浅谈民族声乐演唱——古曲风格的把握及演唱技巧
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民族声乐的演唱方法及技巧探析
民族声乐的演唱方法及技巧探析民族声乐是一种具有文化特色和历史渊源的音乐形式，其在演唱方法和技巧上有其独特性和传统性。
本文将从音乐文化、唱法及技巧等方面探析民族声乐的演唱方法及技巧。
一、音乐文化音乐文化是民族声乐的内在精神和文化根基，它相对于其他形式的音乐而言，具有独特的音乐风格和表现手法。
民族声乐一般包含民族音乐、民间音乐、民族舞曲等元素，它们的演唱方法和技巧通常是共性的，如齐唱、对唱、响和、降调、颤音等，这些演唱方式和技巧在不同的民族声乐中的应用也不尽相同。
民族声乐的演唱方法和技巧通常是由音乐文化的特点和历史背景决定的。
例如，蒙古族的长调和低回音技巧就是由其马头琴的音质和特色决定的，而且在蒙古族的民歌中长调和低回音是十分常见的演唱方式，能够表现出其原始、豪放以及悠久的历史文化；而壮族的演唱方式则更注重对声音的加强和表达，其演唱中常常使用口鼓、呼吸控制等技巧，能够表现出其磅礴、豪放和草根的文化特色。
二、唱法民族声乐的唱法是指演唱者在演唱过程中所运用的发声技能和方法，通常包含喉头共鸣、气息控制、发音技巧、旋律把握等方面。
在民族声乐中，唱法是演唱技巧的基础和核心，也是演唱者能否完美演绎曲目的关键。
民族声乐的唱法相对于现代声乐而言，更加注重的是天然音色和合唱效果的表达。
在演唱过程中，演唱者可通过清晰的发声、合理的呼吸控制，注重气息的顺畅，使音色更加自然、饱满。
同时，在对节奏和旋律的把握上，民族声乐的演唱者也有其独特的要求。
如在快节奏的演唱中，演唱者通常采用比较短促的气息和更快的发声技巧，从而表现出民族声乐独特的跳跃和激昂性；而在慢节奏的演唱中，演唱者通常采用缓慢的发声技巧和更长的气息控制，能够表现出民族声乐深沉、悠扬的华丽感。
三、技巧除了唱法外，技巧是民族声乐演唱的另外一个重要方面。
在民族声乐中，演唱者通常会使用不同的技巧来表达出不同的情感和意境，如颤音、哭腔、冒音等等。
颤音是一种音高波动及强弱起伏的唱法，具有表现情感强烈和情绪激动的特点，通常在演唱曲目的高潮部分使用，能够表现出民族音乐独特的煽情效果。
民族声乐的演唱方法及技巧探讨
民族声乐的演唱方法及技巧探讨民族声乐是中国民族遗产中的一部分，也是中国文化的重要组成部分。
它以独特的表现方式、独特的唱法和独特的音乐传统，形成了多个流派和艺术风格。
因此民族声乐的演唱方法和技巧极其重要，成为研究者长期探讨的课题。
本文将从唱法、技巧等方面进行探讨。
一、唱法1. 声音发出的位置民族声乐的音色与西洋音乐有很大的不同，主要源于发声的位置的不同。
在民族声乐中，发声的位置在喉头后部或喉头正下方，而不是在喉头上方或口腔内。
因此，民族声乐的音色更加深邃、浑厚。
2. 舌头的位置在民族声乐中，舌头的位置也很重要。
在演唱时，舌头要紧贴上颚，这样可以让喉咙更加放松，形成更加自然、流畅的歌声。
此外，在歌唱高音时，还可以将舌头顶部微微向下压，以协助喉部发出更高的音。
3. 音高的掌握在民族声乐中，音高的掌握也非常重要。
在演唱时，要注意准确掌握每个音符的音高，避免出现偏差。
同时，在演唱高音时，一定要注意高音的清晰度和稳定性，避免出现漂移或支撑不够的情况。
二、技巧在民族声乐中，声音的掌握非常重要。
为了保持稳定的音质和准确的音调，演唱者需要掌握一些技巧，如呼吸的掌握、共鸣的把握、音调的调整等。
同时，还需要注意声音的发出方式，如吐字的准确程度、气息的使用、声音的结尾等。
2. 篇章的处理技巧在演唱民族声乐时，还需要掌握篇章的处理技巧。
不同的歌曲有不同的节奏和流派，表达方式也不同。
为了更好地表达歌曲中的情感和意思，演唱者需要了解歌曲的意境和表达方式，掌握歌曲的变化和跌宕起伏。
同时，在演唱时还需要注意合理地分配声音，让歌曲更加丰富和生动。
3. 肢体语言的运用技巧在演唱民族声乐时，肢体语言也是很重要的。
演唱者需要掌握舞蹈动作、手势、面部表情等技巧，以更好地表达情感和意思。
同时，还需要注意使用肢体语言的节奏和力度，以及表情和肢体的协调性，让演唱更具感染力和艺术感染力。
总之，民族声乐的演唱方法和技巧非常重要。
演唱者除了掌握基本的唱法外，还需要掌握一些技巧和方法，针对不同的音乐流派和风格进行调整和运用，达到更加自然、流畅和温情的演唱效果。
民族音乐演唱的发声技巧分析
民族音乐演唱的发声技巧分析民族音乐演唱是一种传统的表达方式，具有独特的魅力和韵味。
而要在演唱民族音乐时，发声技巧是至关重要的。
不同的民族音乐有着不同的演唱风格和技巧，下面我们将对民族音乐演唱的发声技巧进行分析。
要演唱好民族音乐，最基本的就是要掌握正确的呼吸方法。
正确认识和运用呼吸对于演唱来说至关重要。
在演唱时，要保持深而均匀的呼吸，通过腹部的呼吸来获得更加稳定和饱满的声音。
而在演唱时应该用一种边唱边吐气的方式来呼吸，这样可以使歌声更加有力和持久。
民族音乐演唱的发声技巧包括了发声的姿势和咬字的技巧。
在演唱时，要保持正确的姿势，即挺直身体，松懈双肩，双脚平踏地面，要保持头部在正确的位置上，这样才能保证声音的顺畅和稳定。
而在发音时，也要特别注意咬字的技巧，要清晰地发音，既要表达出歌曲的情感，又要保持歌词的清晰。
而对于不同的民族音乐，会有不同的发音技巧，例如蒙古族音乐会有特定的咬字方式，而藏族音乐则有着独特的发声技巧。
在民族音乐演唱中，音准的把握也是非常重要的。
正确的音准是民族音乐演唱的基础，只有把握好音准，才能使歌曲的情感表达更加准确和深刻。
在演唱时，要通过不断的练习和训练来提高音准的把握能力，尤其是对于一些复杂的民族音乐，需要更加严格的要求。
要注意在民族音乐演唱中注重共鸣音的运用。
共鸣音是指在声音发出后，声带所产生的共鸣效果，这种共鸣效果可以增强声音的穿透力和饱满度。
在民族音乐演唱时，要注意通过正确的发声方式和姿势来使声音产生更好的共鸣效果，这样才能使歌曲的表现更加有力量和感染力。
民族音乐演唱还需要注重音色的刻画。
音色是指声音的特质和个性，而民族音乐的演唱中，一首歌曲的音色往往是与民族的文化和习俗息息相关的。
在演唱民族音乐时，要注意通过声音的调音和技巧来刻画出不同的音色，表达出不同的情感和意境。
民族音乐演唱还需要注重情感的表达。
情感是民族音乐的灵魂，而演唱民族音乐时，要通过正确的发声技巧和音乐技巧来表达出歌曲所要传达的情感，例如忧伤、豪迈、振奋等。
民族声乐的演唱方法及技巧探析
民族声乐的演唱方法及技巧探析民族声乐是一种古老而充满魅力的文化艺术形式，它具有深厚的历史文化底蕴和独特的民族特色。
对于民族声乐的学习和演唱方法，需要掌握一定的技巧和技巧，以便更好地传承发扬这一文化遗产。
一、气息控制气息控制是民族声乐演唱的重要环节。
合理控制呼吸是优美歌曲演唱的基础。
在民族声乐中，要求歌者从腹部气息深入呼吸，使声音更加稳定、自然、圆润。
另外，在演唱长音时，需要合理地控制呼吸，让音准稳定，延长音长。
二、喉部技巧在民族声乐中，喉部技巧也是非常重要的。
要想发出深沉宏大的音色，需要用到深呼吸、发喹的技巧。
同时，通过舌根和声带的协调配合，可以获得各种不同的音效。
在演唱中，歌者需要对不同的音效有清晰的认识，并掌握相应的喉部技巧。
三、发音准确发音准确是民族声乐演唱中必不可少的技巧。
在演唱中，需要亲近原汁原味的音乐语言，用正确的发音表达自己的情感。
在民族声乐中，要求歌者正确地发出元音、辅音和鼻音，在不同的曲调和语境中灵活变换和运用。
四、语调抑扬顿挫语调抑扬顿挫是民族声乐独特的技艺之一，也是表现情感和意境的重要手段。
在演唱中，歌者需要注意掌握语言的节奏感和韵律感，使演唱的语调自然流畅、生动有力，给人以深深的感染和共鸣。
五、音乐表达音乐表达是民族声乐中最为关键的方面之一。
在演唱中，歌者需要把握不同的歌曲情感和意境，通过歌词和声音的交织，在细腻的表达中传达出真挚的内心感悟和情感体验。
综上所述，民族声乐演唱需要在掌握基本技巧的基础上，深入了解民族文化，体察情感意境，通过语音、语调、喉部技巧等手段，发掘和展示自己独特的音乐表现力。
只有如此，才能真正达到传承、发扬和推广民族声乐文化的目的。
民族音乐演唱的发声技巧分析
民族音乐演唱的发声技巧分析民族音乐演唱是中国传统音乐的重要组成部分，其独特的演唱风格和发声技巧给人们留下了深刻的印象。
本文将对民族音乐演唱的发声技巧进行分析。
民族音乐演唱的发声技巧注重咬字清晰。
咬字清晰是指演唱者在唱歌过程中要将每个音节发音清晰准确，使得歌词内容能够清晰传达给听众。
民族音乐中，尤其是一些表现感情的曲调，其发音十分细腻，演唱者需要通过控制发音的力度和音调来达到清晰的效果。
民族音乐演唱注重音色的调整。
音色是演唱者独特的嗓音特点，也是表达情感的重要手段。
在民族音乐演唱中，演唱者通过调整嗓音的音色，使之与曲调和歌词内容相匹配，进而更好地传达歌曲的情感。
在一些抒情的曲调中，演唱者常常会采用柔和、浑厚的音色，以表达出悠远、感人的情感。
民族音乐演唱还注重呼吸控制。
呼吸是演唱过程中最基本的技巧之一，对于民族音乐演唱尤为重要。
演唱者需要在合适的地方掌握呼吸的节奏和力度，以确保声音持久、稳定地输出。
在一些长调上，演唱者需要通过适当的呼吸控制，以保持音调的稳定和连贯。
民族音乐演唱还注重共鸣的运用。
共鸣是指通过身体的共鸣腔体运动，使声音更加饱满、富有穿透力。
在民族音乐演唱中，演唱者常常会利用共鸣技巧来增加声音的威力和感染力。
在一些高亢的音调上，演唱者会通过共鸣的运用，使声音更加激昂、有力，以增强表达力。
民族音乐演唱还注重节奏的把握。
节奏是音乐的基本元素之一，对于民族音乐演唱同样具有重要意义。
演唱者需要准确地掌握曲调的节奏，将歌曲的旋律与节奏联系起来，使之更加准确、生动地传达给听众。
民族音乐演唱的发声技巧包括咬字清晰、音色调整、呼吸控制、共鸣运用和节奏把握。
这些发声技巧的运用不仅使得民族音乐演唱具有独特的风格，更能够更好地传达歌曲的情感和意境，给听众带来美妙的音乐享受。
民族声乐的演唱方法及技巧探讨
民族声乐的演唱方法及技巧探讨民族声乐是指以特定民族的语言、习俗、传统和文化为基础的声乐表演形式。
每个民族都有自己独特的声乐传统和技巧，其演唱方法和技巧也各不相同。
本文将探讨民族声乐的演唱方法及技巧。
一、演唱方法1.深入了解民族文化：民族声乐是基于特定民族的语言和习俗表达的，因此演唱者需要深入了解该民族的文化背景，包括歌曲的意义、情感和历史故事等。
只有真正理解了这些背景知识，才能更好地演唱民族声乐。
2.掌握发声技巧：民族声乐的发声技巧与西方声乐有所不同。
演唱者需要学习正确的呼吸方法，保持身体的放松和平衡，以便腹式呼吸，同时运用齿腭共振等特殊技巧，使声音更加柔和、饱满和富有特色。
3.学习语言发音：民族声乐通常以特定民族的语言演唱，因此学习正确的语言发音至关重要。
演唱者应准确掌握发声位置、舌位和气息控制等技巧，以使语言发音更加准确、流畅和生动。
4.感受情感表达：民族声乐强调情感的表达，演唱者需要通过音色、音调、节奏等手段来表达歌曲中的情感。
要准确理解歌曲的情感内涵，将自己的情感与之融合，以使演唱更加真实、深入人心。
5.技巧与创新相结合：虽然民族声乐有其传统的演唱方法和技巧，但演唱者也可以通过创新和个性化的方式来表达自己的风格。
可以尝试结合现代音乐元素和技巧，运用声音效果和合成器等现代设备，创造出独特的声乐效果。
二、技巧探讨1.滑音技巧：滑音是民族声乐中常用的技巧之一，可以通过变化音高和滑音速度来增强音乐的表现力。
演唱者需要掌握合适的滑音音高和速度，将之融入音乐中，以增强音乐的情感表达。
2.律动技巧：律动是民族声乐中重要的表达方式，可以通过节奏、语调和音乐的整体结构来呈现。
演唱者需要准确把握律动的起伏和节奏的变化，以避免过快或过慢的情况，保持音乐的统一和连贯。
3.音色变化：音色是民族声乐中重要的表现手段，不同的歌曲和情感需要不同的音色来表达。
演唱者可以通过调整发声方式、共鸣区域和咬字等手段，改变音色的明暗、明亮和柔和，以增加声乐表演的丰富性和独特性。
民族声乐的演唱方法及技巧探讨
民族声乐的演唱方法及技巧探讨民族声乐是指具有浓厚民族特色和独特韵味的声乐形式，它通常是通过某种特定的音乐技巧和表达方式来演唱，以体现民族文化和民族特色。
在中国，民族声乐是中国音乐的重要组成部分，具有丰富的表现形式和独特的魅力。
下面，我们将探讨一下民族声乐的演唱方法及技巧。
一、音色的控制在民族声乐中，音色的控制是非常重要的。
不同的民族声乐在音色上都有独特的要求，因此演唱者需要通过不同的技术手段来控制自己的音色。
在蒙古族的长调歌曲中，演唱者需要通过声音的变化和颤音来表现出草原的广阔和壮美。
而在藏族的唱咏中，演唱者则需要通过喉音和气音来表现出悠长的风景和深厚的情感。
演唱者需要通过不同的练习和训练，来掌握自己音色的控制技巧。
二、音域的拓展民族声乐通常要求演唱者具有宽广的音域，这样才能更好地表现出民族声乐的特色和魅力。
演唱者需要通过不断的练习和训练，来拓展自己的音域。
在练习音域时，可以通过唱调音阶和练习半音阶等方式，来逐渐拓展自己的音域。
还可以通过唱一些难度较大的曲目和音乐作品，来提高自己的演唱技巧和音域的稳定性。
三、语言的表达民族声乐通常都是以民族语言演唱的，因此演唱者需要通过语言的表达来更好地表现出歌曲的情感和特色。
在演唱时，演唱者需要通过自己的语言咬字和语音的表达，来更好地表达出歌曲的情感和内涵。
具体来说，演唱者需要通过音节的划分和韵律的控制，来更好地表达出歌曲中的情感和内涵。
演唱者需要通过不断的练习和训练，来提高自己的语言表达能力和演唱技巧。
四、情感的把握五、舞台表现民族声乐的演唱方法及技巧是多方面的，不仅需要演唱者掌握音色的控制、音域的拓展、语言的表达、情感的把握和舞台表现等技巧，还需要给予民族声乐更深层次的情感体验和内心的感悟。
只有通过不断的练习和训练，才能更好地表现出民族声乐的魅力和特色，让民族声乐在舞台上得到更好的展现和传播。
希望大家通过不断的努力，能够更好地演唱出民族声乐的魅力和特色，为民族声乐的传承和发展做出应有的贡献。
民族声乐演唱技巧和艺术风格探讨
民族声乐演唱技巧和艺术风格探讨民族声乐是一种传统形式的音乐，是各个民族文化传承的重要组成部分，具有浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。
在民族声乐演唱过程中，演唱技巧和艺术风格是两个不可或缺的要素，下面将对其进行探讨。
一、演唱技巧1.发音技巧。
民族声乐中的语言发音往往较为特殊，需要选择适合该曲目的发音方式，比如名称者喜欢将汉语中的“r”声发音改为“l”音，如“洛阳”改为“洛阳”，“四川”改为“思川”，这样能更好地表现出该曲目的韵味。
2.音乐节奏。
民族声乐中往往具有复杂的节奏和旋律，需要练习音乐节奏的稳定性和准确性，掌握曲目的节拍感和韵律感。
同时，不同的曲目也需要不同的节奏感，例如慢板、快板、轻快等。
3.音质控制。
在演唱民族声乐的过程中，要注意控制自己的声音，加深对音质的理解，尤其对于某些高音部分要掌握好喉咙和气息的协调，以保持音质的稳定。
4.情感表达。
民族声乐中情感表达是非常重要的一部分，需要通过音乐来表达自己的情感和感受，使听众在听曲的过程中产生共鸣，并能体会到其中的悲欢离合和情感起伏。
二、艺术风格1.文化底蕴。
民族声乐要将本民族的文化、历史和传统融入其中，深刻表现民族的情感和文化内涵，使听众能够更好地理解该曲目所传递的文化信息。
2.音乐风格。
民族声乐往往会采用特殊的音乐风格，包括独特的旋律、节奏、表演方式等，这些风格的特点展现了不同民族的文化特色。
3.表演形式。
民族声乐在表演形式上也有很大区别，如蒙古族的马头琴、藏族的唢呐、彝族的芦笙等，这些不同的表演形式也是民族声乐的艺术风格之一。
总的来说，民族声乐的演唱技巧和艺术风格是相互关联的，演唱技巧的好坏影响着艺术风格的表现和感染力，而艺术风格也是演唱技巧的一个重要体现。
要想演唱好民族声乐，需要在技巧上不断探索，艺术风格上积极提高，才能真正发挥出民族声乐的魅力和艺术价值。
浅谈民族声乐演唱技巧方法及其与歌曲风格之间的关联性
浅谈民族声乐演唱技巧方法及其与歌曲风格之间的关联性民族声乐是中国传统音乐文化的重要组成部分，而声乐演唱技巧则是民族声乐表演过程中必不可少的一环。
通过掌握声乐演唱技巧，并将其与歌曲风格相结合，可以更好地表达民族音乐的神韵和特色。
本文将就民族声乐演唱技巧方法及其与歌曲风格之间的关联性进行探讨。
一、民族声乐演唱技巧方法1、喉音技巧喉音是民族声乐中的一项重要技巧，通过调整喉部肌肉的张力和气流的流动，演唱者可以发出特有的音色。
在喉音技巧中，要特别注意喉咙的放松和气息的控制，保持声音的稳定和准确。
还要注意保护喉部，避免过度用力而导致声带损伤。
音准是民族声乐中的基本功，要求演唱者能够准确地唱出每个音符。
在演唱过程中，要不断地进行音域练习和音程训练，提高音准的稳定性和精准度。
可以通过合唱练习和听觉训练来提高音准水平。
3、情感表达技巧民族声乐的特点之一就是注重情感表达，演唱者要能够通过声音表达出歌曲中所包含的情感和意境。
在情感表达技巧方面，可以通过声音的色彩、音色和音量来体现歌曲的情感内涵。
还要注重演唱艺术的感染力和表现力，让观众能够感受到歌曲中的情感流动和魅力。
4、发声技巧发声技巧是声乐演唱的基础，要求演唱者能够掌握正确的呼吸方法、发声部位和发声姿势。
通过训练呼吸肌肉，调整气流的流动，使声音充分而富有力度，保持声音的清晰度和稳定性。
二、声乐演唱技巧与歌曲风格的关联性1、不同歌曲风格的声乐技巧要求不同不同的歌曲风格要求声乐演唱技巧的重点也不尽相同。
在激昂豪迈的战歌中，演唱者需要运用较强的气息和力度，有力地发出浑厚有力的音色；而在婉转柔美的民族小调中，演唱者则需要运用轻盈柔和的气息，唱出富有韵味的音色。
声乐演唱技巧与歌曲风格之间存在着密切的关联性，演唱者需根据歌曲的特点和风格来选择和运用相应的声乐技巧。
2、发挥歌曲特色与声乐技巧相结合不同的民族声乐曲目具有不同的地域特色和文化内涵，演唱者需要根据歌曲的特点来灵活地运用声乐技巧，使歌曲的特色得以发挥。
民族声乐的演唱方法及技巧探讨
民族声乐的演唱方法及技巧探讨民族声乐是指以特定民族的语言和乐曲为基础，融合该民族的音乐元素和文化内涵的唱法和表达方式。
不同民族的声乐表达都有各自独特的方法和技巧，以下是我对民族声乐演唱方法及技巧的探讨。
要理解和掌握特定民族的音乐元素是民族声乐演唱的基础。
不同民族的音乐有着不同的基调、音阶和音色特点，要通过长期的学习和研究，去掌握并理解这些特点。
比如说，蒙古族的民族声乐通常使用喉音和共鸣共鸣发声的方式，所以要学会使用深喉音和共鸣发声的技巧。
要注重发音和咬字的准确性。
民族声乐演唱通常要求歌者清晰的发音和准确的咬字，以使歌词和乐曲的内涵更好地传达给听众。
所以在演唱时要注意每个音节和字音的发音准确性，尽量使得每个字都能被听众清晰地听到。
还要注重语气的把握和情感的表达。
民族声乐是表达特定民族的情感和文化内涵的一种艺术形式，所以演唱时要注重表达歌曲的情感和意境。
要学会通过音调、音量和音色的变化，准确地表达歌词中所含有的情感。
可以通过变化语调的高低、增减音量和使用不同的音色来表达不同的情感，使得演唱更加生动和有感染力。
在演唱民族声乐时还要注意声音的发挥和呼吸的掌握。
民族声乐通常需要用到较为高亢的音调，所以要学会通过正确的发声技巧，使声音能够得到充分的发挥。
在演唱时要注意合理的呼吸和控制，以保证音质的稳定和持久。
可以通过练习深呼吸和掌握气息的运用来提高呼吸能力和演唱的质量。
要善于学习和借鉴其他民族声乐的技巧和表达方式。
不同民族的声乐有着多样性和独特性，可以通过学习其他民族的声乐技巧和表达方式，不断丰富自己的演唱技巧和风格。
可以参考其他民族声乐演唱家的演唱录音和视频，学习他们的发声技巧和音乐表达方式，以提高自己的演唱水平。
民族声乐的演唱方法及技巧是一个复杂而丰富的艺术探索，需要不断的学习和实践。
通过对特定民族音乐元素的理解和掌握，准确的发音和咬字，情感的表达和声音的发挥，以及借鉴其他民族声乐的技巧和表达方式，我们可以更好地演唱民族声乐，传递出特定民族的情感和文化内涵。
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musical skill 音乐技术浅谈民族声乐演唱——古曲风格的把握及演唱技巧李 优（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110000）【摘要】民族声乐是新中国人民经过探索后，传承了中国优秀艺术文化并结合西方优秀音乐特征的一种新的演唱形式。
以其独特的演唱方式和复合中国人民审美标准的艺术美感深受喜爱。
其中的古曲风格作品以其独特的古代文学艺术魅力成为了民族声乐演唱中不可或缺的一部分。
本文将从风格把握和演唱技巧等方面谈民族声乐演唱中的古曲风格作品，希望从理论层面指导实践演唱。
【关键词】民族声乐；古曲风格；演唱技巧【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A一、民族声乐背景下的古曲风格概述（一）古曲风格作品概念古曲风格作品是中国民族声乐中最具代表性的一种题材形式。
这种将中国古代高度浓缩后的文学作品与音乐相结合的艺术形式，表达了中国特有的文化审美特征以及思想水平。
本文所分析的古曲风格特征是一种基于现代民族声乐演唱来传承与创新后形成的一类独具特点的音乐形式。
它将古代诗词直接应用到歌曲中，并将古代音乐的元素与现代元素进行融合。
在今天，从民族声乐的古曲风格作品中我们能看到两种表达形式展示出来不同韵味，一种是现代的演唱搭载传统的诗词，另一种是还原模拟传统的演唱搭配传统的诗词，它们之间表达出来的韵味截然不同，一种体现了融合之美，另一种体现了复刻之美。
（二）古曲风格作品分类古曲风格作品的分类就我看来应该更加包容甚至更加宽泛。
在传统定义中，古曲风格作品包含古代古诗词作品、新编古诗词作品以及在古代其他文学类基础上创作的作品。
实际上，古曲风格只要是传承古代作品或包含古代文学元素的都可称之为古曲风格作品，包括诸如传统民间音乐、传统俚语甚至劳动语言音乐等等。
我国早期的古曲风格作品诸如《诗经》《胡笳十八拍》，唐诗宋词作品等。
在古时候这些带有浓厚教化寓意的文学作品都是用唱的形式表现出来的，但这类作品音乐凝练婉转，注重韵味的表达，在各个时代更迭中教化思想的意义留存，但音乐本体丧失。
所以这一类古曲作品更适合新曲配原诗。
另一类则是现代人对古诗词或古代文学的一种模仿创作，并用尽量还原古曲风格的音乐来抒发时代情怀。
总之，古曲风格作品无论如何分类，古代的元素都要作为重点体现在作品中。
（三）古曲风格作品发展中国五千年的历史孕育了不同时代对于文学和音乐的不同程度的追求。
最早的《诗经》实际上就是北方民间音乐和宫廷歌曲的合集，思想审美几乎涵盖了各个阶层。
接下来的《楚辞》更显得专业化，也让古曲音乐结构和元素更加完善，甚至以独立部门“乐府”来进行专业化创作于推广。
其后各个时代例如《清商乐》《胡笳十八拍》等都让音乐与文学紧密结合。
到了唐宋元时期，文学作用更加凸显，产量和意义大，词的部分压制了曲的发展。
但却给民族声乐的古曲风格提供了源源不断的灵感与养分。
进入二十世纪，新文化给中国人带来了新的变革，现代民族声乐应运而生，复合时代要求却又完整传承下来的古诗词文学创作原则使得两者紧密结合，留洋归国的音乐家们也找到了易于大众接受的形式，那就是古曲风格的民族声乐作品。
今天，虽然这类作品占有量并不是最多，但是却最具代表性，也最具民族特征。
现代的民族声乐是经过吸收传统戏曲和西方创作方式综合后的一种歌唱形式，符合中国人民的审美需求，再加上古曲风格文学中所特有的韵则会让这种中国特点更加明显，更具代表性，且能够产生强大的教化作用，值得每一位中国人学习与欣赏。
二、古曲风格作品的风格把握古曲风格作品的风格把握在于抓住古代文学作品和古代音乐的精髓所体现出来的独特审美表现方式。
这种风格独特且带有厚重的时代之感，结合民族声乐既要拥有现代声乐的质感，也要在作品中传递甚至再现古人的思维和行为。
（一）古曲风格作品的意境把握古曲风格作品最突出的特点主要集中体现在词的部分，部分原因是因为古时伴随诗词留存下来的音乐作品或曲谱较少，另外一部分则是由于中国教育中就包含古诗词内容，便于欣赏者接受。
关于古曲风格的作品意境方面，首先演唱者要了解作品的诗词内容、历史背景、作者生平甚至是艺术特征，这样无论是何种情绪都有了明确的导向，再结合音乐的旋律和演唱的情绪则能够很好的表现作品的风格特征；其次，古曲风格的作品的歌词部分往往带有它的独特性，即为经常通过含蓄、映射、借代、夸张的方法来宣泄情绪，例如《长相知》里我们熟知的诗词“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。
”从这句诗词中很明显的看到通过夸张甚至不可能做到的事情来宣泄情感，让艺术张力达到极致；最后，古诗词有其行文和格律的准则，无论是读诗还是唱诗也都需要遵照一定抑扬顿挫语气来配合完成，方能表现意境。
（二）古曲风格作品的润腔把握 Northern Music ５９北方音乐Northern Music民族声乐脱胎于我国的戏曲艺术和民间音乐，传承吸收了中国特有的润腔文化，将带有装饰性的演唱技法发挥到了极致，让原本呆板的音高音色变得灵动富有生命气息。
所谓的润腔实际上就是对音高、节奏、强弱以及音色等音乐要素进行装饰变化，并在变化中区分和体现我国区域差别带来的音乐差异，让表现风格丰富多彩。
音高上的润腔实际上是通过对固定音高音符的二次创作，在围绕音符进行不超过三度范围内的小范围快速的变化来产生差异化，这也是我国古曲音乐较为常用的变化处理形式，用于民族声乐中能够达到的很好效果。
节奏润腔也是一种自主选择性的进行变化，实际上中国古代的诗词往往是即兴的脱口而出，表达方式也是唱出来的，就是茶余饭后，借景抒怀时唱出的诗词，即便诗词的内容相同但是两次唱出来的节奏也会存在一定的差异。
强弱的润腔更加好理解，伴随着古诗词的抑扬顿挫表现手法，与之配合的强弱变化是显而易见的，情绪高昂则强，情绪哀婉则弱。
音色润腔受限于发声体，就是说演唱者所特有的音色会带来不同的感受，也是最能够产生辨识度的一种润腔。
（三）古曲风格作品的韵味把握古曲风格的作品在演唱时要考虑到的因素较多，其中包括中国古曲音乐中的依字行腔原则、婉转哀怨情绪和社会背景。
依字行腔是中国戏曲艺术中自古有之的说法，即为唱腔要服从词的发音特征和规律，唱词占据主导。
所以咬字、吐字、发音等等需要服从字的发音特征，并且要注意归韵，将偏音回归到正字发音上来。
古曲的风格借景抒怀，无论是爱情还是政治抱负，这些都是朝代更迭，战乱和平交替的政权统治下的产物，这种情怀在现今的社会中很难找寻得到。
为了将这种特有的情怀被现代人感受到，结合现代的民族声乐特别能够突出其中的韵味，让作品的风格定位得到的准确凸显。
三、古曲风格作品的演唱技巧运用对于古曲风格作品的演唱技巧运用与其它风格作品会有一定的差别，原因多在于诗词的格律特点以及古代音乐的婉转悠扬。
所以，演唱时虽然技巧仍以现代民族声乐为主，但是细节的处理和把握仍要带有古曲风格的独特痕迹。
（一）古曲风格作品的呼吸运用所有声乐表现形式都离不开呼吸。
中国的民族声乐借鉴了西方声乐演唱中科学多样的呼吸方法，在结合中国音律特有的调式调性布局可以获得非常独特的旋律和音色，呼吸则是保证这些音色持续有效高质量输出的重要动力。
呼吸主要分为吸气和呼气两部分，古曲风格的民族声乐作品由于受到诗词规模的限制往往篇幅较小，在保证正确的演唱姿势的前提下尽量放松地打开嘴巴，让气息缓缓的从口腔传送至肺部，使得横膈膜下沉，达到小腹微微隆起的效果。
由于古曲风格大多数较为缓慢悠扬，所以吸气要平稳松弛。
对于短的唱段吸气的深浅也要十分的注意，在能够保证持续演唱的前提下，尽量避免废气的产生进而导致影响断句。
如果说吸气是演唱的前提，那呼气则伴随演唱的过程。
往往乐句的首音要有一种饱满充沛的感觉。
另外，在演唱过程中，古曲作品也会伴随一些旋律起伏不大的吟诵，这种需要较浅但很长的持续呼气。
所以针对不同的诗词内容和表达方式，呼吸的运用要处理得得当和细致。
（二）古曲风格作品的发声特征中国自古就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，可见任何器乐都替代不了人声的美妙和多变。
发声是一种通过多器官协同合作产生的声乐外部表象，通过呼吸的输出与停止以及控制声带的震动配合技巧来完成演唱。
其中头腔、口腔、鼻腔、喉、胸肺、腹等都产生共鸣，进而获得大家熟悉的美妙歌声。
民族声乐本身就带有浓厚的中国特色，古曲风格作品更让现代人拉近了与古代人的距离，所以我认为在演唱中，发声标准在保证技巧的前提下要去进行一些古代音乐模仿，这种模仿包括音乐层面和唱词层面。
例如诗词断句的首字要饱满但不能出现漏气、跑气的现象出现。
抑扬顿挫的特点要控制得当，尤其是格律较为严格的唐宋诗词。
在保证音准的前提下，要让演唱加入一些适当的润腔变化，这种润腔变化是人为可控的，夹杂着个人情绪的变化和对音乐作品的理解。
（三）古曲风格作品的咬字吐字中国文字之复杂并不仅仅体现在存量和结构构成上，它四声的发声以及韵母声母的结合导致了各个丰富多彩的组合变化，加之音乐的旋律流动要配合发音，所以咬字吐字就显得尤为重要。
如今的民族声乐中的古曲风格演唱大多使用普通话的咬字吐字标准，大大降低了方言差异带来的不便和局限性。
在进行咬字吐字之前注意面部和口腔的放松，在演唱韵母“a、e、i、o、u”时要注意舌头运用，下颌尽量不要参与运动，例如《长相知》中的“上邪（读ye）”的“e”是，口腔自然张开，嘴唇呈微笑状向两边延展，让字母自然发出。
韵母也被称为辅音，是一种通过器官部位的变化产生的，例如唇音、齿音、舌音等等。
韵母的咬字和吐字要分为一体发音和组合发音，一体发音要清晰明确，干脆利落，例如“ci si zi”等等。
组合发音后的韵母音要将字头、字腹、字尾的连贯过程表现出来。
例如“chuan duan ”等等。
组合发音的韵母音在咬字吐字的时候最容易与韵腔结合，表现出古曲风格的特点和韵味。
现代的民族声乐是一个综合体，洋为中用，古为今用的融合理念得到了彰显。
但是更容易被外国接受和学习的往往还是经过历史积淀后留存下来的优秀中国传统文化。
所以新时代的艺术形式结合古曲诗词则能够兼收并蓄的表达出我国优秀的思想和审美特征，也让音乐作品具有典型的中国标签。
作为演唱者来说，熟练掌握和演唱古曲风格的作品能够更加有效的理解民族声乐的精髓，提高演唱的技术和水平。
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