现代流行音乐的创作与影响

浅谈现当代中国流行音乐

中国流行音乐的发展迄今已有60年左右的历史。它产生于本世纪20年代末、30年代初。

一、中国现代创作歌曲的发端

中国现代创作歌曲是自萧友梅、黄自、青主、李叔同、赵元任等人开始的。在现代创作歌曲的发端期，有两个明显的特征已经出现，即一方面，大量采用或借鉴西方歌曲创作模式，甚至多有完全“西化”的作品；另一方面，中国传统音乐，特别是民间音乐的基质也在创作中显露出来。这种情况大体上规定了日后歌曲创作的方向。

二．中国流行音乐奠基人－黎锦晖

黎锦晖（1891－1967）是中国流行音乐的奠基人。

黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合，主要有探戈、狐步等。配器也模仿美国爵士乐的风格。

三、抗日战争、解放战争时期的歌曲创作

到抗日战争爆发前，中国的歌曲创作除少数艺术歌曲外，大致可分为两支。一支是以黎锦晖为代表的流行音乐，另一支是以聂耳、冼星海等人为代表的群众性歌曲。

抗日战争时期，以延安为中心的进步音乐工作者继续沿着救亡歌咏活动的方向发展创作。冼星海的《黄河大合唱》（光未然词）、郑律成的《延安颂》（莫耶词）、李劫夫的《歌唱二小放牛郎》，还有歌剧《白毛女》、《刘胡兰》等作品的诞生都显示出生气勃勃的发展趋势。

进入解放战争时期，又出现了《解放区的天》、《山那边好地方》、《咱们工人有力量》和《胜利进行曲》等优秀歌曲。

四、新中国建国后17年间的歌曲创作

这一时期的歌曲创作，特别是群众歌曲的创作，呈现着良好的态势。当属我国歌曲创作的又一个繁荣时期。自《歌唱祖国》到《我们走在大路上》。音乐舞蹈史诗《东方红》、《长征》组歌、歌剧《洪湖赤卫队》、《江姐》、《红霞》等大型声乐作品中的选曲也在群众中产生了较大影响。

五．流行歌曲之民谣时代——1978年到1988年，代表人物是邓丽君、罗大佑。

1977年起，随着对外开放的先声，少量港台流行音乐通过广州进入内地。刘文正、邓丽君等歌手的盒带开始流入内地，引发了内地听众的强烈追捧。

对当代中国流行音乐现状的思考

02211001 1120100326 张静远

说起流行音乐，已经是大学生的我可以说听得不少了了。虽然不是什么“追星族”或是谁谁的“骨灰级粉丝”。但也想就我听流行音乐的经历谈谈我的思考和感悟。

大概在03年才开始算是开始听流行音乐，那是很偶然的听了林俊杰的第一张专辑《乐行者》，很喜欢，就一直听到现在。一步步的听着他的音乐，也算是一点点的看着流行音乐的发展。

关于爱情。爱情一直都是流行音乐中的主流元素。开心或悲伤，幸福或失落，相恋或失恋，都不断的被人唱颂着。曾经会觉得歌曲中的爱情让人柔肠百转，细腻且动人。对于现在的流行音乐，我们不得不承认确实还有很多关于爱情歌曲依然“情至真，感人至深”，但也不乏类似于前些年《老鼠爱大米》那样粗俗直白的口水歌。那些歌手，或许爱过或许没爱过，却都像是饱尝了爱情的苦，扒开自己的伤口，只为和那些有着同样感受的听众产生共鸣，于是歌曲上榜、专辑大卖。现在再看，很多歌曲确实是没什么动人的真实感情，不过是像那些被人说做白痴的言情小说，把已经烂俗的情节一遍又一遍的讲述。当然，还是有很多很好的关于感情的歌曲，动人心弦，催人泪下。

关于摇滚。听过一些国外的原创摇滚乐，金属摇滚或是轻摇滚，确实很是让人兴奋。一直听人说，中国没有属于自己的摇滚。不懂乐理的我不明白怎样才是所谓真正的摇滚。只是觉得那些能够表达内心很真实的感受的、节奏鼓点很强的就算是摇滚了吧。从初中开始，知道了一支乐队叫做“五月天”，他们以摇滚为梦想，不断不断的用音乐诉说着他们对人生的感悟。几年来一直认真地听着他们的歌曲，关于青春关于成长关于人生关于梦想，从他们的歌声中我受到了很多鼓励，甚至在追求梦想的路上更加勇敢坚定。我想这就足以是摇滚的精神。还有汪峰，一首《怒放的生命》让我知道了他。沧桑的声音告诉了我们他对生命的坚持。我想中国并不是没有属于自己的摇滚乐，那些一直在摇滚路上坚持的歌手们，正在不断为我们带来希望。

流行当代音乐的文化性研究

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。

流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。 流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。 现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。 流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。 2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。作为一种大众化的艺术形式，从歌词、曲调、唱腔等各细微处都无不体现着一个民族，一个时代，一个群体的文化。

现代音乐的风格演变

随着时代的变迁和技术的进步，音乐的风格也在不断地演变着。从古典音乐到现代流行音乐，在不同的历史背景下，音乐创作的思想、表现手法和音乐理论都发生了很大的变化。本文将讨论现代音乐的风格演变，并探究其背后的文化、社会和技术因素。

1. 咆哮与摇滚：从反叛到现代化

在20世纪中叶，摇滚音乐在美国爆发并迅速风靡全球。以艾尔维斯·普雷斯利为代表的“摇滚之王”推翻了传统音乐的表达方式，以强劲的节奏、电吉他的咆哮和歌词中的反叛精神吸引了一大批年轻人。摇滚音乐成为了青年文化的象征之一，也为后来的音乐创作带来了全新的风格。

随着时间的推移，摇滚音乐逐渐从反叛走向了现代化。1960年代中期，披头士乐队的出现使摇滚音乐的风格更加多元化和复杂化，不再仅仅是简单的摇滚和布鲁斯的混合。此后，独立乐队、龙虎山音乐、嘻哈等不同风格的音乐形成了各自的文化符号和审美体系。

2. 雷鬼音乐：跨越地域与文化的叛逆

雷鬼音乐是20世纪60年代在牙买加兴起的一种音乐形式，由底片音乐( Ska)、摇滚、布鲁斯和革命歌曲等元素基础上形成，常以强烈的节奏与政治性歌词为特征。雷鬼音乐真正走出牙买加并影响全球的开始是1972年鲍勃·马利的《No Woman, No Cry》风靡全球。自此，雷鬼音乐迅速在欧美等国传播开来。

雷鬼音乐的出现和背后的文化现象体现出许多重要的社会和政治问题。在当时牙买加的社会中，穷苦和仇恨交织，人们需要音乐来表达自己的怒火和对抗不公平的愤怒。而作为一种跨越地域和文化、具有革命意义的音乐形式，雷鬼音乐让人们感受到了一种新的思考方式和反体制的能量。

3. 电子音乐：科技与音乐的碰撞

随着电子技术的飞速发展，电子音乐在20世纪80年代开始在西方国家流行起来。电子音乐不同于传统音乐，它不需要乐器、歌手、巨大的演出场地和观众,而是依赖计算机和电子设备来实现音乐的创作和演出。随着计算机软件和硬件技术的不断革新，电子音乐不断地丰富和多元化。