数码摄影学习心得5篇
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数码摄影心得体会范文摄影是一门让人沉迷其中的艺术,它通过镜头展现世界的美丽、丰富和瞬间的感动。
随着科技的不断进步,数码摄影已经取代了传统的胶片摄影成为主流。
作为一名业余摄影爱好者,我也开始涉足数码摄影领域,不断地学习和探索。
在这个过程中,我积累了一些心得体会,希望与大家分享。
首先,数码摄影给予了摄影者更多的创意和机会。
以前,胶片摄影有着很高的成本,一次拍摄下来需要耗费大量的胶片和冲洗的费用。
而现在的数码摄影,只需要一台相机和一张存储卡就可以拍摄无数张照片,随时可以预览和删除不满意的作品,这大大降低了摄影的成本。
同时,数码相机的功能也越来越强大,让摄影者可以更轻松地实现各种创意和效果。
比如,可以通过长曝光来拍摄流动的水流,可以通过多重曝光来创建独特的画面,可以通过后期处理来调整光线和色彩,等等。
数码摄影让摄影者有更多的机会和可能性去探索和表达自己的创意。
其次,数码摄影也给我们提供了更多的学习和进步的机会。
由于数码相机可以实时显示拍摄的效果,我们可以随时调整光线、焦距和构图等参数,不断尝试和实验。
当我们发现某种技术或构图方法可以带来更好的效果时,我们可以立即在数码相机上进行尝试和验证。
同时,数码摄影也使得后期处理成为了摄影的一部分。
通过图片处理软件,我们可以调整光线、对比度、饱和度和色彩平衡等参数,还可以进行修剪、抠图和添加特效等操作。
这些后期处理的技巧可以进一步提升照片的质量和表现力。
通过不断地学习和实践,我们可以不断提高自己的摄影技术和艺术水平。
另外,数码摄影也让我们更方便地分享和交流作品。
以前,我们只能通过实际的照片或幻灯片来展示自己的作品。
现在,我们可以将照片上传到社交媒体平台或摄影网站上,与全世界的摄影爱好者分享交流。
通过与他人的互动和反馈,我们可以发现自己的不足和不足,并且可以受到其他摄影师的启发和影响。
在这个过程中,我们不仅可以展示自己的作品,还可以借鉴他人的经验和技巧,从而提高自己的摄影水平。
第1篇一、实验背景随着科技的不断发展,数码摄影已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
为了更好地掌握数码摄影技术,提升自己的摄影水平,我参加了本次数码摄影实验。
通过一系列的实践操作和理论学习,我对数码摄影有了更深入的了解,以下是我本次实验的收获。
二、实验内容1. 数码相机的基本操作(1)相机设置:了解相机的各种设置,如ISO、光圈、快门速度等,学会根据不同场景调整相机参数。
(2)构图技巧:学习摄影构图的基本原则,如三分法、对称、对比等,提高作品的美感。
(3)拍摄技巧:掌握拍摄技巧,如对焦、曝光、白平衡等,确保作品质量。
2. 数码后期处理(1)照片编辑软件:学习使用Photoshop、Lightroom等软件进行照片编辑,如裁剪、调整亮度、对比度、饱和度等。
(2)滤镜与特效:了解各种滤镜与特效的作用,学会运用这些工具丰富作品的表现力。
(3)照片修复与合成:学习修复照片中的瑕疵,以及进行照片合成,提高作品的整体效果。
三、实验收获1. 理论与实践相结合通过本次实验,我深刻体会到理论与实践相结合的重要性。
在理论学习的基础上,通过实际操作,我对数码摄影有了更加全面的认识。
2. 提高摄影技术在实验过程中,我掌握了数码相机的各种操作技巧,如曝光、对焦、白平衡等。
同时,通过后期处理,我学会了如何调整照片的亮度、对比度、饱和度等,使作品更具美感。
3. 培养审美观在摄影过程中,我逐渐培养了审美观。
通过观察优秀作品,我学会了欣赏摄影的美,并努力在自己的作品中体现这种美。
4. 拓展视野本次实验让我接触到不同的摄影题材和风格,拓宽了我的视野。
在今后的摄影创作中,我将尝试更多新的题材和风格,不断提高自己的摄影水平。
5. 交流与合作在实验过程中,我与同学们互相交流学习心得,共同探讨摄影技巧。
这种合作与交流有助于提高我们的摄影水平,也为今后的合作奠定了基础。
四、总结通过本次数码摄影实验,我收获颇丰。
在今后的摄影道路上,我将继续努力,不断提高自己的摄影技术,为创作出更多优秀的摄影作品而努力。
摄影培训心得体会(精选19篇)摄影篇1通过这次学习让我受益非浅,基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。
在周忠华老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。
对摄影有了深入的了解,并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我学习的心得体会:一、理论联系实践学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程,通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片,我们要把所学的理论知识进行实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。
我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。
其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节俗话说细节决定成败,摄影也是如此。
往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。
在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。
所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。
比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。
总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,谨慎构图,合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。
我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会,给了大家一个很好的一个交流平台,通过这次学习使我更加热爱自己的生活,我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。
平时注意培养广泛的兴趣爱好,要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,要做一个生活有心人。
第1篇一、前言随着科技的不断发展,数字摄影技术已经成为了我们生活中不可或缺的一部分。
为了提高自身的摄影水平,我参加了为期一个月的数字摄影课程。
在这一个月的学习过程中,我收获颇丰,不仅掌握了摄影的基本技巧,还对摄影有了更深入的了解。
以下是我对本次数字摄影课程的总结报告。
二、课程内容1. 摄影基础理论(1)摄影的定义与分类摄影是指利用光学成像原理,将物体或场景在感光材料上成像的一种技术。
根据成像方式的不同,摄影可分为光学摄影、数码摄影、全息摄影等。
(2)摄影器材摄影器材包括相机、镜头、三脚架、闪光灯等。
本课程主要介绍了相机的种类、镜头的选择以及三脚架、闪光灯等辅助设备的使用。
(3)摄影构图摄影构图是指将摄影画面中的各个元素进行合理布局,以达到美观、和谐的效果。
本课程介绍了常见的构图法则,如三分法、对称法、对角线法等。
2. 数码摄影技巧(1)曝光原理与控制曝光是指光线通过镜头进入相机,使感光材料感光的过程。
本课程详细讲解了曝光三要素:光圈、快门速度、感光度,以及如何通过调整这三个要素来实现正确的曝光。
(2)白平衡与色彩管理白平衡是指相机对白色物体进行正确还原的能力。
本课程介绍了白平衡的概念、作用以及如何调整白平衡。
此外,还讲解了色彩管理的相关知识。
(3)后期处理后期处理是指在拍摄完成后,对照片进行编辑、调整的过程。
本课程介绍了常见的后期处理软件,如Photoshop、Lightroom等,以及如何使用这些软件进行照片的调色、裁剪、锐化等操作。
3. 实践操作课程期间,我们进行了多次实践操作,包括:(1)实地拍摄:在老师的指导下,我们进行了不同场景的拍摄,如风景、人像、静物等。
(2)照片后期处理:对拍摄的照片进行后期处理,提高照片质量。
(3)作品展示与交流:分享自己的摄影作品,与其他学员进行交流学习。
三、学习收获1. 理论知识方面通过本次课程,我对摄影的基本理论有了更深入的了解,包括摄影的定义、分类、器材、构图、曝光、白平衡、后期处理等。
摄影实习心得体会〔通用5篇〕摄影实习心得体会篇一基于这个认识,我在拍摄照片时开始想“拍下来有意义吗,拍下来会好看吗,怎么拍能表达要的那种感觉,这种景物该以怎样的角度,站在哪个位置,什么感光度?〞慢慢的,对自己的照片又开始不满意,觉得手机的像素太低,不能满足我对相片质量提升的要求。
终于,在大学入学之前,我得到亲戚送的索尼卡片相机,像素高达1410万,拍出来的照片放大几倍都还是那么清晰,我自然爱不释手,截止现在,我已经用它拍了2023张照片,记录了我入学以来所有游历及经历的所有重要集会。
一入学,我便利用课余时间学习图书馆的摄影杂志和一些简易的摄影教程,同时尝试着把学到的知识点运用到实践中去,慢慢地,我开始体会到摄影带给我纯粹的快乐,这学期我想通过老师的系统教学来纠正我自学阶段所犯的错误,至此,我感谢老师在课堂上精细讲解,学生确实受益匪浅。
印象深刻的该是讲“虚与实〞那局部,因为之前我没想到过用虚实相衬来表现主题,到目前为止,我尝试去应用虚实来拍照片,均不成功,主要是我的卡片机不能调焦,只能依靠程序自动功能,等我筹足钱一定要买个单反!五一的时候乘空闲,便和在北京天津的高中同学一起游览北京名胜,三天时间里,我们去了故宫,天坛,后海,世界公园,我也拍了600多张照片,选其中10张照片作为作业交上来,请老师指正!摄影实习心得体会篇二我来自江西赣南山区,那里山清水秀,风光绮丽,我从小生活其中,总想把它拍下来,这样,无论我走到哪里我都能带着她。
现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人,家乡景,这给了我很大的支持,光影成功的留住了那一瞬间的美,留住了我曾经经历过的那一瞬温存,我想这便是摄影存在的最原始之缘由。
如果摄影仅停留于那里,那么摄影的美就变得无从谈起,我一直相信这么一句话,其实很多同类事物中只有百万分之一不同,而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。
在我得到照片给我的精神慰藉之后,我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。
摄影心得100心得体会5篇摄影心得100心得体会篇1去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机,而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代,这是非常有历史性意义的。
在这一年的时间里,通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。
但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。
通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者,他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉,在我来看摄影是一种表达自我的方式,大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定,这点是极其重要的,再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的,这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩,摄影也将不存在,那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。
达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。
那么假设一天人类即将消失,或是你去了一片绝对不会产生文明的世界,若不是理想的根基还映衬在我们的内心中,有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。
在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。
什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。
很多人在搞摄影、在玩摄影,那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。
但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,如果有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式,如果说它是非艺术的,就像我刚才说到这些一样,在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了,看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来,那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。
摄影个人心得感悟(优秀10篇)摄影个人心得感悟篇1从20_年偶然得到第一部数码相机开始,摄影便走进了我生活,成为我生命中很重要的一部分。
第一次照相,就拿上相机不停的照,也就是从那时起,不服输的我开始“走火入魔”般地迷恋上了她。
因为摄影,到处寻觅。
爬山渋水累是身体的感觉,苦是心里的感受,但当自己真正喜爱时,再苦再累也心甘。
为了等那一缕曙光和偶尔出现的晚霞兴奋不已,别人看似一间斑驳破败的老房子,在我眼里可以是美之所在。
是摄影让我明白,美,不一定都在远方的名山大川,异域风情,它也存在于我们每个人的身边。
生活中的美并不少见,只要有一颗感受美的心。
是摄影,让我重新去观察这个世界。
我体会到文字只能描述事件的发生、发展经过,是一种静态的美,而图片能生动形象的记录事件的动态美,文字真实但虚拟,图片却真实的再现了事物的本质,动静结合才是完美的象征。
随着不断历练,对摄影的理念有了潜移默化地转变。
以前我总特别注重自己作品构图和光影效果,经历了太多的重复阶段后,开始产生了质疑。
现在,我更注重的是“融入”,这种“融入”是一种感情和境界的投入,希望自己面对不同景物时,有不同崭新感觉融入作品,我越尽可能地淡化以前的所谓的“风格”。
以前我总认为,只要有优美之地,遇到好的光线,就可以拍到好照片。
但随着感悟的增多,才体会到再美的风光,只是一个出发点,而不是目的地。
方寸里只能表现其美,现场感受到的震撼是无法传递给观者的。
“功夫在诗外”摄影其实体现的是摄影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神,所以我现在拍摄的时候更多的是观察和思考,通过自己的视角和情感,去尽量捕捉最生动的表情,并恰到好处地经营在画面里,尽可能的让它是活的、真实的、有气韵的,不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式,应该是耐品耐读的,能给人以联想、思考和启迪的画面。
在我看来,这远比所谓完美无缺的后期来的成功和珍贵。
每次外出摄影都是一次心智的旅行,是在享受一种独特的收获,在我看来这种独特的收获,不应该图名获利,只是一种属于自己的过程享受,是愉悦、是感悟、是境界。
数码摄影学习心得数码摄影学习心得自从我开始学习数码摄影以来,我深深地感受到了摄影艺术的魅力和其深厚的内涵。
这是一个既富有挑战又充满乐趣的过程,让我在技术和艺术之间找到了平衡,也让我更深入地理解了摄影的真谛。
在此,我想分享一下我在数码摄影学习过程中的心得体会。
首先,学习数码摄影不仅是学习一项技术,更是学习如何观察世界,如何捕捉自己心中的影像。
摄影是一门艺术,艺术就需要创作者有独特的视角和深度的思考。
在学习摄影的过程中,我开始学会更加细致地观察周围的环境,寻找最佳的拍摄角度和光线,从而表达我对于世界的理解和感受。
其次,我开始理解到摄影中技术与实践的重要性。
理论知识的学习是基础,只有理解了光的原理,掌握曝光三要素等基础知识,才能更好地进行拍摄。
但理论知识的学习还远远不够,我们还需要通过大量的实践去巩固和提升我们的技术。
我开始主动寻找各种机会进行实践,比如拍摄家人和朋友,记录生活中的点滴,这不仅让我锻炼了技术,也让我更加珍视身边的人和事。
此外,学习数码摄影也让我重新认识了照片的价值。
照片不仅是记录生活的工具,也是表达自我和沟通的桥梁。
一张好的照片可以传达出丰富的信息和情感,而这就需要摄影师有敏锐的观察力和深厚的技术功底。
同时,我也开始更加珍视每一张照片,因为它们都是我生活的一部分,是我记忆的载体。
最后,我想说的是学习数码摄影是一个永无止境的过程。
随着技术的进步和理论的发展,我们需要不断地学习和实践,才能跟上时代的步伐。
我深知自己的知识和技能还有很大的提升空间,我会继续努力,通过不断地学习和实践,提高自己的摄影水平。
在数码摄影的世界中,我看到了无限的可能性。
每一个主题、每一个光线、每一个角度都可以成为我创作的灵感来源。
我也开始尝试用不同的视角去看待世界,尝试用照片来讲述故事,表达我的情感和思想。
这种自由和充满挑战的学习过程让我深深地着迷。
同时,我也认识到摄影是一门需要不断学习和探索的艺术。
我不仅要掌握基本的摄影技巧,也需要学习如何通过照片来传达信息和情感。
摄影技巧学习心得体会五篇摄影技巧学习心得体会五篇心得体会就是一种读书、实践后的所思所感,其实它也是一种很好的学习总结经验的方式,它有助于我们找到更适合自己的学习与工作方式,从而让自己的内在得以提升。
以下是小编整理的摄影技巧学习心得体会,希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
摄影技巧学习心得体会范文一有培参加了城区供电局20__年新闻通讯员培训班,由于从事通讯员队伍的时间短,经验不足,对宣传培训学习有着迫切的需求,所以格外珍惜这个难得的觉悟机会。
本次培训通过聆听老师的精彩讲解,使我受益匪浅,收获收获颇多。
此次培训主要讲解通讯稿件格式一般存在的六大问题、如何找新闻有培参加了城区供电局20__年新闻通讯员培训班,由于从事通讯员队伍的时间短,经验不足,对宣传培训学习有着迫切的需求,所以格外珍惜这个难得的觉悟机会。
本次培训通过聆听老师的精彩讲解,使我受益匪浅,收获收获颇多。
此次培训主要讲解通讯稿件格式一般存在的六大问题、如何找新闻如何写新闻常见新闻写作的方法及注意事项,新闻摄影基础知识及技巧讲座等。
通过学习了解要做好新闻宣传工作,必须把握正确导向,突出特点,注重细节,树立“特色、精品、求实”,做到言之有物,言简意赅。
在消息写作方面,通过王老师讲解了怎么样找新闻,怎么样写新闻对于我来说,真是及时雨,知道怎么样去掌握有新闻价值的消息,如何把枯燥乏味的新闻让读者能有兴趣读下来。
写通讯经常就要用到摄影,新闻摄影应把视觉放在第一位。
在文中插入一些图片,使文章内容更生动有活力。
所见并非所得,一切尽在心中。
一张照片就是一篇文章。
好的摄影是由人的思想和人的技术组成的。
卢老师讲了很多,如九宫图,光线的选择,前景应用,前后呼应等等,并举例用了很多拍摄到的好照片做比较,为大家讲解怎样拍出好照片,与我们分享心得。
卢老师讲:“神枪手是子弹喂出来的,好的影片是堆出来的”。
通过这次学习,了解通讯写作、摄影的一般技巧,激发了写好新闻的信心,多写好通讯,今后要多拍多照,笨鸟“多”飞。
数码摄影心得体会摄影是一门艺术,通过摄影可以记录下美好的瞬间,表达出自己的思想和情感。
随着技术的进步,数码摄影成为了主流。
在我多年的数码摄影实践中,我收获了很多经验和体会。
接下来,我将分享一些我在数码摄影中的心得体会。
第一,了解摄影器材。
在进行数码摄影之前,我们需要了解和熟悉自己使用的摄影器材。
这包括摄影机的功能、设置和操作方法。
只有熟练运用摄影器材,才能更好地拍摄出理想的作品。
此外,了解各种不同的镜头和配件的功能和适用场景也是必要的。
不同的镜头可以拍摄出不同的效果,通过选择合适的镜头可以更好地实现自己的创意。
因此,摄影爱好者需要花时间学习和了解各种摄影器材。
第二,掌握摄影技巧。
除了了解摄影器材,掌握一些摄影技巧也是非常重要的。
比如,掌握构图的基本原则,包括点、线、面等元素的运用。
良好的构图可以使照片更有吸引力和感染力。
此外,掌握曝光的原理和方法也是必要的。
合理的曝光可以使照片的亮度和对比度得到很好的平衡,从而得到更好的效果。
还有,掌握运用光线和色彩的技巧。
光线和色彩是摄影中非常重要的因素,能够直接影响照片的效果和氛围,因此摄影者需要善于运用不同的光线和色彩来创造出理想的效果。
第三,锻炼观察力和想象力。
摄影是一门需要细致观察和创造力的艺术。
在拍摄之前,摄影者需要仔细观察环境和被摄对象,找到合适的角度和创意来表达自己的思想和情感。
同时,想象力也是非常重要的,能够帮助摄影者发现和创造出更多独特和有趣的拍摄主题和构图方式。
因此,摄影者需要不断锻炼自己的观察力和想象力,发现和捕捉那些平凡而又特别的瞬间。
第四,培养耐心和坚持。
摄影是一门需要耐心和坚持的艺术。
有时候,我们需要等待和寻找合适的瞬间或场景,才能拍摄到满意的作品。
同时,摄影者也需要持之以恒地练习和拍摄,只有不断地摄影,才能积累经验,提高自己的技术水平。
因此,摄影者需要培养自己的耐心和坚持,不断地追求进步和完善自己的作品。
第五,借鉴和学习他人。
在数码摄影中,我们可以通过欣赏和学习他人的作品来提高自己的技术和审美水平。
学习数码拍照心得领悟导语:有人说过的一句精髓的语言:拍照家的能力是把平常生活中片刻即逝的平凡事物转变成不朽的视觉图像那么接下来就是品才网为大家供应的关于学习拍照的心得希望大家能喜欢我曾负责单位拍照工作记合合时心中慌恐于是认真学习拍照但是接触越多感觉自己会的越少 ; 也专心地去捕捉和记录刹时诚然我的手法其实不高明和熟练但这是我素来努力的方向也是我生活工作中的一种爱好一、拍照感悟1、感悟很重要拍照是一种感觉是对生活对人生甚至人性的感悟与理解拍照有三种境地“初级的比设备、中级的比技术、高级的比思想”说的就是这个意思比方我平常拍照时很少采用多方向的角度尤以平视的角度拍摄为多这样的角度拍摄的照片自然感觉视角平平没有冲击力 ; 其他我这个人拍照时喜欢大而全这样有些照片拍出来后让人感觉杂了点在此特别感谢领导和同事们给了我好多中肯的建讲和建议对我的帮助是巨大的更是我进步的动力和源泉也让我真切地领悟到“峰回路转”的洒脱“猛然回首”此后的轻松2、既要“悦目”也要“赏心”形神兼备外美与内美的一致才能做到神清气爽而长久耐看单纯追求光影也许色块线条构成只能获取形式美照片没有内涵是不耐看的比方 : 拍风景不是地图记录 ; 拍摄花草鸟虫不是为了搞标本而是要拍出风范和兴趣来这就要求带着爱心和感情去拍摄二、拍照领悟1、劝君用好说明书少走弯路快提升要学好用足相机的使用说明书现在数码相机的说明书编写得还真不错初级指南、高级指南分开来次序渐进使用起来还是很方便的阅读说明书与拍摄实践应同时进行循环往来渐渐掌握和提升出门时把说明书带在身上碰到问题翻一番还真是管用对说明书要看细、看透每看一遍你都会有新的收获2、曝光时力求保持相机的牢固一般情况下当曝光速度低于1/60秒时已有可能影响成像的清楚要保持相机牢固一是要持机姿态和力度正确二是要按快门键的力度适合要练出这个基本功看来忧如很简单却非一日之功可得其一最简单就是给身体或手找个依赖物; 其二把相机皮带挂在脖子上把相机向前抻至皮带拉紧就形成了 3 点支支撑相机的牢固度就大大提升了第三个方法就是用三脚架最好用10 秒延时拍摄3、善于选择天气和时段同一个风景和光景在不一样的天气拍出的照片收效大不一样样比方晴天和雨后拍的照片清楚、锐度高、色彩娇艳这是因为光照好以及光的散射少拍风景天气不好情愿不拍要想光景清晰、色彩明快而且背景有蓝天白云必定顺光拍 ; 逆光拍色彩不那么明媚天空白苍苍的没有生气 ( 要逆光和剪影收效例外 ) 要学会选择时段光景面向东的上午拍 ; 面向西的下午拍4、熟练掌握自己的相机要拍好照片拍摄技术是基础也就是熟悉相机的光圈、速度、对焦、测光、白平衡等等功能以及电脑的图片办理软件的功能想要对拍摄技术熟悉掌握应该多用手动档去拍摄; 先期拍好了尽量减少对后期电脑办理的依赖省得办理过分而失之自然三、工作照片的拍摄技巧1、关于会议拍照及人物拍照会议拍照不受时间限制可以随时拍摄技术必定是“狠、稳、准”要动中有静静中有动有情幽默关于人物拍照应该具备敏锐的形象观察力善于利用拍照的视觉语言传达信息和感情对形象的变化有认真的鉴识能力并熟练运用拍照的造型技术和技巧也是拍照获取成功的原动力只要我们比平常人多用一只眼睛去观察那只眼睛就是心灵专心去感觉周围的人或事物手中的相机记录的就是一个刹时里的灿烂2、电视画面的拍照平常情况下拍摄的电视画面上有快门条纹这是我国电视系统每秒传达 25 幅画面若是快门速度高于 1/30 秒就会出现快门条纹一般相机拍摄电视画面快门以 1/15 秒为宜3、集体合影照片前几排清楚后几排模糊凡是多排合影照要保证每个人影像清楚就要做到三点 : 一是选择性对焦五排人合影选择第二排的对焦 ; 七排人合影选择第三排人对焦二是光圈不要设定太大一般以f48 为宜以保证有足够的景深三是快门速度不要低于1/60 秒省得有人头部转动使影像发虚4、主体人物模糊背景清楚可辨有两种可能一是手动对焦相机对焦时焦点没有对着主体或是主体对焦后在构图中又搬动了地址未重新对焦使主体不在景深范围之内 ; 二是使用自动对焦相机时没有按快门“锁定”焦点再重新构图使焦点在构图中向别处飘移5、掌握好光辉和环境的变化这就需要经常手动调整数码相机的曝光补偿数码相机设有自动调整曝光补偿的设置在曝光补偿设置中标有“+、”数轴“ +”指增加曝光“”指减少曝光在背景很亮而主体逆光时你需要将补偿值调向“ +”端在黑色或深色背景前对主体拍摄需要将补偿值调向“”端自然若是你追求一种特特收效可不这样调整曝光补偿关于拍照我小时候挺陌生的但是还是挺喜欢的我没有相机的我感觉每一个刹时都是美丽的我知道拍照能把美好的记忆留下使我对拍照有着一份特其他感情以前对拍照的认识也很少可是感觉就是简单的拍照而已以为只要一按下快门可以任意拍出一张相片也就是拍照的所有内容了没想到学过才知道才发现从中竟然隐蔽了这么多的知识、技巧、要领经过漫漫长假中的拍照拍摄练习我理解了好多生活中好多优美、生动的形象只若是经过丰富的光影、引人的情调就可以从平凡的物体中揭穿出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情况令人看后欢喜、欢喜、联想享碰到一种别样的乐趣在正常的自然光下拍的照片特别好当天气环境发生变化就会发现快门速度及照片的收效就不是很好问题在于以下两个方面:第一当出现快门不够快的时候就要看一下现在的光辉可否强若是不够强请调下你的ISO 感光度越高快门速度越快自然也有他的弊端那了这也就意味着图片的噪点越多所以其实不都是最高的就好依照你的需求来调治天气有些暗用 400左右若是太黑就用 8001600但是这样的照片就要后期降噪处下第二光圈这个时候好多朋友必然知道光圈这东西但是如何来合理使用这个其实不难这样来理解大光圈进光量多快门速度快虚化的背景美丽多用与人物特写小光圈进光量少快门速度慢拍摄时间长适合夜间拍摄风景照片必然要用三角架若是你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话可以不用这样就意味着照片特别清楚没有虚化的背景收效色彩饱满这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小依照你想要的收效来调治第三我还深刻领悟到不论拍摄什么题材你第一要学会观察要喜欢和敬爱你的拍摄对象使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融做到“专心”拍摄 ; 其次要英勇打破构图法规用更多的精力去掌握作品的内涵和内在的生命力除了追求唯美的感觉和的自然以及努力提升作品的视觉诉说力以外还要学会用“情”拍摄也就是经过镜头去表达自己的感情和理想更重要的是要从人文的角度去思虑和观察去提升文化内涵而且更应该有一种责任感和历史感那就是对环境建设的觉醒、保护和经营关于我这一个拍摄者来说在今后的拍照生活中是需要培养耐心去观察周围的事物的这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动让我在今后的拍摄生活中恩赐我供应了好多的基础知识不像以前那么的盲目拍摄最少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的这已经是让我受益匪浅在此次的拍摄过程中我感觉对我来说记忆深刻也许说让我对拍照有了一个新的认识、新的认识而且可以让我有去捕捉生活中的美还可以提升我的拍照水平、提升拍照的基本功还可以学会从多个角度解析每幅作品的优点与不足开拓视野丰富了想象力、提升了自己的创立力片刻时这个假期马上过去了希望能在今后的学习和生活中可以拍到好的作品同时以此来丰富自己的生活喜欢拍照很简单的是因为它能记录下动人的刹时能在今后的日子久久回味当时按下快门的情况、心境但是拍照其实不等于照相拍照是倾注你的感情于照片上每按一下快门都应该思虑为什么要拍下这张照片它的意义如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西我敬佩一名拍照师会有洞察事物实质的观察能力纯属的技巧与不断累积的经验等所以我想向这个一位拍照师的能力凑近上完这个拍照基础选修的时候学到的其实可是快门、光圈、感光度等名称及意义学到不可是操作相机的技巧、经典构图方法而是学习培养一颗习惯观察的心把自己比作一部相机用静止的眼光留意这个大千世界的美丽宏观、微观从选修课中认识到相机的发展历史过去拍照的成本不是一般人能够承受得起只有贵族也许富豪才能研究它的魅力初期拍照更多的只是担当纪实的功能器材的粗笨甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱再今后光学胶卷相机便携性大大增强光学相机拍照要用胶卷就地没法知道拍得满意不满意要洗出来才知道必然要浪费大量胶卷成本高所以光学拍照旧常是惜“镜”如金轻易不按一下快门的致使精思细量地抓住镜头拍上一张回去冲洗后才能知道结果若是不够满意那就难了情随事迁想拯救已来不及了所以老拍照家经常惋惜光学拍照是充满遗憾的艺术到现在数码相机时代技术发展相机越做越小相机随处都是若是手机都属于相机的话那么基本每人都会有一部每个人都有记录幽默事物的能力单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储蓄卡内所有都变得简单而方便科技以人为本技术使我们按下快门的成本下降其实我们拿起手中设备的时候更应该掌握拍照的实质用更优秀的设备去捕捉感动人、美丽的刹时而不可是照相我们有了更多练习的机遇照下可以马上回放观察不满意消去重来可以围绕想拍的东西选定若干个场景每个场景先围着它转几圈拟出不一样角度、不一样光辉条件比方:逆光、顺光、测光等下的拍摄方案记录各组曝光组合数据累积经验使今后更驾轻就熟在课上欣赏各大师的作品一边认识作品里的精妙之处一边模拟学习在解决了曝光、清楚度等问题后这个时候构思更多的不可是限于技术层面更多的是境地的表达拍照构思分为三个阶段:先期构思、即时构思和后期构思先期构思是在拍摄拍照作品前构思观察思虑如何运用拍照语言及其表现手段来表现作品的境地如使用什么光辉、什么色彩如何定标题、如何构图等 ; 即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用拍照语言及表现手法来表现拍照作品境地的整个思想过程拍照艺术的刹时性决定了即时构思成为拍照构思中的一个极其重要环节 ; 此后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成并经过电脑进行修复也是拍照构思的最后环节一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事其背后需要很长准备时间有时等待一个场景一个机遇少不了耐心的等待孤独的坚持与不断的自我交流做好任何一件事情的前提是执着拍照也是一份执着的热情不断观察练习累积我在这条路上收获欢喜付出更多精神。
数码摄影心得(精品4篇)数码摄影心得篇1数码摄影心得自从我开始接触数码摄影,我就深深地被这个领域吸引住了。
摄影不仅是一种艺术,也是一种生活方式,它让我能够捕捉到那些瞬间的美好,并将其永远保存下来。
在这里,我想分享一些我在数码摄影过程中的心得体会。
1.理解光线和构图光线和构图是摄影的两大要素。
无论你是使用胶片还是数码相机,这些因素都是非常重要的。
了解光线的基本知识,包括光线强度、色温、直射和散射等,可以帮助你更好地选择拍摄时间、角度和曝光量。
同时,理解构图规则,如对称、平衡、对比等,可以帮助你更好地组织画面,使照片更具吸引力。
2.转换思维,技术与艺术相结合数码摄影为我们提供了一个全新的视角,让我们能够更好地表达自己。
在拍摄过程中,我们不再需要等待胶片冲洗,可以直接在电脑上进行编辑。
这使得我们可以更加自由地调整曝光、对比度、色温等参数,使照片更符合我们的需求。
同时,这也要求我们在拍摄时更加注重创意和艺术性,将技术与艺术相结合,创作出更具深度的作品。
3.勇于尝试和探索数码摄影是一个不断尝试和探索的过程。
不同的拍摄角度、光线、色彩和后期处理方法,都会产生不同的效果。
我们应该勇于尝试,勇于尝试新的拍摄主题、新的拍摄地点、新的拍摄时间,以及新的后期处理方法。
只有这样,我们才能不断提高自己的技能,并创作出更具个性和创意的作品。
4.享受过程,保持好奇心摄影对我来说更像是一种生活方式,一种能够让我更加深入地观察世界的方式。
每一次按下快门,我都感觉自己捕捉到了生活中的某一个瞬间。
而通过数码摄影技术,我能够将这些瞬间永远保存下来,无论是作为纪念,还是作为自己的艺术作品。
数码摄影让我更加关注身边的一切,更加热爱生活。
我时常会因为一些看似平凡的场景或瞬间而感到好奇,想要通过摄影去探索和捕捉。
这种好奇心也让我不断地去学习和探索新的领域,从而更好地表达自己。
5.分享和交流最后,我认为分享和交流是提高摄影技能的重要途径。
通过分享自己的作品,我们可以得到他人的反馈和建议,从而更好地改进自己的作品。
学习摄影心得体会5篇通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。
学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。
学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。
通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。
这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。
质与量发生着变化。
唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。
所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。
比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。
虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。
所以在今后的拍摄当中,我一定要勇于去拍、敢去尝试,并且发现问题之后及时总结出来,把弊端和好的方法也记载下来,以便下次的正确的操作提供一些理论依据,不断地知道自己前进。
形成自身独特的思维方法和艺术风格。
2023摄影实习个人总结范文5篇2023摄影实习个人总结范文篇1(一)在校实习实习时间:20__年6月13日至20__年6月19日共7天实习地点:__实习目的:熟练操作单反照相机实习任务:⑴①分别用慢速,中速,快速快门拍摄同一运动物体,比较不同快门速度对运动物体的动静虚实程度的控制。
②用不同光圈不同焦距不同摄距拍摄同一纵深景物影响。
③闪光灯、多云、阴天、荧光灯、钨丝灯等几种白平衡模式拍摄同一物体、比较其偏白色情况。
④分别用框架构图法三角形构图法对称斜向九宫格构图法拍摄一张照片。
⑵①在不同角度光线下拍摄一组人像,比较其造型特点。
②分别拍摄一幅高调和一幅低调人像摄影作品。
③分别拍摄一幅苹果、面包和玻璃瓶的静物摄影作品(用光线表现其不同质感)。
④网上查阅“伦勃朗光”和“伊斯特伍德光”的布光方法,并尝试拍摄一幅伦勃朗光和伊斯特伍德光的人物近景。
实习内容:(1)1、快门速度越慢,动体影像越虚、模糊,优点是具有强烈的动感,缺点是对动体面目姿势表现不清,通过模糊的动体与清晰的背景的对比,能表现出强烈的动感;快门速度越快,运动影像越实,其优点是能将动体影像清晰地记录下来,缺点是影像的动感不足,但是能表现出动体的优美姿势。
2、光圈在控制景深的作用中,光圈越大,景深越小;光圈越小,景深越大;在同样的光圈下,焦距越长的镜头其景深就越小,相反则越大;摄距越近,景深越小;反之,景深越大。
比较不同因素对景深的3、通俗讲,白平衡就是调整景物彩色红、黄、蓝三种基本颜色比例,使之达到与我们眼睛看到基本一致。
“自动白平衡”的准确率是非常高的,但是在光线下拍摄时,效果较差,而在多云天气下,许多自动白平衡系统的效果极差,它可能会导致偏蓝;“钨丝灯、荧光灯白平衡”照出效果偏蓝;“多云、阴天白平衡”照出效果偏黄;“晴天白平衡”照出效果偏蓝;“闪光灯白平衡”:相机闪光灯会发出较冷的光,闪光灯白平衡模式会提高照片色温。
(2)1、不同角度光线的造型特点:侧光:这种光线能产生明显的强烈对比。
摄影培训学习心得体会范文五篇篇一:摄影培训心得体会摄影培训心得体会通过这次学习让我受益非浅基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节在周忠华老师的精心指导下使我对摄影有了深入的了解同时也逐渐的提高了自己的审美意识并让我意识到要想拍出好相片拥有一部好的相机并非关键之处更重要的是利用好自己手中的相机提高自己摄影能力当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一对摄影有了深入的了解并深深的体会到了摄影带给我的乐趣以下是我学习的心得体会:一、理论联系实践学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片我们要把所学的理论知识进行实践操作让我们学以致用以便加深映像这样更有助于我们的学习二、多拍多看摄影艺术是源于生活而高于生活很多精彩的画面都是从生活中提取出来的我们平时尽量多看一些好的作品多去分析、总结其作品的独特之处从中获取一些启发其实不光是摄影对待我们工作的任何一件事情都是一样只有多做多总结才能把事情做好三、注重细节俗话说细节决定成败摄影也是如此往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节导致画面的不完美所以我们在学习摄影阶段也要多注重对细节的把握比如在人像拍摄的时候我们要多去观察被摄者的妆面是否到位服装是否平整整体环境是否搭调拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等都会影响到你整个画面的完整性总之要拍好摄影作品我们一定要从小的细节抓起谨慎构图合理布光力求使画面达到完美状态使事物永远停留在最美的一瞬间以上便是我对这次学习的一个总结我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会给了大家一个很好的一个交流平台通过这次学习使我更加热爱自己的生活我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻平时注意培养广泛的兴趣爱好要不断的提高自己的人文素养和艺术修养要做一个生活有心人篇二:摄影学习心得体会我从很久以前就喜欢摄影原因很简单因为相机可以记录事实定格时间把美与感动凝固在画面里也因此我很早就买了数码单反相机胡乱地拍摄着生活中的点点滴滴因为没有认真的学习过所以一直徘徊在摄影的门外停止不前直到有朋友向我介绍**的摄影班才有机会与**结缘从20**年参加版里的**学员培训班开始就陆续参加班里的活动完成规定作业进行各种练习拍摄了很多照片这两天整理这段时间的照片从中清楚地发现了自己成长的脉络一时间感慨无限通过审视自己拍摄的一张张照片总结自己学习、外拍的经历感觉收获颇多这也是自己迈向摄影人的第一步学习的路是坎坷的有时会有怠惰但老师一直督促着我们不断前行同学们互相帮助为枯燥的学习增添了无限的乐趣摄影是减法但对摄影知识的学习却永无止境只增不减摄影是一门综合性很强的艺术涉及数学、美术、物理、计算机等多个学科的知识特别是从未接触过摄影的学员要学习的东西很多想在短时间内掌握要下很大的气力在学习的同时钻研摄影技术进行课外练习是必不可少的只有熟练掌握摄影技术才能准确表达出自己想要拍摄的主题也只有掌握了摄影技术才能谈得上对其取舍对拍摄内容加减才能进行自己想要的创作随着摄影学习的深入我逐渐从设备、技术向摄影思想转变“摄影是对美的追求”在摄影创作的过程中要用美的眼光去看世界在生活中发现美在摄影过程中找到美这是作为摄影人应该具备的一种能力我们要学着用几何的眼光观察身边的事物撇开他们的一般属性把我们的世界打造成一个二次元世界用点、线、面明暗、色调来重新组合画面像一个画家一样将我们看到的事物一一重塑表现在自己的作品里这也就是老师同学们一直津津乐道的摄影眼是我们为之努力的方向但摄影绝不是简单的记录更是一种感受是摄影者自己对生活、人性的感悟与理解单纯追求光影、色彩和线条的构成也只是得到形式上的美照片没有内涵是经不住品鉴的而好的作品能够传达作者的感情增加画面的感染力只有形式、内容和作者的感受完美结合并为观赏者所体会时才能成为形神兼备的优秀作品所以我们在锻炼自己的摄影眼的同时也要怀着一颗热忱的心去完成拍摄这就是今天我对摄影的理解在为自己的成长欣喜之余我也发现自身存在的问题随着摄影知识的增长我越来越感到抓起相机无从下手因为要思考的东西太多而往往当你犹豫的时候画面就错过了这是一个瓶颈我相信随着我摄影经验的积累和不断的实践我终将克服这个问题下面我谈谈自己在这段学习时间里的个人收获收获一:在**的学习中收获最多的还是摄影知识《纽摄》是我接触的第一本摄影书照相机的说明书也成为身边常备的小册子在反复阅读理解的基础上不断实践按下快门看着自己从前稚嫩的照片和今天初见构思的图片我确信自己在成长然而接触越多感觉自己会的越少要学习的东西太多虽然我们很快就要结束摄影学习了但绝不能放松对摄影知识的学习收获二:在学习的同时我们还认识了一批热爱摄影的良师益友是**带领我走进了摄影的殿堂成为一个尚不合格的摄影人师傅领进门修行在个人虽然我们即将毕业但这是我们新的起点我们要自己在摄影的世界里慢慢摸索前进在今后的日子里我将继续和热爱摄影的朋友们沉淀下来互相学习共同进步最后我想说做好任何一件事情都需要锲而不舍的精神摄影也是一样让我们保有这份对摄影的执着和热情不断学习、观察、积累、练习我相信我们的付出必将在摄影之路上收获更多的喜悦!篇三:学习摄影的心得体会学习摄影的心得体会对于摄影小时候挺陌生的但是就是喜欢那是我没有相机但我觉得每一个瞬间都是美丽的我知道摄影能把美好的记忆留下使我对摄影有着一份特殊的感情以前对摄影的了解也很少仅仅觉得就是简单的拍照而已以为只要一按下快门可以随便拍出一张相片也就是摄影的全部内容了通过第一讲视频的学习开始了解相机的运用光与影的合作光圈和速度的配合可以是千变万化的同一个画面用不同的拍摄方法及角度可以是完全不同风格的作品原来摄影的学问真大啊在经过几次的对外拍摸索与学习过程中才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单摄影需要大脑和手指的协调眼睛和心灵的默契摄影更是一门艺术更是一问学问与其它的众多门类有着千丝万缕的联系.如同文学历史.地理.建筑美术等都是有关系的.比如周老师所讲的构图原则就是涉及了建筑美术等诸多的艺术要素不是马上就能领会的所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手就是要培养广泛的兴趣爱好培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力.就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角.生活是一个五彩斑斓的客观存在生活中的人尤其是一个摄影的人就更应该时时处处做一个生活有心人积累生活突破生活篇四:摄影摄像学习心得参加摄影摄像培训是我一直以来的心愿最初只是希望学点摄像技巧可以在闲暇时拍点美图自娱自乐一下如今上了七天的课对摄影摄像的认识已不同往日了一个星期以来都在赶落下的工作总没时间把心得体会写下来在我心里积压许久现在终于能和大家分享一下了首先这次学习是把有相同兴趣爱好的朋友聚集在一起一起学习、一起探讨、一起进步这种可比较学习成果的方式本身就是一个促进一个激励审美是个宽广的主题不一样的眼睛发现不一样的美每个人可能从不同的老师、不同的方向中吸取到了自己所需要的东西感谢来自湖北省摄影协会、湖北日报、长江日报、武汉晚报、总公司宣传部、中国铁道建筑报等单位的资深摄影记者为我开启了摄影摄像学习的大门我基础较差认知有限主要谈一下学习新闻摄影摄像和重大工程摄影的心得新闻照片是摄影中最具活力和生命力的独特兵种、形象的记录历史是新闻照片的最大功能新闻照片的作者被称为摄影记者也被称为记录历史的人如今在各种传播媒体中新闻照片举足轻重它、生动的记录历史瞬间是其他方式不可比拟的这种稍纵即逝的片段决定了新闻摄影以瞬间见长以细节取胜它的画面可能不美但却是历史的记录它表现的价值不仅仅是已展现出的画面因素更是照片背后折射出的新闻信息从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动这是我经过摄像实验课后最大的体会在摄像活动之前老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩接触但由于人数过多那时并不能满足每位同学都可以实际地操作一下其中也包括我对一个从未碰过摄像机的人像我非常了解自己的摄像水平所以在实验课之前我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解希望到时能在实践中快速地学习与掌握以前由于思维方式的局限使我看不到新闻摄影和自己有什么联系其实身边是有很多值得记录、值得宣传的东西的无论环境多么恶劣条件多么艰苦不管是围岩渗水还是高原冻土统统难不住我们只要在我们手中天堑就能变成通途所以要勇于、勤于、善于拿起相机拍摄瞬间宣传我们的工人宣传我们的生活宣传我们的作品让更多的人来了解我们的工作了解我们的企业这样就不得不说到重点工程的拍摄了摄影老师强调了几点我觉得很有道理首先和所有的摄影一样对象要以人为主要反映人的精神和状态这样画面才有灵气才能引起观众的共鸣然后要将工程置身与大环境中去思考去除施工工地的局限性需要强调的是要充分利用现场因素拍出现场感画面有规则的地方要找出破规则点;无规则的地方要寻找有规则点在画面的构成上要下功夫在画面的背后要挖掘新闻价值为了拍摄工程照片我们来到了武广咸宁工地实习我的摄影基础薄弱在这个时候就显现出来了除了光圈、镜头设置不妥以外画面的选取犯了“大而全”的毛病不突出主题没有重点这里我选了两张进入前三甲的图片来和大家分享这是锦衣兄拍摄的“双管齐下”场面感很好且画面干净混凝土泵的两臂是画面的主要构成部分一高一矮相互呼应双臂的曲线是整张照片的亮点加之有工作人员点缀其中更显生动如果色调再明亮一点就更好了由于准备工夫比较充足所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术并且逐渐地得到提升也正因为如此我渐渐地对摄像活动产生了兴趣在拍摄过程中我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头并且运用得也比较规范经过摄像活动我有些感触在生活中有许多微妙的细节我们要抓住时机尽量去捕获在拍摄的同时尽量增加对其他作品的观摩学习有的时候就是一个很好的启发再结合自己的体会和感受会拍出好的作品来只是早晚的事情希望我以后也能拍出好的作品来篇五:摄影学习心得首先感谢杨老师带领我们走进摄影听了杨老师的摄影课我们感悟颇深他让我们懂得:摄影是一门艺术连接时空记录史实它给大众传递的是历史是现实是时间与空间它让历史定格包括它的气息和氛围;它让现实延伸带着它的魅力和遗憾摄影以它无障碍的交流向大众传递的是一个完整的世界这个世界既包括物质世界也包括精神世界;既包括整体现实世界也包括个体心灵世界而且是这几个世界统一的总和摄影为何把美凝聚在画面中通过凝聚的画面来表达思想我认为摄影最本质的东西不在摄影技术本身而在于摄影之外的东西“果欲学摄影功夫在影外”没有对生活的独特见解没有对许多终极问题的积极追问没有对世间本质的透彻理解就不可能拍出好的作品这个摄影外的东西才真正决定了你能否拍出一流的作品换句话说就是自己本身的素质决定了你的作品的素质你是个什么样的人达到了什么样的境界你的作品就是你的外化也只能达到你达到的那个境界热爱生活才能摄影在大自然中用镜头去翻阅清山绿水在春夏秋冬的变化中挥就的精美画卷从白色的冬季看到五彩的春天森林与山川的和谐、沙漠与草原的旷达、大海与礁岩的碰撞、天际与大地的展现??这一切都让我感到自己在扩展、心灵在延伸、血液在沸腾地球如此博大、生命如此富饶它使我们成长、升华从此大自然将成为一生的眷恋在平凡的生活中用镜头去体会人性的真善美、去表达生命的执着与坚强、去感慨人生的冷暖伴随(转载于:摄影培训学习心得体会)着镜头的不断变幻、生命历经一年又一年不同的承载心灵历经一场又一场不同的收获人生历经一次又一次不同的感悟突然发现忘记自己的最好方法就是摄影如同放生把自己融化在大自然中用另一种方式传递自己对生命的感受和捕捉于是我写下了关于摄影与感悟的一句座右铭:在一瞬间捕捉人生的风迹在一刹那顿悟生命的云影学会捕捉生活中的瞬间姿态体味人间百态!生活中每时每刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间可惜的是我们整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以打动心灵的美好我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们如何用眼睛发现摄影刚好给我们提供了这样一个机会.镜头后的我们感情镜头下的那些画面正好是这些感情的折射摄影有许多时候都墙角了作者某些意念或许只有这样才能让读者透过图片更好的了解和读懂作者境由心生摄影不仅记录了当时的风景也记录了当时的心情大自然的风光摄影可以让你寄情于山水间陶冶情操表达心声追求生活中闲情逸致的一面暇时阅读唐诗宋词古典文学亦能让你的摄影作品增添一份韵味与意境久之摄影人会拥有一双发现美的眼睛用心灵去感受大自然的美好!摄影是一种心情的修练假如你情绪不好遇事激动可能的话你学学摄影如果你能学下去那你的性情可以得到一种改变这就是修练出家人坐禅是一种修练书法、美术和音乐也是修练当然摄影也一定是一种修练每次跟着朋友们去照相我不知道你们是否有这种感觉我是非常的开心、畅亮会把生活上的许多浮躁的东西在摄影的过程里把它忘掉至少可以得到当时的安宁和平静当然这种修练一定是“润物细无声”不知不觉的不会是“忽如一夜春风来千树万树梨花开”总之一个人有一个人的世界一个人有一个人的生活方式一个人有一个人的审美情趣每个人不同就有着不同的艺术鉴赏方式但美也有着大众的规律但你不妨石破天惊来一次旷世骇俗的创作这样你的作品也许会剑走偏锋得到意外的惊喜成为传世之作但这样的事情不多但这个世界就没有不可能的事一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落会发现值得记录和留恋的东西很多因为生活中有许多丰富而精彩东西精彩的生活还要人去感受而是要用眼睛去发现用感情去思维用心灵去构图塑造人间的善与恶美与丑摄影真的不应该只是记录它应该是摄影着感情的表达是摄影着某个观点的体现它融入我们的审美观与价值观一张照片有这样的元素才会引起读者的共鸣才会耐看。
参加摄影培训心得体会范文参加摄影培训心得体会14 月14 日参加了三公司组织的摄影培训班学习。
这次学习受益非浅,了解了摄影的历史、来源。
照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。
武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。
对新闻摄影,通讯员如何抓图片新闻,数码相机的使用等内容做了详细的讲解。
通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。
我在数码摄影方面还是个新兵,经验不多,拍得满意点的相片往往百不得一,在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。
通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片,除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机,提高自己摄影能力,能做到扬其长而避其短,还需要有点摄影基础知识和美学修养,更重要的是还需要有经验的长期积累,功到自然成,所以并非唾手可得的易事。
以下是这次学习的心得体会:一、多拍精选在学习中许老师讲到“多拍”,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,从具体来说就是不妨多试试镜头,以多为胜,多中选优,或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。
许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片,在不断地拍摄中摸索成功的经验。
光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。
以多为胜吧,必然要浪费大量胶卷,成本太高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
随着科技的不断进步,在 1981 年日本研究出了第一部数码相机后,现在基本上摄影都用数码相机了。
就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。
数码照相机可以现时回放观察,不满意消去重来就是了,这就是数码摄影的一大优势。
所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题,围绕专题选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案,然后就毫不吝惜地猛拍一气,有时同一角度同一方案也重复拍上好几张,然后就停下来回放,不满意的镜头当场就删,往往十去七八,只留下两三张做初选成果。
单反使用心得(优秀5篇)单反使用心得篇1我作为一名摄影爱好者,从开始使用单反相机到现在已经有三年的时间了。
在这段时间里,我拍摄了无数的照片,也积累了许多的经验。
今天,我想和大家分享一些我在使用单反相机过程中的心得体会。
首先,单反相机的优点之一是它拥有更广阔的视角和更高的清晰度。
相比于传统的数码相机,单反相机采用了更大的传感器,这使得它能够捕捉更多的细节和更宽广的视野。
此外,由于单反相机采用了浮动对焦技术,因此它能够更准确地捕捉快速移动的物体。
在拍摄人物时,我发现在单反相机上使用长焦镜头可以更好地捕捉人物的细节和情感。
例如,使用70-200mm的镜头拍摄人像时,可以更好地突出主题,同时减少背景的干扰。
此外,单反相机的高手可以通过调整曝光补偿、白平衡等参数来更好地控制照片的色彩和对比度,从而呈现出更加生动和真实的画面。
除了优点之外,单反相机还有一些需要注意的地方。
例如,在拍摄风景时,需要合理地设置ISO,否则会出现噪点的问题。
此外,为了更好地保护镜头,建议使用三脚架进行拍摄。
对于初学者来说,掌握单反相机的基本操作和摄影技巧需要一定的时间和实践。
建议多看一些摄影教程和作品,从而更好地提高自己的拍摄水平。
总之,单反相机是一款非常优秀的摄影设备,它能够带来更宽广的视角和更高的清晰度。
在拍摄过程中,我们需要合理地运用长焦镜头、曝光补偿等技巧,从而呈现出更加生动和真实的画面。
同时,也需要合理地保护镜头和调整ISO等参数,以避免出现噪点等问题。
最后,多看多实践是提高摄影水平的关键,希望这篇*能够给你带来一些启发。
单反使用心得篇2自从我购买了人生的第一台单反相机之后,我便深深地爱上了这个摄影艺术。
在这篇*中,我将分享我的使用心得,包括背景介绍、深入分析、对比与参照以及个人观点。
首先,让我们来介绍一下这款单反相机的背景。
我选择的是佳能品牌的EOSR6,它是一款全画幅单反相机,拥有出色的图像质量和强大的性能。
这款相机采用了最新的RF卡口,支持佳能最新的镜头,同时由于其优化的电磁干扰控制,可以有效地抑制手抖动,从而提高图像的稳定性。
学摄影的心得体会6篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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数码摄影学习心得5篇数码摄影,又称数位摄影或数字摄影,是指使用数字成像元件(CCD,CMOS)替代传统胶片来记录影像的技术。
以下是小编整理的数码摄影学习心得5篇,欢迎阅读参考!数码摄影学习心得(1)今年,我参加了由苏州市教育局主办的教师网上培训,出于对摄影技术的热爱,我报了数码摄影技术。
摄影,一直是我的梦想和爱好。
很小的时候,我就喜欢拍照。
在上世纪八十年代,甚至有一段时间有过开摄影店的冲动和与人一起跑码头的行动(帮别人拍照),后来因没有资金只能作罢。
这次看到苏州市教师网上培训中有数码摄影技术培训,我毫不犹豫地选择了数码摄影技术培训。
在整个培训课程学习过程中,我怀着饱满的学习热情认真学习,坚决看完并且消化每一次课程。
虽然这是一次网络培训,但我倍感珍惜。
通过网络学习,跟着专家引领进行实践,对摄影技术中关键要领如光圈、快门、感光度等有了较多的认识理解。
另外,与其他老师的交流也使我受益颇多。
以下是这次学习的心得体会:二、曝光时力求保持相机的稳定。
作为新手来讲,有时相片影像模糊并不是由于对焦不准,而是因为相机把持得不稳。
一般情况下,对于新手来说,当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。
要保持相机稳定,一是要持机姿态和力度正确,二是要按快门键的力度适当。
要练出这个基本功看来似乎很简单,却非一日之功可得。
其一最简单,就是给身体或手找个依靠物;其二,把相机皮带挂在脖子上,把相机向前抻至皮带拉紧,就形成了3点支撑,持相机的稳定度就大大提高了。
第三个办法就是用三脚架。
三、扬长还要注意避短。
数码相机的摄影响应比较迟钝,从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多,所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。
这方面还需要继续训练。
四、独特的拍摄角度与别致的构图。
艺术贵在创新,不但体现在意境上,同时也应体现在画面的形式美上,要使作品别开生面,耳目一新,就要通过形式美的手段,不断创造新的视觉感受。
关于构图,运用黄金分割、井字格焦点等原则,就像是画国画有一条原则:注重“留白”,也就是说不要把画面填得太满。
通过这次摄影学习,使我更热爱这个世界,热爱美好的生活。
我也正如热爱生活那样热爱着自己的工作。
我会把摄影当作自己生活、工作中的一种爱好,甚至是一部分,用我手中的相机去留住生活中最美妙的时刻。
关于教师网上培训,我觉得是一种非常好的形式。
这种基于互联网络和远程教育网络进行培训形式,我认为有下面几大特点:1.快速通畅。
学员有问题,在很短时间内就可以通过qq群与指导老师和其他学员交流。
2.经济节约。
网上培训只需电脑和互联网络,教师不用出门,就可以在网上和指导老师以及其他学员进行沟通,反映情况,研究问题,节省了出差的费用和时间以及购买资料的费用等。
3.灵活多样。
网络培训可以采取双方认可的任何形式的交流、研讨。
可以发邮件,也可以写下来作延时交流。
内容可大可小,时间可长可短,人数可多可少;可以上班时进行,也可以下班后进行;可以在办公室、电脑室进行,也可以在家里或在网吧进行。
不受人数、时间、空间、内容、方式的限制,更容易取得实效。
4.针对性强。
直接地、有针对性地解决学校和教师发展过程和教学过程中的具体问题。
5.受益面大。
主要体现在两大方面一是教师得到发展,有更多的教师能够享受到优质教育资源地培训,从而提高教师的专业水平。
二是学校得到发展。
教师专业化水平提高,解决学校和教师教学中的实际问题,缓解教师的压力,使学校的教学质量有可能得到大面积提高。
一、多拍精选。
从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,从具体来说就是不妨多试试镜头,以多为胜,多中选优,或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。
在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题,围绕专题选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案,然后就毫不吝惜地猛拍一气,有时同一角度同一方案也重复拍上好几张,然后就停下来回放,不满意的镜头当场就删,往往十去七八,只留下两三张做初选成果。
数码摄影学习心得(2)随着时代的进步,越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。
每次出去游玩的时候,看到越来越多的人都带上了单反,自己感觉卡片机也是很好,回来比比看人家拍的确有水平。
这次培训就选择了这个数码摄影艺术。
通过学习,我对相机有了初步的了解,还知道了光的重要性。
因为拍摄是对光的捕捉,没有光就没有图象,拍摄的时候要运用好光,比如光强度,光亮度,光照度。
要学会艺术性的认识造型光,对物体运用侧,逆,顶,地的光。
以达到艺术性的效果。
还有柔和光和硬光的应用。
柔和光:能使物体的颜色看起来更加鲜艳,仿佛是物体本身发出的光。
柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。
而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。
柔和光的对立面就是“硬”光,硬光不一定很亮,但他能产生鲜明的对比感。
构图也很重要,作品中主题一定要突出,要有情趣,假如别人看我画面时都不知道看了什么东西,那这幅作品还有什么意义了。
所以一定要注意体量的大小,色彩的深浅,形态的疏密。
然后,须运用艺术性的审美观察与思维方法表现,知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。
充分的注意艺术形式美法则的运用,学会对比,对立,平衡地观察物体,拍摄物体。
对于摄影,自己很小就很喜欢,觉得相片能留住美丽的瞬间,留住我们很多美好的记忆。
每次出去玩,都会拍很多照片,留给朋友看看各地的人文风情。
学习完了才明白自己和摄影艺术很远,回头翻翻以前的东西,只是为了留一个回忆,乱拍一通,没技巧可言,毫无美感。
最最搞笑的是就像老师提到的照片的稳定性,“垂直线歪斜使摩天大楼给人要倒塌的感觉,水平线歪斜会有不稳定的感觉”,这在以前的时候从没有注意过,学习了以后就醒悟了,原来随便玩玩的是那么差劲。
也看到了很多老师和学员的作品,欣赏了教程中精美的照片了,希望以后能好好琢磨,拍出佳作。
让我感触最大的是,这次还看到老师给自己女儿做的相册,很用心地记录了生活的点滴。
是多么细腻的感情,多么珍贵的礼物。
以后我也会给孩子做点什么。
生活中不缺乏美,只是缺乏发现美的眼睛,借我们的摄影来发现美,记录美。
数码摄影学习心得(3)构图是摄影的第一步。
构图就是通过取景器选择主要景物,并确定整个画面的过程。
在构图时要考虑主要景物在画面中的位置以及主景与陪衬之间的对比。
平时,我在摄影构图中存在很大的随意性,比较重视内容而忽视构图。
所以我拍的图片在构图上无章可循,有些该拍的漏掉了;有些不该拍进画面的又存在于画面中。
通过学习构图知识后,知道了构图方法有很多种:比如三分法、对角线法、前景法、倒影法、对称法、全景法还有仰摄法和俯拍法等等。
这些五花八门的构图技法对于我们这些初学者来说,不可能一下子全都理解。
我们只能一种方法、一种方法地训练,通过日积月累形成一种习惯后才能得心应手。
要达到这一目标,唯一的办法是多练。
学好构图,用光很重要,因为构图是用光来体现画面的变换的。
在构图时,除了拍顺光外,还可以用逆光,逆光可以使画面具有立体感;此外还可以多拍倒影、日出、夕阳,充分理解光线在构图中特殊的重要性。
光线的变换会带来画面的很大不同,而且每一天中光线的颜色变化也很大:清晨偏黄,属于暖调光线,颜色淡而协调,适合拍照;中午颜色偏蓝,光线太强,不太适合拍照;而黄昏时偏红,也适合拍照。
通过初步学习,对构图和用光有了些一知半解的认识,但在拍摄的时候还是会犯一些常识性的错误。
我想在学习摄影的起步阶段都会有一个过程,慢慢来吧。
数码摄影学习心得(4)今年这一学期我们学习了数码摄影课,这节课让我懂得了许多。
摄影,虽然对于以前的我来说它是陌生的,但是我一直都很喜欢,我想通过摄影把自己看到的美好的人与景记录下来。
以前的我对摄影可以说是完全不了解,仅仅觉得就是简简单单的拍照而已,以为只需要按一下快门,随便拍一张照片,也就是摄影的全部内容了,但是通过学习摄影课之后才发现,从中居然能够学到那么多的摄影技术等。
这学期之所以选择这门摄影课,主要是怀着对它的一种探究去学习这门课的。
刚开始学这门课的时候有点紧张自己会不过,因为通过老师的讲解我发现自己之前所拍的那些照片根本就不说是照片,我担心学习过之后照片仍然拍不好,最后不能按时完成作业。
我们刚开始学这门课理论的时候,有点枯燥乏味,我记得最深的是老师讲解的单反相机的构造及功能还有一些拍照时的动作等。
当时的我觉得这门课真的很无聊啊,不就是简单的拍拍照嘛,有必要学的那么多吗。
所以对于这门课我渐渐的不把它当回事了。
然而,很快我就改变了自己的这种看法,我们因学校要求得出去写生两周,后来到安徽那儿发现那儿的风景很美就想着多拍些照片,一开始拍没觉得什么可是拍了一会儿以后发现自己所拍的照片中没有一张是我满意的照片构图,因此我对摄影有了不一样的感受。
在学习过程中,才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛与心灵的默契。
摄影是一种艺术,更是一门学问,与众多学科有着千丝万缕的关系。
所以在学习过程中就不能单纯的只从摄影上入手,要好好的培养广泛的兴趣、爱好等,我们同时也应该培养一种多生活深层次的洞察能力和对周边事物的理解能力,要不断的提高自己的人文修养就艺术修养,在众多生活兴趣中寻找对摄影创作的独特见解,生活是一个五彩缤纷的客观存在,生活中的人,尤其是一个摄影的人,就更应该时时处处做一个对生活的有心人,积累生活,丰富生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的话,那么经过了一个学期的学习,也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间,更是一种艺术的体现。
在摄影课的实践课中,我也看到了许多同学拍摄的好的作品,这让我知道了我自己拍摄的问题。
转眼间这个学期也即将过去了,希望在以后的学习和生活中能够拍到更好的作品,以此来丰富自己的生活,同时也为自己留下了美好的回忆。
数码摄影学习心得(5)我曾负责单位摄影工作,记得当时心中慌恐,于是认真学习摄影,然而接触越多,感觉自己会的越少;也用心地去捕捉和记录瞬间,虽然我的手法并不高明和熟练,但这是我一直努力的方向,也是我生活工作中的一种爱好。
一、摄影感悟1、感悟很重要。
摄影是一种感受!是对生活对人生甚至人性的感悟与理解。
摄影有三种境界“初级的比设备、中级的比技术、高级的比思想”,说的就是这个意思。
比如我平时拍照时,很少采取多方位的角度,尤以平视的角度拍摄为多,这样的角度拍摄的照片,当然感觉视角平平,没有冲击力;另外,我这个人拍照时,喜欢大而全,这样,有些照片拍出来后,让人感觉杂了点。
在此,特别感谢领导和同事们给了我许多中肯的意见和建议,对我的帮助是巨大的,更是我进步的动力和源泉。
也让我真切地领略到“峰回路转”的洒脱,“蓦然回首”之后的轻松。
2、既要“悦目”也要“赏心”,形神兼备。
外美与内美的统一,才能做到赏心悦目而经久耐看。