-Wikipedia & PinterestWRIGHT-AnnXue | MissMuninn19th century fashion新古典主义时期(18世纪末-1825)浪漫主义时期(1825-1850)新洛可可时期(1850-1870)巴斯尔样式时期(1870-1890)S型时期(1890-1914)浪漫主义 Romanticism浪漫主义起源于18世纪,后在1800-1850年被认为是顶峰时期。
其特点是抒发个⼈情感、赞美⾃然、强调过往历史。
此外,这个时期的政治体制变幻起伏,⼈们开始反对理性⾄上的古典主义,逃避现实,并以复兴中世纪⽂化的⽬标。
德国画家卡斯帕·⼤卫·弗⾥德⾥希( Caspar David Friedrich )把浪漫主义对情感的强调总结为:The artist's feeling is his law.服装史上将1825-1850称为浪漫主义时期,这个时期混合了早期⼏种风格,尤其是⽂艺复兴、哥特及罗可可元素的复古。
Women's fashion上⼀个时期中⼥装裙⾝及其简洁、素⾊少装饰,并且没有裙撑和紧⾝束腰胸⾐。
(具体见本公众号推送:新古典主义时期-⼥装)从1820年开始,裙底变得更宽,有更多的装饰元素,例如褶皱、丝绸或⽑⽪。
在1825年,新古典主义定义的美学被抛弃了,未来⼗年⾄⼗五年的时尚都基于⼤袖⼦、束腰,完整的⼀套裙⼦,精致的⼤圆帽和对溜肩的视觉强调。
1818新古典主义时期1825-1830浪漫主义时期1裙装 gown1820年开始,⼥裙样式还基于新古典主义时期的帝政风格、摄政风格,但颜⾊上喜⽤铬黄⾊chrome yellow和⼟⽿其红⾊Turkey red,棋盘格或是彩格图案开始流⾏。
西方服饰发展历程简写西方服饰的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在这个时期,人们开始注意服饰的样式和颜色,使其成为身份地位和社会地位的象征。
随着时间的推移,西方服饰逐渐演变并受到不同的文化和时代的影响。
在中世纪,基督教对西方服饰的发展有着重要的影响。
教会领导人要求人们穿着谦虚和节制的服装。
这导致了长袍、宽松长袍和头巾等传统的宗教服饰的出现。
文艺复兴时期,意大利成为了时尚的中心。
该时期出现了宽松而华丽的服饰,女性开始穿戴贵重的织物和珠宝,展示个人财富和社会地位。
同时,男性也开始注重外表,穿着紧身外衣和短裤,并戴着高贵的帽子和花边领结。
17世纪和18世纪,法国成为时尚的引领者。
路易·十四的王朝风格对西方服饰的发展产生了重大影响。
男性穿着宽松、华丽的长袍和丰富的面料,女性则穿着贴身和华丽的长裙,强调腰线和胸部,配以丰富的装饰物和假发。
19世纪中期,维多利亚女王的统治时期给西方服饰带来了重大变革。
女性的服装变得更加拘谨和保守,强调修长身材和罩袍。
同时,男性的服装也变得更加正式和保守,注重细节和设计。
20世纪初,西方服饰经历了一系列革命性的变化。
在第一次世界大战后,女性开始获得更多的权益和自由,这在一定程度上改变了服饰的方式。
女性开始穿着更加宽松和实用的服装,例如裤子和简单的连衣裙。
这标志着“流行”变得更加平民化和实用化的开始。
接下来,20世纪的流行文化对服饰的发展产生了深远的影响。
摇滚乐和嘻哈文化的兴起为年轻人带来了独特的服饰风格,例如牛仔裤、皮夹克和运动鞋。
随着电视、电影和音乐的发展,流行文化开始迅速传播并影响着全球的服饰趋势。
现代的西方服饰充满了多样性和个性化。
人们可以穿着各种不同的风格和文化的服装,自由地表达自己的个性和审美观点。
同时,时尚产业也变得越来越强大,成为了全球经济的重要组成部分。
总的来说,西方服饰的发展历程充满了不同的文化和时代的影响。
从古希腊和古罗马的时尚,到中世纪的宗教服饰,再到文艺复兴和维多利亚时期的华丽服装,每个时代都为西方服饰的演变贡献了独特的风格和元素。
19-20世纪欧洲服装史19世纪服饰风格的主旋律19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段,人民的文明程度不断提高,开始懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式,同时仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁的男装,充满古今情趣的优美女装,与新式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的主旋律.每一次剧烈的社会变革都会给女装带来明显的样式变化.19世纪被成为"流行的世纪",这里主要指的是女装,而且正如19世纪也同时被称为"样式模仿的世纪"一样,女装的变迁几乎是按照顺序周期性地重现过去曾经出现的样式.19世纪的(法国)女装(一)古典风格影响的女装拿破仑时代,女装上其基本造型特点是强调高的高腰身,细长裙子,白兰瓜形的短帕夫袖.方形领口开得很大,很低.女装的重叠穿着是这一时期女装的一大特色.女裙为双层裙,内外裙采用异质异色面料,外裙较短,有前开衩以露出内裙为目的.19世纪初法国女装图片(暂时未上传)(二)复古情调的女装复古情调的女装最大的变化表现在袖子上,袖子加进垫肩,短袖制成灯笼状,长袖做得肥大蓬松,有时袖体上部肥大,下部紧瘦,人们称为"羊腿袖".袖子体积膨大化,袖子造型复杂化.妇女重新用紧身衣和裙撑.腰被紧身衣勒紧,再加上膨大的袖子和向外撑开的裙子,整个服装造型成X型,这是复古风的主要款式特点.19世纪复古情调的女装图片(三)19世纪30--40年代正是"七月王朝"时期,处于法国路易·菲力普时代,女子服饰向浪漫主义风格迈进日益完善的紧身胸衣增大裙撑围度,再度使裙子变成大钟形.上衣领口线开得更加低,把双肩露出于外面,领口边缘施各种花边和褶裥装饰.袖子膨大至极呈横宽造型,仿佛与先裙呼应,形成30年代左右最流行的造型.40年代在度受到英国田园风格的影响,袖体回收出现宝塔式袖子,强调女子上体娇小,下体膨大的形象.自20世纪由厚到薄,由长到短20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张,这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代,由苏联的艺术家所引导而成的。
19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述1870-1890年期间合体连衣裙的普林塞斯(prince ssdre ss),突出特点是臀部突起,这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似,都认为是巴斯尔的复活,所以把这一时期称为巴斯尔时期。
此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹,为达到这种前挺后翘的外形特征,紧身胸衣仍是不可少的重要服装。
极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S型特点的柔美曲线1890-20世纪初这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。
其特点就是否定传统的造型样式,采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。
女子上身用紧身胸衣把胸部托起,腰部勒细,背部沿脊背自然下垂至臀部外扩,划出优美的曲线。
连衣裙的袖子为羊腿袖,称作gigo tslee ve。
20世纪初第一阶段:一次世界大战1900-1907服装仍然流行上世纪末S型样式,服装的造型基本相同,紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领,强调胸部、臀部突出,小腹平直,夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。
整个设计的核心内涵,就在于紧贴身体,把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。
如:紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具,为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用,在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。
第二阶段:1907-1914(传统型到现代型女装)把妇女从紧身胸衣中解放出这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退,紧身胸衣得到改良,其线条趋于直线,在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中,女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。
19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述1870-1890年期间合体连衣裙的普林塞斯(princessdress),突出特点是臀部突起,这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似,都认为是巴斯尔的复活,所以把这一时期称为巴斯尔时期。
此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹,为达到这种前挺后翘的外形特征,紧身胸衣仍是不可少的重要服装。
极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S 型特点的柔美曲线
1890-20世纪初这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。
其特点就是否定传统的造型样式,采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。
女子上身用紧身胸衣把胸部托起,腰部勒细,背部沿脊背自然下垂至臀部外扩,划出优美的曲线。
连衣裙的袖子为羊腿袖,称作gigotsleeve。
20世纪初
第一阶段:一次世界大战1900-1907服装仍然流行上世纪末S型样式,服装的造型基本相同,紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领,强调胸部、臀部突出,小腹平直,夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。
整个设计的核心内涵,就在于紧贴身体,把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。
如:紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具,为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用,在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。
第二阶段:1907-1914(传统型到现代型女装)把妇女从紧身胸衣中解放出这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退,紧身胸衣得到改良,其线条趋于直线,在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中,女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。
1907年特别强调s型曲线的服装之风逐渐趋缓,女装长度向下延伸,腰围放大,臀围收缩。
1908年女装继续向放松腰身的直线形转化,裙子也开始离开地面,露出鞋面。
1909年以后紧裹臀部和腿部的蹒跚裙出现,迅速成为流行时尚。
女装的领口变大,配饰品也流行新艺术风格的珠宝和用丝带串起来的彩珠链等。
第三阶段:(第一次世界大战期间至战后)女装向简洁、轻便的方向发展。
1914年战争爆发以后,优雅繁冗的服饰很快被适应战时环境的着装所取代,裙子长度变短,露出双脚和踝关节。
1915年,女裙长度缩短至小腿部位。
战争期间妇女参加工作穿起了工作服,常见的工作装造型为宽松、有袋、长及小腿肚的大衣,有的还穿长裤,与衣服配套的是长统靴。
在战前几年和战争期间,衣服和裙子都变得瘦而短,两件套的衣服很常见。
帽子在战争期间,逐渐变小。
而且女士服装的样式也模仿男士的制服。
总的来说,时装变得更加直挺,去除了不必要的装饰。
战争彻底改变了这一时期女性的整体形象,西方女装从此趋于功能化和轻便化,初步完成向现代形态的转变。
在西方女装由传统型迈向现代型的发展进程中,不难看出变化的关键是对紧身胸衣的改造及处置;变化的基础是生活方式与着装观念改变;变化的契机是妇女地位的提高与第一次。
20世纪以来,妇女服装的一个重大突破就是长裤逐步成为重要内容之一。
在第一次世界大战结束之后,越来越多的女性开始视长裤为正式服装,时装设计师也把长裤作为一个设计的要素来看待。
女性长裤的发展与普及和妇女的解放程度是相辅相成的。
可以说妇女越解放,长裤也就越流行。
此时在欧洲一直作为内衣的衬衫被美国人作为外衣穿着,并开始在世界普及开来。
20世纪30年代,女装“男孩似的”风格开始消失,直线被曲线所代替,女性身体的优美线条又重新显现。
特别是晚礼服,后背袒露几乎至腰,无袖,腰和臀部都是紧裹的,有时在肩部还要饰以狭窄的缎带或硕大的人造花,至臀部展宽。
20世纪50年代的女装更加趋向随意、自由。
这期间,除了出现腋部宽松,袖口收紧的“主教袖”以外,直立衣领重新出现。
女裙仍到小腿肚中间,而且比较宽松。