注重倾听感受音乐——音乐课堂学生倾听习惯培养探究
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在音乐课堂上培养学生认真聆听音乐的好习惯一、问题的提出音乐是听觉的艺术,一切的音乐学生活动都是建立在聆听的基础之上的,通过聆听来体验和领悟音乐,发展想象。
学会静静的倾听对一年级学生来说非常重要,只有专注地聆听,才能在往后的学习中养成一听音乐就安静的习惯。
然而在日常教学中,我发现一年级的孩子由于注意力集中的时间较短,很难长时间的专注于音乐的聆听。
往往在音乐作品还没有播放到一半时,他们已经开始走神了,面对这个问题我感觉到必须使孩子们具备良好的聆听习惯,因为只有静听音乐的习惯养成了,才能感受音乐,想象音乐。
在《音乐课和标准》中明确的指出:感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。
良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要意义。
教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验。
应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切联系,为终身学习和享受音乐奠定基础。
二、问题的解决:在欣赏中培养学生聆听习惯。
努力激发学生听的兴趣、听的欲望,在有兴趣的基础上听赏,以提示的方式让学生安静地听,久而久之,静静聆听的习惯就养成了。
1、带着问题和任务去聆听,能够维持长时的注意力,有助于形成良好的聆听习惯。
例如:一年级学生在欣赏《糖果仙子舞曲》时,我对学生说,这首乐曲中有一种乐器的声音特别的动听,充满了梦幻色彩,看看谁能捕捉到这个乐器的声音。
孩子们在欣赏时特别专注,因为他们现在的任务就是找到具有梦幻色彩的声音在哪里出现的?他们对这种乐器也非常的感兴趣。
2、在聆听音乐的同时辅以律动感知音乐。
一年级学生注意力集中的时间较短,在欣赏教学中宜动静交替,身体律动的介入非常必要,它是人本能对音乐节拍、节奏感的反应,它可以强化聆听音乐的自觉意识。
根据音乐教育家达而克罗兹的理念,体态律动的目的就是“借助节奏引起大脑与身体之间迅速而有规律的交流”它可以使人全身心投入,尽情地表现。
培养学生良好倾听习惯,彰显音乐课堂教学特色小学音乐课是一门具有开发智力、陶冶情操、培养能力、提高素质的综合性育人功能的课程。
而良好的行为习惯则可以使学生不必付出太大的意志努力在愉快的环境下很好的达到教学目的。
良好的音乐学习习惯,不仅能让学生更好的接受美的教育,也是我们音乐教师上好一堂音乐课所必要的前提条件。
我认为在课堂上培养学生的行为习惯时刚开始要严格要求,接着要持之以恒,决不能半途而废,前功尽弃。
这样,在培养学生形成良好行为习惯同时,又培养了他们良好的意志品质。
多年的音乐教学,我觉得务必要培养起学生良好的习惯,提升每节音乐课的效果,也是培养其他知识技能的前提。
在教学中,我注意从培养学生“会听,会唱,会看,会想,会说”几方面入手,培养学生良好的学习习惯,使学生成为学习的主人。
一、抓好常规管理,培养良好的“习惯意识”。
习惯是一种不会忘记的东西,是通过许多次的训练习得的。
关注平常,关注每一次,显得特别的重要。
首先,课前准备要做到整队快、静、齐。
其次,上课要认真听讲、积极思考和提出问题。
再次,要求学生保持良好的坐姿、发声的姿势、演唱歌曲的姿势、欣赏歌曲的姿势。
在实际的音乐课堂教学中运用多表扬少批评,激发学生的学习动机,规范课堂纪律。
二、课堂教学----习惯养成的主阵地。
注重培养学生对音乐的兴趣、爱好和情感。
音乐兴趣是学生音乐学习的动力,是产生情感的基础,同时也是学生在音乐方面,可持续发展的重要前提。
学校教育只是人生的一个学习阶段,所以培养学习兴趣,让学生掌握学习方法,比掌握学习内容更为重要。
努力做到通过音乐教学陶冶人的情操、启迪智慧,激发学生对美的爱好和追求是我们的追求。
口风琴、葫芦丝、竖笛教学是我校新开设的一门课程,帮助学生的发展是音乐课堂教学的目标。
在音乐课上,我们要关注学生对器乐的学习,循序渐进—视唱歌谱—树立自信—范奏—安静学习—个别演奏—合作学习。
由浅入深,循序渐进,努力让每个学生学会乐器的简单吹奏。
音乐课堂上如何培养学生的倾听习惯倾听是一种尊重他人的表现,倾听也能从他人那里学到知识。
音乐可以净化人的心灵,沉醉于音乐之中你可以感受到巨大的意识洗礼,当倾听音乐成为一种习惯,我们就可以陶冶自己的情操,使自己的性情变得和谐。
音乐课标中也明确的指出“要坚持以音乐为本,倡导完整而充分的聆听,并将其贯穿于音乐教学的全过程”。
因此我们在课堂教学中必须突出音乐听觉体验,中心点是“听”,围绕听来开展多种多样的教学活动,可以说聆听是打开音乐殿堂之门的一把金钥匙。
根据学生特点,我从如何培养学生倾听习惯总结了以下几点:一、创设情境,提高倾听兴趣在音乐教学过程中,创设有效情境可以激发学生学习音乐的兴趣,唤起学生情感体验,引发学生联想和想象,培养学生音乐审美情趣和审美能力。
情境的创设,可以帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态,充分调动学生的视听感官,锻炼他们的思维,培养学生良好的聆听习惯。
二、利用多种教学原则,建立聆听的自信心1、三个和尚都对原则音乐是时间的艺术,在欣赏乐曲感受音乐形象时,因个人认识、感受不同产生不同的情态,这是艺术欣赏的特点。
正是由于这个特点,要尊重儿童个性,强调欣赏中个性独特的感受,要求学生不要人云亦云,不要做想象的懒汉,力争创造与众不同的音乐形象。
教师还应当多想方设法开拓想象的空间,促使学生独立思考,激发学生的语言表达与想象能力,加强对作品音乐形象的理解。
学生对音乐作品认识理解只要掌握基本的音乐情绪,不违背作品的原意,都应给予鼓励,这样,可以保护学生感受音乐的独特性。
此外我们还可以在学生不同的音乐体验中了解学生的欣赏发展水平,从而不断改进自己的教学,使学生的聆听能力不断提高,逐渐使他们会听爱听渴望听,我们不是做数学题,坚持三个和尚都对的原则是欣赏教学中非常重要的手段,在此基础上进行正确的引导是欣赏教学的路径,让学生热爱音乐艺术是我们的最终目标。
这不是容易做到的,需要教师有宽容的心态和欣赏学生的能力,更要对音乐作品有宽泛的把握。
音乐课堂中学生聆听习惯的培养美国著名现代音乐家爱伦科普兰说过:如果你更好的理解音乐,在没有比倾听音乐更重要的了。
音乐是陶冶情操,影响人内在气质的艺术学科,而聆听是学习的前提和基础。
音乐课作为需要充分发挥听觉系统的一门学科,不仅仅是对艺术的鉴赏,也是对艺术理解的尊重。
因此,在音乐课堂中,培养学生聆听习惯是教师教学任务的重中之重。
让学生全身心地去聆听音乐,这有助于提高学生鉴赏音乐艺术的水平。
同时,教师也要注重培养学生自动自发感受音乐魅力的良好习惯。
一、音乐课堂中学生聆听音乐存在的问题(一)音乐课堂中学生的课堂状态一部分学生误以为音乐课仅仅是一门提高自我歌唱水平的课程,而倾听音乐仅仅是一种表演的形式。
当乐曲演奏开始时,一部分的学生习惯性地手舞足蹈,甚至发出一些不合时宜的声音,这不但影响了自身的音乐的感知,抑制了音乐对其自身的陶冶,而且还大大影响了周围其他学生的音乐聆听品质。
有些学生注意力涣散,思维意识不集中,经常有不完整的音乐艺术体验。
有些学生喜欢听自己熟悉的音乐,对于其他陌生的音乐,则表现出漠不关心,不耐烦,坐不住等等负面情绪,学生没有进一步探索音乐艺术,对音乐艺术的求知想法。
思想意识的不集中不能让学生进行音乐艺术的深层体验。
因此,教师要注重培养学生自动自发感受音乐魅力的良好习惯。
不能忽视培养学生对音乐艺术全身心倾听的优质习惯。
(二)音乐课堂有关于学生不良状态的原因出现音乐课堂学生不良状态的原因有很多种,音乐课与其他课程不同,它与学生接触的时间较短,并且在考试的社会背景压力下,学生对音乐艺术培养也不是十分重视。
而学生对音乐接触的时间少直接影响了习惯的培养。
习惯的养成是需要一定的时间。
音乐是听觉艺术,必须要利用耳朵进行充分的体验,从而由内心迸发出对音乐的热情,用心感受音乐的魅力,感受艺术之美。
音乐课堂不仅要做到丰富教学内容,还要充实教学环节。
不要一味地追求教学进度。
在完成教学任务时,要注重课堂的教学成果,注意学生的课堂表现。
谈小学音乐课堂教学中培养学生养成倾听音乐的习惯通过这次网络研修,受益非线,现将自己学习的心得体会谈谈:作为一名小学音乐教师,我发现在现行的音乐课堂教学中,很多学生认为音乐课就是来唱歌,而倾听音乐就是休息或表演;有些学生喜欢听自己熟悉的音乐,对没有听过或自己不熟悉的音乐就说:“这首曲子不好听,我听不懂!”便没有兴趣欣赏音乐。
很多低年级的学生认为音乐欣赏就是表演,当音乐一开始,很多学生就兴奋地手舞足蹈,他们不但没有认真的听音乐,而且影响了旁边的同学听音乐;有的学生不能够坚持认真地把乐曲听完,注意力经常分散到别的事情上,经常出现“非完整”的音乐体验。
因此,在音乐教学中不能忽视对学生良好倾听习惯的培养。
“倾听”是学习知识的前提和基础。
音乐课作为听觉学科,倾听是非常重要的,在音乐课上怎样养成学生良好的倾听习惯呢?在教学过程中,我进行了大胆的尝试,逐渐积累了一些经验,并初见成效。
一、在组织教学中,培养学生养成倾听音乐的习惯(1)在音乐节奏中进教室当学生走进音乐教室时,我让学生按照音乐的节拍,并踏着整齐的步伐进教室,或按照音乐的节奏自由表演,强调学生听音乐并注意节奏。
如果有三分之一的学生没按要求进教室,我就有必要请学生重新进教室,把规矩做到位为止。
久而久之学生就养成了进教室听音乐的好习惯。
(2)师生问好上课时,我与学生问好都有固定的音乐,上行音阶表示起立,下行音阶表示坐下,要求起立与坐下都要做到“静”、“齐”、“快”,师生有表情地唱问好歌。
(3)用身体语言表达音乐情绪在教学过程中,我经常要求学生听音乐并用自己的身体语言来表达音乐的内容和情绪。
对表现到位的组及时给予整组奖励,对于低段学生,我及时指出,告诉他不够的地方在哪里。
比如有的学生讲废话,不听音乐表演;有的学生顾自己玩耍,或做一些跟音乐无关的事情等情况,教师都应及时指出。
音乐是听觉艺术,必须充分利用耳朵,充分体现艺术美,所以它跟其它学科不同,每一环节都要体现美。
浅谈良好音乐聆听习惯的培养《音乐课程标准导读与教学实施》中明确指出:“音乐是音响的艺术……音乐教育和教学最主要的课题就是培养、锻炼、提高学生的听觉感知能力”。
音乐教学中,发展学生听觉能力是非常重要的。
音乐教学必须立足于聆听,教师要把发展学生的音乐听觉和培养学生对音乐良好的聆听习惯作为音乐教学的首要任务,从而为学生学习音乐和掌握必要的技能奠定基础。
教学中,培养学生良好的音乐聆听习惯可以从以下几个方面入手。
一、兴趣是学生专注倾听的前提美妙的声音能引起学生随之歌唱的兴趣,是学生喜欢倾听的基础。
首先教师要充分利用教材中配置的优质音响去激发学生学习音乐作品的兴趣,在教学过程中要善于应用能引起学生专注聆听的教学方法。
如:图谱法、对比法等,多让学生参与演奏。
当学生熟记旋律,就容易对作品产生感情,兴趣也会随之产生。
其次,专注的聆听需要适当的教学手段作为吸引,当学生处在无意注意的状态,不管是歌唱还是聆听,都不会进入角色,更不会收到好的效果。
尤其在歌曲处理的环节,不要忽视教师的范唱作用,可巧用比较法,让学生做小裁判的同时,去发现自身的问题。
如:小学人音版第一册第 1 课《你的名字叫什么》,教师让刚入学不久的学生们学唱这首歌曲,感觉学生的歌声缺乏美感。
但面对刚入学的小朋友,教师说的一些要求,他们不能真正理解,这时教师的范唱就显得尤为重要。
教师范唱后,学生大多感受到了教师范唱时饱含的深情。
虽然他们对某些音乐术语表达不太准确,但从教师的范唱中他们已经觉察到自己歌唱的不足。
所以教师对旋律、节奏、速度的准确把握,演唱声情并茂,不但会引起学生的共鸣,更在学生心目中起到榜样的力量,学生会随之模仿。
因此,合适教学方法的选择能较大程度地激发学生听的兴趣。
歌曲演唱中常常会出现音准问题,当学生没唱准歌曲时,教师可以使用幽默的语言,使学生在轻松愉快的气氛中学会专注地聆听和演唱。
在学生学唱歌曲的过程中,教师如发现学生唱错旋律,还可以巧妙地利用对比演唱的教学方法,可以这样引导学生:“有淘气的小音符扰乱了我们的歌声,仔细听听,是哪些小音符在调皮,赶紧把它赶走。
音乐教学中学生倾听能力培养的研究音乐教学是中学生学习中不可或缺的一部分,而倾听能力是音乐教学中非常重要的一个方面。
倾听能力不仅仅是指听觉上的感知,更多的是对音乐细节的理解和领悟。
培养学生的倾听能力可以帮助他们更好地理解音乐,提高对音乐的欣赏和表达能力。
本文将针对音乐教学中学生倾听能力培养的研究展开讨论。
一、倾听能力在音乐教学中的重要性在音乐教学中,学生需要通过倾听来学习音乐的基本知识和技能。
在学习乐理知识和音乐技能的过程中,学生需要通过倾听来理解和感知音乐的各种元素。
而在音乐表演中,学生也需要通过倾听来感知自己的表演效果,及时调整自己的演奏技巧和表现力。
培养学生的倾听能力也可以提高他们的音乐表达能力和音乐欣赏能力。
通过深入的倾听和感知,学生可以更好地理解音乐的情感和内涵,从而更好地表达音乐作品的意境和情感。
也可以提高学生对各种风格和流派音乐的欣赏能力,拓宽他们的音乐视野,丰富他们的音乐素养。
可以说倾听能力是音乐教学中不可或缺的一部分,对学生的音乐学习和音乐素养的提高具有重要的意义。
二、学生倾听能力培养的现状分析在现实中,学生的倾听能力普遍偏弱。
在音乐教学中,许多学生虽然能够准确地演奏乐器或唱出旋律,但对音乐的理解和领悟却较为薄弱。
他们往往只是从视觉和听觉的感知上去认知音乐,而缺乏对音乐内涵和情感的深入理解。
这种情况不利于学生音乐素养的全面提高,也影响了他们对音乐的表达和欣赏能力。
造成学生倾听能力偏弱的原因有很多,其中包括教学方法的不足和学生自身的学习态度问题。
在音乐教学中,很多老师过于注重学生的表演技巧和乐理知识的灌输,而忽视了对学生倾听能力的培养。
教学内容和方法单一,缺乏对学生情感和内心世界的关注,导致学生对音乐的理解和感知仅停留在表面层次,缺乏深度和广度。
一些学生对音乐学习缺乏兴趣,对音乐的倾听和理解也缺乏热情。
他们在学习中缺乏主动性和积极性,缺乏对音乐的深入探究和感悟。
这导致了学生倾听能力的进一步下降,影响了他们对音乐的全面理解和表达能力的提高。
60关注[2013.2]对于孩子来说,首先要善于倾听———这是学习的关键。
音乐是听觉的艺术,学会倾听的重要性不言而喻,培养学生愿意听,培养学生听的习惯和能力,已成为小学音乐教育的重要任务。
一、让学生在激励中愿意倾听场景一:音乐课上学唱《小树叶》。
由于两段节奏不尽相同,学生唱第二段时容易被第一段影响使唱歌走调,教师示范后叫一个学生歌唱,检查是否唱对。
这时仍有许多学生要唱,还有其他的学生插嘴跟着唱。
甚至有些学生不再听,自己私下轻唱“交流”,很少有学生听别人唱。
接着请另一学生唱,往往又重复别人的错误。
上述现象在音乐课上是常见的。
思考:在低年级课堂教学中,有些教师很欣赏学生的演唱,认为这是新课程理念下的一种好现象。
其实这是个误解。
教育理论和实践早已证明:教师鼓励学生积极表现的同时,必须努力去培养学生认真倾听、尊重他人的好习惯。
解决策略:(1)语言鼓励。
适当的语言激励可调动学生学习的积极性,也是培养学生的倾听习惯的重要手段。
教师不要吝啬赞美,要让学生养成仔细听、认真听的好习惯。
(2)角色扮演。
让学生扮演小老师,往往会起到事半功倍的效果。
这样,孩子们会听得更仔细,而且会等到学生一唱完,再举手发言。
二、让学生在引导下学会倾听场景二:苏教版音乐一上《小猴子》,先导入:小朋友们,森林里新盖了一所动物学校,今天开学了,让我们一起唱着歌去看看。
开始律动:《上学歌》。
然后让学生听赏:你们听,是谁一大早上学来了,请你用身体动作来告诉大家。
1.播放活泼欢快的音乐,学生表现出兔子、袋鼠、小猫、小狗等小动物形象第一组小朋友演兔子,随着音乐跳跳跳,跳跳跳。
二三两组拍节奏2/4×××2.播放低沉缓慢的音乐,学生表现出大象、老虎、狗熊、乌龟等动物形象。
第二组演乌龟,随着音乐爬爬爬爬,其他两组跺脚。
2/4××3.播放优美抒情的音乐,学生表现出孔雀、天鹅、小鸟、蝴蝶等动物形象第三组来演小鸟,动作改成拍节奏。
小学音乐欣赏教学中“倾听”习惯的培养探讨小学音乐欣赏教学中倾听习惯的培养探讨一、创设倾听的情境,营造良好的倾听氛围想要培养良好的倾听习惯,就必须有倾听条件,即良好的倾听情境和合适的倾听氛围。
若情境到位和氛围良好,就能够轻松引导学生进入教学内容当中,从而激发学生的学习兴趣;学生的兴趣一旦被激发起来,其思维就会变得活跃,感知变得敏锐,想象力就会变得丰富,很快就能够参与到音乐欣赏教学中来,同时充满期待,从而达到倾听音乐的目的。
比如,在二年级的音乐欣赏课程龟兔赛跑中,可先通过绘画和语言描述,画出课程描述的森林环境,并声情并茂地对学生进行讲解,在学生的脑海里形成一幅美丽的场景,他们很快就能被吸引。
然后再进入课程主题,即音乐欣赏。
在前面的一系列铺垫之下,学生很快就可以进入倾听状态,此时已经完成培养倾听习惯的第一步。
二、明确倾听目标,丰富倾听内容想要培养学生的倾听习惯,先要明确学生所要倾听的目标,必须让学生明白倾听的对象是什么内容,他们才能进一步深入揣摩这些内容;然后要丰富倾听内容。
内容太过单调,即使学生进入倾听状态,也会因为内容枯燥乏味从而失去倾听兴趣,想要第二次进入倾听状态便比较难了。
这方面具体可以根据以下两种方式开展工作。
第一,就是倾听音乐的时候,教师要给学生讲解内容,然后准确把握音乐的节奏,慢慢进入状态。
在欣赏音乐教学的时候,先要明确告诉学生所要听的内容是什么,到底是音乐节奏的变化,还是音乐情绪的表达。
先选择比较简单的、学生能够区分的节奏和力度去听,然后慢慢加快节奏,将学生引入意境理解的层面,使学生真正倾听到内容。
第二,在进行律动游戏的时候,要丰富游戏方式,即设置不同的动作,然后让学生跟着音乐的律动做出这些动作,并且要保证正确。
不能过于简单,若是没有难度和一定的挑战性,学生便提不起兴趣,更别说培养倾听习惯;也不能太难,音乐的节奏太快,动作也复杂的话,学生会手忙脚乱,更不能正确地做出这些动作,从而会选择放弃。
图音体注重倾听感受音乐—音乐课堂学生倾听习惯培养探究福建福鼎市桐北中心小学(355299)陈锦云[摘要]音乐以不同的形态呈现在人们的面前,音乐教学要挖掘音乐的本性,关注学生,重视学生倾听习惯的培养。
发展学生 的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程,使学生获得音乐美的情感体验。
[关键词]小学音乐倾听习惯培养[中图分类号]G 623.71[文献标识码]A[文章编号]1007-9068(2016)36-062音乐无处不在,它以各种生动的音响运动触动着人 们的心灵。
早在春秋时期,孔子就以“尽美矣,又尽善也” 的音乐审美标准来赞许《韶》乐。
音乐的美有益于学生身心的成长,能够培养和发展学生的直觉、推理、想像等能 力,在与音乐交流中,逐步形成独特的个性与丰厚的文 化修养。
而音乐形象则常常通过音的高低长短、快慢缓 急、跳跃停顿等要素来表现。
《音乐课程标准》指出:音乐 是听觉艺术,发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的 全过程。
在教学中,教师应当充分关注学生,引导学生有 效倾听音乐,注重学生倾听习惯的养成,从中获得对音 乐美的情感体验。
如何引导学生感受音乐,培养良好的 音乐倾听习惯呢?笔者从以下几点对此进行阐述。
_、巧妙创境,乐于倾听音乐能够涵养美的性情,和谐身心,为学生提供审 美体验,陶冶情操,启迪智慧,健全人格,它具有抽象性。
好奇是小学生的天性,倾听的有效导入是培养学生对音 乐的好奇心和探究愿望的前提。
在教学中,教师要采取 各种方法,诱发学生对新课的兴趣,巧妙地创设一种美 的氛围,以美促情,紧紧抓住学生的心,使学生通过听觉 来初步感受音乐、享受音乐,吸引学生以积极的心态主 动参与到音乐活动中来。
实践证明,教师利用手势、语 言、互动等教学形式辅助欣赏教学能激发学生在课堂中 参与的热情。
如在教学人音版小学一年级下册第九课的管弦曲动。
学校是学生生活学习的场所,学校的音乐室、多媒体 教室、舞蹈房等都是学校开展本土音乐文化教育的主要 场所。
利用这些地方,在节假日开展有意义的艺术活动, 可为学生营造良好的淮海戏文化环境,丰富学生校园文化生活。
校园绿树花香的文化环境有利于感染师生情 绪,更利于育人。
同时,可利用校园广播站以及丰富的网 络资源,为学生多开辟一些艺术熏陶的途径。
3.丰富教学的内容及形式为了使农村小学生能很好地学习本土音乐,教师带 领学生深入本地域采风的学习形式具有很大的优势。
教师可以外出采风或者带着学生一起,深入了解当地淮海 戏的文化背景,收集大量的淮海戏原始资料,提高认识, 进一步了解本土音乐的特征、风格、体裁。
将收集的本土 音乐加以整理,从原生音乐中选取最具代表性的内容编 为素材,使本土音乐的基因融进音乐教学之中。
丰富教 学内容形式,能使学生亲密接触淮海戏这类传统音乐文 化,提高艺术修养。
淮海戏与音乐课堂的有效结合,使音 乐教育具有更浓厚的音乐文化内涵。
除此之外,还可以 举行多种带有地方特色的文艺活动形式,如举办戏曲、 歌舞比赛,组织校园鼓队、舞蹈队等业余活动团体,鼓励学生积极参加当地一些具有特色、寓意的民俗活动,这 些都是学习本土音乐的有效途径。
4.让民间艺人走向课堂目前,我国的音乐教师多数主修的是西方音乐,对淮海戏等一些乡土音乐虽有了解却不够深入。
因此,我 们要充分利用每个地方自己的文化机构和文艺团体,或 邀请民间艺人走进我们的音乐课堂。
他们不仅仅了解淮 海戏等本土音乐,并对本土音乐有着深厚的特殊情感。
我们热烈欢迎他们走进我们的音乐课堂,向学生展示最 具特色的地方音乐,这对师资缺乏的农村小学无疑是个 行之有效的办法。
让淮海戏渗透学生的生活,让淮海戏滋润学生的学 习,使学生感受浓郁的本土音乐文化氛围,日积月累,本 土音乐就会在农村校园中生根、发芽。
本土音乐的弘扬 并不是一个短期项目,这将是一项长期的工作,需要广 大音乐教师坚持不懈的努力。
就让我们所有的教师共同 努力,让本土音乐萦绕校园,滋润着每一个学生,将我国 本土音乐发扬光大!(责编罗艳)•J ,学表##豸■综合2016-12《铁匠波尔卡》时,为了营造学生倾听的氛围,激发学生 倾听的欲望,课前,教师在黑板的右边贴上了围着皮围 腰的大、小铁匠打铁器的图片。
一开始上课,课件播放 《铁匠波尔卡》主题旋律,同学们踩着欢快、活泼的节奏 拍着手走进教室。
和着音乐节拍,教师领着学生做身势 律动,初步体验波尔卡这一舞蹈节奏。
用这样的导入,不 仅让学生在不知不觉中感受波尔卡的特点,还帮助学生 理解波尔卡这一舞蹈节奏,为接下来欣赏《铁匠波尔卡》做好准备。
紧接着教师利用多个问题创设听觉环境:听,这是什么声音呢?(课件播放打铁的声音)你能说说铁匠 是怎样打铁的吗?(用铁锤有节奏地敲打铁块)你能用动 作表现出声音的不同吗?(学生对比大小铁锤声响的不 同,并且用动作模仿)这样从根据声响辨别乐曲中的乐 器入手,让学生形象地模仿铁匠打铁的动作,感受声响 带来的不同听觉体验,不仅满足了学生的好奇心,还激 发了学生倾听整首乐曲的兴趣和积极性。
二、音乐为本,善于倾听在音乐教学中,教师要以音乐为本,立足于听,训练 学生良好的听觉感受,发展学生优异的音乐思维,让学 生从音乐中来,到音乐中去。
而一些良好的欣赏习惯不 是以身俱来的,需要教师以发展学生听觉为前提,在教 学中循循善诱,有效地引导学生学会倾听的方法,从而 学习音乐的表现技能。
一首优秀的作品,可以培养学生的审美感知,提高 学生对音乐的辨别力、感受力和记忆力。
在欣赏教学中,教师可以尝试让学生闭目倾听,用心感受。
都说音乐是 心灵的语言,音乐赋予人们无限想像的空间,当学生闭 上眼睛用心倾听乐曲,就会对乐曲所传递的情感有了初 步的主观感受,乐曲的艺术形象变得更为广阔,音乐在 学生的心中泛起了涟漪,此时的课堂从表面的“静”升华 为内心的“动”。
紧接着,教师让学生思考:听到什么?看 到什么?想到什么?从初步倾听提升至有目的的倾听。
这 是一种技巧,可以激发学生思维的火花,进一步体验作 曲家传递的情感。
当遇到不同风格的乐曲,教师可以引导学生对音乐 中出现的不同音乐要素进行听辩,当学生学会分辨倾听 时,就能很好地把对音乐的感知转化为内心的修养,从 而更加热爱音乐,专注于音乐所带来的愉快体验。
每一 首乐曲都有自身的音乐特性,抓住乐曲的情绪特点,有 助于学生理解乐曲所表达的情感。
如在欣赏四川民歌 《太阳出来喜洋洋》时,教师告诉学生有许多作曲家用不 同的音乐形式来表现这首歌曲,有民歌独唱版、管弦乐 曲版、钢琴独奏版等,所呈现的音响效果也截然不同。
为 了体验不同的效果,教师指导学生在欣赏独唱版的《太 阳出来喜洋洋》时,学会从歌曲的演唱形式、演唱方法和 演唱情绪等方面倾听民歌的特点;在欣赏鲍元凯管弦乐 版的《太阳出来喜洋洋》时,学会从曲式、曲调、曲风、情 绪等要素进行倾听,感受作曲家以旋律、曲风、乐器等创作变化传递的气势磅礴之感;在欣赏钢琴版的《太阳出 来喜洋洋》时,学会从音色、节奏、速度等进行对比倾听,体验钢琴音色的轻松、愉快、活泼的特点。
通过多次的倾 听体验,学生在感受和体验上都获得了经验,为今后的 音乐学习奠定了一定的基础。
引导学生爱听、会听、懂得 听,音乐教育就有了一个良好的开端。
三、尊重个体,主动倾听每个学生都是独立鲜活的个体,不同学生倾听同一 首乐曲,有可能会产生不同的理解,这种不同的理解受 学生的生活阅历、个人经验、情感、文化修养等因素的影 响。
因此,在音乐教学活动中,教师要考虑到学生的年龄 和心理特征,鼓励学生表达对音乐的独立感受和见解,尊重学生对音乐的联想和情感审美体验,有目的地指导 学生结合实践活动和音乐欣赏,进行听辨、模仿、演唱、演奏、表演、创作等活动,强化学生参与意识,激发学生 主动地参与表现音乐和创作音乐的欲望,使学生在快乐 中发挥想像力,从而形成良好的音乐学习习惯。
如在教学人音版一年级上册《龙咚锵》一课时,教师 要求学生认真倾听歌曲旋律,初步感受歌曲,从中找出 歌曲出现的几种民族打击乐器。
播放歌曲后,学生纷纷 举手,有的说:“人们敲着锣、打着鼓,在愉快地庆祝大丰 收。
”有的说“人们在敲锣打鼓赛龙舟。
”有的说人们在敲锣打鼓过新年。
”教师夸奖学生不仅有一对善于倾 听音乐的耳朵,还拥有超级丰富的想像力。
接着,教师要 求学生倾听锣、鼓、镲的声音,并模仿其音色。
学生们跃 跃欲试,各式各样地手舞足蹈,一边模仿锣、鼓、镲的音 色,一边模仿敲击。
此时,教师适时引导学生按节奏来模 仿敲击。
在掌握了歌曲难点节奏后,教师还设计了多次 倾听歌曲的范唱,引导学生听一听歌曲唱的是什么内 容,找一找锣鼓镲的节奏出现了几次,想一想歌曲起什 么名字好,并提出:你能随着歌曲的节奏动一动吗?学生 通过反复倾听,不断有新的发现。
学生不仅能正确演唱 歌曲,还学会用民族打击乐器为歌曲伴奏,真正地感受 到音乐的无穷魅力。
教师鼓励学生要保持倾听的好习 惯,学生尝到听音乐的甜头,在音乐学习中更加认真了,从而使被动的接受学习转为主动的参与学习。
总之,对于教师来说音乐首先要感动自己,才能感 染学生。
我们虽然不是在培养音乐家,但是,为学生选择 具有欣赏价值、能够唤起美感的歌曲和乐曲是极其重要 的,它是实现音乐教学以审美为核心的基础和前提。
我 们作为音乐教育者,要立足于中华民族和世界优秀音乐 文化的基础上,引导学生了解不同的音乐流派,扩大音 乐视野,形成良好的倾听习惯。
而形成良好的倾听习惯 就像播下一粒美好的种子,未来它可以长出无数个美丽 的果实与希望,使学生的心灵萌发无数个美好的梦想。
(责编罗艳)图音体 >63综合2016-12。