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声乐训练：呼吸与发声声乐训练在学习唱歌的过程中起着至关重要的作用，其中呼吸与发声是声乐训练中最基础也是最关键的环节。
正确的呼吸和发声技巧不仅可以提高声音的质量和音准，还能保护声带，避免唱歌时出现不良反应。
本文将从呼吸和发声两个方面探讨声乐训练的重要性以及相关的技巧和方法。
一、呼吸训练1. 深呼吸：深呼吸是声乐训练中的基础，只有通过深呼吸才能让声带得到充分的支撑，发出富有力量和共鸣的声音。
练习深呼吸可以让肺活量增加，提高气息的控制力和持久力。
2. 腹式呼吸：腹式呼吸是声乐训练中最为重要的呼吸方式之一。
通过腹式呼吸，可以让气息更加稳定，声音更加富有表现力。
练习腹式呼吸时，应该让腹部自然鼓起，而不是提高肩膀。
3. 呼吸节奏：在唱歌时，呼吸的节奏要与歌曲的节奏相匹配，避免出现断断续续或者呼吸不畅的情况。
通过练习呼吸节奏的控制，可以让歌曲的表现更加连贯和流畅。
二、发声训练1. 声音定位：在发声训练中，正确的声音定位是至关重要的。
要通过练习找到自己的共鸣点，让声音产生共鸣和放大，使声音更加清晰和有力量。
2. 发声姿势：正确的发声姿势可以帮助声带得到更好的保护，避免过度紧张和损伤。
在发声时，应该保持身体的放松和挺直，让气息顺畅流动，声音更加自然和舒展。
3. 发声技巧：发声技巧包括发声的力度、音准、音色等方面。
通过练习发声技巧，可以让声音更加丰富多彩，表现力更强。
同时，要注意避免过度用力和不正确的发声方式，以免损伤声带。
三、综合训练1. 呼吸与发声的结合：在声乐训练中，呼吸和发声是密不可分的。
只有将呼吸和发声技巧结合起来，才能达到最佳的效果。
练习时要注重呼吸的稳定和发声的准确，保持良好的声乐状态。
2. 反复练习：声乐训练需要持之以恒，通过反复练习才能够不断提高自己的声乐水平。
在练习过程中要耐心，不断总结经验，发现问题并及时改正，才能够取得进步。
3. 寻求指导：在声乐训练中，寻求专业老师的指导是非常重要的。
老师可以根据学生的实际情况制定个性化的训练计划，指导学生正确的呼吸和发声技巧，帮助他们更好地提高声乐水平。
浅谈声乐演唱时的呼吸方法摘要声乐是一门精雕细琢的艺术，与其他乐器不同的是他用人体巧妙的结构来发声。
其实，声乐是抽象的艺术。
他看不见，摸不着，只能凭借人的感觉与内心来思考声乐正确演唱的方法。
我们要用心去感受，不断研究思考，才能在声乐道路上越走越远。
呼吸是声乐的基础，只有正确的呼吸才能帮助我们演唱，所以，对于呼吸的研究是必不可少的。
关键字：演唱呼吸;方法学生在初学时，呼吸方法应该是比较重要的一部分，同时，呼吸也是经常容易犯错的。
正确的呼吸可以给演唱带来积极的作用，反之，错误的呼吸不仅会使演唱更加困难，而且无法进行更深层次更高层面的学习。
唱歌时的呼吸不同于平常，需要经过专门的训练才能达到标准。
但对于初学者来说，什么样的呼吸是正确的，是不好判断的。
所以，对于演唱呼吸的研究非常关键。
1.呼吸的器官和过程参与呼吸的器官有口，鼻，咽，喉，气管，支气管以及肺部。
在声乐演唱的呼吸过程中，还有一个非常重要的器官，那就是横膈膜。
演唱时呼吸的过程如下：空气由外界进入口腔中，经过鼻，咽喉，气管等，由于横膈膜的下降和肋肌腹肌的扩张，使胸腔扩大，将空气吸入肺部。
这是吸气。
收缩附近，肋肌，迫使横膈膜上升，吸入的空气由肺部，到口鼻被排出，这是呼气。
吸气和呼气的过程，总称为“呼吸”。
2.演唱时呼吸的种类演唱时的呼吸是不同于平常生活的呼吸的，声乐作为一门艺术，有着自己独特而科学的呼吸方法体系。
声乐教育家沈湘老师曾说过：“[任何好的唱法，自然的、科学的、艺术的唱法，有训练的唱法等等，都是要有呼吸的支持。
]”所以，呼吸在声乐中起到的是支持力的作用，一般的呼吸方法分为三类。
1.胸式呼吸：这种呼吸方法主要是用胸部控制呼吸。
呼吸时可以明显感觉到胸部的起伏。
这种呼吸方法只用胸腔上部来呼吸，气息太浅。
没有控制气息的能力，经常会越唱越提气，导致唱到后面气息不够，喘息紧张从而唱不了完整的一句，歌唱者自己也会感觉到不舒服。
没有了气息的支持，间接也会影响到音域的扩大，声乐的色彩变化不够明显。
声乐演唱气息进阶声乐演唱是一项需要长期练习和不断进阶的艺术，其中气息是一个非常重要的方面。
良好的气息控制可以极大地提升声乐表现的质量，使演唱更加自然、流畅和有力度。
声乐演唱气息的进阶训练是非常重要的。
本文将为大家介绍声乐演唱气息进阶的一些方法和技巧，希望能够帮助大家提高声乐演唱的水平。
第一、正确的呼吸方式在声乐演唱中，正确的呼吸方式是非常重要的。
演唱者应该通过腹式呼吸来获取更多的气息。
腹式呼吸是指通过扩张腹部来吸气，然后利用腹部肌肉的收缩来呼出气息。
这种呼吸方式可以使得声带更加放松，同时也可以帮助演唱者获取更多的气息储备。
在声乐演唱气息进阶训练中，正确的呼吸方式是第一步，也是最基础的一步。
第二、气息的控制在声乐演唱中，气息的控制是非常关键的。
演唱者需要学会如何控制自己的气息，以达到更好的演唱效果。
一些常见的气息控制方法包括利用腹部肌肉的收缩来慢慢释放气息，以及通过口腔和咽喉的控制来调整气息的流动。
在气息的控制方面，需要长期的练习和不断的积累经验，不断地提高自己的气息控制能力。
第三、声音的产生和共鸣在声乐演唱中，声音的产生和共鸣也是非常重要的。
声音的产生是通过声带的振动来产生的，而共鸣是指声音在口腔、咽喉和鼻腔中的共鸣增强。
在声乐演唱气息进阶训练中，演唱者需要学会如何利用气息来产生声音，并且如何在口腔、咽喉和鼻腔中调整共鸣，以达到更好的演唱效果。
这需要不断的练习和积累经验，掌握声音的产生和共鸣规律。
第四、气息的节奏和动态在声乐演唱中，气息的节奏和动态也是非常重要的。
演唱者需要学会如何根据歌曲的节奏和动态来调整自己的气息，以达到更好的演唱效果。
在气息的节奏方面，演唱者需要学会如何根据歌曲的节奏来调整自己的气息流动，使得气息和音符的节奏更加协调一致。
在气息的动态方面，演唱者需要学会如何根据歌曲的动态来调整自己的气息强度，使得气息和音符的动态更加协调一致。
这需要不断的练习和积累经验，掌握气息的节奏和动态规律。
唱歌呼吸的正确方法唱歌是一种非常美妙的表达情感的方式，而正确的呼吸方法对于唱歌来说至关重要。
只有掌握了正确的呼吸方法，才能够让声音更加圆润、稳定，同时也能够减少嗓子的损伤。
下面我们就来详细介绍一下唱歌时的正确呼吸方法。
首先，要保持良好的姿势。
唱歌时，身体要保持笔直的姿势，双脚站立在地面上，双肩放松向下，头部微微抬起。
这样的姿势可以让呼吸更加顺畅，也有利于声音的发声和共鸣。
其次，要注意吸气的方式。
正确的吸气方式是通过腹部呼吸。
当吸气时，要让腹部慢慢鼓起来，同时让胸部稍微上提。
这样的吸气方式可以让肺部充分膨胀，为声音的发声提供充足的空气。
接着，要掌握呼气的技巧。
呼气时要保持持续、均匀的气流，同时要让腹部逐渐收缩，使得空气能够被完全排出。
这样的呼气方式可以让声音更加稳定、持久。
另外，要注意控制呼吸的节奏。
唱歌时要根据歌曲的节奏和情感来控制呼吸的节奏，避免出现呼吸不匀、断续的情况。
同时也要根据歌曲的需要，合理地安排呼吸的位置，避免在高音部分出现呼吸不畅的情况。
最后，要不断练习。
唱歌呼吸是一种需要不断练习的技巧，只有通过不断的练习，才能够真正掌握正确的呼吸方法。
可以通过练习深呼吸、吐气练习等方式来提高呼吸技巧，同时也可以通过唱歌时的练习来不断改善呼吸的控制能力。
总之，唱歌呼吸的正确方法对于唱歌来说至关重要。
通过保持良好的姿势、正确的吸气方式、呼气技巧、控制呼吸的节奏以及不断的练习，可以帮助我们更好地掌握唱歌时的呼吸技巧，让声音更加动听、稳定。
希望大家能够通过不断的练习，提高自己的唱歌水平，享受唱歌带来的快乐。
歌唱技巧歌唱中的呼吸⽅法歌唱中的呼吸⽅法“善歌者，必先调其⽓”，这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。
我国民族传统声乐原理中还强调“⽓为声之本，⽓乃⾳之帅”。
“夫⽓者，⾳之帅也，⽓粗则⾳浮，⽓弱则⾳薄，⽓浊则⾳滞，⽓散则⾳竭。
”（陈汝衡《说谭》）“⽓催声发，⽓靠声传，⽆⽓不发声，发声先调⽓。
”这些论述充分说明了⽓息乃艺术歌唱之本，良好的歌唱呼吸是获得美妙声⾳的基础。
世界上不少声乐教育家、著名歌唱家也有不少有关⽓息的重要论述。
世界著名男⾼⾳歌唱家卡鲁索曾说：“⼀旦掌握了呼吸的艺术，你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的⼀步。
”当代歌王帕⽡洛蒂也讲过：“若掌握不好呼吸，就⽆法发出动听的声⾳，甚⾄毁坏嗓⾳。
”世界著名歌唱家伊丽莎⽩舒曼说：“歌唱就是呼吸，练习好它能使你找到成功之路。
”更有不少的歌唱家认为“不会呼吸就不会唱歌”。
不少歌唱家将歌唱的呼吸⽐做“⼯⼚的动⼒车间”、“汽车的发动机”等等，呼吸基本功的好坏会直接影响到歌唱的全过程，也说明了呼吸在歌唱中所起的重要作⽤。
第⼀节⽣活呼吸与歌唱呼吸的⽐较呼吸是⼈体⽣命所必需的，它时刻伴随着⼈们的劳动和⽣活。
⼈体的呼吸⽅法⼜是多种多样的，⽣理学家根据⼈们不同的⽣活状态将⼈体呼吸分成三种：1、安静呼吸：即现实⽣活中⼈的⼀种本能的呼吸，包括⼈体睡眠时的呼吸。
其特点是吸与呼的时间基本相等，有时甚⾄是吸得长呼得短，较多是吸得浅⽽吐得快。
往往是下意识地⾃然呼吸交换，转换得快，⽆控制可⾔。
2、劳动呼吸：即⼈们在劳动或⽣活中负重时的呼吸状态，随着劳动强度与劳动节奏的变化⽽变换呼吸节奏和呼⽓量的⼤⼩，有时需要吸得深，通过保持后吐出；有时⼜需要吸得浅，吐得松。
3、发声呼吸：即⼈们⽣活中⽤于语⾔交流、说话发声时的呼吸，包括⽣活中的语⾔和舞台表演的艺术语⾔发声的呼吸。
由于具体环境的不同，语⾔的发声状态和要求的不同，发声呼吸⼜被声乐教育家分为三种呼吸法：（1）胸式呼吸法（⼜叫锁⾻呼吸法）：主要⽤于现实⽣活中语⾔交流说话时的呼吸，是⼀种⽐较⾃然、平缓，较浅的呼吸法。
歌唱技巧一、概述歌唱是一门艺术，需要通过不断的练习和学习技巧来提升自己的表演水平。
本文将介绍几种常见的歌唱技巧，帮助歌手在演唱时更加出色。
二、呼吸控制呼吸是歌唱中非常重要的一环，正确的呼吸可以提供足够的气息支持，使歌唱声音更加稳定和持久。
下面介绍几种呼吸控制的技巧：1.深腹式呼吸：通过放松腹肌，通过鼻子深吸气，使气息填充到腹部，然后缓慢用口吐气。
这样可以保持气息的稳定，让声音更加有力量。
2.避免肩膀抬高：在呼吸时，不要让肩膀抬高，应该保持放松的状态，让胸腔得到充分扩张，增加气息容量。
三、咬字和发音良好的发音可以使歌曲更加清晰，并传达出正确的情感。
以下是一些提高发音清晰度的技巧：1.清晰发音：在歌唱中，要特别注意每个音节的发音，尤其是辅音和元音的准确发音。
要注意舌头的位置和音符的长度。
2.语气表达：要根据歌曲的情感来表达正确的语气，如悲伤、愤怒、喜悦等。
通过在歌唱中加入一些细微的音色、弯音或颤音等技巧，可以更好地传达歌曲的情感。
四、音准和音色音准是指歌手在演唱时能够准确地把握音高，保持与伴奏的和谐。
以下是一些提高音准的技巧：1.训练耳朵：通过听音乐、进行听力训练等方式，提高自己的音乐感知能力，能够更准确地听出音高和音程的变化。
2.声音放置：合理地将声音放置在口腔的不同位置，可以在一定程度上改变音色。
要根据歌曲的风格和氛围来调整声音的放置，使之更符合歌曲的要求。
五、表演技巧除了歌唱技巧，良好的表演也是一位歌手必备的素质。
以下是一些提高表演水平的技巧：1.舞台表现：通过适当的动作、姿势和舞台表演，可以更好地吸引观众的注意力。
要注重动作的协调性和舞台的利用，使歌唱更具视觉冲击力。
2.情感表达：要能够通过肢体语言和面部表情来传达歌曲所表达的情感，与观众建立情感的共鸣。
结论歌唱技巧是歌唱艺术中必不可少的一部分，通过掌握呼吸控制、咬字和发音、音准和音色以及表演技巧等方面的技巧，歌手可以提高自己的演唱水平，更加出色地展示自己。
声乐训练中的正确呼吸技巧在声乐训练中，正确的呼吸技巧是非常重要的，它直接影响着声音的质量、音域的拓展以及长时间演唱的耐力。
本文将介绍几种声乐训练中常用的正确呼吸技巧，帮助您在声乐练习中取得更好的效果。
1. 腹式呼吸腹式呼吸是声乐训练中最基本的呼吸技巧之一。
它通过膨胀和收缩腹部肌肉来实现呼吸。
要进行腹式呼吸，首先站直或坐直，然后深吸一口气，让空气充满腹部，同时膨胀腹部，感觉腹部向前、向外扩张。
接下来，慢慢呼气，腹部逐渐收缩回去。
通过反复练习腹式呼吸，可以增加吸气和呼气的容量，使得声音更加稳定而有力。
2. 侧式呼吸侧式呼吸是声乐训练中的另一种常用呼吸技巧。
它注重呼吸时的侧面扩张，以增加呼气的力度和声音的支撑力。
进行侧式呼吸时，首先站立或坐下，放松肩膀和胸部肌肉。
然后深吸一口气，感觉肋骨向外张开，胸部侧面的肌肉扩张。
接下来，慢慢呼气，感受胸部逐渐收缩回去。
侧式呼吸可以帮助加强声音的稳定性和质量，使声音更加饱满和富有表现力。
3. 高位呼吸高位呼吸是声乐训练中的一种特殊呼吸技巧，它主要用于唱高音时的呼吸方式。
进行高位呼吸时，需要将注意力放在上胸部的呼吸上。
首先保持身体放松，站立或坐下，然后深吸一口气，感觉上胸部向上扩张。
在唱高音时，保持上胸部的扩张状态，缓慢呼气。
高位呼吸有助于在高音区域减少声带的负担，保护喉部，同时提供足够的气息来支撑高音的发声。
4. 吸气预备和呼气控制在声乐训练中，吸气预备和呼气控制是非常重要的技巧。
吸气预备是指在唱歌之前做好吸气的准备工作，以确保气息充足。
呼气控制则是在演唱过程中控制呼气速度和力度，以保持稳定的声音。
在吸气预备时，可以通过鼻子或嘴巴吸气，呼气时则要保持稳定、均匀的呼气流，并避免过度用力或突然停止呼气。
这种吸气预备和呼气控制的技巧可以帮助提高声音的连贯性和稳定性。
总结：在声乐训练中，掌握正确的呼吸技巧对于声音的表现力和稳定性至关重要。
腹式呼吸、侧式呼吸和高位呼吸是常用的声乐训练中的呼吸技巧，可以通过反复练习来掌握。
论声乐教学中歌唱呼吸的训练
作者：楼娟娟
来源：《音乐时空》2014年第13期
摘要：呼吸是人们生存的必要条件，是生命存在的主要特征。
呼吸的正确运用在声乐教学中也占有重要的地位。
歌唱的最基本的因素就是呼吸，只有掌握好呼吸的技巧，才能把握好歌唱的要领。
歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问，值得深入探讨。
本文主要从歌唱呼吸的重要性以及呼吸类型出发，阐述了歌唱呼吸中存在的常见问题以及解决方法。
关键词：声乐教学歌唱呼吸训练
当我们聆听到美妙的音乐时会感觉身心放松，对于歌唱者的歌唱功力也会赞不绝口。
作为一名歌者，要想把歌唱好就必须学会如何呼吸，呼吸训练能够帮助歌者更好地完成歌曲，使歌唱情感更能充分地表达出来，有助于歌唱表演达到更高的境界。
一、歌唱呼吸的重要性
歌唱呼吸不仅在当今音乐教学中占有重要地位，在古代，歌唱也一直强调呼吸的重要性。
我国古代的声乐理论中曾经提到“善歌者，必先调其气”和“气动则声发”的理念，意思是说善于唱歌的人，要先调节好气息，气息游刃有余才能发出好听的声音。
意大利歌王卡鲁索也曾说：“一个歌者能否踏上成功之路，首先要看它对于呼吸器官的操纵和运用是否建立了强固的基础”。
可见，歌唱呼吸从古至今一直在声乐教学中占据重要地位。
二、声乐教学中常见的呼吸类型
（一）胸式呼吸法
胸式呼吸又称肋式呼吸法、横式呼吸法。
这种呼吸法单靠肋骨的侧向扩张来吸气，用肋间外肌上举肋骨以扩大胸廓。
吸气时气吸在肺的上部，控制气息力度的支持点在胸腔上部，用胸腔上部控制气息，这种呼吸方式虽然呼吸比较自然，但是容易导致胸腔上部紧张、压迫的现象，使歌者在歌唱中容易出现声音干涩、僵硬的状态，不利于发声。
（二）腹式呼吸法
腹式呼吸法是通过横膈膜上下移动以及腹部肌肉的运动来控制气息。
这种呼吸方法可以轻松吸入大量的空气，但是呼吸调整很难控制，缺乏流畅感和灵活性，不利于歌者的歌唱训练。
（三）胸腹式联合呼吸
胸腹式联合呼吸是胸腔、横膈肌、腹肌联合控制气息。
这种呼吸方式被广泛运用到音乐界、播音主持工作中，它能全面地协调胸腔和腹腔的能动性，让它们相互配合，胸腹式呼吸有力度、有弹性、有很大的灵活性，能够让歌者的呼吸运用自如。
三、声乐教学中的呼吸训练
（一）正确的呼吸训练姿态
呼吸要有正确的训练姿势，有积极的情绪才能更好地进行呼吸训练。
首先，歌者在呼吸训练的过程中要保持良好的心态，身心要尽量放轻松，不能太紧张，因为人在紧张的时候容易出现闭气现象，这样就影响了空气的吸入和释放能力，影响呼吸的运用自如。
其次，在呼吸训练的过程中心态也不能完全放松，太过放松情绪会让声音软绵无力，松散的状态让声音听起来毫无美感可言，最正确的心态就是松弛有度。
一方面要适当放松心态，一方面还要保持肌肉的紧张状态，这样才能够达到完美的呼吸训练。
心态调整好了，还要注意形体的状态，注意头部的姿势以及站姿，头部与颈部、下颚、喉结等部分组织肌肉联系密切，保持好头部的姿势，才能让各个肌肉组织积极配合，让空气在体内循环得到很好的控制，使发音更加准确。
在进行呼吸训练时一定要保持身体的自然放松，两脚分开自然站立，将身体的重心转移到前脚，在演唱过程中注意挺胸、收腹、提臀、积极自如地调动相关肌肉的运动功能。
（二）正确的“吸气”训练
1.闻花式吸气训练
闻花式吸气训练，顾名思义就是像闻花朵一样吸气，想象着前面有一朵香气扑鼻的花，让你忍不住去嗅嗅它的香气，轻轻地闭住嘴，屏住呼吸，用鼻子慢慢把气自然吸入进来，一直吸入到腹部、肚脐、腰围处，直把气吸满再将气吐出，如此反复训练，很快就能把气息吸的自然、柔和，而且深入到位。
2.叹气式训练
叹气式训练就是像叹气一样先把气叹出去，然后再吸回来，在叹气的过程中想象自己长叹一口气，然后很自然地就把气又吸回来。
这种叹气式训练的方式更容易让学生掌握，叹到哪里就吸到哪里，简单易懂。
3.惊讶式吸气训练
当我们遇到令人吃惊的事情时，会迅速做出反应，张大嘴巴表示吃惊，在张嘴的时候就自然地深吸进来一口气，这种方式气息吸的又快又深，能较好地锻炼呼吸器官的灵活性。
（三）正确的“呼气”训练
1.吹纸片训练
通常情况下，教师在教授呼气训练时，采用最基本的方法就是吹纸片，撕一条长纸片，宽度适中就可以，然后用手捏住纸片的上方，放在嘴前大约10厘米的距离，然后将吸好的气向吹纸条的下方。
从纸条振动的频率辨别气息是否均匀、有力、集中，这种训练呼吸的方式能够较好锻炼腹部的力量，而且方法比较简单好学。
2.切断气息的训练
切断气息的训练就是在呼气的过程中不断将气息切断的练习，先是将气吸入肺底，呼气时牙齿要闭合，在气息呼出并发“丝”的声时，将气息不断切断，呼气过程要尽量保持音量一致。
3.做狗喘气的训练
所谓做狗喘气的训练是指让气息快速又灵活地向外呼出的练习，这种练习可以体会呼吸的各个部位的状态，还可以加强横膈膜的锻炼。
4.叹气式呼气训练
在吸气训练时，我们已经介绍了有关叹气法的吸气训练，叹气式呼气训练也是一种有效的呼气方法。
叹气式呼气法可以有效的训练学生对呼气的感知能力，以及气体呼出的速度、容量，让学生在叹气式训练中掌握呼气的技巧，调节呼气的节奏。
（四）结合发声做练习
理论指导实践，任何练声活动都要把理论变为实际，只有通过不断的反复练习才能达到预想的效果。
对于初学者来说，呼吸训练是最基本也是最重要的训练，所以，要想提高歌唱水平，首先要把呼吸训练做好。
1.连音练习
通过连音练习可以让学生感觉胸腔和腹腔在开头、中间、结尾三个阶段不同的压力，连音练习时尽量慢一些、长一些，能够加强学生气息不够用的锻炼，扩大气息的容量。
2.跳音练习
跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。
在跳音训练中应保持低喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住，然后发出声音，跳音练习可以解决歌者声音发散不集中的症状。
3.连音和顿音的结合练习
这种练习方法就是要训练平稳连续的唱法和弹跳有力的唱法，从而更好地锻练对气息的控制能力。
四、常见的呼吸问题及其解决方法
（一）漏气的问题
歌者在吸气之后，由于横膈膜、腹肌、腰肌等控制呼吸的肌肉软弱无力，导致对气息的控制能力较差，往往把吸入的气快速的松掉了，气息还没有得到完全转化声音就漏掉了，这样就造成了气息不够用的现象。
很多歌者在唱歌的过程中都会出现漏气的现象，甚至产生“沙声”和破音状况，严重影响了歌唱的艺术感染力。
要解决漏气问题，歌者首先要做好呼气吸气的训练，在吸气后呼气前要有短暂的停顿，声带要闭合，稳住气息后再打开声门发声，这样发出的声音才能实而不虚。
歌者还应锻炼横膈膜的弹力，在吸气之后作短促的快呼，反复训练，才能达到一定的水平。
其次，歌者还应具备良好的思想意识，不能因为意念上的松懈而导致漏气现象，要加强意念，不能不战就败。
（二）气多声少的问题
很多歌者存在吸入气息位置太浅而对声音的需要供给不足的现象。
吸气没有沉入底端，当声音需要的时候气息不能支付过来，而歌者还想唱出大音量，这样就势必会导致声音“抖动”、“卡”“挤”的现象，歌者长期扯直嗓子干喊、硬挤的话，不仅体力消耗严重，嗓子也会长时间处于疲惫的状态，势必会引起可怕的声带病变等问题，无论对于歌唱事业还是歌者本身的健康状况都是不利的。
因此，针对这种问题，歌者在歌唱的过程中应把意识集中在“吸”上，先深深地吸入一口气，不要快速吐出来，先憋一会，再把气满满地向下推一下之后再吐出去，同时还要加强吸气时的力度和深度。
还可以通过动作来加强气的深入吸入，在吸气之后歌者可以弯腰、躬身，肩、颈、臂都放松，头垂下，行90度鞠躬礼，用中强音量柔和地唱，体会吸气的技巧，只有气够用了，才能唱出好的歌曲。
（三）声音出现摇摆不定的状况
当歌者受到不规律的气息压力时，喉咙肌肉就会变得没有弹性，出现僵硬的状态，这时声音就会摇摆不定。
针对这个问题，歌者在吸气过程中，要保持气吸入得平稳、吸入得够深。
呼出的时候也要保持节奏，均匀、平稳的呼出，腰腹部等肌肉的力量要刚柔并济，不要太僵硬，也不要太软弱，同时喉咙的位置也要保持平稳状态，这样唱出来的歌才能顺当自如。
五、结语
歌唱呼吸在声乐教学中具有举足轻重的份量，没有呼吸就没有声音，没有声音也就没有歌唱。
因此，歌者要想把歌唱的好，就必须学会正确的呼吸。
歌者只有正确掌握“吸”和“呼”的技巧，才能全面提高自身素质，将歌唱事业推入高峰，给观众们展现最美，最动听的歌声。
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