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解构主义在服装设计中的应用随着人们生活水平的不断提高，服装艺术也在不断发展演变，人们对服装的追求也由最初的遮身蔽体、防寒保暖到现在的艺术、装饰。
与此同时解构主义也开始被应用在服装设计中，它的出现极大程度地打破了传统服饰结构的限制，为现代服装设计注入了新的活力。
本文就从解构主义的内涵出发深入探究了解构主义在服装设计中的应用。
标签：解构主义;服装设计;应用引言物质发展决定意识形态，当人类的物质需求得到满足之后，人们就会去追求精神层面的享受，表达自我的欲望也会更加强烈，也正是在这种背景下解构主义应运而生。
由于解构主义符合时代发展的潮流，所以在出现之初就深受人们喜爱，特别是年轻人，他们对解构主义更是狂热的追求，这也在很大程度上推动了解构主义的发展，同时也孕育了新一批的年轻设计者，他们用自己独特的思维方式和设计特点为服装设计行业增添了新的光彩。
一、解构主义的概念解构主义最初起源于海德格尔的名著《存在与时间》，它并不是指对原有事物的破坏和毁灭，而是指将原有的实物打散、分解之后再对其进行重新组合，让其形成新的事物，它可以充分体现出一个时代、一个社会、一段历史的思想文化渊源[1]。
二、解构主义在服装设计中的应用（一）解构主义在服装材料上的应用服装材料是服装设计的基础，它的好坏直接决定服装的质量，因此很多设计师都非常重视对服装材料的选用。
解构主义在服装材料上的应用一方面是对常规材料的再加工，将原有的材料改变之后形成新的面料形态，从而产生出一种特殊的效果。
具体地可以根据设计师自己对设计的需求来选择合适的材料，之后再通过编、织、染、缝等工艺来对材料进行改造，灵活地使用贴、补等工艺来对其进行再组合操作，这样一来就可以打破人们传统观念上的审美，形成一种独特的审美观[2]。
比如，著名的“乞丐装”就是一个非常好的例子，川久保玲将原本蓬松的填充物和其他材料相结合，利用褶皱工艺让面料有了新的特性，并且具备了易水洗、耐挤压等特点，让原本常规的材料有了新的生命力;另一方面就是应用传统意义上不能用作服装设计的材料给人们形成视觉的冲击，这种也可以称作非常规材料的解构。
中国古建筑元素在服装领域的运用分析一、艺术领域里的共性服装和建筑到底有没有关系，这一直是时尚界和建筑界讨论的热点话题。
服装和建筑是两个不同门类，一个是穿的，一个是住的；一个是柔软的面料，一个是钢筋水泥，两种截然不同的材质和用途。
但随着人们视野的拓展和社会的多元化发展，服装设计和建筑设计的界限越来越模糊，设计师也会在两个领域之间跨界。
跨界，指的是两个不同领域的合作。
如著名意大利时装设计师吉尔安佛兰•费雷精通建筑艺术；荷兰的建筑师雷姆•库哈斯在阿姆斯特丹开了自创美国品牌UnitedNude旗舰店，该品牌女鞋以富有建筑美感闻名，每款设计都可谓是各种形状的变换，是对建筑物的重新演绎；获得普利兹克建筑奖设计师扎哈•哈迪德分别设计概念包袋、项链、鞋子；再如中国服装设计师胡小丹，他以故宫为载体设计的“流动的紫禁城”服饰系列而闻名，服装设计本不是胡小丹的本行，舞台美术系出身的他，却被中外设计师和媒体称为中国的“皮尔•卡丹”。
不同设计师从建筑中汲取灵感，在他们看来服装和建筑有异曲同工之处，他们都在表现形式上相互借鉴，进而推动了服饰审美形态的进化。
二、古建筑元素在服装设计中的运用服装和建筑本就是一对双生花，它们之间存在着一种微妙的关系。
中国建筑元素与服装在结构的某些方面有着惊人的相似：1.屋顶中国古代建筑在形态上的显著特征是大屋顶，大屋顶也被称为中国建筑之冠冕。
作为建筑的第五立面，屋顶犹如人的发型和帽冠，而托起这个大屋顶采用的是木结构体系。
这种体系的特点是先从地面上立起木柱，在柱子上架设房梁，在房梁上铺设屋顶，所有房屋顶部重量都由房梁传到柱子，经过柱子传到地面①。
由此可见中国古建筑中基本构造由梁、柱、檐、顶等组成。
再观中国古代服饰，清朝的帽顶戴花翎官帽也有帽梁、帽柱、帽檐、帽顶，帽上有顶子，帽后还插着一束花翎，造型奇特，这与北京天坛圆形攒尖顶外型极为相似。
再如著名的岳阳楼的盔顶，它为中国古建筑中的一种屋顶形式，外型貌似古代军队中士兵所戴的头盔。
·159·艺术研究建筑元素在女装中的应用梁静仪 文 雅（广东理工学院，广东 肇庆 526100）摘 要：建筑，诠释着历史文化与建筑师的情感。
而融入了建筑元素的服装，则被赋予了内涵、穿着者的态度。
本系列作品《陵寝》以印度泰姬陵这一伟大建筑作为灵感来源，廓形上打破了传统僵直和棱角分明的外观风格，以多变的曲线和柔和的外轮廓为主；颜色上运用了印度建筑色彩的红、黄、蓝、白加上神秘的黑色，再加上独特的几何纹样印花和带有建筑感的面料等设计点，展现出现代女性独立、有个性、有主见和独当一面的形象。
关键词：建筑与服装；曲线轮廓；色彩建筑元素与服装的结合被称之为“贴身的建筑”，流行不断更替，但建筑元素却一直被众多设计师应用到服装之中，使时装界绽放风采。
1 《陵寝》系列设计的设计说明1.1 灵感来源作品《陵寝》灵感来源于印度泰姬陵，庄重优雅，色彩沉静而明丽。
陵寝的白色大理石上的菱形花边，墙上用宝石、玛瑙、水晶等镶嵌的精致和谐的艳丽花朵，作为本系列图案设计的依据。
该系列廓型融入以曲线为主的印度建筑元素；颜色以黄色为主，黑白色为次；面料以复合面料和透明雪纺面料主；整个系列设计带有无尽的神秘感。
1.2 款式分析本系列建筑元素在女装中的应用，以多变的曲线和柔和的外轮廓为主，打破了传统僵直和棱角分明的风格，每一款都独特充分展现了现代女性有个性、有主见的形象（如图1）。
图1 从左往右分别为款式一、二、三、四、五款式一：这一设计上身内搭是棉质黑色高领上衣，时尚而简约；外搭一件白色上衣，采用太空棉复合材料，厚重下垂，抗皱性能较好，两面可用，一面光滑有质感，另外一面粗糙印有黄黑色几何印花，在灯光下靠近看隐隐约约能看到几何印花的痕迹，给人优雅庄重但又很含蓄的感觉。
下装是齐地的飘逸长裙，在腹部有条拼接线，腹部到腰头的部位是用贴身轻薄的棉布，腹部以下用黑白间条压褶面料，半透明的材质透出里布，在左侧拼接了三块不同长度的黑白黄压褶面料，层次丰富，整体上轻薄而飘逸。
哥特式建筑风格对现代服装设计的影响分析-服装设计论文-设计论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：哥特式建筑是极具代表性的一种建筑形式，而这种建筑风格对服装设计的影响也很深远。
文章首先介绍了哥特式建筑风格的特点，其次论述了哥特式风格在服装设计中的运用，最后总结了这种风格对于服装设计的影响。
关键词：哥特式建筑风格服装设计一、哥特式建筑风格与服装的联系哥特式建筑整体较为修长，又高又尖。
整个建筑形式上扬，具有开阔的底部和高耸的外观，这与宗教文化有着密切的联系。
在欧洲中世纪的建筑中，哥特风格盛行，尤其具有代表性的就是教堂，这时候的教堂十分常见，宗教文化对建筑产生了极深的影响，可以说，哥特式风格的建筑是宗教文化的产物。
这种建筑形式流行于当时，同时深深影响着这个时期的服装，当时的服装设计也受到了哥特式风格的影响。
服装设计不是一种孤立的设计，而是与很多领域相互交叉的一种综合性的设计，它也受到建筑风格的影响。
其中，最具代表性的就有欧洲的哥特式风格，它不仅仅是中世纪欧洲服装风格的一种特色，这种风格和审美观念也对现代的服装设计有着很深的影响，并在流行服饰设计中掀起了时尚的浪潮，为人们所青睐。
二、哥特式风格在服饰设计细分中的表现中世纪，欧洲很多建筑具有哥特式风格特点，这种设计理念也对这一时期的服装设计产生了影响，包括服装的外轮廓造型、细节设计、服装配饰等，都具有明显的哥特式风格。
如果联系宗教文化，就不难理解这种风格的诞生了。
从某种角度看，这个时期的服装设计是随着建筑风格的变化而变化的。
中世纪，服饰也进入了一个丰富多彩的时代，人们的服装朝着装饰化、层次化、复杂化的方向发展。
服饰行业也开始细分起来，从服装的设计与制作到花边装饰的制作，以及服装的裁剪、服饰配件（皮带、鞋子、手套等）、服装印染、皮制品加工与定制等，都会有专门的部门。
这也体现出当时服装设计内容的复杂以及服装在细节表现上的精细程度。
三、哥特式风格与服装外形哥特式风格对服装外形的影响，是其风格表现中最为明显的部分。
解构主义在服装设计中的应用及影响作者：姜旎琳苑敏来源：《群文天地》2013年第07期解构主义在二十世纪60年代德里达哲学理论为基础的前提下，对诸多设计构成要素以及构成关系进行解构，使用强调多元化、高度模糊化的方法，区别传统，标新立异，是一个分解、重构再组合的过程。
在设计风格多元化的今天，解构主义作为服装设计届内非常流行的词汇，以其独特的外观不断冲击着我们的视野，还用一种新的、独特的模式开拓着我们的思维。
关键词：解构；理念；服装设计；风格；造型一、解构主义概述解构主义起源于二十世纪50、60年代的西欧国家，它是西方哲学中的重要流派之一，这种风格起初是被建筑界的设计师所使用，强调打破原来传统的单元秩序，然后再通过设计创造出新的合理的秩序，通过将对象分解成各个组成的部分，进行新的组合，把传统的进行颠覆以及新的在展现。
它主张用特定的结构观念来分析自然现象和社会现象，并应用于其他社会科学的各个领域。
伴随着社会的进步以及精神文明的前进，一些新的意识形态也出现了，一直到八十年代，结构主义理论才真正被应用到艺术设计这个领域之中，而广泛运用到服装设计之中又是在二十世纪90代开始，设计师们才将解构主义与时尚紧密的结合到一起，打破原来的传统模式，创立新的风格，根据个人对服装理解的不同，对服装解构的理解和表达形式也各不相同。
解构主义特点显著，大体上呈现出支离破碎、改变传统服装的常规形态。
无论是在色彩、形状、体积比例、尺度以及面料的组合都出现新的形态，这些元素和形态的组合看似偶然、荒诞，但效果却耐人寻味，给人一番另类的、超常的美感，这种新的理念着实给服装设计带来了新的灵魂，升华了新的意念。
二、解构主义在服装设计中的应用材料是形体的载体，那么面料便是服装的躯干，无论理念的定位、形态的表达还是款式的变化，都需要通过面料来表现。
解构主义服装中材料的应用常用的方式有面料的再造，通过面料的再造，改变常规面料的形态，把新的理念和对服装的理解注入其中。
服装设计与建筑设计的融合创新发表时间：2018-10-15T09:35:38.003Z 来源：《知识-力量》6中作者：张佳宁王颖陈云飞[导读] 服装设计和建筑设计同作为人类生活的重要物质载体，人类意识传达的物质形态，必定要承载人类传统的审美观和艺术价值。
微观上二者同属于实用性艺术范畴，必然具有相似的特征和设计思维。
在此基础上本文的论述得以（大连工业大学，辽宁省大连市 116000）摘要：服装设计和建筑设计同作为人类生活的重要物质载体，人类意识传达的物质形态，必定要承载人类传统的审美观和艺术价值。
微观上二者同属于实用性艺术范畴，必然具有相似的特征和设计思维。
在此基础上本文的论述得以展开。
建筑设计的存在能引发对一系列相关事物如结构、功能、空间等的生成；服装设计包裹人体，自身具有表皮的属性，建筑设计对于建筑来说也是重要的组成部分；在视觉的反馈上，服装设计与建筑设计都能直观且迅速的给人带来信息并令人感知。
因此，对服装设计与建筑设计的融合创新探究分析是具有理论基础的。
关键词：服装设计；建筑设计；融合创新1服装艺术与建筑艺术的发展历史1.1古希腊时期希腊人爱好运动，崇尚人体的自然比例和健美的肌肉。
这一时期的建筑语言多是以柱式的形式呈现。
希腊时期的服装叫基同，款式极为朴素，依然追求体现人体美的原则。
基同分为多立克式与爱奥尼式，穿着方式成自然披挂的状态，随着人体的摆动形成无形之形的服装，服装下垂所形成的一缕一缕的衣褶好像希腊柱式表面一条一条的凹槽，在阳光的照射下具有丰富的明暗变化。
《建筑十书》的作者维特鲁威认为：“多利克式的建筑因具有了男性的比例而具有了阳刚之美，爱奥尼亚式的建筑因具有了女性的比例而具有了阴柔之美。
”在这个关系中人体与建筑物，服装与建筑共同诊释着艺术。
所以希腊时期的建筑与服装都呈现出艺术形式的完美，给人们以艺术的享受。
1.2哥特时期哥特时期的最有特色的建筑是哥特式教堂。
这个时期的服装也受到哥特风的影响。
目录前言 (1)第一章建筑元素在服装设计当中的影响 (2)1.1 建筑风格服饰的设计大师及代表作 (2)1.2 建筑风格服饰的背景及发展 (3)1.3 社会发展对建筑风格服饰形成的影响 (4)第二章建筑风格在服饰领域的具体表现 (6)2.1 建筑风格的轮廓和款式 (6)2.2 建筑风格色彩的选择 (7)2.3 建筑风格的元素运用 (7)2.4 建筑风格材质的创新 (8)2.5 建筑风格新奇的配饰 (8)第三章毕业设计作品的启示 (9)4.1 设计灵感来源和设计鉴赏 (9)4.2 设计元素运用 (10)4.3 廓型款式的运用 (10)4.4 色彩选择和运用 (11)4.5 材质的运用 (11)4.6 装饰上的创新和应用 (12)4.7 结构创新 (12)4.8 制作过程中的心得和特殊工艺的解决 (13)第四章结论 (15)谢辞 (16)参考文献 (17)致谢附录中文摘要摘要：本篇论文主要研究了建筑在服装设计中的元素应用，以及建筑在服装设计应用当中的演变、风格和特点，并从服装艺术设计的角度分析了建筑在服装设计当中所应用的廓型、款式、色彩、面料以及相关的配饰等。
论文最后结合了毕业设计作品做出了相关的分析。
本篇论文重在研究建筑在服装设计当中的影响，从其发展的特点上找出建筑在服装设计当中的发展方向。
关键词：建筑廓型风格服装AbstractThis thesis mainly researched the elemental application of architecture in Fashion design, including the evolvement, style and trait of architecture. At the same time, this thesis analyzed the figure, pattern, color and correlative adornment of architecture while it’s in costume design from t he Fashion design aspect. At the end of this thesis, the graduation project execution was combined to analyze. The last but not the least, this article talked about the affect of architecture in Fashion design. Find the real direction of the architecture while using in Fashion design by the developing trait of it.Key words: architecture figure style Fashion引言建筑是凝固的音乐，服装是流动的建筑。
艺术研究姜旎琳建筑思维在服装设计中的应用研究摘要：本文利用学科交叉的研究手段，就服装设计实践中多向设计思维的运用展开研究，重点探讨服装设计中建筑思维的运用。
本文分别从建筑的设计意识、廓型、结构和装饰等方面理论结合实际，大量的举例说明应该如何从建筑思维中得到应用于服装设计实践中的启发。
同时结合自身设计实践深入到这个课题的研究与开发中去，希望借此探索更为多样化深入的设计思路与设计方法，不断丰富服装设计的表达形式和文化内涵。
关键字：服装设计建筑思维交叉运用一、服装设计与建筑思维理论概述1.服装设计理论概述服装设计是指以服装为表现手段、以人为表现对象、运用恰当的设计语言完成整个着装状态的创造性行为。
服装设计是一个系统概念，它是由服装的款式设计（也称造型设计）、色彩设计（也称配色设计）、面料设计（也称面料选择）、结构设计（也称纸样设计或立体裁剪）、工艺设计（也称工艺程序）等几个部分组成的。
2.建筑思维理论概述（１）建筑思维的定义所谓建筑思维，就是设计者在创造和实现建筑设计中的思考方式。
是在建筑的表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程，是从设计实践中产生的。
建筑思维作为建筑设计的一个过程，它是在对特定信息、概念、内容、含义、情感、思想等的理解分析的基础上的构思和对视觉形象、表现方式的寻找。
设计的思维最终主导设计文化的完成，建筑思维最终主导建筑设计文化的完成。
建筑思维是一个庞大的研究领域，这里所说的建筑思维，侧重于表面所呈现的状态引发的思维方式。
（２）建筑思维的具体内容建筑思维伴随着建筑的产生而产生，建筑思维的内容包罗万象，具体内容大体可以从四个角度说明。
从意识角度出发，建筑意识主要指建筑风格以及建筑的日常性以及合理性，建筑风格主要包括后现代主义、解构主义等。
建筑来源于生活，并应用于生活，并且与环境形成高度的和谐性。
建筑是感性与理性的高度统一。
捕捉事物的感觉能力和洞察力。
好的建筑设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。
建筑注重形式与机能的研究，丰富建筑本身和人之间的紧密关系。
建筑应用空间理念思维，空间在建筑设计思维中非常重要。
所谓的建筑家，是一个要求将自己的观点明确地反映在工作中，并且功能性很强的职业。
服装设计师同样是要求设计作品明确反映出设计观点的职业。
从结构角度出发，所谓建筑结构是指建筑的实体表面（内、外界面）的具体形状和建筑形象的结构逻辑．仅就结构形式而言可分为：以墙或柱承重的梁板结构、框架结构、大跨度结构和悬挑结构等四大结构体系。
所谓结构也就是指在一整体中各个组成部分的搭配形式和逻辑关系。
建筑注重结构的接合，注重内结构与外结构相得益彰。
从外形轮廓角度出发，建筑的外形轮廓所形成的视觉效应是最直观的。
从装饰角度，所谓建筑装饰就是指对建筑物和建筑构件进图１建筑师丹尼尔·里伯斯金德的柏林犹太人博物馆图２英国哥特式大教堂图３Ｇｉｖｅｎｃｈｙ２００７秋冬发布图４日本文化服装学院学生作品★注：本文系黑龙江省文化厅青年项目，项目名称：建筑思维在服装设计中的应用研究，项目编号：１２Ｃ０５６。
艺术论坛行美化的艺术加工手法或修饰物。
一般来说单纯的建筑结构还不具备美观价值，往往要在建筑创作中结合建筑的功能、结构特点和审美要求对建筑物和环境加以专门的修饰处理，使之产生更为强烈的感染力。
从材质肌理角度，建筑表面的材质肌理传达给人们的信息同样需要与建筑风格和谐统一。
二、服装设计中建筑思维的运用作为一件物质状态的服装，它是由设计、材料和制作三大板块构成的，每个板块可以分为两个部分，即，设计由款式设计和色彩设计构成，材料由面料和辅料构成，制作由结构和工艺构成。
本文研究服装设计中建筑思维的运用也是以这三大板块联系到建筑思维的具体表现形式作为切入点。
1.建筑意识对服装设计的启发建筑意识是一个抽象的概念，却是我们可以感知的。
这里主要从风格意识和功能意识两个方面分析其对服装设计的启发运用。
现代时装与建筑有密的切联系，强调造型的流畅和简洁，使人联想起古典雕塑建筑艺术中的人体与服装。
注重服装的结构，将人体抽象化，从而赋予时装以一种独立的三维结构。
设计构思与建筑师的构思有相似之处，作品的表现形式也带有类似建筑物的外观特征，常借助立体构成的方法，使人感到一种棱角分明的建筑风格。
后现代主义的风潮在时装设计界也大行其道，后现代主义由建筑设计产生，从罗伯特·温图利（ＢｏｂｅｒｔＶｅｎｔｕｒｉ）设计了“温图利住宅”起，采用一些古典主义的符号打散重构，企图改变现代主义刻板的面目。
后现代主义本身是一个含混复杂、矛盾纠合的文化现象，纵观后现代主义的设计，它们以幽默、叛逆、和奇思妙想极大地充实和丰富了我们现在的生活，展现给我们一个充满了旺盛的生命力和创造性的乐观年代，也甚至有些颓废和放荡的各种后现代主义风格如潮水般涌入我们的生活。
（如图１）后现代主义建筑的典型代表，建筑师丹尼尔·里伯斯金德的柏林犹太人博物馆，后现代建筑思维与现代服装设计有着千丝万缕的联系与渗透。
Ｃｏｍｍｅｄｅｓｇａｒｇｏｎ２００７秋冬发布，不让服装凸显体型的川久保玲不按正常的结构、比例、分割、穿法来设计服装是解构主义设计师的典型代表。
由此可见，在服装设计中适当的结合建筑风格丰富了服装设计的文化内涵，同时在表现形式上也更加多元化。
建筑是最讲究功能性与合理性的，因此建筑设计是受限制的设计，既要符合规律又要与环境和谐。
服装中的限制适合意识多见为日本的本土生活化品牌，例如“无中生有”，“优衣库”等，强调一种舒适功能为主，讲究品质的设计。
它们的服装没有夸张的造型、华丽的装饰和过多的细节变化，追求的是服装款式与穿着者不断的和谐，讲究的是服装面料的品质感与舒适性。
2.建筑廓型对服装设计的启发建筑的廓型是指建筑的外观呈现的一个整体廓形，外在空间形态。
建筑创作是强调三维空间，强烈的立体感的。
在服装设计中这种思维方式同样受用，而且往往能够使设计作品呈现出更深层次，引人思考深入的形式状态。
（如图３）Ｇｉｖｅｎｃｈｙ２００７秋冬发布，大气恢宏的服装造型便呈现了一种哥特式建筑（图２）轮廓的美感。
（如图４）日本文化服装学院学生作品不仅仅借鉴了哥特式建筑的外形，更加考虑了材质的对比与模仿，砖墙水泥般的呢料，玻璃般透明的纱，绣上哥特式窗户玻璃的图案，虽然不及Ｇｉｖｅｎｃｈｙ的手法老练成熟，但是也把建筑思维发挥的淋漓尽致。
图５Ｖｉｔｒａ博物馆图６建筑模型图７青年时装设计师李海亮作品图８中国传统景观元素抱鼓石图９第十六届汉帛杯金奖作品艺术研究3.建筑结构对服装设计的启发所谓结构也就是指在一整体中各个组成部分的搭配形式和逻辑关系。
结构是组成服装面貌的重要因素之一，在现代社会以西方传统立体形服装为主导的衣生活中，结构在服装设计中的地位尤为重要。
建筑的实体表面（内、外界面）的具体形状和建筑形象的结构逻辑也对服装的结构设计有一定的可参考做作用。
在服装结构的属性、方法、规格、处理等属性都有借鉴。
（如图５）Ｖｉｔｒａ博物馆和（图６）的建筑模型的形象结构同样可以激发服装设计的灵感，或许青年设计师李海亮的作品（图７）并不参考建筑而设计的，但是我们可以从中发现二者在多方面的不谋而合。
4.建筑装饰对服装设计的启发建筑装饰主要是指为了满足视觉要求而对建筑物所进行的艺术加工。
它包括整座建筑或建筑局部的造型设计、色彩调配和材料质感对建筑所起的装饰作用。
建筑装饰对服装设计的启发也是为了追求视觉美感而对服装所进行的艺术化加工处理。
也可以从整件服装或服装局部的造型、色彩、材质肌理和图案四个方面着手。
（１）装饰造型设计服装造型设计可以借鉴的建筑装饰造型是无穷无尽的，可以通过填充、加衬和加撑等方法实现挺阔或者庞大的造型。
（如图９）第十六届汉帛杯金奖作品的灵感来源则是中国传统建筑景观元素抱鼓石得来的，（如图８）无论是局部的造型还是整体的轮廓都不难看出借鉴了抱鼓石的外在形态。
在实现手法上一方面选择了比较厚实挺阔的呢子面料，一方面填充腈纶棉使造型更加稳定完善。
（２）色彩搭配色彩是影响服装风格的重要因素，是服装设计的重要内容。
建筑中的色彩同样对建筑风格有巨大的影响。
后现代主义建筑的色彩基调应用于服装中传递出来的信息也是大气洗炼的，冷峻理性的。
如果在服装设计中试图表现后现代主义风貌，参考后现代主义建筑色彩是一个非常好的选择。
（如图１０）建筑装饰中彩色玻璃的奇幻斑斓亦是设计师们可以充分发挥想象的。
（如图１１）Ｐｕｃｃｉ秋冬发布，整件服装剪裁简单，重点在于服装的图案和色彩，大胆的撞色极为和谐。
（如图１２）ＡｎｎａＳｕｉ秋冬发布中缤纷的颜色也让人不禁联想到彩色玻璃，只是色块变成了更具幽默趣味性的标志。
服装平面图案色彩搭配可以借鉴景点彩色玻璃的配色。
可以说，在服装设计中设计者可以充分借鉴建筑的色彩来实现自己的设计意图。
（３）材质肌理服装的材质肌理是指面料的成分、织造、外观、手感、质地等物理属性，是构成服装样式的物质基础。
建筑装饰中的材料质感启发服装设计创作与面料材质的选择和再创造可以是方方面面的。
设计师们热衷于寻找诸如涂层织物等各种新型面料，类似于钢铁，混凝土，大理石和玻璃等建筑材料的质感。
弗兰克盖里设计的西班牙古根海姆博物馆、ＧｉａｎｆｒａｎｃｏＦｅｒｒé２秋冬发布以及ＹｏｈｊｉＹａｍａｍｏｔｏ秋冬发布。
一方面都是简约流畅的造型，一方面都是冷静现代具有光泽感的银灰色。
面料的质感与建筑的表面惊人的和谐一致。
由此可见，设计师在设计服装的时候可以根据试图表现的风格在各时期的建筑中寻找为己所用的元素，无论是色彩、造型、材质还是肌理都是宝贵的借鉴。
（４）图案设计服装图案的题材、风格、套色、形式等审美属性是影响服装风格的重要因素。
建筑装饰中的图形图案同样可以启发服装设计。
（如图１３）日本文化服装学院学生的作品，有意无意的说明了二者的关系。
由此可见，在设计工作中，设计者可以有意识的运用这种思维达到创新。
手法上可以应用印染、刺绣和抽纱等多种工艺实现。
综上各方面都是建筑思维在服装设计中的综合运用，从建筑设计视觉形象所传达给人们的思维意识，再将无形的思维想象通过有形的载体展现出来。
四、结论本文跨学科的就服装设计实践中建筑思维的运用展开研究，就如何理解建筑思维的概念以及建筑思维的具体内容，如何将建筑思维应用到服装设计实践中去进行了系统的分析研究，分别从建筑的意识、廓型、结构和装饰等方面理论结合实际，大量的举例说明了建筑思维是可以指导并应用于服装设计实践中去的。
通过上述分析可以得出以下结论：（１）服装设计根据其理论概念，是有一定的设计思维和实践方法可循的，是一种限制性设计。
（２）建筑和时装这两个领域的相互影响无论是设计领域的横向比较还是历史范畴的纵向探索都更胜以往。
（３）对服装设计这一感性实践环节，用趋于理性的分析方法研究服装设计与建筑思维的关系，从建筑思维的概念、内容及运用方法出发，首次提出了基于建筑思维的服装设计实践运用。
