下载文档原格式
徐悲鸿早期代表作《康南海六十行乐图》欣赏徐悲鸿是20世纪著名画家，美术教育家。
建国后的高等美术教育体系，就是在徐悲鸿的主导下而创立的。
徐悲鸿是江苏人，出身贫苦，但热爱艺术。
17岁时，徐悲鸿来到上海，接触了西洋绘画技法，并对水彩、擦粉等绘画技法产生了兴趣。
徐悲鸿在20岁时认识了他人生中的第一位“伯乐”康有为。
时年康有为居住在上海，十分赏识徐悲鸿的才华，并称赞徐悲鸿“写生入神”。
康有为还指导徐悲鸿临碑学书，建立了良好的师生情谊。
徐悲鸿为了报答这份知遇之恩，在康有为60寿辰的时候，画了这幅《康南海六十行乐图》。
徐悲鸿康南海六十行乐图整幅作品学习借鉴了当时擦粉画的手法，人物面部神态表情十分生动传神。
在构图上借鉴了当时上海滩广告画的表现手法，讲肖像人物置于真实景物中描绘。
画中中部老者为康有为，周围环立者是他的妻妾和子女。
康有为在艺术欣赏方面有很高的造诣，他曾经编写《广艺舟双楫》论述历代书法碑学流传演变。
康有为十分满意徐悲鸿为他画的这幅作品，将徐悲鸿介绍给北京教育界高官，才有了徐悲鸿留学法国。
徐悲鸿康南海六十行乐图局部肖像画是中国画中的一个传统门类。
历史中的肖像画或全身或半身大多为脱离生活空间而独立存在，藉此来突出人物的五官神情。
徐悲鸿反其道而行之，细致地描绘了康有为一家生活的片段。
虽然徐悲鸿描绘的画面有一种经过“摆拍”似的的经营布局，但也显示了他在艺术创作中敢于创新，擅于学习的一面。
徐悲鸿这幅作品在人物塑造上，更多地保留了传统绘画技法。
比如人物发髻、五官，有历代默形写真的影子。
但在人物衣饰褶皱处理上，已经运用了水彩表现光影变化的特点。
康有为手持一把鹅毛羽扇，颜色由深入浅而微妙变化，最后在羽扇的边缘处形成高光。
这一区域性的高光，使得整幅画面在欣赏时，仿佛有一道光打在康有为身上，突出了康有为在画中的中心地位。
徐悲鸿康南海六十行乐图局部这幅《康南海六十行乐图》代表着徐悲鸿留学法国之前的艺术成就，也代表着当时上海作为一个国际化的都市，在艺术的探索与包容方面，已经伫立潮头，成为接受新思想、新技法的中心。
《徐悲鸿学画的故事》读书笔记•相关推荐《徐悲鸿学画的故事》读书笔记（通用5篇）导语：看完《徐悲鸿学画的故事》这篇文章，我们都为他的爱国情感而感动，一起来看看小编为大家整理的《徐悲鸿学画的故事》读书笔记（通用5篇），欢迎阅读，仅供参考。
《徐悲鸿学画的故事》读书笔记篇1今天，我读了《徐悲鸿学画的故事》这篇文章。
文章讲了徐悲鸿年轻的时候，曾经到法国巴黎学画。
徐悲鸿学画的时候，被一个外国学生嘲笑，徐悲鸿为此非常气愤，向他（外国学生）挑战，徐悲鸿代表中国，外国学生代表他国，期末看谁的成绩高，就算“胜利”。
于是，徐悲鸿用多余的时间到画廊画画。
“在困难面前不低头，不屈服，克服种种困难，才能达到自己的目的”。
经过刻苦练习，一年后，徐悲鸿终于“打败”了那个外国学生，为祖国争了一口气！徐悲鸿还说了一句：“人不可有傲气，但不可无傲骨。
”是啊，有傲气的人，往往会自命不凡，认为自己能干，比别人高出一筹，从而目中无人。
做人应当有志气，有自信心，有顽强不屈的性格！请看——文天祥被敌人抓住，仍然吟着“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，是一种骨气；鲁迅先生在敌人的刀光剑影下，仍然用笔指向敌人的心脏，也是一种骨气；战场上的中国军人，为了人民的利益勇敢地挺立，更是一种骨气……其实这样的例子还有很多，只要留心，我们会发现中华民族的儿女从来就不缺少这样的骨气！记得小时候，我在少年宫学画画，在班上被同学嘲笑：“咦！你看她，真不要脸，画画那么丑！”“是呀，这样的人还敢来学画画？”听到同学说的话，我当时很气愤，心里想：人不是一生下来就会画画，只有不断练习，不断修改才能画出好作品！你只不过是画画比我好一点，凭什么这样说我？哼，我一定会好好学画画，不能让你看不起！“功夫不负有心人”，经过不断努力，半年后，我的画画成绩果然提高了，耳边听到的是同学的赞叹声：“哇！你看她的画画得真是惟妙惟肖！”“对呀，她的画确实是棒极了！”要知道我这半年都干了些什么——其实，我这半年在电脑里不断地寻找资料，慢慢掌握画漫画的一些简单的基础，在学校和少年宫还经常请教美术老师……正由于有这种傲骨，我终于不再让人看不起。
二年级徐悲鸿画马阅读理解
徐悲鸿是中国著名的画家，早年曾留学日本和法国，受到西方绘画的影响，后来回国后将中国传统绘画和西方的艺术理念相结合，形成了自己独特的艺术风格。
徐悲鸿的代表作之一是《奔马》，这幅画描绘了一匹奔腾的骏马，显现了徐悲鸿的艺术才华和创作精神。
这幅画所表现的是马的力量和速度，画中马的肌肉线条十分明显，使人感受到它的力量和震撼。
画家运用了明暗的处理方法，使画面更加生动。
二年级徐悲鸿画马阅读理解题：
1、徐悲鸿是中国的什么？
2、徐悲鸿早年留学过哪些国家？
3、徐悲鸿将中国传统绘画和什么相结合？
4、徐悲鸿的代表作之一是什么？
5、《奔马》这幅画表现的是什么？
6、徐悲鸿在画马时运用了什么处理方法？
7、你对徐悲鸿和他的画有什么感想？
参考答案：
1、徐悲鸿是中国著名的画家。
2、徐悲鸿早年留学过日本和法国。
3、徐悲鸿将中国传统绘画和西方的艺术理念相结合。
4、徐悲鸿的代表作之一是《奔马》。
5、《奔马》这幅画表现的是马的力量和速度。
6、徐悲鸿在画马时运用了明暗的处理方法。
7、略。
小学四年级语文《徐悲鸿励志学画》原文及教案（优秀7篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作资料、求职资料、报告大全、方案大全、合同协议、条据文书、教学资料、教案设计、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor.I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!In addition, this shop provides you with various types of classic model essays, such as work materials, job search materials, report encyclopedia, scheme encyclopedia, contract agreements, documents, teaching materials, teaching plan design, composition encyclopedia, other model essays, etc. if you want to understand different model essay formats and writing methods, please pay attention!小学四年级语文《徐悲鸿励志学画》原文及教案（优秀7篇）教案是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。
徐悲鸿的故事四年级阅读答案① 徐悲鸿的故事阅读写出本文的主要内容本文写徐悲鸿在巴黎留学时向瞧不起中国的洋学生挑战，通过勤奋刻苦的学习，最终他的油画在巴黎展出时轰动了巴黎美术界，使那个洋学生承认自己不是中国人的对手② 徐悲鸿的故事阅读题歧视：即：人对人就某个缺陷、缺点、能力、出身以不平等的眼光对待。
有志者，回事竟成：有志向的人，做答事一定会成功。
人生要自己去拼搏、去奋斗，在风雨中百折不挠勇往直前，在人生的每个驿站上留下一段段不悔的回忆。
流泪不是失落，徘徊不是迷惑，成功属于那些战胜失败、坚持不懈、执着追求梦想而又异常自信的人。
③ 徐悲鸿的故事四年级阅读答案在乌镇，很多东西总是让我感觉意犹未尽，在最繁华的都市间仍可以保留着千内年的古朴和宁静，乌镇虽小容，可总觉得值得停留的地方很多，一土，一瓦，一水，一木，我努力让脚步慢些，再慢些，我是如此贪婪的想把这风光揽尽，让自己也融入这千年的古镇之中。
④ 《徐悲鸿的故事》阅读答案洋学生只能承认自己不是中国人的对手。
徐悲鸿进入巴黎国立高等美术学校后在几次竞赛和考试中获得了第一名。
1924年，他的油画在巴黎展出时，轰动了巴黎美术界。
感受到了中国人民的坚强毅力⑤ 徐悲鸿的故事答案最佳答案徐悲鸿，1895--1953，江苏宜兴屺亭桥人。
中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。
徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。
1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。
1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。
1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。
1919年赴法国留学，1923年入巴黎国立美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹研究西方美术。
1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。
徐悲鸿学画的故事徐悲鸿是我国著名的画家。
他的画，尤其是他画的马，在全世界都很有名。
徐悲鸿年轻的时候，曾经在法国巴黎徐梁画院和巴黎国立高等美术学校学习绘画。
那时，清朝政府虽然垮台了，换上来的北洋军阀政府也同样腐败无能。
在外国留学的中国学生，不仅在经济上很困难，就是政治上，也还像过去一样，常常遭到外国人的侮辱和歧视。
就在徐悲鸿考进巴黎国立高等美术学校的时候，有一位富有的外国学生十分无理地向他挑衅，说：“你们中国人愚昧无知，生来就是当亡国奴的材料，即使是把你们送到天堂里去深造。
也成不了什么大材。
”徐悲鸿听了这句话，非常气愤，他用炯炯的目光狠狠地盯着这个富有的外国学生，毫不示弱地对他说：“先生，你不是说我们中国人不行吗?那好，现在，我代表我的国家，你代表你的国家，我们比试比试!等到学习结业时，看看到底谁是人才，谁是蠢才！”从此以后，徐悲鸿就下定决心，一定要学好绘画，为祖国争气。
为中华民族争光。
为了实现这个崇高的目的，他不仅十分认真地学好了学校里安排的所有课程，还经常利用休息时间到罗浮宫、凡尔赛宫和巴黎各大博物馆去临摹世界名画。
而且常常是带着一块干面包和一壶水去的，一去就是一整天，不到闭馆时间决不出来。
许多法国画家看到他这种刻苦学习的精神，都很感动。
有一位叫做达仰的法国画家说，他从这位没有奴颜媚骨的中国青年身上，看到了中国人的坚强毅力和对未来的信心。
从此，他就主动邀请徐悲鸿到他家做客。
并且还主动把自己的画室借给徐悲鸿，让他安心画画。
一年以后，徐悲鸿就画出了一幅很好的油画，受到了法国有名的艺术家拉蒙先生的好评。
以后，在巴黎国立高等美术学校的几次比赛考试中，徐悲鸿都赛过了当时在这个学校里学习的各国学生，多次获得了比赛的第一名。
不久，徐悲鸿又在巴黎展出了自己的油画《远闻》《怅望》《箫声》和《琴课》等。
由于这些油画技法高超、构思新颖，且出神入化地表现了画中各种人物不同的性格。
轰动了整个巴黎的美术界。
许多观众看过之后，都称赞：“中国人真了不起”！就连那个曾经向徐悲鸿挑衅过的外国学生，这时也不得不承认自己不是中国人的对手。
【油画】他是徐悲鸿的法国老师中，最重量级的一位——贝纳尔Paul Albert Besnard保罗·阿尔伯特·贝纳尔法国画家, (1849-1934)大约在百年前留法中国学生中，有一位在巴黎美院求学的学生，徐悲鸿，就是后来大家知道画马最著名的绘画大师。
1919年24岁的徐悲鸿远渡重洋来到巴黎国立高等美术学院学习绘画，先后有四位法国老师教授过：弗拉孟，布弗莱，柯罗蒙，贝纳尔。
特别是院长阿尔伯特·贝纳尔，对徐悲鸿的影响尤其明显，还送给徐悲鸿一幅《黑帽女人的肖像》油画。
在徐悲鸿的法国老师中，最重量级的一位无疑是阿尔伯特·贝纳尔。
他统领着几种不同绘画类别，特别是大型公共建筑的内部装饰绘画。
贝纳尔曾经在1920年至1930年间就任巴黎国立高等美术学院的院长，他在艺术界享誉盛名，也曾经为中国艺术在法国的推广起到过推波助澜的作用。
徐悲鸿与贝纳尔在创作风格上有着无可置疑的相近性。
忠于线条的描绘，明快的色彩搭配、快意粗犷的笔触。
贝纳尔的艺术成为了一个挣脱了古典主义桎梏的学院大师的典型代表。
真理引领科学，将光芒洒给人类，1890这是贝纳尔为巴黎市政厅科学厅的中央天顶画绘过的两幅油画样稿之一。
真理为生活在地球上的投奔她的人类带来了光明，真理的身后是各个门类的科学。
科学的出现，点亮了模糊的晨光。
随着白昼的范围不断增加，黑暗逐渐被晨光驱散，期盼觉醒的人类感觉到了重生。
保罗·阿尔伯特·贝纳尔Paul Albert Besnard，1849出生于巴黎艺术家庭。
1866年进入巴黎高等美术学院学习，是该院最出类拔萃的学生之一。
1874年以作品《蒂莫凡之死》获得罗马大奖。
后来成为了罗马美第奇宫法兰西学院院长，并于1922年荣任巴黎高等美术学院院长。
他不断从过往时代的画风中汲取，灵感，尽可能摆脱学院派的束缚。
从很早开始，他就在创作中启用了亮色调，予以颜色和光线一种新的重要性。
徐悲鸿的法国留学往事回顾关于徐悲鸿的法国留学往事回顾1919年3月17日，徐悲鸿带着媳妇蒋碧微去法国留学。
当时，《申报》登消息说：徐悲鸿为中国公派留学美术第一人。
到法国后，徐悲鸿进入了巴黎朱利安学院，从最基础的素描开始学习。
刚开始很不习惯，因为以前在国内时画的大多是写意的中国画，现在对着物体画素描时，觉得自己的观察和描写都很不准确，手上没准，如无缰之马，难以控制。
为了改变过去作画的习惯，徐悲鸿不画中国画了。
过了两个多月，徐悲鸿才开始对素描稍稍找到了些感觉。
1920年，徐悲鸿报考了设在巴黎的法国国立最高美术学校绘画科。
这个学校书多，老师好，学费不用缴，就是入门考试严。
考试考了1个月，徐悲鸿以百人中第十四的名次被录取了。
学画的过程枯燥而艰苦，对一位来自中国的穷学生而言就更难。
为了省钱，徐悲鸿节衣缩食，有时连续几周每天以面包和冷水充饥。
他尽量不画耗材费用很高的油画，把重点放在了素描上。
没钱请模特，他就画蒋碧微，有时在家里对着镜子画自己，我们现在看到的许多徐悲鸿自画像都是他在这一时期创作的。
1921年夏天，由于国内政局动荡，北洋政府一度中断了给留学生的生活费，徐悲鸿被迫来到消费较低的德国柏林。
在德国将近两年的时间里，徐悲鸿不放过每一个学习的'机会，他求教于柏林美术学院院长康普，到博物馆临摹着名画家伦勃朗的画作。
只要生活能维持，徐悲鸿就拼命画，每天作画十几个小时，从不间断。
为了画好狮子行走时提起的一只后腿，徐悲鸿一连3个月到动物园写生。
在德国期间，徐悲鸿见许多美术复制品非常精良，他便向别人借钱，尽量多买一些，准备将来带回国内。
他的房间到处塞满了购买的各种资料。
借钱买这些东西，对家庭生活却照顾不多，徐悲鸿常常引起妻子的不满。
有一次，徐悲鸿在街上偶然看到有家画店出售康普等画家的作品，价格非常便宜。
他非常兴奋，马上意识到这是收藏大师作品的极好机会，可眼下两手空空，自己已经一年多没拿到生活费了，并且欠了朋友很多钱，哪里还有钱再去买艺术品呢？无奈，徐悲鸿去求助同在德国留学的宗白华等几位好友，这才勉强买下了康普的两幅油画和一些速写。
徐悲鸿的代表作徐悲鸿的代表作导语：对于徐非鸿可能学美术或者是艺术系的人来说也许更熟一些，必竟都是艺术圈里的。
下面是小编为您收集整理的资料!希望对您有所帮助。
中国现代画家、美术教育家。
曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。
擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。
所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
徐悲鸿先生最著名的作品《奔马图》，最为人所喜爱。
徐悲鸿的作品有油画《田横五百士》、《徯我后》、《箫声》、《睡》、《陈散原像》、《桂林风景》、《黄山》、《老妇》、《女孩》、《持棍老人》、《河边》、《沉睡的维纳斯》、《父徐达章像》、《风景》、《小孩》、《静物·水果》、《蔡公时被难图》等中国画《九方皋》、《愚公移山》、《奔马图》、《牛》、《梅花》、《春之歌》、《落花人独立》、《松》、《雪》、《逆风》等素描：《狮吼》、《自画像》、《画龙点睛》等徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用。
徐悲鸿长期致力于美术教育工作。
他发现和团结了众多的美术界著名人士。
他培养的'学生中人材辈出，许多已成为著名的艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。
他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。
代表作介绍：马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。
他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。
如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品(包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等)。
