The Crave 爵士斗琴 (《海上钢琴师.The Legend Of 1900》电影原声)(原版)钢琴双手简谱 钢琴谱 钢琴简谱

论电影《海上钢琴师》中的人物形象塑造——以影片中的钢琴音乐为观照福建艺术职业学院/林瑛摘要：电影《海上钢琴师》由托纳多雷执导、莫里科内配乐，电影将音乐与剧情相结合，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘的故事。

这是一部以钢琴音乐为主要线索的电影，作曲家利用钢琴音乐塑造了主人公在不同人生阶段的人物形象，展现了一位孤独天才的漂泊人生，电影主人公的所思所想皆与钢琴音乐息息相关。

本文拟讨论电影主人公在不同人生境遇下的三种音乐形象：漂泊孤寂的灵魂、清新脱俗的风姿以及情长萦心的身影，一方面探究钢琴音乐在影片中所塑造人物形象的手段，一方面对三种音乐形象的审美意蕴与价值展开讨论，以期为人们更好的诠释影视钢琴音乐、理解音乐形象提供一定的帮助。

关键词：海上钢琴师钢琴音乐形象塑造钢琴音乐在影视作品中具有揭示主题思想、表达人物情感、渲染环境、塑造人物形象等作用。

影片《海上钢琴师》以倒叙的手法开始，讲述了男主人公“1900”别样的一生。

影片中钢琴音乐贯穿全剧，起到了揭示主题思想、推动剧情发展、烘托气氛等作用。

一、漂泊孤寂的灵魂“漂泊”亦作“漂薄”“飘泊”，随流飘荡而停泊，比喻行止无定。

“孤寂”则为孤单寂寞。

于濆《旅馆秋思》诗：“旅馆坐孤寂，出门成苦吟。

”①“漂泊孤寂”是指一个人随流漂泊，无依无靠，内心没有着落。

电影《海上钢琴师》中的主人公“1900”的灵魂便是漂泊孤寂的，他从小就被父母抛弃，而养父也在他8岁那年不幸丧命，没有父母、没有身份、没有国籍，从出生就在船上生活，从来没有到达过陆地，一生都在海面上漂流。

因此，主人公“1900”看似活泼开朗，但他的内心是十分孤独的，他的世界无法被世人所理解，甚至是“1900”这个奇怪的名字都显得他那么的孤独寂寞。

电影《海上钢琴师》的钢琴音乐主通过以下几个方面来塑造主人公孤独寂寞的形象。

一是随波摇曳的节奏，在钢琴曲《Magic Waltz》中，通过对连续三连音与附点节奏相结合的使用，形象地描绘出轮船随风飘荡，在海面上不断摇晃的场面。

电影音乐世界的又一颠峰之作意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析一、本文概述本文将深入探讨意大利影片《海上钢琴师》的音乐魅力，这部由才华横溢的导演朱塞佩·托纳多雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的电影，自1998年上映以来，便以其独特的叙事手法和深刻的主题内涵，赢得了全球观众的喜爱。

作为电影的重要组成部分，音乐在《海上钢琴师》中发挥了至关重要的作用，为影片赋予了丰富的情感色彩和深远的艺术意境。

本文将通过对影片音乐的分析，解读电影音乐如何与影像相结合，共同塑造出一个令人陶醉的音乐世界。

我们将从电影音乐的创作背景、风格特点、表现手法等方面入手，逐步揭示音乐在影片中所扮演的角色，以及它如何与剧情、人物和导演的艺术构思相互呼应，共同构成了一部视听盛宴。

本文还将关注电影音乐对于影片情感表达的作用，分析音乐如何通过旋律、节奏、和声等元素，将角色的内心世界、情感变化以及导演的情感倾向展现得淋漓尽致。

通过本文的阐述，读者将能够更加深入地理解电影《海上钢琴师》的音乐魅力，以及音乐在电影艺术中的重要地位。

二、影片音乐概述《海上钢琴师》是一部由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，以音乐为灵魂、大海为背景的感人至深的电影。

该片通过描绘一位从未踏足陆地的天才钢琴师“1900”的传奇人生，让观众在音乐与画面的交织中感受到生命的深沉与广阔。

影片的音乐部分，无疑是整个作品的一大亮点，它不仅是情感的载体，更是故事叙述的重要元素。

影片的音乐由导演与作曲家埃尼奥·莫里康内共同创作，他们通过精湛的技艺和深邃的情感，将音乐与影片完美融合，构建了一个充满诗意和浪漫情怀的音乐世界。

莫里康内以其独特的音乐风格，将爵士乐、古典乐和民间音乐巧妙地融合在一起，为影片赋予了丰富而深刻的音乐内涵。

在影片中，音乐不仅是情感的表达，更是情节的推动。

它时而激昂热烈，如同海浪般汹涌澎湃；时而柔情似水，如同月光般洒落人间。

电影《海上钢琴师》的叙事分层作者：张泽玉来源：《世界文化》2021年第11期《海上钢琴师》（The Legend of 1900）改编自意大利作家亚历山德罗·巴里科的独白小说《一九零零》（Novecento），是20世纪末导演朱塞佩·托纳多雷（Guiseppe Tornatore）献给世界的经典影片，与其另两部电影《天堂电影院》《玛莲娜》并称为“时空三部曲”或“寻找三部曲”。

这部电影记录了一位钢琴天才的传奇一生。

1900年，一名孤儿被遗弃在豪华游轮弗吉尼亚号的头等舱内，船上好心的炉灶工收养他，给他取名1900。

好景不长，炉灶工在一次事故中不幸丧生，幼年的1900又成了孤儿。

他终日与钢琴为伴，凭借过人的天赋，在无人教授的情况下也练就了超凡的钢琴技艺。

船上所有听过他演奏的人都深受感动，包括当时最负盛名的音乐人——爵士乐的创造者杰里·罗尔·莫顿都慕名前来，提出要与他一较高下。

但他从不曾下船，宿命令他天然地对红尘俗世心怀戒备，当他遇到了令自己心动的女孩时，他曾试图下船，但当下到一半时，他停下了脚步，因为陆地上高耸入云的大厦和川流不息的人群令他无所适从、局促不安。

世界之大，城市中一望无际的街道，就像无尽的钢琴、无数的琴键，他宁愿退出人生舞台，给自己一个终局，也不愿在茫茫无际的人生面前不知所措。

于是他选择了永远地留在船上，即使当好朋友麦克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离去。

时至今日再看这部电影，无论从宏观还是微观，它都是一部近乎完美的影片。

其富有多层次多侧面，有天才、有幽默；有爱情、有哲理；有不同寻常的故事，有与众不同的人生，一系列散文化的生活事件完美地交织在一起，毫不突兀。

导演通过巧妙的设计将充满故事性、冲突性的画面呈现在观众面前，一些唯美的画面牢牢抓住了观众的眼球。

人们知道托纳多雷是一个讲故事的高手，那么他如何讲故事就成了值得研究的问题。

影视艺术诞生后不久，叙事学开始被广泛引用，出现了电影叙事学。

|Yan Jiu Ping Lun*研究评论《海上钢琴师》的音乐探析赵悦名河北传媒学院摘要：《海上钢琴师》是一部经典的音乐电影，极具思想和艺术价值，淋漓尽致地展现了爵士钢琴音乐独具的艺术魅力。

同时，钢琴音乐推动了电影剧情，并塑造了鲜明的人物形象。

本文浅析了《海上钢琴师》中钢琴音乐的特点，并对《海上钢琴师》中钢琴音乐进行了演奏分析和艺术探析，以期为相关研究提供借鉴。

关键词：海上钢琴师音乐电影中图分类号:J905文献标识码:A文章编号：1008-3359（2021）09-0023-03经典电影能历经岁月而经久不衰，反而如珍藏的醇酒历久弥香。

《海上钢琴师》即是一部经典的音乐艺术电影,不仅能引发观众的情感共鸣，还能带给观众强烈的视觉和听觉冲击，具有完美的艺术综合效果。

特别是这部电影对钢琴音乐的运用，增强了其听觉感染力，并深化了电影主题和思想。

《海上钢琴师》这部电影的主题是钢琴音乐。

《海上钢琴师》通过音画结合，并由1900在电影中的钢琴炫技对爵士乐具备的独特魅力进行了充分展示。

一、《海上钢琴师》中钢琴音乐的特点（一）音画结合在电影中，音乐中占据着重要地位。

音乐与电影画面传递的情绪是保持一致的。

音乐与电影画面的结合，即音画结合，能有效增强电影的听觉和视觉感染力，对于表现电影情感发挥着重要作用。

《海上钢琴师》的音画结合堪称完美，不仅促进了对人物形象的塑造，还烘托了背景氛围，淋漓尽致地表现了电影情感。

1.对人物形象的塑造以《海上钢琴师》中的插曲（Playing love》为例。

该插曲的音乐背景，是电影主角1900在对钢琴音乐进行录音，其前奏是1900用D大调主和弦,信手按动琴键，形成大量琵音伴随着临时变化音,并将作为低音，完成对半音化音阶式走句的引奏，6连音、9连音和7连音同时在第六、七小节中出现，具有灵活的节奏，对爵士音乐具备的散拍特点进行了精妙体现，呈现出具有自由特质的音乐，这正对应了1900的人物性格，无拘无束，世俗无法束缚他，周围一切与他均无任何关系，他只在自我世界中生活。

海上钢琴师影评15篇海上钢琴师影评(15篇)海上钢琴师影评（一）：11月15日《海上钢琴师》将在院线以修复画质重新上映，这部电影是无数人心中的挚爱。

初看时我以为这只是一位虚构艺术家的人生故事，可在了解了爵士乐的发展背景后我才发现这部电影的隐喻，电影的主人公叫1900，那“1900”到底是什么？在一艘横跨大西洋，连通着欧洲与美国，满载着移民的豪华蒸汽游轮里。

一个粗鲁的黑人烧锅炉大叔捡到了一个来路不明的白人弃婴，并为他起名叫做1900。

因为他被捡到的那天正是20世纪第一年的第一天。

1900，在充满着欧洲人、美国人和黑人的移民环境中，被黑人养大，在最底层成长。

直到有一天，1900第一次来到旅客舱，透过毛玻璃看到了钢琴，这是他这一辈子第一次看到钢琴。

玻璃上天使的双手正好抚摸着1900被音乐深深吸引的大眼睛，彷佛预示着这个孩子将会受到艺术天使的眷顾。

而此时让1900沉醉的音乐，正是拉格泰姆。

如果说蓝调是爵士乐之母，那么拉格泰姆就是爵士乐之父。

换句话说，是“拉格泰姆”和“布鲁斯”造就了爵士乐。

而在那艘船上，趁着夜幕，八岁的1900在拉格泰姆音乐的启蒙下，第一次奏响了钢琴，从此一位自学成才的天才钢琴家诞生了。

成年后的他一向留在船上，顺其自然地成为了一个钢琴师。

之后他遇见了一位从新奥尔良来的白人小号手麦克斯。

在与这位朋友的相处中，1900明白了，他长久以来即兴演奏的那些音乐其实就是外界所谓的“爵士乐”。

他在船里既为头等舱的富人们弹奏爵士，也为三等舱的穷人们弹布鲁斯、民间小曲。

无论贵贱，所有人都爱他......试想，如果这所有的一切都是象征，都是隐喻，那意味着什么？那意味着，“1900”可能根本就不是人，他其实是「爵士乐」的拟人化形象。

这个故事可能根本就不是一个虚拟艺术家的传奇人生，这个电影讲的或许是「爵士乐」从底层诞生，辉煌时人见人爱，最终没落的全部历史！如果“1900”代表着“爵士乐”，那么电影里那一段精彩绝伦的斗琴则又多了另一层深意。

莫扎特音乐创作的背景分析奥地利音乐家沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特(WolfgangAmadeusMozart ,1756—1791),三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，轰动全欧。

这个百年难得一遇的天才，“满脑子是音乐”，被誉为“音乐的上帝”。

上帝创造了万物，莫扎特则以纯正的心态，笼天地于形内，挫万物于笔端，在他短暂的生命中，以其旺盛的创作精力，向世人奉献了大量充满灵性的音乐作品，这在人类文明史上是空前的。

音乐艺术绝不是原野上一朵独自开放、孤芳自赏的野玫瑰。

为了更深地理解、把握莫扎特的音乐，我们有必要揭示莫扎特音乐创作的种种背景。

一、时代背景莫扎特生活在18世纪的欧洲，正是非洲奴隶贸易最猖獗的时期。

因为美洲的土著印第安人数量有限，且由于杀戮已濒于被灭绝的地步，所以那里的甘蔗、烟草、棉花、咖啡和香料等经济作物的种植迫切需要大量的、廉价的奴隶劳动，为的是向欧洲提供更多的原料。

所以奴隶贸易的规模直接影响到欧洲国家的兴衰。

欧洲几乎所有在海上从事贸易活动的国家(如葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、普鲁士、丹麦、瑞典)都在非洲大陆参加了奴隶的贩运这项“贩卖人类血肉”的罪恶勾当。

其残忍性，不亚于20世纪的奥斯威辛集中营。

18世纪中叶欧洲国家之间的七年战争(1756—1763年)爆发那年，莫扎特刚好出生。

开战的原因是普奥争雄与英法争霸。

童年莫扎特巡回演出开始于1762年，正是欧洲战争此起彼伏的混乱时期。

18世纪的欧洲，古希腊、罗马文明的面纱再度被揭开，特别是在被埋没多年的庞贝及赫库兰姆两座古城的重新发现和挖掘，掀起一股埋没和遗失已久的古典思潮，形成了一股新古典主义浪潮，这股新浪潮深刻地影响着艺术创作的风格。

莫扎特正好生逢“开明专制”的盛世，开明的君主约瑟夫二世(1741—1790)，于1765年继任“德意志民族神圣罗马帝国”的皇帝，皇帝推崇伏尔泰等启蒙学者的学说，推行改革，在奥地利历史上开始了资本主义工商业的商品生产。

海上钢琴师电影简介《海上钢琴师》该片讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。

下面是店铺给大家整理的海上钢琴师电影简介，供大家参阅!海上钢琴师电影基本信息《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努梅兰恩尼·蒂埃里主演的剧情片。

该片于1998年10月28日在意大利上映。

该片讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。

电影是由亚历山卓·巴利科根据1994年的剧场文本《1900：独白》改编而成。

海上钢琴师电影剧情简介1900年，一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿(蒂姆·罗斯饰)被船上一位好心的烧炉工(比尔·努恩饰)收养，取名为“1900”。

然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。

过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。

从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。

而麻烦也接踵而至。

海上钢琴师电影幕后花絮拍摄花絮片中挑战1900的那位爵士乐钢琴家，历史上确有其人，他就是杰利·罗尔·莫顿，《The Crave》本来就是他的作品，其父克拉伦斯也是早期爵士乐的重要人物之一，据说是第一位在谱子上使用爵士乐这个字眼的人。

电影中的弗吉尼亚号在历史上确有其船，1904年出厂，1954年左右被废弃。

它还与泰坦尼克号有关，据说沉船时弗吉尼亚号就在附近能接收到无线信号的地方。

片中轮船的外观设计灵感来自于卢西塔尼亚号及其姐妹毛里塔尼亚号。

1900弹钢琴的舞厅有着跟毛里塔尼亚号相似的圆形屋顶。

拍摄《海上钢琴师》使蒂姆平生第一次访问意大利，之前甚至没有看过《天堂电影院》，说服他的并不是托纳多雷，而是那部独白剧《1900：独白》，这个讲述无名钢琴家的虚构故事深深打动了他。

《海上钢琴师》的斗琴赏析摘要：电影《海上钢琴师》讲述了一位孤儿天才钢琴家的一生，这部作品中电影与音乐紧密结合、血脉相连。

影片中有众多美妙的钢琴演奏令人难忘，其中斗琴的场景成为电影中的经典片段。

本文从音乐、心理、人性三个方面进行剖析，为我们呈现了斗琴片段中的音乐之绚烂、内心之争锋、人性之博弈。

关键词：斗琴《海上钢琴师》赏析1998年，意大利著名作家亚历山德罗·巴里科年创作了一部小说名作――《海上钢琴师》，讲述了一位孤儿天才钢琴家的一生。

同年，这部具备成为经典作品潜质的小说在意大利著名导演朱塞佩·托那托雷和作曲家莫里康内的鼎力合作下，改编成同名电影在全球上映。

影片中荡气回肠的音乐和浪漫凄美的故事成就了电影与音乐结合的完美典范――1999年影片荣获意大利电影金像奖最佳导演奖、最佳音乐奖、最佳艺术指导奖，同年荣获欧洲电影金像奖最佳摄影家奖项，次年荣获美国金球奖最佳原创电影配音奖。

《海上钢琴师》已成为历史上流传最广的电影之一。

电影开篇：1900年，在一艘名为弗吉尼亚号的豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，并取名1900，因没有亲人，他从来不愿踏上陆地。

1900慢慢长大，显示出无师自通的钢琴天赋，并开始在船上的乐队表演钢琴。

凡是听过他演奏的人，都被他音乐的质朴和美妙深深打动。

电影高潮：当爵士乐的鼻祖杰利听说此事，就专程上船向1900发起挑战，在大战三个回合后溃然落败，黯然离去。

这一切都发生在海上，直到有一天，1900为了心中的爱情之梦，想要踏上陆地寻求梦想，但终因不能战胜内心的恐惧而最终放弃。

电影结局：若干年后，废弃的游轮被装满了炸弹，1900随着一声爆破与游轮共同沉入大海。

这部作品中电影的故事情节与音乐紧密结合、血脉相连。

1900用双手游走于琴键间，从指尖中流淌出音乐，在音符中神游世界，演奏的美妙琴声令人难忘。

而黑人钢琴家杰利挑战1900的三个斗琴回合，更是成为了影片的经典片段，为我们呈现了音乐之绚烂、内心之争锋、人性之博弈。

海上钢琴师音乐鉴赏300字，整理如下，希望对你有帮助！电影《海上钢琴师》音乐鉴赏优秀的电影作品不仅要具有视觉上的冲击效果，还要追求美妙的听觉享受，只有将电影音乐与电影旁白、画面等元素组合成一个和谐统一的整体，才能将影片推向更好的艺术境界。

由意大利著名导演托尔纳托雷执导、著名音乐大师莫里康内亲自操刀的影片《海上钢琴师是一部以钢琴为主题的浪漫主义艺术作品，因其独特的音乐魅力风靡世界影坛。

《海上钢琴师》是改编自剧场文本《1900：独白》，影片通过对主人公1900传奇一生的讲述既鞭挞和讽刺了人们的贪婪、虚伪和争名逐利，同时又激励人们在骚动的时代应远离躁动，追求纯洁的心灵和执着的理想信念。

这部影片采用两条线索来为我们讲述这个故事，回忆过去和讲述者他的现实生活与寻找朋友之路，回忆与现实不断交替在你我眼前。

主题音乐也有两个，也就是片头跟片尾，呈双主题前后呼应式。

一个代表大海跟般，一个代表1900。

也就是影片中凡有出现大海或船的宏伟场面，都会有第一主题音乐，而凡是表达1900的心态的都是第二主题，包括对朋友，对爱情等。

“The Legend Of The Pianist”以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，“Ship And The Snow”则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，毕竟所有的传说最美的地方，正是在於它们并没有确切的结局。

一九零零年的第一天。

油轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。

在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。

喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。

添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。

失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。

他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。

Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫1900，纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养，故事开始时间线位于十九世纪初期美国经过工业化改革摇身一变城市化的时期。

《不能说的秘密》音乐赏析一、综述2007年，伴随着悠长的背景音乐，一部唯美的电影在中国上映了，并且在第44届台湾电影金马奖中荣获3个大奖，其中就有最佳电影原创音乐奖。

当我们静静地拉开帷幕，变回深深地陷入这段光影与音乐一同诉说的爱恋。

二、正文尘封的乐谱一页页静谧的翻过，仿佛翻开的是某趟神秘之旅的路口，伴随着具有魔幻主义的开场旋律也笼罩着青春的神秘（Opening 2'26”），也许只有青春的记忆才会有如此的魔力。

画风一转，音乐也由魔幻变的轻松愉悦（早操1’34”），刚转来的叶湘伦对这个雅致而又古老的学校颇为喜爱，他走进了拥有百年历史的老琴房，此时一段戛然而止的琴声（Secret（慢板）1'05”）引起了叶湘伦的好奇，他小心翼翼的走入了一间看似历史更为悠久的琴房，但却在不经意间碰到了一个温婉的女生。

让湘伦没有想到的是，刚才碰见的那个女生恰好与他同班，于是他们从遇见的瞬间开始，便走进了对方的生活。

放学后湘伦又遇见了那个女生，她拿特别的感觉以及那首神秘的钢琴曲一直吸引着叶湘伦，可惜的是这个与众不同的女孩却要坚守秘密（引入全片的线索“不能说的秘密”）。

雨中的邂逅仿佛冥冥之中的注定，全景式的展现与钢琴的优雅浑然一体，而这个两小无猜的秘密就这样寄托在这放学路上（脚踏车2’17”）。

又是一天清晨，青春的感动有时是不严自明的含蓄，有时是欲语还休的静默，于是两人都小心的说出每句话，再把对方的每个眼神都珍藏起来念念不忘，而此刻影片的爱情主题响起，也许只有钢琴的无暇音色才能配得上青春的明澈和纯粹。

（小雨写立可白Ⅰ1’13”）画面一转，在琴房内，此时的场景令人不由得想起另一部电影《海上钢琴师》中1900与爵士大师斗琴的场景，而十年之后周杰伦很巧妙的翻拍了这影史上的经典段落，在三个回合的较量中，对手宇豪的每一次出手都可以称得上是行云流水，酣畅淋漓，如果说前两个回合的较量是正餐前的开胃菜，可以说第三回合的双钢琴曲则是暴风雨般的对峙，又称得上是彰显默契的合作，此时特技镜头急速穿越与闪耀的旋律相得益彰，仿佛为两个人开辟了一个特殊的交流空间。

海上钢琴师(Legend of 1900)-Max: “I still ask myself if I did the right thing我还在问自己是否做的对，when I abandoned his floating city. And I don't mean only for the work. Fact is,abandon: 放弃，遗弃floating: 漂流的；浮动的当我离开了他漂泊的城市，我指的不仅是工作，事实是a friend like that, a real friend, you won't meet one again.那样才是真正的朋友，你再也不会见到他这样的人。

If you just decide to hang up your sea legs,hang up: [常用被动语态]中止，搁置如果你不想出海，if you just want to feel something more solid beneath your feet,solid: 固体的，结实的beneath: 在…之下如果你只想站在陆地上，and if then you no loner hear the music of the gods around you. But like he used to say…no longer: 不再如果你不再想听见天籁之音，但是像他常说过的一样…You're never really done for as long as you got a good story and someone to tell it to.done for: 完蛋的，破灭的as long as: 只要只要你有个好故事，你就永远不会被人忘记，一个值得告诉别人的故事，Trouble is nobody believe a single word of my story. It happened every time someone would look up and see herlook up: 抬头看可问题是没人相信我的故事。

如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸？我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。

1900将无可避免被磨去棱角，落入红尘变成一个凡人。

1900的人生不可避免是一场悲剧，是他自己能预料到的悲剧。

“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。

连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。

上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。

漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃？那样的日子怎样过？我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。

”而另一个镜头，在Virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。

钢琴的声音，尤其是这样以单音为主的简单旋律，总是显得特别的干净和轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然的散溢出的柔情。

剧情男主角1900（人名）的整个人生都已经是一场悲剧了。

他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有8岁大的1900又再度成为了孤儿。

过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。

纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。

他永远地留在船上了，就算到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过弗吉尼亚号的1900殉船于海底。

1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。

1 Playing Love见到心仪的女孩即兴弹的那段~2 The Legend Of The Pianist On The Ocean电影开篇从MAX的旁白到"AMERICA!!"的一长段~~3 The Crisis半夜睡不着的1900在钢琴上弹了几个音后跑去三等舱并偷吻女孩4 Peacherine Rag养父死后小1900第一次听到钢琴声当时的场景是1900在一个走廊里, 前面的宴会厅正在举办舞会,背景音乐就是这首,1900趴在玻璃上望,然后摄像机顺着其目光定在钢琴上5 A Goodbye To Friends1900向朋友们道别并走下舷梯并停下来6 Study For Three Hands在三等舱弹琴(很快的一段)7 Tarantella In 3rd Class然后被一乘客要求根据他随口哼的一段旋律即兴发挥8 Enduring Movement斗琴的第三场,1900's9 Police两个黑人突然来访```10 Trailer这段是影片主题,但在电影里好像没出现.其它地方出现的是两次,一个是片尾字幕,还有就是有几版预告片里用的背景音乐是它(正好预告片英文是trailer)11 Thanks Danny加长版Danny哄1900入睡12 A Mozart Reincarnated"让规矩去见鬼!"13 Child小时候和黑人养父的对话,关于陆上与鲨鱼什么什么的14 Magic Waltz晕船浪15 The Goodbye Between Nineteen Hundred And Max1900和Max最后的拥抱和告别,包括讲那个两只右手的故事16 Goodbye Duet这个是加长版里的内容,1900和Max的最后一次合奏17 Nineteen Hundred's Madness N.11900在船上的party上突然即兴发挥了一段,搅乱了舞会^^18 Danny's Blues1900向Max做弹琴时神游四方的描述19 Second Crisis下船时从犹疑到坚定,并把帽子扔下水20 The Crave斗琴第二场21 Nocturne With No Moon和女孩父亲的谈话22 Before The End片尾Max步出乐器行,一段极哀伤的音乐23 Playing Love见到女孩24 Ships And Snow船上下雪了,然后1900说了著名的"why why why why why why...."25 Nineteen Hundred's Madness N.21900不顾警告再次在舞会上置乐队于不顾自由开始发挥26 I Can And Then两个黑人点着蜡烛找190027 Silent Goodbye女孩下穿,1900目送之28 5 Portraits弹琴描绘过往旅客~~29 Lost Boys Calling片尾出字幕时的歌,最开始还以为是Tim唱的~~。

当代音乐２０１９年第１２期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ从«海上钢琴师»中斗琴片段看影视音乐中插曲与剧情的融合刘辰燃[摘㊀要]«海上钢琴师»中的斗琴场景共分三个回合ꎮ通过三个回合的较量ꎬ不可一世的杰利被拉下神坛ꎬ１９００却一战封神ꎮ整个斗琴场景也成为全剧的重要转折点ꎮ而斗琴场景中的每一首插曲ꎬ都具有不同的功能与趣味ꎮ通过对这些插曲与剧情融合的分析ꎬ可以为我国相关的影视插曲创作提供有益的借鉴ꎮ[关键词]海上钢琴师ꎻ影视音乐ꎻ插曲ꎻ剧情[中图分类号]Ｊ６５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０１９)１２－００９１－０２[收稿日期]２０１９－０９－２０[作者简介]刘辰燃(１９８１ ㊀)ꎬ男ꎬ南京信息工程大学传媒与艺术学院艺术与科技融创发展中心讲师ꎮ(南京㊀２１００００)㊀㊀电影«海上钢琴师»是由意大利著名导演吉赛贝 托纳多雷(ＧｉｕｓｅｐｐｅＴｏｒｎａｔｏｒｅ)执导的影片ꎮ该片讲述了一个音乐天才１９００传奇的一生ꎮ其中最为著名的场景ꎬ是自称爵士乐鼻祖的杰利(Ｊｅｌｌｙ)听说了１９００的高超技艺ꎬ专门上船和他比赛ꎬ最后因技不如人而黯然离去的场景ꎮ在这一场景中ꎬ情节的发展以１９００与杰利的三次交锋为叙事线索ꎮ为了表现这一场景ꎬ导演共安排了六首乐曲ꎮ其中每一首琴曲都承担着不同的功能ꎬ也呈现出不同的审美趣味ꎮ一㊁杰利挑衅ꎬ１９００无心恋战 爵士乐的即兴性特征在第一个回合中ꎬ杰利作为挑战者ꎬ先演奏了一首即兴乐曲ꎮ这首乐曲的原型是美国著名爵士乐作曲家杰利 罗尔 莫顿(ＪｅｌｌｙＲｏｌｌＭｏｒｔｏｎ)创作的«ＢｉｇＦｏｏｔＨａｍ»ꎮ这是一首典型的爵士乐钢琴曲ꎬ如谱例所示ꎬ乐曲的旋律为级进与跳进的组合ꎮ这样的旋律进行ꎬ具有典型的爵士乐即兴性旋律特征ꎮ而在节奏上ꎬ呈现出典型的 Ｓｈｕｆｆｌｅ 节奏ꎮ所谓 Ｓｈｕｆｆｌｅ 就是通常所说的 爵士八分节奏 ꎮ即在演奏中ꎬ将一拍以三连音的形式演奏出来ꎬ但通常会省去中间的一个音ꎮ在爵士乐中ꎬ一般都会将八分节奏演奏成 爵士八分节奏 ꎮ[１]谱例:在杰利演奏这首乐曲的过程中ꎬ导演安排了一大段旁白ꎮ介绍杰利的成长经历ꎬ以及演奏风格ꎮ而现场观众的反映也可以从侧面印证了杰利出众的演奏技艺ꎮ杰利完成演奏后特意走到１９００的面前说: 到你了ꎬ水手ꎮ 可见ꎬ杰利并没有把１９００当成一位钢琴演奏家ꎬ只是把１９００看作船上的一名普通海员ꎮ 水手 这个称谓体现了杰利对１９００的蔑视ꎮ而１９００似乎并没有准备好应对杰利的挑战ꎬ完全没有进入比赛状态ꎮ但为了应对这个有些尴尬的场面ꎬ１９００即兴演奏了一曲«ＳｉｌｅｎｔＮｉｇｈｔ»ꎬ在原曲的基础上ꎬ做了些简单的即兴处理ꎮ这首乐曲的演奏ꎬ从一开始就受到了现场观众的非议ꎮ他不知道这是场比赛吗?«ＳｉｌｅｎｔＮｉｇｈｔ»也算爵士乐吗? 类似的议论ꎬ在１９００弹奏这首乐曲的过程中不绝于耳ꎮ看似荒谬的演奏背后ꎬ正是影片所要传递潜在信息ꎮ１９００即兴演奏的«ＳｉｌｅｎｔＮｉｇｈｔ»属于爵士乐即兴演奏的范畴ꎮ 爵士音乐即兴的风格就是没有规则 这也是爵士音乐很独特的魅力ꎮ [２]是演奏者对固定音乐主题的即兴发挥ꎬ这在爵士乐演奏中经常出现ꎮ只是这一旋律过于简单ꎬ但这恰恰表明１９００并没有把杰利当成自己的对手ꎮ从故事情节的发展上说ꎬ这一回合理应是激烈竞赛的序曲ꎮ但实际所演奏的乐曲ꎬ并没有营造出剑拔弩张的氛围ꎮ相反ꎬ第一首乐曲«ＢｉｇＦｏｏｔＨａｍ»给人的感觉是如此轻松㊁惬意ꎮ而«ＳｉｌｅｎｔＮｉｇｈｔ»更是将人们带入圣诞节温馨的气氛中ꎮ在整个斗琴的三个回合中ꎬ这一回合的气氛最为 融洽 ꎬ这也体现了导演欲抑先扬的叙事手法ꎮ二㊁杰利愤怒ꎬ１９００变身迷弟 爵士乐技术特征在第二回合的较量中ꎬ杰利演奏了著名的«ＴｈｅＣｒａｖｅ»ꎬ这首乐曲的原型仍是美国著名爵士乐作曲家杰利 罗尔 莫顿创作的同名作品ꎮ但乐曲的演奏难度远在１９０«ＢｉｇＦｏｏｔＨａｍ»之上ꎬ情绪高涨ꎬ十分符合杰利被１９００激怒后的心境ꎮ但此时的１９００却被杰利演奏的乐曲所感动ꎮ在杰利演奏完之后ꎬ１９００被杰利的演奏所打动ꎬ模仿杰利重新演奏了一遍«ＴｈｅＣｒａｖｅ»ꎮ从故事情节的发展上说ꎬ两个人演奏同一首琴曲ꎬ会让电影观众觉得显得滑稽可笑ꎮ可对于二人演奏的技术高低的比较来说却十分恰当ꎮ«ＴｈｅＣｒａｖｅ»是一首具有典型早期奥尔良风格的爵士钢琴作品ꎮ具有典型的 Ｓｈｕｆｆｌｅ 节奏ꎮ这种节奏风格的演奏ꎬ需要演奏者呈现出明亮的音色ꎬ以及音与音之间明显的颗粒感ꎮ从技术层面上说ꎬ需要演奏者在触键的过程中ꎬ控制触键的位置㊁速度㊁力度ꎮ这样才能产生理想的效果ꎮ«ＴｈｅＣｒａｖｅ»中有许多快速的连续八度的旋律ꎮ这种旋律的演奏ꎬ同样需要演奏者控制手指的触键面积ꎬ接触面积要小ꎬ力量要大ꎬ时间要短促ꎮ与 Ｓｈｕｆｆｌｅ 节奏不同ꎬ这里的演奏需要用手腕控制指尖ꎮ而 Ｓｈｕｆｆｌｅ 节奏的演奏ꎬ更注重手臂的控制ꎮ在演奏过程中ꎬ周边的观众一直议论纷纷ꎬ认为１９００的演奏毫无创意ꎬ完全是在模仿杰利ꎮ但如果仔细听ꎬ会发现１９００的演奏是在杰利演奏基础上进行了很多细微的改变ꎮ从技巧性层㊁音乐表现性层面考察ꎬ１９００略胜杰利一筹ꎮ虽然现场观众觉得１９００这一回合的表现依然不如人意ꎮ但杰利与银幕前的观众都感受到了１９００卓越的演奏才能ꎮ这让杰利感受到了耻辱ꎮ杰利费尽心机来到船上与１９００比试琴艺ꎬ却让１９００占了便宜ꎬ杰利大发雷霆ꎬ决定以自己最好的水平击败１９００ꎮ这也让银幕前的观众对杰利即将演奏的琴曲充满期待ꎮ三㊁１９００使出撒手锏ꎬ杰利铩羽而归 爵士乐中蕴含的力量杰利受到了羞辱ꎬ他决心使出撒手锏ꎬ将１９００彻底击垮ꎮ他演奏的乐曲名为«ＴｈｅＦｉｎｇｅｒＢｒｅａｋ»ꎬ这是一首难度极高的乐曲ꎮ乐曲的名字可直接翻译为«指头断了»ꎮ原曲的拍速为２７８ꎬ４/４拍ꎮ速度快ꎬ演奏难度远超前两个回合中的乐曲ꎮ乐谱以八分音符为主ꎬ因此ꎬ这首乐曲大约每分钟需要演奏者弹出５５６个音符ꎬ是一首难度极高的乐曲ꎮ除了展现出色的技巧ꎬ杰利还通过这首乐曲的演奏表现出势在必得的气势ꎬ充分展现出作为 爵士乐鼻祖 的自信ꎮ因此ꎬ在杰利的演出结束后ꎬ观众欢呼雀跃ꎬ给予热烈的掌声ꎮ而此时画面中的杰利ꎬ也已热泪盈眶ꎮ仿佛已经取得了这一回合的胜利ꎮ与此产生鲜明对比的是１９００的上场ꎮ由于此前表现一直不在状态ꎬ加上在这一回合中杰利的出众表现ꎬ几乎所有的观众都认为１９００必输无疑ꎮ伴随着１９００的上场的是现场观众的一片嘘声ꎬ就连一直在拍照的摄影师都对１９００表示出不屑ꎮ如果１９００不能在接下来要演奏的乐曲中战胜杰利ꎬ１９００便再也没有翻盘的机会ꎮ剧情的设定ꎬ要求１９００接下来演奏的琴曲起到扭转乾坤的作用ꎮ在这一背景下ꎬ琴曲«ＥｎｄｕｒｉｎｇＭｏｖｅｍｅｎｔ»承担起了这一重任ꎮ从琴谱上看ꎬ该曲的拍速为１６８ꎬ４/４拍ꎮ并不如«ＴｈｅＦｉｎｇｅｒＢｒｅａｋ»的拍速快ꎮ但琴谱中以１６分音符记谱ꎮ照此推算ꎬ演奏者每分钟需要弹奏６７２个音符ꎮ而为了进一步凸显琴曲的速度ꎬ导演在画面中配以同时出现四只手㊁六只手的画面ꎮ对琴曲的速度做进一步渲染ꎬ增强了视觉上的震撼力ꎮ这也为１９００演完后出现全场鸦雀无声的场面埋下了伏笔ꎮ但是这首«ＥｎｄｕｒｉｎｇＭｏｖｅｍｅｎｔ»绝不能简单地理解为展示１９００技巧的炫技表演ꎬ也不能仅仅将其理解为１９００面对杰利挑衅后的爆发ꎮ«ＥｎｄｕｒｉｎｇＭｏｖｅｍｅｎｔ»的中文翻译为«永恒的乐章»ꎬ之所以永恒ꎬ是因为这首乐曲表现了１９００永不屈服的抗争精神ꎮ如果说整部影片中的钢琴曲可以用 用音乐演绎生命 [３]概括ꎬ那么在这首«永恒的乐章中»中ꎬ１９００是用自己的生命在演绎这首琴曲ꎮ通过这首乐曲将体内蕴藏的精神力量淋漓尽致地展现出来ꎮ一曲弹完ꎬ全场鸦雀无声ꎮ１９００拿起演奏这首乐曲前准备的一支烟在炙热的琴弦上点燃ꎮ１９００缓慢地走向杰利ꎬ将烟放进杰利的嘴里ꎬ说:你抽吧ꎬ我不会ꎮ随着这句话台词的结束ꎬ全场爆发出雷鸣般的掌声ꎬ人们像欢迎英雄凯旋般地将１９００高高举起ꎬ为１９００高超的琴艺欢呼ꎬ为１９００的个人魅力欢呼ꎬ为爵士乐的艺术魅力欢呼ꎮ而此时的杰利ꎬ却在众人的欢呼声中黯然离开ꎮ结㊀语插曲ꎬ是影视作品中最具灵活性的部分ꎮ灵活性体现在音乐自身结构的多变性上ꎮ斗琴场景中三个回合的插曲ꎬ既有像«ＳｉｌｅｎｔＮｉｇｈｔ»这样的短小乐曲ꎬ也有像«ＥｎｄｕｒｉｎｇＭｏｖｅｍｅｎｔ»那样融技巧性与思想性于一体的佳作ꎮ结构的灵活性ꎬ让插曲既可以与故事情节有机结合ꎬ推动剧情发展的作用ꎮ也可以从侧面刻画人物性格ꎬ让人物的性格特征更为丰满ꎮ而这些乐曲又通过与电影场景的结合ꎬ让更多的电影观众感受到爵士乐的魅力ꎮ仅在斗琴这个场景中ꎬ就让人们了解了爵士乐的即兴性特征㊁演奏的技巧性特征以及爵士乐中蕴含的精神力量ꎮ而音乐知识与故事情节巧妙融合ꎬ既增加了音乐知识的趣味性ꎬ也丰富了电影的文化底蕴ꎮ注释:[１]尤静波.流行音乐历史与风格[Ｍ].长沙:湖南文艺出版社ꎬ２００７:１０６.[２]焦奕博.从«海上钢琴师»看爵士音乐在电影配乐中的应用[Ｊ].艺术评鉴ꎬ２０１７(０７):１４４.[３]陈晓芸.用音乐演绎生命 电影«海上钢琴师»作品赏析[Ｊ].电影文学ꎬ２０１２(１１):１３６.(责任编辑:崔晓光)２９０当代音乐 ２０１９年第１２期。