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固体水彩使用方法固体水彩是一种以固体形式存在的水溶性颜料，它们通过加水溶解后可以直接用于绘画。
固体水彩具有色彩鲜艳、透明度高、易于调配和携带等优点，广泛应用于绘画、插画、手工制作等领域。
下面将会详细介绍固体水彩的使用方法。
第一步：准备工作在使用固体水彩之前，首先要准备好绘画所需的工具和材料。
常见的固体水彩使用工具包括画笔、绘图纸、水杯和调色盘等。
画笔的选择应根据绘画需求来决定，不同型号和毛发的画笔可以创造出不同的效果。
水杯用于用水和清洗画笔，调色盘则用来放置和调配颜料。
第二步：使用固体水彩1. 选取颜色打开固体水彩盒，可以看到一排或多排颜色块。
可以根据需要选择自己想要使用的颜色。
也可以将颜色自由混合以获得自定义的色调。
在开始绘画之前，建议先练习混合使用几种常用的颜色，以熟悉各个颜色之间的混色效果。
2. 加水溶解将所选的颜色块刷至调色盘的一个小格中。
然后用画笔蘸水，将颜料湿润并加水溶解。
根据需要，可以用不同浓度的颜料进行绘画。
较浓的颜料呈现出鲜明的色彩，而较稀的颜料则呈现出透明的效果。
3. 调配颜色可以借助调色盘将不同颜色的固体水彩混合在一起，从而获得所需的颜色。
可以用画笔从调色盘中取出颜料，然后在另一个小格中混合颜色。
尝试不同的比例和颜色组合，找到最适合自己的调配方法。
4. 颜料的叠加固体水彩可以通过颜料的叠加来混合色调和实现更多的绘画效果。
当第一层颜料干燥后，可以在其上叠加第二层颜色。
这种叠加可以创造出更丰富的色彩变化和细节效果。
在叠加颜料时要稍微等待一段时间，确保前一层的颜料完全干燥，以免两层颜色混合在一起。
5. 控制水分固体水彩的水分控制非常重要，它直接影响着颜料的浓度和流动性。
如果需要较浓的颜色效果，可以减少水的使用量；如果需要较淡的颜色或将颜料薄散在纸上，需要加入更多的水。
在绘画过程中可根据需要反复调节水分。
6. 色彩和纸张的搭配颜料的色彩在纸上会有不同的呈现效果，因此颜色的选择与纸张的选择是相辅相成的。
水彩颜料怎么用水彩颜料是一种美丽而多样化的绘画媒介，可以用于创作各种艺术作品。
以下是使用水彩颜料的一般步骤和技巧：1. 准备材料：- 水彩颜料：选择你喜欢的颜色，并确保它们是高质量的水彩颜料。
- 水彩纸：使用专门设计的水彩纸，因为它可以更好地吸收水彩颜料。
- 笔刷：选择不同形状和大小的水彩笔刷，以适应不同的绘画需求。
- 水：准备两杯水，一杯用于清洗笔刷，另一杯用于混合颜色。
2. 准备工作区：在干净的工作区上铺上旧报纸或绘画布，以防止颜料弄脏桌面。
确保有足够的光线来观察颜料的色彩。
3. 混合颜色：- 使用混色盘或水彩调色板来混合颜色。
将所需的颜色滴在混色盘的小格中。
- 使用一支湿的笔刷将颜料取出并在混色盘中混合。
你可以通过混合不同颜色来创造新的色彩。
4. 调整水的用量：- 在混色后，你可以调整水的用量来改变颜料的浓度。
较多的水会使颜色变得透明，较少的水会增加颜色的浓度。
5. 应用颜色：- 在绘画之前，你可以使用铅笔或淡色的水彩颜料进行草图。
- 从最远的背景开始，用轻拂的笔触涂抹颜料。
等每层颜料干燥后再涂抹新的颜色，以避免颜色混合。
- 使用不同大小和形状的笔刷来实现不同的效果，例如细节和纹理。
6. 控制水流：- 了解如何控制水的流动对于水彩绘画至关重要。
你可以使用不同湿度的笔刷和纸张来实现不同效果。
- 使用湿笔在湿纸上涂颜料，可以实现柔和的渐变效果。
- 使用湿笔在干燥的纸上涂颜料，可以实现更锐利的边缘。
7. 实验和练习：- 水彩颜料需要练习和耐心，因此不要害怕犯错。
实验不同的技巧和方法，以找到适合你的风格。
8. 完成作品：- 等待作品完全干燥后，可以考虑添加细节或修复错误。
如果需要，可以使用白色水彩颜料或水彩铅笔进行修正。
使用水彩颜料需要练习和耐心，因为它是一种具有挑战性但充满创意的绘画媒介。
继续探索不同的技巧和方法，发现自己的绘画风格，并享受创作过程。
水彩笔画教程
水彩笔画教程步骤一：
准备工作。
首先，准备好一套水彩笔和一张水彩纸。
水彩笔的颜色可以按照自己的喜好选择，但建议选择几个基本颜色，如红、蓝、黄等，以及一些常用的中性色，如黑、白、灰等。
水彩笔画教程步骤二：
勾画轮廓。
用铅笔轻轻勾画出你想要画的形状或图案的轮廓线，可以根据需要做一些简单的修饰和调整。
水彩笔画教程步骤三：
上色。
根据轮廓线用水彩笔填充颜色。
可以使用渐变的方式，先用浅色填充，然后再逐渐加深颜色，以达到自然的效果。
在上色的过程中，可以尝试混合不同颜色，创造出丰富多彩的效果。
水彩笔画教程步骤四：
细节修饰。
当填充好主体颜色后，可以使用细一些的水彩笔来进行细节修饰。
例如，加入一些阴影、高光或线条，以增加画作的立体感和层次感。
水彩笔画教程步骤五：
干燥和固定。
完成绘画后，静置一段时间，确保彩色墨水彻底干燥。
如果需要固定颜色，可以使用水彩喷雾或透明喷雾胶固定画作。
水彩笔画教程步骤六：
完成作品。
最后，仔细检查画作是否满意，如果有需要可以进行进一步的修饰和调整。
完成后，可以选择适当的方式展示和保存作品。
希望这个水彩笔画教程对你有帮助！。
水彩的运用技巧水彩画作为一种传统的绘画媒介，因其色彩鲜艳、透明度高等特点，一直备受艺术家和爱好者的喜爱。
水彩画的运用技巧非常重要，它直接影响着作品的质量和效果。
下面我将从几个方面来探讨水彩画的运用技巧。
一、涂抹技巧涂抹技巧是水彩画中最常用的技巧之一，也是初学者入门的基础。
涂抹主要有干毛笔、湿毛笔、湿滩水等方法。
1. 干毛笔涂抹：使用较硬的毛笔，将颜料直接刷在宣纸上，用干毛笔轻轻涂抹，使颜料均匀透明。
这种涂抹技巧适合表现较为平整的色块。
2. 湿毛笔涂抹：先将毛笔蘸湿，然后轻轻涂抹在宣纸上，使颜料溶解和扩散。
这种涂抹技巧适合表现颜色的柔和过渡和层次感。
3. 湿滩水涂抹：在宣纸上用清水湿润一个区域，然后把颜料直接滴在湿滩水上，颜料会在湿滩水中扩散和渗透。
这种涂抹技巧适合表现水彩画的独特“水”感。
二、水的运用水是水彩画中不可或缺的元素，正确运用水的技巧可以使画面更生动、透明。
1. 控制水的用量：水彩画需要用水调和颜料，但是水的多少会直接影响到颜料的流动性和渗透性。
在控制水的用量时，要根据需要调整水的多少，以便达到画面效果所需的效果。
2. 使用渐变水：渐变水是指不同浓度的水混合而成的水。
通过使用渐变水，可以调整颜料的浓度和颜色的过渡，使画面效果更加自然。
3. 运用水流：在水彩画中，可通过改变水的流动方向和速度，产生各种不同的效果。
比如，顺着纸面流动的水会产生柔和的效果，而逆着纸面流动的水则会产生颜料的集聚效果。
三、色彩的运用色彩的运用是水彩画中最重要的技巧之一。
通过巧妙地运用色彩，可以使画面充满活力和表现力。
1. 色彩搭配：在水彩画中，色彩的搭配非常重要。
要通过合理的色彩搭配来表达画面的主题和情感。
常见的色彩搭配有冷暖搭配、对比搭配等。
2. 增强色彩的透明感：水彩画的透明效果是其独特之处，要增强色彩的透明感，可以适当稀释颜料，通过层次渲染和重复上色来达到效果。
3. 利用白色空白：水彩画中的白色空白往往是非常重要的一部分。
五种⽔彩画笔的⽤法，详细讲解！如何使⽤颜料和画笔？如何把握和控制？准备开笔作画练习啦！材料：画笔、⼀张旧报纸、⼀种单⾊颜料1.调⾊往调⾊浅盘⾥挤进⼀⾓硬币⼤⼩的颜料，加⼊适量的⽔，调成中等浓度的⽔彩。
2.蘸颜料⽤画笔调匀⽔和颜料。
你充分调匀的⽔彩溶液，这样就不会出现颜料花斑。
3.转动画笔画笔蘸好颜料后，紧靠调⾊盘边沿滚动，同时施加轻柔压⼒，挤去多余的颜料。
4.舔出笔尖滚动画笔可以舔出笔尖，⽤来刻画细节。
▽画笔绘画理念⽅头笔适合画⽅形物体，⽽圆头笔适合画圆形物体；⼤画笔善于画⼤型物体，⽽⼩画笔⽤来画细⼩物体。
▽【1】圆头笔 · 练习⽤⼀⽀圆头笔练习绘画，看看它能画出什么形状。
⽤各种⼤的画笔画⼀画直线、曲线和弯弯曲曲的线条。
在画纸上落笔，开始往右边拖画笔。
画到底的时候放开压⼒。
在上⼀根线条的上部画上同样⼀根线条，⾹蕉就成形了。
按提按提，按住画笔并释放压⼒，拖着画笔⾛。
制造了⽔上波浪的效果。
释放画笔上的压⼒，画出了枫叶的尖⾓。
运⽤提、按、拖、扫、摆、点等多种⼿法，可使画⾯的笔触效果趣味横⽣。
▽【2】⽅头笔 · 练习画直边的东西。
侧转画笔，你可以改变线条的粗细。
▽【3】扁头笔 · 练习扁头画笔是专门⽤来进⾏⽂字设计的，有时被称为单笔书写画笔。
利⽤报纸进⾏练习，⽂字有助于你保持⼿部平稳。
平⾏线：画到线条的尾部时，你要⼲净利落地收笔。
放开⼿上施加的压⼒，然后⼩⼼慎重地提起画笔。
成⾓度的线条 · 曲线 · 块状物体▽【4】⽑笔 · 练习貂⽑笔，含⽔量⼤，可以画很长的线条，⼒求精确。
貂⽑笔特别适合画⼩草。
⽤短、平、快的向上笔触。
要更多细节吗？铁丝⽹。
⼩树。
▽【5】平涂法 · 练习平涂法就是将同⾊⽔彩颜料在⽔彩纸上均匀着⾊。
这是⽔彩画最基本的技法之⼀。
看上去⼗分简单，实际上均匀平涂特别需要技巧。
平涂从左上⾓开始，把画笔⽔平往右拖，⼀直拖到画纸的右上⾓后⽅可提笔。
美术教程：水粉颜料详细调色表水粉如何调色二、用好色彩优化调配法（一）、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。
注意不能等量，不可过度调匀，否则容易变灰变脏（二）、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。
（三）、灰色的调配法1、直接用现成的灰色加倾向色2、湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色3、草绿（或中绿、粉绿）+赭石（或熟褐）+白色+倾向色4、土黄+青莲（或紫罗兰）+白色+倾向色水粉如何调色三、做好三面五调的色彩调配1、亮面色彩基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。
如，一个红苹果的亮面调配方法为：红色（基本色）+柠黄或中黄（邻近色）+白色即可2、暗面色彩基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色（主要用于基本色较浅的物体）基本色+蓝色类+红色类（主要用于基本色较深重的物体）3、灰面色彩：以基本色为主，适当加入周围物体的环境色。
如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布，它的灰面色彩调配方法为：红色（基本色）+浅蓝灰色+白色（少量）。
4、高光色彩：高光色一般用白色略加湖蓝。
表面越光滑的物体其高光越表现为亮冷灰色；而表面粗糙的物体高光表现不明确。
暖色物体的高光较冷色物体的高光要略暖一些。
高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，这是艺术中矛盾双方的变化与统一的完美结合5、反光、投影色彩：反光色一般由环境色决定，要注意控制其明度不可过高，否则暗部会显得花乱。
投影色主要由物体所投射到的背景颜色所决定，再加上产生投影的物体[的颜色。
注意要有明度及冷暖的变化，渐远渐淡，直至与背景颜色相融。
水粉颜料的调配与使用方法
水粉颜料调配的方法大致有两种：一种是混合法，一种是并置法。
1.混合法
混合法是将两种或两种以上的颜色直接调合。
为了使混合色具有一定的饱和度和新鲜感，其调配颜色的种类不宜过多，能用两种颜色调配的就尽量不用三种，这样可以减少颜料在调配过程中的变浊、变。
其二、颜色调和次数不宜过多，尽量一次调准，因颜料调配来回次数过多将导致色彩过熟，失去新鲜感。
其三、在颜色混合时或许会出现颜色调和的不均匀，一笔下去可见几种颜色的痕迹，这时不要擦去，可以保留，因为这样常能达到丰富且生动的色彩效果。
另外，平时还应经常去尝试多种色彩的调配，只有在头脑中储存的色彩多了，那使用起来才能得心应手。
2.并置法
并置法是把两种或两种以上的色彩并置在一起，可以产生另一种色彩的感觉。
并置法就是利用色彩上的相关性，把组成某种色彩的几个颜色进行分离、交错并置，让人的眼睛在一定距离上再组合。
两色如互为补色，它们就会各自突出自己的色相；如不是互补色，就各自向对方补色方向转化。
如红与黄井置，会产生橙色的感觉，而红色中有紫色感，黄色中有绿色感。
又如红与绿并置、蓝与紫并置，通过观察，也可以得出如上结论。
并置法可避免色彩的多调而变，又可利用色彩的相关性让色彩关系得到加强。
在绘画时，若表现得当，能取得很好的视觉效果。
水彩画颜料的调配与使用了解颜料与水的关系可以说是了解水彩画水、色和时间三大要素中的两大要素。
一幅水彩画的成功与否很重要的因素是水与色的结合、调配的成功与否，而且这一过程最能反映画家的色彩感觉和个性。
水分的多少，颜料的多寡，时间的长短虽说本身都存在着量的关系，但没有一个人愿从量的角度去处理它们之间的关系，而多是从实践中根据经验判断它们之间量的关系，达到水分的合理应用，颜料的正确分量和准确的时间掌握。
我们应借鉴前人的经验，避免自己用较长时间去实践和总结，以迅速牢固地掌握它们。
1、颜料的稀释单色颜料提高明度的方法是加水稀释，水多则颜料的明度高。
颜料稀释后纯度降低了，如深蓝加水后变成浅蓝，颜色亮了但纯度不如原来的深蓝纯净。
任何一种原色、间色和复色均可以用稀释的方法来提高明度，但往往在两色混合时，同时进行稀释。
2、颜料的混合两种以上的颜料加在一起调匀就是颜料的混合。
这是一般画种共同使用的方法之一。
混合后的颜料出现一些新的颜色，如蓝与黄混合后产生新的颜色——绿色。
通常情况是邻近色混合后新的颜色接近原来的颜色，如深蓝与普蓝混合后新的颜色具有原两色的性质。
所以混合后的颜料色相有的变了，有的接近原来的颜料色相，同时新颜色的明度和纯度都有不同程度的变化。
3、颇料的重置这是根据水彩颜料透明性的特点在使用上的一种特殊方法，即在一种颜色上加盖另一种颜色产生新的颜色，如黄色上加盖蓝色出现绿色，继而加盖红色时会出现一种灰色。
重置颜色时一般要在原来的颜色干后再重置另一种色，否则就成了混合了。
重置后的颜色在色相纯度明度上都有不同的变化。
颜料的重置不是无限制地重置，应根据需要进行。
4、颜料的并置两种以上的颜色并列在一起使用叫颜料的并置。
并置的颜料保持各自原来所有的属性，靠颜料色光的关系取得画面上的色彩效果。
西方的点彩画作品是这一色彩效果的范例。
可通过小实验来验证这一方法的特征：将三原色以相同的块面均匀地并置在一张纸片上，然后将其远放在地面上，当你眯缝起双眼再看时、纸片是一种灰色。
水彩人物上色教程
以下是一个简单的水彩人物上色教程：
首先，准备好所需的材料：水彩颜料、画笔、水、画板和铅笔。
1. 使用铅笔在画板上轻轻地勾勒出你想要上色的人物轮廓。
这样可以避免在上色时出现错误。
2. 在一个干净的画板上挤出一些水彩颜料，可以选择与你想要的人物效果相匹配的颜色。
3. 在绘制的人物内部区域开始上色。
首先，使用小号的画笔将颜料涂抹在人物的阴影部分。
不要涂抹太多颜料，以免过度浓重。
4. 在涂抹颜料之后，立即使用湿润的画笔轻轻地在颜料上刷一些水。
这样可以使颜色更加均匀和渐变。
5. 在绘制的人物外部区域开始上色。
使用中号的画笔将颜料涂抹在人物的主要部分，如头发、衣物等。
6. 在涂抹颜料之后，同样使用湿润的画笔轻轻地在颜料上刷一些水。
记住要使颜色均匀。
7. 如果想要调整颜色的深浅，可以在颜料未干燥时用湿润的画刷轻轻地在颜料上画一些线条。
这样可以实现更多的细节和层次感。
8. 等待颜料完全干燥后，你的水彩人物上色就完成了！你可以选择加上其他细节，如眼睛、口红等，来增强人物的表现力。
希望这个简单的水彩人物上色教程对你有帮助！记得多练习，不断尝试新的技巧和方法，提高你的水彩技巧。
水彩画心得：水彩怎么用好黑色水彩画3年前(2016-11-15)水彩技法5688黑色是水彩画里比较难以掌握的颜色，很多新手在学习水彩画的过程中都经常不知道该怎么使用或是不敢使用黑色，怕画脏、画污，编编今天与大家探讨水彩画中黑色的运用。
下图中红色为深茜红（Alizarin Crimson），黑色为象牙黑（Ivory Black）。
通常水彩画里所用黑色都是象牙黑。
因为煤黑、麻斯黑（氧化铁黑）透明度都不够好。
上图意在表明三个调色规律。
1.中间的色块：一个纯色，被水稀释，亮度（这是也可以说是透明度）提高，饱和度（彩度）会有所降低（但不是很严重，毕竟纯色）。
2.左边的色块：一个很浓的纯色，与黑色混色，过渡部分亮度会降低，饱和度也降低。
3.右边的色块：稀释的纯色与稀释的黑色混合，亮度饱和度都降低，显得非常灰。
只有了解以上几点，才能用好黑色，既能画出深色色调，又能不让画面脏、污。
先以水彩画家简忠威先生的作品为例。
他用黑色比较多，很有说服力。
不难发现：1.水彩画中尽量不要用稀释的黑色单独画一个没有彩度没有冷暖的灰色块，这通常会很丑。
2.水彩画中的黑色以浓郁的形式出现并且与其他浓郁深沉的颜色混合在一起，这有两个好处。
首先浓黑色降低了亮度，该暗的暗部得以暗下去，这样才衬托亮部的亮，整个画面就有了光；其次，与黑色混合的其他浓郁脏色（群青熟赭什么的）让暗部不是一黑到底啥也没有，有了环境反光的感觉，暗部就不会死板。
此外黑色并不是突兀的出现，而是整个画面有过渡地，亮白——中间调——深色——黑。
这样虽然黑色也频繁出现，但却不会脏。
再以日本水彩画家永山裕子为例。
水彩画黑色用法总结：1.当黑则黑，但别一片死黑：本来就是黑色或者接近黑色的，就该用黑色，但别从头到尾都一个黑，图中的碗明显是黑熟褐。
缝纫机主要是黑色，但也不是一片无差别的死黑。
2.不该黑的一点都别黑：其他的部分哪怕暗部都几乎没用到黑色。
影子的部分都是更浓的纯色，顶多加一点点黑，慢慢浓起来，再和碗的黑色衔接。
水彩画是用水彩颜色来表现物体的明暗、立体感和空间感及画面的气氛的。
所以我们画水彩画一定要具有色彩学的知识。
我们要研究各种色彩的调配法，首先要懂得各种色彩产生的原因。
色彩的种类不下几千种，但一切色彩都是从红、黄、蓝三种最基本颜色混合产生出来的。
这二种颜色不能用任何颜色调配出来。
我们称它为原色或三原色。
我们将两种原色混合，所产生的颜色称为间色。
例如红与黄混合便产生橙黄色，红与蓝混合便产生紫色，黄与蓝混合便产生绿色。
两原色混合时，由于用量不相等，产生的间色便有所偏差，如红与蓝混合，红色用量多于蓝色，所产生的紫色偏于红，即紫红色；相反则偏于蓝色，称为紫蓝色。
红与黄混合成橙色，如果红的用量多于黄则变成橙红色；如果红的用量少于黄则变成金黄色了。
又黄与蓝混合成绿色，如果黄色的用量多于蓝色，结果产生出苹果绿；如果黄色的用量少于蓝色，产生深绿色了。
这是大概的情形。
从上面的解说，我们可以了解用色的分量多少不同，便可产生不同的颜色。
我们在调色之前一定要小心观察物体的颜色组成及差异，然后才可以调出准确的颜色。
再从三原色的混合来谈。
红、黄、蓝用量相等的混合，看来变成一种灰黑色，但是它的变化却比中间色还多。
如果红的用量多于黄，黄的用量多于蓝，结果产生猪肝红色。
相反的，如果红的用量少于黄，黄的用量又少于蓝却变成橄榄绿色。
如果你能善于掌握色的用量变化，便可以调出许多不同的色彩，使画面的色彩产生很多的变化。
水彩颜色的使用，上面已谈过色的调配，可用两种或两种以上。
但还有一种方法是浓淡的区别。
不论原色、间色或复色都可用水混合，区别浓淡。
例如红色愈淡则接近玫瑰红色，红色越深则接近暗红色。
间色和复色的浓淡，由于本身色彩繁多，加上浓淡的区别就说不尽了，色相也很难用文字来表达，只能从经验感觉来判断。
我们的调色方法有三种：第一种是在调色盒调好色才画至纸上，这种方法较易掌握。
第二种是两种颜色在色盒上略为调剂，所谓半生熟色，立即画在纸上，可避免颜色灰暗，失去透明感。
第三种方法是让两种颜色借着水作媒介，在纸上互相渗化。
这种方法使得颜色鲜艳透明。
但较难掌握。
初学水彩的人，在调色时可能出现下面几种缺点：第一种由于辨别色相的能力未准确，所以在调色时，搅拌时间过长，使颜色在色盒中产生气泡或沉淀，而损害了色彩的透明感。
第二种由于用三种以上的颜色混合在一起，结果也使颜色失去透明感或产生沉淀。
第三种调色用的水，用久了，便会污浊。
应换清水，以免20影响颜色的透明感。
在水彩画中关于白色和黑色的应用，有好处也有害处。
白和黑含粉质多，不透明，白色有寒冷感，为了避免浓厚，浑浊，枯燥，灰暗，所以不宜多用。
如果用稀薄的白色与其他色混合，可得出一种柔和的色调，更可加强物体质感的表现。
黑色也有它的好处，如果用少许黑色和较多的朱红色混合，则产生土红色，可免除三原色混合的麻烦。
青年学生初学水彩画时应暂时不用白色和黑色。
等待技巧提高了，然后适量应用。
当你要表现任何明亮部分，要尽量利用画纸的白色，前面也谈过，颜色的浓淡，不用白色来调配，而是依靠水分来减薄颜色的分量。
色彩的性能画家能动作迅速而熟练地在调色盒中蘸色，是因为对每一块颜色的性能，都有非常透彻的了解。
这种深切的理解，既有长期实践所积累起来的感性认识，又有理性的依据，使其作画时如鱼得水，得心应手。
所以认识色彩的第一个基本功，就是从了解每一块颜色的性格、脾气着手。
下面就市面上有售的水彩画颜料性能概述于下：1.黄色柠檬黄：也称柠黄，三原色之一。
黄色颜料中最明亮的一种。
暖中偏冷，有绿味，较透明。
和红、蓝调和成的橙与绿，色泽鲜明。
中铬黄：温暖、亮堂有光感。
黄中偏橙，是黄色中最暖的颜色。
和蓝调成的绿浓郁深厚。
黄色系统给人的感觉是温暖、响亮、亲切，象征着权威、光明、饱和、富有。
土黄：黄色中较深的一种。
黄中带黑，色泽温文雅静，不很透明。
调和其他色时，极易谐调。
也是绘画上不可缺少的常用色。
桔黄：又称橙。
黄中偏红，色彩温暖明亮，是红与黄调和间色。
有极强的动感和亮度。
桔黄与普蓝相混合，能调出沉着而有分量的绿色。
给人的感觉是华丽、兴奋、温暖，象征着健康、活跃、明朗。
比黄色更有甜味感。
2.红色朱红：色泽鲜明、温暖，带黄味。
色性和大红相似，是红色中最亮的一种。
加白调成的粉红，略灰，不及玫瑰红调成的粉红那么鲜丽。
朱红调和成的紫色呈灰暗，因为朱红中有黄的成分。
大红：色彩艳丽，比朱红略深。
在冷暖、明暗度上，是红色中处于中间的层次。
曙红：又名西洋红，三原色之一。
色相比大红略深，偏冷，沉着、艳丽。
被白色冲淡后是极为亮丽的粉红。
以曙红为主调成的肉色，暖中带冷，感觉稚嫩，适宜表现妇女、孩子的肌肤。
玫瑰红：是红色系统中最冷的色。
比曙红略深，透明。
和湖蓝或群青相混合，调成极漂亮的紫色。
和它色混合后要泛色，所以，以玫瑰红为主画成的浓色调比浅色调容易掌握。
红色虽不及黄色那么明亮，但它的光辉不易消失，并带有相当的强度和力度。
它给人的感觉是温暖、热情、兴奋、膨胀、前突，象征着吉祥、喜庆、健康、革命。
3.褐色赭石：矿物颜料，是褐色类中最浅的颜色。
偏红，不很透明。
和群青或深蓝调和，能混成漂亮的灰紫色。
调入绿色后，有“焦火”气，须谨慎使用。
熟褐：俗称咖啡色，不很透明，明度比赭石深，有黑味。
色彩颇为沉静。
和蓝、绿调和，能得到极为沉着、苍劲的蓝、绿色调。
调粉后，又是极为雅致的灰色调。
是调色盒内不可缺少之色。
4.绿色淡绿：绿中偏黄，色彩明亮、艳丽，是绿色调中最暖最跳跃的。
纯度较强。
粉绿：色彩鲜艳，偏冷，其色相是绿调中最鲜嫩的，调粉后艳而不俗。
不透明。
翠绿：绿中偏蓝，是浓绿中最艳丽，最鲜亮之色。
色相偏冷，比深绿略浅，不宜单独使用。
色彩透明。
深绿：明度较暗，绿中带青，比翠绿暖。
色彩沉静，不跳跃。
和桔黄或褐色混合，能调出浓郁厚实的暗绿。
绿色是稳重的颜色。
给人以清新、生机勃勃和富于青春活力的感觉。
象征着春天、希望、和平、新生。
5.蓝色钴蓝：可由群青和白粉调和而成。
是蓝中明度较亮之色。
鲜明雅致，偏红味，易和它色调和。
画蓝天或暗部常用之。
湖蓝：冷中偏暖，带绿味。
色彩艳丽明亮，明度和钴蓝差不多，略有透明。
湖蓝和柠檬黄调和之绿，比其他蓝色调成的绿要鲜明。
接近三原色中的蓝。
群青：蓝中偏紫，偏暖。
明度比普蓝淡，较透明。
群青和土红、赭石调和，作暗部色和阴影色，浓而透明，风景画上常用及。
普蓝：原名普鲁士蓝，是蓝中最深最稳定的颜色。
偏黑，色相稳重沉着，用途广泛。
普蓝冲粉调和的淡蓝，要比其他淡蓝沉静温和。
以普蓝调和深绿，也是最沉幽深邃的绿。
如果说红是积极的前进的，膨胀的，蓝则是内向的，后缩的，冷的。
它是莫测高深而严肃的颜色，给人的感觉是沉思，冷静、开阔。
象征着理智、凉爽、清静、大海。
6.紫色青莲：也称紫色。
色相温文典雅，冷中偏暖，使用得当极为华丽。
有泛色性能，要控制使用。
以群青、玫瑰红调成的紫，可以替代青莲。
紫色给人的感觉是优雅、沉静、高贵。
象征着庄重、神秘、温情脉脉。
7.中性色黑：中性色，比白色略暖。
在理论上，它是由红、黄、蓝三原色相混而成，因之它可以和其他所有的色彩相谐调，和暖色调的色彩调和效果更佳。
黑色调粉后也易泛色，变深。
初学者开始练习绘画色彩时，可以暂缓使用黑色。
黑给人的感觉是高贵、沉默、安静、莫测高深。
象征着稳定、严肃、死亡……白：中性色，色相柔和，比黑色稍冷。
和它色混合，能提高色彩明度。
白色渗合愈多，色彩的力度愈弱。
易于和蓝、绿、青绿等冷色谐调。
不透明，但和水粉白色比，遮盖力还是差。
白色是纯洁无邪的体现。
有很强的膨胀感，给人感觉是洁白、光亮、朴素、平静。
象征着纯洁、高尚、和平、希望。
白为万色之母，黑为万色之王。
黑白两色以其一浓一淡，一阴一阳，互相交合，互相依存的极色光辉，产生出无比完美的艺术效果。
调子调子，又称色调，是画面统一的色彩倾向。
调子是色彩问题中最主要的要素之一。
调子，无处不在，无所不包。
清晨，太阳刚刚露出头来，空气中尚迷漫着湿漉漉的水气，光照朦胧，用暖而亮的灰调；午间，浓荫蔽日，蓝天白云，用响亮的对比色调；黄昏，光影摇曳，落日余辉，用偏橙红的暖灰调。
作画时，务必有这种明确的调子意识。
形成调子的主要因素是光源色。
光源色的强弱、明暗、冷暖、色相决定了画面基本色调的强弱、明暗、冷暖、色相。
在薄云蔽日，光源色处于平光的状态下，才是明显呈现物体固有色的时候，那么，此时调子就以固有色为转移了。
调子，通常可以分为调和为主的色调调和调，和以对比为主的色调——对比调。
前者是大调和小对比，后者则是大对比小调和。
调和调的色彩大倾向比较明显，主要色块占据画面的十分之七八以上。
色块间的明暗对比反差较弱，次要的近似色尽量向主色调靠拢，大色块包围极小的对比色块。
画面追求宁静的、含蓄的、内在的美。
对比调画面的色块间，充满着各种不同的明暗、强弱、冷暖、大小、轻重的对比。
色彩强烈、动荡，有刺激感。
有时候主色调不一定很明确，也不一定占据绝对的主导地位。
但重要的是如何使画面色彩相互间协调起来，务求在纷乱的色彩间找出共同的冷暖倾向。
在不同中求同，或者某几块主要色块反复地、节奏地出现，使其处于统领的地位。
对比调的画面追求强劲的，明朗的，深厚的美。
大色块的组合初学者作画，往往是看一眼，画一笔，看什么，画什么，缺乏整体观察的意识。
艺术家作画则自始至终是从整体上来把握感觉的，他们常常眯着眼睛看对象，是为了观察大貌的需要。
把整幅画面的色彩，理解为几块大色块的组成，是认识上很重要的一个环节。
把客观物象看成由几块大色块所组成的概念，既是理解的方法，又是观察和作画的方法。
优点是调子明确，主体突出，将杂乱零碎的色彩归纳为几块大色块。
明度上的六种基调，实际上也就是大色块的简明组合。
在具体掌握黑、白、灰的分寸时须从画面实际需要出发。
浅灰的背景，不能过于深而闷，影响整幅画面的气韵。
浓浓的叶子宁深勿浅，鲜花则宁浅勿深，一深一浅，对比照应，生机勃发。
对比与调和色彩的对比调和，是绘画色彩的永恒主题。
色彩的对比，是指色与色之间的差异与比较。
如强弱、黑白、红绿、冷暖、轻重、大小……差异愈强，对比愈强，反之则弱。
色彩对比，目的是为了突出主体，追求跳跃、动荡、刺激、前突的艺术效果。
黑白并列，一明一暗，是明度上最最强烈的对比。
红白并列，虽有色相的对比，但在明度上不及黑白对比那么明显、跳跃。
黄白并列，色彩对比平弱，趋于调和了。
说明一块颜色，放在什么位置，和什么色作对比，效果是截然不同的。
一块大红色，鲜艳而刺激，但和褐色并列时，则顿时失却了它原有红色的光辉，这是因为褐色吸收较多红色素之故。
如果把褐色换了煤黑色，则同样这个红，又恢复了其原有的艳丽与光辉。
对比，主要是色相、明度、纯度、大小的比较。
而且这四类对比总是相辅相成，互为依托。
如蓝与橙两色并列，既是补色的色相对比，也是明度上的明暗对比。
为了阐述的条理化，系统化，本书把对比调和两个条目的概念、意义、方法分开叙述。
