下载文档原格式
南方论刊·2020年第12期尤金·奥尼尔戏剧的表现主义特征李紫红（广东第二师范学院 广东广州 ５１０３０３）【摘要】美国戏剧家尤金·奥尼尔的戏剧既遵循表现主义艺术观的总原则，又因为在“戏剧叙事”和“戏剧冲突”这两个维度的不同处理风格而独具特色。
他的戏剧叙事方式乱中有序，场景设置在缺乏逻辑的表面之下自有其艺术规律；另一方面，他强化内在冲突，弱化外在冲突，刻意剥离冲突之间的逻辑关联，形成冲淡之美的同时，在貌似混乱的表象背后仍能清晰表现人的内在本质和生活的实质。
【关键词】尤金·奥尼尔；表现主义特征；戏剧叙事；戏剧冲突文化长廊尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill）曾经四度获得普策利戏剧奖，并且至今仍是美国唯一一位获得诺贝尔文学奖的剧作家，为戏剧世界奉献了一系列令人难忘的作品，包括《安娜·克里斯蒂》《琼斯皇》《毛猿》《上帝的儿女都有翅膀》《榆树下的欲望》《奇异的插曲》《悲悼》《送冰的人来了》《进入黑夜的漫长旅程》《休伊》等。
佩尔·哈尔斯特龙在1936年诺贝尔文学奖官方颁奖辞中高度赞扬奥尼尔的创新求变及其作品中蕴含的悲剧精神；同时，他明确指出，奥尼尔在《琼斯王》中“大胆运用表现主义手法处理思想及社会问题”[1]。
奥尼尔在获奖致辞中也毫不掩饰自己对表现主义戏剧大师奥古斯特·斯特林堡的敬仰以及来自他的影响[2]。
从亚里士多德的“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”[3]到自然主义作家爱弥尔·左拉从人物塑造角度出发的“文学再现生活”[4]，文学对于生活的呈现一直遵循传统法则。
19世纪末20世纪初滥觞于欧洲的表现主义流派视挖掘生活的本质为艺术的主要任务，强调自我，在反传统的艺术形式中努力表现被扭曲的现实生活。
表现主义戏剧弱化戏剧情节和人物性格，重视人物内在情感的外化，着力表现梦幻意识，情节的发展相对缺乏逻辑性[5]。
生活总是在别处——从《天边外》看奥尼尔的悲剧意识肖启芬(衡阳师范学院外语系)摘要：美国作家尤金奥尼尔的成名作《天边外》，以其浓重的悲剧意识和宿命色彩强烈地震撼了读者。
在关于梦想与爱情的追逐中．剧中三个主要人物都各自经受了生活的严酷考验而全都以悲剧结束。
真正的生活在别处．这种无路可走的悲剧十分震撼人心。
‘关键词：生活；别处；<天边外>；奥尼尔；悲剧意识一、奥尼尔与《天边外>尤金．奥尼尔是美国著名剧作家，写于1920年的<天边外》是奥尼尔获普利策奖的第一部力作．也正是这部作品奠定了奥尼尔在美国剧作家中的地位。
奥尼尔一生积极地在自己的笔下人物的悲剧中探索摆脱命运的生存出路。
他极为关注人的命运．出于对自身遭遇的反思与对社会问题的观察。
其笔下的人物，往往悲苦多于欢乐，摆脱不了厄运的困扰，不管是回首往事。
还是面对现实．他们似乎都走不出自己的命运。
f1码<天边外》描写一个美国农民家庭的不幸的生活。
罗伯特和安朱兄弟二人同时爱上邻家女露丝。
弟弟罗伯特在出海前夕向露丝表明了心迹．而露丝也告诉他她爱的是他．而不是安朱。
本幻想去天边外生活的罗伯特留在农场和露斯建立了家庭。
热爱农庄的安朱在爱情失望后踏上了远洋海轮。
罗伯特不会经营农业．家境日益困难．露丝婚后不久就与他感情不合．他最后贫病交加死于肺病。
单纯热情对未来生活充满憧憬的露丝被生活磨砺成一个衣服邋遢、感情能量枯竭、对生活漠不关心的妇人。
安朱放弃了他应该从事的农业，成为一个投机专营的商人。
梅约一家的生活理想都被无情的现实完全破坏了。
<天边外》被认为是一部标准的现代悲剧，它也反映了作者对待人生的消极态度。
这部剧作保持着悲剧情节的一致性。
它分为三幕，每幕两场一在室外。
一眼看到天边；一在室内，看不到天边。
这两种场景交替出现．表明理想与现实之间距离的遥远。
它继承了古代的悲剧创作传统，为作者首次赢得普利策奖。
在这出三幕悲剧里．粗鄙崩败的现实和渺不可及的梦境之间的抵牾和离斥看得人黯然神伤。
从《天边外》浅析奥尼尔戏剧的悲剧之美
在情节方面，《天边外》以一家疯狂的父亲、一位没有身份的母亲以及他们三个儿子
的故事为主线。
整个剧情围绕家庭的破裂和悲剧的发生展开，通过对家庭成员之间关系的
描写，揭示了家庭中的冲突和痛苦。
故事中充满了绝望和痛苦的情节，从男主角詹姆斯的
发疯到妻子玛丽抛弃家庭，再到他们之间的矛盾和纠葛，表现了一种深沉的悲剧氛围。
奥
尼尔通过家庭内部的剧烈冲突和外部的压力，塑造了一个充满绝望和毁灭的舞台，进一步
强调了悲剧的主题。
在人物方面，《天边外》中的人物形象十分鲜明和生动。
男主角詹姆斯是一个具有文
学天赋的作家，但他在生活中的悲剧命运使他失去了创作的灵感和精神的健康。
他的父亲
残酷和无情，他的母亲在家庭中没有地位，他和兄弟之间充满竞争和争执。
这些人物性格
的冲突和矛盾，使剧情更加紧凑，也更加突出了悲剧的主题。
奥尼尔还通过一些次要人物
的出场，如家庭的朋友海伦娜和詹姆斯的朋友埃德蒙等，进一步拓展了故事的层次和深
度。
在语言方面，《天边外》的语言极富诗意和音乐性。
尤其是男主角詹姆斯的独白，充
满了对生活的思考和对命运的苦恼。
他的言辞虽然平淡，但却充满了哲学和宿命论的意味。
在对话中，奥尼尔也通过人物之间的争吵和讽刺，展现了现实生活中的荒诞和可笑。
这种
对话的表现形式提高了戏剧的效果，也加深了悲剧情感的表达。
从《天边外》浅析奥尼尔戏剧的悲剧之美1. 引言1.1 论文背景欢迎阅读本篇文章，本文将从《天边外》这部奥尼尔戏剧中探讨悲剧之美的主题。
在现代戏剧领域，奥尼尔是一位备受尊重和推崇的戏剧大师，他的作品深受观众和评论家的好评，被认为是悲剧的经典之作。
奥尼尔戏剧以其深刻的情感描写和对人性的观察而著称。
他的作品常常探讨人类内心的痛苦和挣扎，深刻揭示了人类存在的意义和命运。
在《天边外》中，奥尼尔通过对家庭关系的描绘，展现了人性的复杂性和悲剧的不可逃避性。
本文将详细分析《天边外》这部戏剧的故事情节，探讨其中蕴含的悲剧元素以及悲剧之美的展现方式。
通过对奥尼尔对悲剧的独特理解和表现，我们可以更深刻地理解悲剧在戏剧中的价值和意义。
随着现代社会的发展，奥尼尔戏剧在戏剧史上占据着重要的地位。
他的作品对于现代文学和戏剧的发展产生了深远影响，引领着悲剧这一古老艺术形式的继续探索和发展。
通过本文的研究，我们也将更加了解奥尼尔对悲剧的独特贡献和他的戏剧艺术成就。
1.2 研究意义研究奥尼尔戏剧的悲剧之美具有重要的意义。
奥尼尔是20世纪美国戏剧史上最重要的戏剧家之一，他的作品对于戏剧的发展和演变产生了深远的影响。
通过深入分析奥尼尔戏剧中的悲剧元素及其表现形式，我们可以更好地理解悲剧在戏剧中的作用和意义。
通过对《天边外》这部代表作的研究，我们可以探讨奥尼尔戏剧中悲剧之美的独特之处，以及其在人类生活和情感中的共鸣。
这有助于我们更好地欣赏和理解奥尼尔的戏剧作品，同时也对现代戏剧创作和研究具有一定的启示意义。
通过深入研究奥尼尔戏剧的悲剧之美，我们可以更好地认识和把握戏剧的本质，同时也有助于我们更好地理解和抒发人类情感的深层次需求。
2. 正文2.1 奥尼尔戏剧的特点1. 内心冲突的表现：奥尼尔作品中经常描绘人物内心的矛盾和挣扎，展现出人性的复杂性和矛盾性。
他深入探讨人物的内心世界，揭示出他们在道德、情感、理想等方面的冲突，从而引发观众对人性的深刻思考。
《天边外》的原型解读作者：刘向红来源：《吉首大学学报·社会科学版》 2010年第5期刘向红（湖南工程学院外国语学院，湖南湘潭 411104）摘要：《天边外》作为美国剧作家尤金·奥尼尔的一部优秀剧，一直是众多研究者的关注点。
本文从原型批评的角度解读该作品中的场景原型、人物原型和梦想原型，从而揭示作品中强烈的象征意义和深刻的悲剧内涵，以激活人们记忆中的意象和联想，产生与众不同的感染力。
透过该剧的场景、人物和梦想因素的表层，可洞察到人类对理想、人生、爱情共同的感悟和预见。
关键词：《天边外》；原型；场景；人物；梦想中图分类号：I106文献标识码：A文章编号： 1007-4074(2010)05-0138-04刘向红（1964-），女，湖南湘潭人，硕士，湖南工程学院外国语学院副教授。
一、引言《天边外》是美国剧作家和美国现代悲剧的创造者尤金·奥尼尔的代表作之一，也是奥尼尔第一次获得美国普利策奖的作品。
在这一部现实主义的悲剧作品中，奥尼尔采用了自然主义、现实主义以及象征主义的手法,将人物置于特定的社会大环境中,真实地再现了理想与现实的矛盾冲突，同时也表现了实利主义与人性自由的对立关系。
该剧讲述了一个美国农民家庭的不幸生活。
罗伯特和安德鲁兄弟二人同时爱上了邻家女露丝，而露丝在关键时刻选择了罗伯特。
罗伯特本幻想着去天边外生活，而选择结婚就只能留在家中务农；他的哥哥安德鲁本想在家务农，不得已只好去天边外。
罗伯特不会经营农场，家境日益衰落，露丝婚后不久就与他感情不合，罗伯特最后死于肺病；安德鲁经营商业投机，一败涂地；露丝失去了一切，爱情、婚姻和孩子。
马约一家的生活理想都被无情的现实所破坏，他们都是生活中的失败者。
《天边外》作为尤金·奥尼尔的一部优秀剧，一直是众多研究者的关注点。
但却未发现有研究者从原型批评的角度解读该作品，去探究作品中蕴含普遍性的“原型”。
“原型”（archetype）是“一个象征，通常是一个意象，它常常在文学中出现，并可被辨认出作为一个人的整个文学经验的一个组成部分”（Northrop Frye，1957），其本质是一种不断重复的意象。
从《天边外》浅析奥尼尔戏剧的悲剧之美《天边外》是美国戏剧大师尤金·奥尼尔的一部悲剧作品，通过对家庭、爱情、人生价值等主题的探讨，展现了奥尼尔悲剧之美。
本文将从角色塑造、情节设计和舞台表现等方面浅析奥尼尔戏剧的悲剧之美。
奥尼尔在《天边外》中通过精细的角色塑造展现了悲剧的美。
剧中的主要人物是詹姆斯·泰拉尔一家，全家人都有着各自的内心痛苦和挣扎。
詹姆斯·泰拉尔是一位年过中年的船长，他对人生充满了无奈和绝望。
他的妻子玛丽病重濒临死亡，而他的两个儿子吉恩和埃德蒙则各自承受着心理和身体上的痛苦。
奥尼尔巧妙地通过对每个角色的描写，展现了他们内心深处的无尽痛苦与挣扎，使戏剧更具强烈的触动力和感染力。
奥尼尔在情节设计上精心布局，使故事更具悲剧的张力。
整部戏剧围绕着泰拉尔家庭的叙事展开，其中穿插了泰拉尔家人的回忆和幻想，通过这种手法，奥尼尔将家庭成员之间的矛盾、内心挣扎和无奈情感巧妙地展示出来。
剧中不仅有家庭成员之间的痛苦交流，还有他们与外界的纠结和抗争。
整个故事由一个个引人入胜的情节环节构成，通过这种情节设计，奥尼尔将观众带入戏剧的世界，让观众深度体验和感受到悲剧的美。
奥尼尔在舞台表现上的巧妙运用也是戏剧悲剧之美的体现。
《天边外》舞台的设置很简单，只有一个起居室和一个听说书的地方，但通过场景的变化和道具的运用，与角色的动作和对白相结合，奥尼尔成功地营造出了悲剧的氛围。
他通过舞台演出的形式将人物的内心感受和情感表达出来，使观众更加深刻地理解和感受到戏剧中所展现的悲剧之美。
《天边外》是奥尼尔的一部悲剧作品，通过角色塑造、情节设计和舞台表现等方面展现了悲剧之美。
奥尼尔通过对家庭、爱情、人生价值等主题的探讨，展示了人们内心深处的痛苦和挣扎，引发观众对生命的思考和反思。
他的剧作不仅反映了个人和家庭的困境，也体现了人类共同面临的人生困境，使观众能够从中汲取深刻的人生智慧。
奥尼尔《天边外》中的场景原型分析摘要戏剧的环境或场景是人物活动的场所，也是情节展现的基础，对于戏剧主题的体现有着重要意义。
《天边外》的场景和时间的安排与故事情节的发展暗示了故事的悲剧基调。
农场代表现实，天边外代表理想，农庄生活的现实与海上漫游的梦想、约束与自由的矛盾冲突交替展现，暗示了理想与现实之间不可逾越的鸿沟。
作者对故事发生时间的巧妙安排也暗示了人物的悲剧命运。
关键词奥尼尔《天边外》场景原型分析
《天边外》是美国现代戏剧之父尤金·奥尼尔的代表作之一。
奥尼尔擅长将传统的现实主义手法和现代的表现主义技巧结合，探究在现代生活重压下人们的复杂心态。
戏剧的环境或场景是人物活动的场所，也是情节展现的基础，对于戏剧冲突的展开和发展、人物心理的表现和行动的变化、戏剧主题的体现有着重要意义。
在这部剧中，奥尼尔讲述了主人公罗伯特、安德鲁和露丝三人错乱的爱情悲剧和不幸的生活，真实的再现了理想与现实的冲突，同时也表现了实利主义与人性自由的对立关系。
这部剧一共由三幕组成，每一幕有两场。
一场以室外乡下大陆、农庄、田野、群山为背景，天边外日出日落，景色优美；另一场以室内罗伯特的家为场景。
故事发生的时间由一个春天的落日黄昏到一个仲夏的中午再到一个深秋的黎明日出。
故事的场景和时间的安排与故事情节的发展有着巧妙的联系，暗示了故事的悲剧基调。
故事发生在农场和乡下大路两个场景中，对应着剧中多个矛盾
冲突。
哈里·莫恩·普拉萨德认为“：[场景中]在广阔（海洋）与狭隘（陆地）两者之间的跳跃预示着罗伯特与安朱两兄弟身上的矛盾性的愿望。
”浪漫而富有诗人气质的罗伯特是个理想主义者，根本无意经营农场，向往天边外神秘的世界，乡下大路是罗伯特追寻梦想的必经之路，因此它代表四海漫游的海员梦想、无拘无束的自由生活、对美和神秘的追求；脚踏实地聪明能干的安德鲁是个干农活的好手，他憧憬将来继承父亲的农场，干出一番天地来，农场是安德鲁开创事业的基地，代表现实的农庄生活、陆地对人的约束。
兄弟二人虽然手足情深，但人生观价值观的不同决定了他们的理想与追求的相互矛盾。
为了自己与露丝的爱情幸福，罗伯特放弃了出海的机会留在了农场，但他根本不适合在农场工作，生活日渐困顿，农场渐渐衰败；悲愤交加的安德鲁则选择出海逃避痛苦，海上的生活使他不再平易温和，变成专断狡黠、唯利是图的投机商人。
想留下的走了，想走的留下了，现实与梦想对立冲突，使他们做出相反的人生选择，导致了悲剧的结局。
在解释《天边外》场景设计时，奥尼尔说：“一场取景室外，表现天边，象征人的愿望与梦想。
另一场取景室内，天边隐去，表示某种东西阻挡在个人与他的梦想之间。
以此方式我试着表现出憧憬与失去之间的张力。
”安德鲁热爱的农场代表现实，表现为牢笼、压抑、束缚、苦闷、幻想的破灭；而罗伯特向往的天边外代表理想，表现为自由、美好、幸福、冒险、无拘无束。
狭隘的陆地与广阔的海洋、农庄生活的现实与海上漫游的梦想、约束与自由的矛盾冲突
在室内与室外两个场景交替展现，暗示了理想与现实之间不可逾越的鸿沟。
作者对故事发生时间的巧妙安排也暗示了人物的悲剧命运。
第一幕剧的时间是一个春天的落日黄昏。
春天是万物萌生、充满生机的季节，代表了欢乐与希望；落日是白天结束的最后时刻，代表了绝望与萧瑟。
罗伯特在春天里产生了美好的爱情，使人不禁对他未来的生活产生美好的幻想，但是这样美好的开始却又是在落日时发生，暗示了爱情消亡的必然。
第二幕发生在一个仲夏的正午，正是色彩斑斓，富于梦幻与气象的时刻，农场的萧条与夏日的繁荣形成鲜明对比，给人不安的感觉。
第三幕的时间是一个深秋的黎明日出。
黎明日出代表希望，此时安德鲁也正好从海外回来，农场有了重振往日风采的希望，露丝与母亲也应该过上幸福的生活。
罗伯特的理想在冉冉升起的太阳中得到了升华，代表生生不息的希望，安德鲁与露丝的未来无人知晓，但是在日出时分，暗示了未来的美好。
但是，深秋万物萧索万物消亡，可见罗伯特的生命已经走到尽头，农场也已经到了无可挽救的地步。
罗伯特八年痛苦的生活从黄昏到黎明，代表着理想的复苏；从春天到秋天，代表生命的终结。
相反的两个过程却在同一时间轴上进行，希望与失望、复苏与消亡相互矛盾彰显出巨大的张力，让人在理想的美好与现实的无可奈何中思考人生。
奥尼尔敏锐地观察到现代人在追求理想与屈服现实之间矛盾挣扎的心理状态，他始终关注着人们生存的尴尬处境和精神困境。
虽
然《天边外》以悲剧结尾，但我感觉到奥尼尔向人们传达着这样的信念：人必须有追求理想和挑战现实的勇气，即使这条路可能没有尽头。
参考文献：
[1]刘向红.的原型解读[m].吉首大学学报（社会科学版），2010（5）.
[2]李伦.：灵魂的解脱和梦想的破灭[j].戏剧文学，2010（8）.
[3]叶立刚.本性的迷失——的悲剧色彩解读[j].时代文学（上），2010（8）.
作者简介：
周露婷，女，汉族，22岁。
出生于浙江省，现就读于河北师范大学，目前是文学学院09级本科生，热爱文学以及创作。
（作者单位：河北师范大学文学学院）。
