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新版《江姐》致敬经典红梅精神代代相传作者：陈吉尔来源：《歌剧》2016年第07期歌剧《江姐》诞生于1964年，第一年便创下了演出286场的纪录，至今没有其他歌剧能打破这一纪录。

这部红色经典民族歌剧曾风靡大江南北，每每上演观众仍为“她”落泪。

在庆祝中国共产党成立95周年以及上海歌剧院院庆60周年之际，上海歌剧院于6月29日、30日及7月1日在上海大剧院献演这部红色经典。

此次上海歌剧院重新制作这部经典之作，具有重要的纪念意义——用雷国华导演的话来说，“这是一次致敬，但不是一次简单的‘重述’，而是要‘重塑’经典”。

1961年，作家罗广斌、杨益言根据重庆地下党员的事迹，创作了长篇小说《红岩》。

1964年，中国人民解放军空军政治部文工团将《红岩》中有关江姐的故事搬上了歌剧舞台。

当年9月4日，由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲的歌剧《江姐》在北京儿童剧场揭开神秘的面纱。

上海歌剧院作为当时第一批排演民族歌剧《江姐》的歌剧院之一，一直将《江姐》作为本院的保留剧目。

从上世纪90年代起，每逢建党纪念日，歌剧院都会上演《江姐》。

在前前后后的几十年中，《江姐》历经了数度复排，先后演出达500多场，成功地在舞台上塑造和弘扬了以江雪琴为代表的共产党人忠贞不渝、视死如归的革命精神。

“这次的新版，可以说有别于我们以往所有的版本。

在这版《江姐》中，我们希望同时呈现‘激情’和‘诗意’两个概念——激情，即要保留红色经典歌剧的精髓和革命志士的激情；诗意，意在传承的基础上突破循规蹈矩的传统舞台样式，使舞台呈现穿越时空的效果，力图将经典常演常新。

比如序幕视频的制作以及舞美整体感的呈现，希望突出空灵遥远、空间透视的视觉效果。

”上海歌剧院副院长李瑞祥说。

为了打磨这部红色经典，歌剧院邀请了有军旅经历的雷国华担任这版《江姐》的导演。

文艺兵出身的她上过前线，谈起《江姐》特别有感触。

“很多人以为红色经典对现在的年轻人而言已经陈旧、陌生化，其实并不然”雷国华激情洋溢地说，“《江姐》不断上演了半个多世纪，它的音乐、故事之美，已经流淌在每一个中国人的血脉中。

民族歌剧《江姐》中《我为共产主义把青春贡献》的演唱分析民族歌剧《江姐》是中国著名的革命主题歌剧作品，以江姐为原型，讲述了她在抗日战争时期英勇牺牲的故事。

歌剧中《我为共产主义把青春贡献》一曲，激昂的旋律、慷慨激昂的歌词，以及动人的演唱，为整部歌剧增添了无限的力量和感染力。

下面就来对这首歌曲进行一番演唱分析。

从旋律来看，《我为共产主义把青春贡献》以慷慨悲壮的气势展开，旋律优美饱满，音调高昂悲壮，表现了江姐坚定的信念和牺牲奉献的精神。

在歌曲的高潮处，旋律更是跌宕起伏，充满力量和激情，让人不禁为江姐的英勇壮举而动容，被深深地感动和震撼。

音乐的编曲处理也非常到位，旋律的变化和情绪的起伏都得到了很好的展现，使整个旋律更具感染力和震撼力。

从歌词来看，这首歌曲的歌词直白朴实，表达了江姐坚定的信念和奉献精神。

歌词中充满着对共产主义事业的忠诚和对革命理想的热爱，展现了江姐对国家和人民的无限热爱，以及为了共产主义事业不惜牺牲一切的决心和勇气。

歌词中的“我为共产主义把青春贡献，为了胜利不惜牺牲一切”，表现了江姐坚定不移的信念和铁血的担当，让人对她的敬佩之情油然而生。

从演唱来看，《我为共产主义把青春贡献》的演唱是需要具有非常高技巧和极大表现力的。

演唱者需要能够准确把握歌曲的情感走向，通过声音的演绎把情感真实地呈现出来。

演唱者需要有很好的音乐素养和演唱技巧，要能够把握歌曲的节奏、音调、情感变化，通过声音的表达将歌曲所表达的情感传递出来。

要想真正演绎好《我为共产主义把青春贡献》，演唱者需要有很好的发声技巧和情感表达能力，能够准确地把握歌曲的情感走向，让观众在欣赏歌剧的能够被歌曲所传达的情感所感染和激励。

民族歌剧《江姐》中《我为共产主义把青春贡献》是一首非常优美悲壮的歌曲，其深刻而慷慨悲壮的旋律，朴实而真挚的歌词，以及真情流露的演唱，都充分展现了江姐坚定的信念和奉献精神，使得这首歌曲成为了整个歌剧的精髓和灵魂。

通过这首歌曲的演唱，不仅可以感受到江姐的坚韧不拔和无畏牺牲的英雄气概，也可以感受到共产主义事业所凝聚的众志成城的力量和不可战胜的信念。

歌剧《江姐》选段《巴山蜀水要解放》演唱解析【摘要】歌剧《江姐》选段《巴山蜀水要解放》是一首饱含爱国情怀的经典曲目。

在歌曲背景介绍中，我们了解到这首歌曲是为了纪念革命烈士江姐而创作的。

曲调分析显示出激昂豪迈的风格，寓意着解放的决心与信念。

歌词解读中，反映了江姐对祖国的热爱与忠诚。

演唱技巧分析中，要求歌者具备较高的演唱功底和感情表达能力。

情感表达则需要表现出对祖国的深情厚意和爱国主义情感。

总结演唱解析内容，这首歌曲需要更多的细腻演绎和情感表达，展望未来演唱发展，希望能有更多的歌者通过演唱这首经典之作，传承和发扬革命精神，感染更多的人。

【关键词】歌剧《江姐》, 选段《巴山蜀水要解放》, 演唱解析, 歌曲背景介绍, 曲调分析, 歌词解读, 演唱技巧分析, 情感表达, 总结演唱解析内容, 对歌曲的评价, 展望未来演唱发展1. 引言1.1 介绍歌剧《江姐》选段《巴山蜀水要解放》演唱解析歌剧《江姐》选段《巴山蜀水要解放》是一首充满革命情怀和斗争精神的歌曲。

这首歌曲通过悠扬的旋律和激昂的节奏，表达了中国人民为民族独立和解放而奋斗的决心和信念。

在演唱解析过程中，我们可以从歌曲背景介绍、曲调分析、歌词解读、演唱技巧分析以及情感表达等方面来深入探讨这首经典歌曲的内涵和表现形式。

通过对该选段的演唱解析，我们不仅可以感受到歌曲的强烈感染力和独特魅力，还可以进一步理解歌曲所传达的社会意义和历史背景。

在接下来的内容中，我们将对这首歌曲进行全面的解读和分析，希望能够为读者带来更深入和全面的体验。

2. 正文2.1 歌曲背景介绍《江姐》是一部由中国著名作曲家闵砚庆谱曲、珍妮希望和王国兴作词的歌剧。

歌剧《江姐》讲述了英勇的抗日女烈士江姐的故事，是中国女性精神和民族精神的象征。

选段《巴山蜀水要解放》作为歌剧的一部分，是表现江姐坚定的抗战意志和对解放事业的热切期盼的重要片段。

歌曲背景介绍了抗日战争时期，巴山蜀水的险阻地形，以及人民渴望解放的心情。

2016年第21期（总第309期）北 方 音 乐Northern Music NO．21，2016（CumulativelyNO．309）82 Northern Music 一、潮剧《江姐》的背景及唱段塑造的音乐形象潮剧《江姐》是创作于20世纪60年代的一部现代潮剧，由潮剧著名剧作家郑文风、王菲、谢吟、何苦根据小说《红岩》创作，由张伯杰、陈华、杨广泉作曲，胡迈导演，广东潮剧院一团首演。

该剧描写了重庆沙磁区区委书记江雪琴，带着重要任务前往北游击根据地。

江姐刚准备离开重庆时，由于地下党员甫志高违反党的工作原则，泄露了机密，导致敌人前来追捕，幸好江姐及时离开才免于难。

江姐带着华蓉山纵队司令员双枪老太婆的儿子华为，在赴川北途中在古城门外见到自己的丈夫——华蓉山纵队政委彭松涛被敌人杀害后割下的头颅。

江姐悲痛不已，但仍强忍眼泪，继续北赴川北。

在根据地，江姐会见了双枪老太婆，立志继承丈夫的遗愿，并要求到彭松涛工作过的地方工作。

由于甫志高的叛变，江姐不幸被抓，双枪老太婆准备化装截击但营救未果。

江姐不幸落狱。

在敌人的严刑拷打下，江姐坚贞不屈。

敌人在重庆解放前夕疯狂屠杀，江姐大义凛然，英勇就义。

二、唱段的演唱特点潮剧的演唱方法由之前的大白嗓，经过不断的学习借鉴，演变为现在的潮剧唱法。

对声乐演唱方法与潮剧演唱方法的比较我曾请教过著名潮剧演员许淑苑老师，她也认为现在的潮剧唱法与声乐演唱方法已基本相同。

按许淑苑老师的话说，在演唱时要“先吸饱气，后藏气，再随着唱慢慢呼出。

叫做快吸慢呼。

咬字要正，行腔要圆润，声点推前，特别是唱高音时，一定要用鼻腔共鸣唱，真假声相结合，才能唱出优美的曲调”。

而要想唱好潮剧，光学会演唱方法是不够的，不但要对唱段的词及曲调有一定的了解，而且要对于咬字，情感等方面进行细腻的处理。

（一）唱段的词与情感表现唱段《盼亲人》中，开头以“盼亲人，谁不想相见在眼前”，直抒情怀，表现江姐对已一年未见的丈夫的想念。

论歌剧《江姐》的音乐特色［关键词］民族歌剧音乐创作继承创新民族歌剧《江姐》是根据长篇小说《红岩》改编而成的。

讲述的是中国共产党员江竹筠为革命事业英勇就义的真实历史故事。

它是由空政文工团阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲，陈沙导演，于1964年9月4日在北京儿童剧场首演并取得了极大成功的一部经典歌剧。

歌剧《江姐》不仅在剧本的创作方面沿着新歌剧的道路前进，而且在音乐创作方面也取得了巨大的成功。

在音乐的创作上，以四川民歌为基础，广泛地吸取川剧、四川清音、沪剧、杭剧、杭州滩簧、京剧等诸多剧种并加以创作，取其精华，在音乐风格上力图体现自己民族的特点，给人以清新、亲切的感受。

在音乐的写作手法上它借鉴戏曲中板腔体写法，以某一曲调为基础，通过速度、节奏、旋律的扩充或缩减等创造出一系列的板式，音乐不零散，集中又有变化。

1、主题曲《红梅赞》贯穿全剧始终歌曲《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题曲，其旋律优美、委婉、意味隽永、引人入胜、常唱常新。

堪称歌剧主题曲中的经典之作。

《红梅赞》全曲贯穿着坚贞、豪迈、乐观的基调，表现了江姐坚贞不屈、傲雪凌霜、坚忍不拔的崇高革命气节和后人对红岩精神的无比赞颂。

此曲根据剧情的发展变化贯穿于整部歌剧的音乐中，具有自己独特的风格，成为了歌剧主题贯穿全剧的典范。

此主题曲为七声徵调式，全曲的结构较方整，是一首歌谣体唱段。

旋律中八度、七度的跳进音程使得此曲更加开阔而有气势。

此曲依托于四川当地的淳朴曲风，并借鉴了江南滩簧和四川扬琴等戏曲音乐素材，从而达到了二者的完美统一。

浓郁的民族色彩与淳朴的乡村气息使得这首歌曲朗朗上口，妇孺皆知。

“红岩上红梅开”，首句便点出了红梅生长的自然环境。

红岩虽是一种象征，却确有其地，它是抗日战争时期与解放战争初期中共中央南方局和八路军办事处的驻地，设在重庆。

红岩是最危险的地方，但同时也是凝聚了党的巨大革命精神的地方。

在红岩这样特殊之处生长的红梅便具有了坚韧不拔、傲雪凌霜的品质。

作者： 刘宾才
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 64-64页
主题词： 湖北省 江姐 歌剧 六十年代 七十年 复排 香港回归 著名 文工团 女高音
摘要： 湖北省歌剧团经过两个多月的紧张排练,著名歌剧《江姐》已于5月在武汉再度公演,省委、省政府贾志杰、蒋祝平、杨永良、王重农等领导同志以及省文化厅、省文联等有关部门负责人观看了演出。

剧场气氛热烈,各方面反映良好。

至此,湖北省歌剧团第三次排演《江姐》获得成功。

湖北省歌剧团曾于六十年代中期首次排演《江姐》,由李述真、王玉珍扮演的江姐一度轰动江城,与空政文工团原版《江姐》在武汉同时公演,被广大观众誉为双珠联壁。

七十年代后期省歌剧团复排《江姐》,为"文革"以后的舞台增添了光彩。

时隔20年后,省歌剧团再次复排《江姐》,由著名女高音歌唱家李祝华担纲扮演江姐,同时起用了大量年青歌剧演员。

此剧再度复排成功,是湖北省歌剧团向党的十五大和香港回归奉献的一份厚礼,为促进我省精神文明。

江姐的英雄事迹简介江姐（原名：蒋锡珍）是中国共产党党员、中国人民解放军中将，她以英勇的抗日事迹和为人民谋幸福的奋斗精神而闻名于世。

本文将介绍江姐的英雄事迹，展示她为国家和人民做出的重要贡献。

抗日战争中的英勇抗敌江姐出生在江西省九江市一个普通的农民家庭。

在抗日战争爆发后，她积极参加抗日运动，并加入了中国共产党。

她以坚定的信仰和无私的奉献精神，展现了真正的英雄气概。

卧薪尝胆的虎门火炬行动1938年12月，江姐参与了人民解放军虎门火炬行动。

这是一次极其危险的任务，目的是摧毁日本侵略军的一个军火库。

江姐担任联络员的重要角色，她冒着被敌人发现和捕获的风险，成功地将行动计划传递给相关部队。

虽然行动中有很多牺牲，但这次行动最终成功，给抗日战争注入了新的活力。

潜伏在敌占区的抗日斗士抗日战争期间，江姐被派往敌占区执行情报搜集任务。

她以伪装成普通市民的形式，深入敌占区，搜集情报并将其传递给解放区。

在这个过程中，江姐面临着巨大的生命威胁，但她始终保持着对抗日事业的执着和坚定。

和平解放后的社会建设在战争胜利后，江姐积极参与了社会建设和人民幸福事业。

她发心立志要为人民谋幸福，为国家建设做出贡献。

民主改革中的重要角色江姐在中国共产党的领导下，积极参与了民主改革运动。

她担任督办、指导和策划工作，推动了土地改革、反腐败和社会公正等重要工作的顺利进行。

她以其聪明才智和坚强意志，为民主改革事业贡献了自己的力量。

儿童教育事业的推动者江姐对教育事业的重视也是众所周知的。

她在国家的支持下，努力推动儿童教育事业的发展。

她致力于改善农村地区的教育环境，修建学校并提供良好的教育资源。

江姐多次强调儿童是国家的未来，她希望每个孩子都能接受到良好的教育。

江姐的精神传承江姐在抗日战争中的英勇事迹和为人民谋幸福的奋斗精神，对于当今社会仍然具有重要意义。

我们应当传承江姐的精神，坚守正义，为国家民族的繁荣和人民幸福而努力。

坚守抗争精神江姐对抗日战争的英勇事迹是一个激励人心的典范，她的抗争精神应该成为我们的楷模。

2《江姐》观后心得我们都知道，歌剧《江姐》取材于长篇小说《红岩》，由空政文工团于1964年9月在北京首演，堪称我国歌剧史上的一座丰碑，创造了一年内连演286场的中国歌剧史奇迹。

该剧由著名剧作家、词作家阎肃担任编剧，著名作曲家羊鸣、姜春阳、金砂作曲，党的三代领导人都曾观看并分别接见演职人员，给予了很高的评价。

特别是时至今日，0歌剧《江姐》中的“红岩上红梅开,千里冰霜脚下踩；三九严寒何所惧,一片丹心向阳开”这首脍炙人口的《红梅赞》，仍然倍受人们的喜爱。

江姐的扮演者的一曲《红梅赞》，唱得全场情绪激昂。

那一段火热而纯粹的红色青春岁月、为革命事业英勇献身的江姐经典形象，再次重现在我们面前。

不同的时代有不同的感动，不同的人群有不同的追求，但总有一些精神财富会让不同时代的不同人群都受感动，都去珍惜。

歌剧《江姐》主要演员受到热情追捧就是这样的。

因为当年的渣滓洞不仅锻造了党的的脊梁，也洗礼了后辈的灵魂，更为艺术创作提供了永恒的题材，其中的江姐更成为中国人永久的偶像，始终给人一种感人肺腑、催人向上的伟大力量，而且还具有越掘越深、越学越厚的丰富内涵，具有超越时空、经久不衰的永恒魅力。

再加上江姐扮演者的精彩表演，使江姐为革命洒热血抛头颅、“一片丹心向阳开”的光辉形象成功地再现在舞台上，仿佛把人们又一次带回了那激情燃烧的岁月，让人们的心灵再一次收获感动和震撼。

如此说来，《江姐》的每一首歌、每一句台词，都代表着我们所崇尚的“红色精神”，这就是我们为什么一听到《红梅赞》的旋律会止不住热血奔涌、激情澎湃，因为这种“红色精神”融入了民族的大义、民族的情感，民族的血液，它才能激荡那么多人的深情，激励一个民族的斗志。

这种“红色精神”是可以跨越种族和肤色的，所凝聚的力量是难以估量的。

我们正是靠着这种“红色精神”，走过昨天，走到今天，走向明天的。