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一．娄东文化1.昆曲2.娄东画派3.娄东诗派二.非物质文化遗产2.1麻将文化2.2粮仓文化2.3桥牌之乡、2.4武术之乡、2.5龙狮之乡、2.6民乐之乡2.7富裕型中国长寿之乡2.8 江南丝竹2.9 滚灯3.0 太仓七夕节3.1 双凤山歌3.2 太仓肉松制作技艺3.3 太仓漕油制作技艺3.4 双凤新湖龙狮制作技艺3.5 渔民号子三.江海文化3.1.郑和精神（太仓刘家港郑和七下西洋始发港）3.2.六国码头四.良渚文化、马桥文化五．太仓名人5.1娄东画派代表人物（王时敏、王鉴、王原祁、王翚）5.2 政界名流5.3 文学大家5.4 科技界名人六.太仓经济6.1经济概况6.2产业发展一．娄东文化太仓人杰地灵的文化环境、特殊的地理位置、勤劳智慧的人民群众，千百年的发展，创造出了南北文化交融、江海文明相汇、独具特色的娄东文化。
娄东文化，形成于两宋，鼎盛于明清，是时，魏良辅创昆曲、张溥兴社、王世贞兴文、吴伟业兴诗、陆世仪兴学、“四王”兴画，使太仓文化得到全面发展。
1.昆曲——人类口述和非物质遗产代表作昆曲发源于昆山，兴起于太仓，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。
昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后太仓南码头人士魏良辅在张野塘等人的帮助下，借鉴、吸收了当时流行的海盐腔、余姚腔以及江南民歌小调的特点，对流传于太仓、昆山一带的土腔进行了深入研究，后经整理加工，终于创造出了将南北曲融为一体、被世人称之为“百戏之祖”的昆曲。
自明代中叶独领中国剧坛近300年。
昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
2.娄东画派300多年前，在江苏太仓诞生了一个在中国美术史上举足轻重的画派，这个画派不仅统领了整个清代画坛，其影响力甚至一直延续到了今天。
清初六大家王时敏作品欣赏（一）清初六大家王时敏作品欣赏（一）明末清初，画坛上四位享有盛名的画家，他们是太仓的王时敏、王鉴、王原祁和常熟的王翚，合称四王；再加上常州的恽南田，常熟的吴渔山，亦称“清初六大家”。
王时敏（1592-1680年），字进之，号烟客，西庐老人，归村老农，太仓人。
在“四王”中声望最高。
是明代大学士王锡爵的孙子。
从小尤爱书画，曾得到画家董其昌和陈继儒的赏识和指教。
明亡后，隐居家乡，悉心研究和绘画，临摹家藏宋、元、明各家名迹，尤其推重黄公望和董其昌，有很高的艺术造诣，尤以浅绛为清代之冠。
清初，以王时敏为首，及王翚，王鉴，王原祁为代表，形成受皇室扶植的“四王”画派。
他们的山水画风影响着整个清初一代。
王时敏的山水画同时也开创了“娄东派”。
“四王”这一派的山水画家身体力行，步履古人，于临仿逼肖上，下了实实在在的功夫。
泥古之弊，淋漓尽致。
但在摹古之中，也总结了前人在笔墨方面的不少经验心得，对于绘画历史遗产的整理与研究，也是有贡献的。
王时敏正是溶化古人的笔墨技巧，形成自己的面貌，但他最终缺乏对造化的真切感受，因此，作品大多面目相近，较少新意，他曾自白道：“迩来画道衰，古法渐湮，人多自出新意，谬种流传，遂至邪诡不可救挽。
”可见他竭力主张恢复古法，反对自出新意而不改初终。
王时敏早年多临摹古画，均按宋元古画原迹临写而成，笔墨精细淡雅，已见临摹功力。
王时敏早、中期的画，风格比较工细清秀，如37岁作的《云壑烟滩图轴》，现存上海博物馆，干笔湿笔互用，兼施以醇厚的墨色，用黄公望而杂以高克恭皴笔，具有苍浑而秀嫩的味。
42岁时的《长白山图卷》，则用笔细润，墨色清淡，意境疏简，更多董其昌笔韵。
至晚年，以黄公望为宗，兼取董、巨和王蒙诸家，更多苍劲浑厚之趣。
如72岁的《落木寒泉图》，75岁的《仙山楼阁轴》，84岁的《山水轴》，均藏北京故宫博物院内，峰峦数叠，树丛浓郁，勾线空灵，苔点细密，皴笔干湿浓淡相间，皴擦点染兼用，形成苍老而又清润的艺术特色。
8一、董其昌与“娄东画派”的发端作为娄东画派的开创者，王时敏、王鉴与董其昌交往密切，王时敏在学画之初，得董其昌亲炙。
娄东画派以王时敏、王鉴为先导，以王原祁为实际领袖，在明末董其昌画学思想的影响下，以摹古为主要创作手段，突出笔墨的本体价值，致力于传统山水画程式的归纳与总结。
娄东画派为清代画坛的主流，影响画坛三百余年。
与娄东“三王”同时期的常熟王翚，又开创“虞山画派”，然而实际上“耕烟散人少受业于染香庵主，又习闻烟翁绪论，则虞山宗派，原不离娄东一瓣香也”①，常熟与太仓地缘相接，虞山画派与娄东画派画学理念相近，两派画家群体更是有千丝万缕的联系，故而虞山画派也可视为娄东画派的附丽。
娄东画派与董其昌渊源深厚，画派的兴起离不开董其昌画学的影响。
晚明时期，在画坛占据主导地位的吴门画派，因其后学只知亦步亦趋因袭文、沈诸人，缺乏上溯古人的艺术视野，学问修养贫乏，他们“目不识一字，不见一古人真迹，而辄师心自创，惟涂抹一山一水，一草一木，即悬之市中，以易斗米”②，画派逐渐走向没落。
而在松江地区，以董其昌、陈继儒、赵左、沈士充、顾正谊为代表的画家群体，奉董源、巨然及“元四家”一系的山水画为文人画正宗，注重摹古，不断拓展文人画的笔墨表现力，追求山水画中士气的表达，成为晚明山水画坛的主流。
晚明时期流行的心禅之学，给董其昌以巨大的思想启发。
不同于程朱理学向外格物以穷理，心学认为“宇宙便是吾心，吾心即是宇宙”，号召人们反躬内求，尊崇自我的独立性，重视心灵的统摄作用，肯定个人主观体验的重要价值。
在艺术领域，董其昌同样注重在山水画创作过程中真情至性的率意发露，注重自我当下的、即刻的主观心绪表达。
宋元以来，笔墨因具有画家“心印”的功能，其独立审美价值愈发凸显，到了晚明时期，董其昌将笔墨提高到至高无上的位置，视之为画家性灵的生发流露，山水画创作，即借个性化的笔墨真率地表达自我性灵的过程，至此，山水画中客观物象的再现已不重要，绘画的手段成为绘画的目的，对此，董其昌曾言：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。
关于王时敏的介绍王时敏（1592—1680）明末清初画家。
初名赞虞，字逊之，号烟客，自号偶谐道人，晚号西庐老人等，江苏太仓人，首辅王锡爵孙，翰林王衡独子。
崇桢初以荫官太常寺卿，故被称为“王奉常”。
擅山水，专师黄公望，笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸，然构图较少变化。
其画在清代影响极大，王翚、吴历及其孙王原祁均得其亲授。
王时敏开创了山水画的“娄东派”，与王鉴、王翚、王原祁并称四王，外加恽寿平、吴历合称“清六家”。
生平简介王时敏生于1592年八月十三日（9月19日），卒于1680年六月十七日（7月12日）。
出身世宦之家，祖父王锡爵为明朝万历年间内阁首辅，家本富于收藏，对宋、元名迹，无不精研。
父亲王衡万历二十九年（1601）举会试第二，廷试第二，授编修，诗文俱称名家。
亦善书，学颜真卿、苏东坡。
王时敏生长在这样一个家庭，其学习条件是相当优越的。
又加上其祖父是老来得孙，就对他钟爱有加，决心全力培养，以承家业。
王时敏少时即聪慧伶俐，《国朝画征录》中就有记载：“姿性颖异，淹雅博物，工诗文，善书法，尤长于八分，而于画有特惠。
”于是其祖父就嘱托董其昌来指导王时敏。
在董其昌的指导下，他少年就开始从摹古入手，深究传统画法，对黄公望山水，刻意追摹。
由于家里古书、名画收藏丰富，且大都是名迹，像当时很少传世的李成的画他都能够见到，这对他的影响是深远的。
曾在《西庐画跋》中赞赏王（辉）是：“笔墨神韵，一一寻真，且仿某家则全是某家，不染一他笔，使非题款，虽善鉴者不能辨”，即“摹古逼真便是佳”。
每遇名迹，不惜多金购之。
如李营丘《山阴泛雪图》，费至二十镒。
“每得一秘轴，闭阁沉思，瞪目不语，遇有赏会，则绕床大叫，拊掌跳跃，不自知其酣狂也。
尝择古迹之法备气至者二十四幅为缩本，装成巨册，载在行笥，出入与俱，以时模楷。
”根据当时规定，由于祖先功劳显赫，子孙可不经科考而继承之，王时敏在24岁时就出任尚宝丞，就是管理皇帝玺印的官），后又升太常寺少卿（掌宗庙祭祀礼乐），仍兼管尚宝司事。
浅谈清初“四王”及其画风对后世的影响摘要：本文简单介绍了“清初四王”，并浅要分析了其各自的艺术风格，总结了“四王”画风的艺术特色及其形成原因，阐明了“四王”画风形成的历史必然性，并对“四王”画风的形成对后世的影响作了分析阐述。
关键词：“清初四王”；笔墨；摹古受明末董其昌等人的影响，清代画坛始终以文人画占绝对优势。
而清朝前期的山水画，直承董其昌的理论和实践。
沿袭董其昌的画风脉络，恪守古法，讲究笔墨韵致，形成了以“清初六家”为代表的画坛正宗，他们领导画坛，左右时风，尤其是“四王”在当时山水画中的垄断地位是难以动摇的。
一、“清初四王”各自生平及其艺术风格“四王”是指王时敏，王鉴，王翚，王原祁四位明末清初的山水画家。
他们的绘画有共同的艺术特征，即追求笔墨，注重摹古，因此被称为“清初四王”。
（一）苍润松秀王时敏。
“四王”中，以王时敏为首，这不仅因其成就高，影响大，年岁长，也因它与其他“三王”的特殊关系。
王鉴同于他是江苏太仓人，小他六岁，他视其为子侄行，两人相互切磋画艺，对清初画坛同有开启之功。
王原祁是王时敏的嫡孙，师法黄公望，后世推其三人为著名的“娄东派”代表人物。
王翚是江苏常熟人，与王时敏可谓是“大同乡”，更重要的是王翚的脱颖而出，极大的得力于王时敏，王鉴的指授，奖掖。
王时敏（1592—1680 年），字逊云，号烟客，晚号西庐老人，江苏太仓人。
明末以荫官至太常寺少卿，故亦称“王奉常”。
清军南下时他在太仓率众降清，从此隐居不仕，“优游笔墨，啸咏烟霞”。
工诗文，善书法，尤长八分于绘画，是清初的“画苑领袖”。
著有《西田集》、《西庐画跋》等。
王时敏出身在一个书香官宦家，遍摹宋元名迹，又特别醉心于黄公望。
王时敏对文人画内涵的领悟力深受董其昌，陈继儒赏识，在董其昌的指点和影响下，王时敏走上了临古，摹古，追求笔墨趣味的正统之路。
早年他的山水画精细淡雅，工整清秀，中后期特重笔法，用笔能虚而沉，即笔见墨，又善用积墨法，即墨见笔。
