论自然辩证法对艺术设计的影响

龙源期刊网

论波普艺术对现代设计的影响

作者：刘宇超

来源：《世界家苑》2018年第07期

摘 要：波普设计是后现代设计中重要的设计形式之一，本文围绕着这种设计形式做出考察与梳理，通过对波普艺术产生的原因和一些案例的分析来说明其风格特征并介绍了波普设计对现代设计的影响。波普设计的风格特征应该是在一种更加开放和多元性需求环境上，形成的技术与艺术之间矛盾统一的崭新关系，而由波普艺术产生的各种理念也呈现在现代设计中，通过客观的介绍和分析，表达出波普的发展趋势以及现代设计各个领域对于波普风格的应用。

关键词：波普艺术；现代设计；流行文化

一、波普艺术风格特征及其产生背景

波普即“POP”是英文“popular”的缩写。“POP”一词最早出现于1947年保罗奇创作的作品《我是一个富人的玩具》中。1956年汉密尔顿在他的《是什么让今天的家庭如此不同》中，“POP”一词再次出现，这幅作品成了波普艺术最具代表性的作品。画中是一间现代公寓，里面有从画报上剪下的一个手拿巨大棒棒糖的肌肉发达的男子和一个傲慢的半裸女郎。公寓里有大量的文化产品：电视机，录音机，台灯吸尘器等家庭必须品。放大的连环画书封面、透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕。男子手上的棒糖上有三个很大的字母POP。显然，大众消费文化是波普艺术的基本依托。就在1957年，汉密尔顿发表了一张流行艺术特色清单，他阐述了波普艺术具有以下几种特征：具有流行性、昙花一现、一种消耗品、低成本、批量生产化、年轻、诙谐机敏、性感、手法巧妙、充满魅力、大企业。

波普艺术的兴起反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。它是二战后现代工业社会和商品经济的产物。波普艺术家借助这些通俗的、流行的大众传播媒介，采用布面油画、装置、拼贴、丝网印刷等方式，通过大众视觉图像的拼贴组合进行创作。它将人们日常生活中显而易见的歌星、影星、广告海报、可口可乐等形象与事物，通过选择和仔细制作重新呈现在大众面前，用以展示我们的时代生活，让人与时代保持密切联系，是艺术与生活的结合。

论波普艺术对流行服饰设计的影响

■ 马金辉

《装饰》 2007年第8期

本文共分2页:[1] [2]

| 内容摘要 | 波普设计的特点可以被描述为短暂的、流行的、可消费的、低成本的、大量生产的、有创意的、性感的、迷人的以及大商业的。在当今大众文化和用毕即弃的新物质文明中，波普设计无疑成为迎合新生活方式、新观念的最好道具。本文通过对波普艺术的解读以及在此语境中大众审美心理的变化，从一系列时装设计师的个案入手，来分析波普艺术影响下的流行服饰设计的美学特征。

[关键词] 波普艺术/流行服饰设计/通俗/拼贴/戏谑

1→范思哲的服装设计

2→麦奎因的服装设计

波普艺术兴起于20世纪60-70年代，影响了20世纪后半叶的方方面面，而服装设计无疑是它最通俗的注解。在认同短暂性、低成本、易消耗性，追求流行、新奇与刺激的波普风潮以及在战后西方出现的所谓“丰裕社会”带来的强大物质现实的影响下，20世纪的流行服饰呈现出一种新奇的特点。它们便宜、惹眼、大胆、艳俗、放肆、傲慢、消遣、年轻、快乐……眼花缭乱和惊世骇俗是人们对服装的评价，传统的美学规则被打破，一种消解了中心，以标新立异为目标的审美风尚流行起来。受其影响，服装设计无论是在服装面料还是图案、样式的创新方面，都经历了深刻变化，改变了过去服饰装饰的特点，在服装史上留下了不可磨灭的印记。

一、高雅与通俗距离的消解|||

波普艺术风潮带来了新的生活理念，传统的绝对精神与高贵、典雅等一系列传统审美标准被颠覆，取而代之的是大众文化的集体狂欢。而这一潮流给服装设计带来了极其深远的影响。传统的高级时装设计与通俗之间保持着严格的距离，服装设计向绘画、雕塑等纯艺术靠拢，设计师有着正统的学院派审美立场，这一立场带有显著的精英文化特征。到了20世纪60年代，受波普艺术思潮的影响，传统的经典服饰关于美的金科玉律逐渐消亡，对于服装合体与精致的裁剪要求不再严格，宽松的样式受到欢迎。西部牛仔、摇滚青年的着装样式受到年轻人的欢迎，服装设计展示出年轻化、平民化的倾向。

科学与艺术的关系

让柏拉图与你为友，让亚里士多德与你为友，更重要的是让科学与你为友。

这是哈佛大学校训，这里我想补充一点：不仅让科学与你为友,你还要学会驾驭艺术的手段。

自古以来，科学与艺术便有着千丝万缕的联系，随着人类认知能力的不断提升，两者之间的区别日渐模糊，开始朝着统一的方向趋化。科学的起源是对自然现象的观察、观照、实验及人们为改善生存环境和生活质量而进行的一种实践；艺术的起源是人类的社会生产、劳动实践、人类不断提高的生存能力的运用和人类思维能力的分化.科学与艺术是人类整体文化的两朵奇葩，是人类认识世界和改造世界的不同手段,是具有不同规律但又相互紧密联系的两个领域。

关于科学与艺术的关系，可以引用华裔科学家、1957年诺贝尔物理奖获得者李政道的一段简洁而精辟的描述:

“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力,他们追求的目标都是真理的普遍性。

艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在的情感。情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术就越优秀.

科学，例如天文学、物理、化学、生物等，对自然界的现象进行新的准确的抽象。科学家抽象的阐述越简单，应用越广泛，科学创造就越深刻。尽管自然现象本身不以科学家而存在，但对自然现象的抽象和总结属于人类智慧的结晶,这和艺术家的创造是一样的.

艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性，是人类对自然现象的抽象和总结，适用于所有的自然现象。它的真理性植根于科学家以外的外部世界,科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。艺术家追求的普遍真理性也是外在的，植根于整个人类，没有时间和空间的界限。尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同，但它们之间有着很强的关联.因此,科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的.”

科学与艺术的关系

让柏拉图与你为友，让亚里士多德与你为友，更重要的是让科学与你为友。

这是哈佛大学校训，这里我想补充一点：不仅让科学与你为友，你还要学会驾驭艺术的手段。

自古以来，科学与艺术便有着千丝万缕的联系，随着人类认知能力的不断提升，两者之间的区别日渐模糊，开始朝着统一的方向趋化。科学的起源是对自然现象的观察、观照、实验及人们为改善生存环境和生活质量而进行的一种实践；艺术的起源是人类的社会生产、劳动实践、人类不断提高的生存能力的运用和人类思维能力的分化。科学与艺术是人类整体文化的两朵奇葩，是人类认识世界和改造世界的不同手段，是具有不同规律但又相互紧密联系的两个领域。

关于科学与艺术的关系，可以引用华裔科学家、1957年诺贝尔物理奖获得者李政道的一段简洁而精辟的描述：

“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力，他们追求的目标都是真理的普遍性。

艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在的情感。情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术就越优秀。

科学，例如天文学、物理、化学、生物等，对自然界的现象进行新的准确的抽象。科学家抽象的阐述越简单，应用越广泛，科学创造就越深刻。尽管自然现象本身不以科学家而存在，但对自然现象的抽象和总结属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。

艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性，是人类对自然现象的抽象和总结，适用于所有的自然现象。它的真理性植根于科学家以外的外部世界，科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。艺术家追求的普遍真理性也是外在的，植根于整个人类，没有时间和空间的界限。尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同，但它们之间有着很强的关联。因此，科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的。”