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42种拍摄技巧让你的拍照更有创意摄影是一种拍摄工具，人们可以用它来捕捉生活中令人难忘的瞬间或场景。
然而，只有技术技巧的掌握，才能让你的照片尽显创意和美感。
在本文中，我们将深入探讨42种拍摄技巧，帮助你提高摄影技能，让你的拍照更有创意。
1. 角度摄影：从不同的角度拍摄照片可以带来截然不同的效果。
可以试着蹲下、仰望或者斜拍来抓住不同的角度感觉。
2. 低视角：拍摄时低头看，可以创造出宏伟的效果，例如在野外草地拍摄动物等。
3. 第一视角：将照片的内容与照相机放平，获取第一视角感受，让人人都能以你的视角看世界。
4. 上视角：如果你想突出某些宏伟的建筑，可以试着试用上视角，让他们越显伟大。
5. 对称：如何抓住任何精美的景观，就要找到其对称关系。
建筑物、自然物体等都可以试着展现对称，将全景分为两部分。
6. 颜色：照片的颜色可以令人印象深刻。
可以尝试使用主题色设计或寻找不同颜色的组合。
7. 运动效果：将相机设定合适的拍摄时速、修改快门速度和光圈，可以捕捉到物体运动的效果。
8. 闪光灯：使用闪光灯可以增加光线，为暂时灯光不充分的场景提供光线。
9. 颜色反映：光的反光率越高，被拍摄物体的颜色才越清晰。
需要设定光照方向和观察角度来展现其颜色。
10. 长曝光：在夜晚或暗光环境下有充分的光可以尝试长曝光，用于拍摄光影等自然物体。
11. 聚焦：特定的焦点可以制造照片深度和层次感。
12. 黑白：使用黑白色调可以轻松制造出一种浪漫的感觉。
13. 分层景深：利用合适的光圈设置和对远处景深的注重，制造出地、天和云彩等图层感觉。
14. 透视感：利用远近焦点将物体整体的比例缩放，可以增强透视效果，让照片更有创意。
15. 背景虚化：通过修改光圈尺寸，可以使照片更加清晰明了。
16. 大光圈：使用大光圈可制造出焦点恰当的效果。
17. 景深：调整相机焦距和光圈调节，可以裁剪出景深感。
18. 布局：使用布局可以使照片更加有意味。
19. 反重力感：正视或逆视可以制造出一种飞翔的感觉，达到反重力的效果。
为什么有的⼈笑起来就特别好看？畅读荐：为什么很多⼈在拍照时的笑容总是很僵硬，但另⼀些⼈⼀笑起来就叫⼈感觉如沐春畅读荐：风？其实好看的笑容是有规律可循的，拍照想笑时可以注意⼀下这些细节，保证你能拍出⼀张美美的笑容照！本⽂内容来源：黎贝卡的异想世界——————————————————最近⼤家应该⼜被⽯原⾥美刷屏了吧，在新剧《Unnatural》中她⼀改往⽇的长发造型，换了头清爽的短发，再配上这标志性的笑容，啊，好美~▼她还被⽇本美容杂志《美的》的读者，连续三年票选为“最想变成的样⼦”第⼀名。
三次领奖，变的是发型，不变的是笑容，咧嘴露⽛的⾓度看起来都相当⼀致啊~▼⽹友还给她的标志性笑容起来⼀些名字，⽐如“殿堂级的笑容”、“斩男笑”、“治愈系笑容”，评价相当⾼。
▼现在上⽹随便⼀搜⽯原⾥美，还会蹦出很多像“为什么⽯原⾥美笑得这么可爱”的技术贴来，影响⼒可见⼀斑。
▼她⾃⼰曾经在节⽬中说过，现在这个招牌笑容，其实是她反复练习的结果。
我特意找了她以前的照⽚出来看。
对⽐⼀下，感觉她以前笑得也蛮清纯的，只是有点羞涩，放不开。
现在的笑容要更有感染⼒，让看的⼈⼼情也跟着变好了。
▼不只是⽯原⾥美，很多⼥明星笑起来都特别好看，还都有⼀套⾃⼰的招牌笑容。
⾼圆圆的笑容也很美，她最喜欢的是开⼝⼤笑，张开嘴，露出⼀排⽛齿，温柔⼤⽅。
▼Jessica Alba她不笑的时候感觉有点苦相，⼀笑起来真的超甜美~她也喜欢露齿笑，但嘴张得没有那么⼤。
▼范冰冰的招牌笑容则是微笑，这⼏张的笑简直就是复制粘贴~▼不过，你们会不会觉得⾃⼰拍照的时候笑容就经常很尴尬。
有时候实在不知道是该露齿笑还是该抿嘴微笑，最后就停在两者之间，怎么看怎么蓝瘦⾹菇。
▼表姐刘雯这么招⼈喜欢，和她富有亲和⼒的笑应该也分不开吧。
▼是的，这个世界上总有⼀些⼈怎么笑都好看，微笑、露齿笑、⼤笑，360度⽆死⾓。
⽐如佐佐⽊希。
▼但⼤部分⼈，即使是明星，也有些笑是hold不住的，⼀笑就会破功。
拍照微笑技巧在拍照时，微笑是让人看起来自然、友好的最佳表情之一。
然而，不是每个人都能在镜头前轻松地笑出来。
以下是几个拍照微笑的技巧，帮助你在照片中展现自信、美丽的微笑。
1. 放松面部肌肉放松面部肌肉是微笑成功的关键。
你可以通过闭上眼睛，深呼吸几次，然后轻松地张开嘴巴，让嘴唇自然微笑。
重复几次，你就能够感受到面部肌肉的放松。
2. 想象愉快的事情想象愉快的事情是另一种放松面部肌肉的方法。
在拍照前，想象一些让你感到快乐的事情，比如你和朋友一起旅行、看到可爱的小狗、听到好听的音乐，这些都能够让你的微笑更加自然。
3. 保持微笑不要太过夸张尽管在拍照时微笑是必要的，但是过于夸张的微笑可能会让你看起来很假。
试着保持一个自然、轻松的微笑，这样你的照片看起来会更加自然。
4. 用舌头帮助你的微笑你可能不知道，但是用舌头帮助你的微笑是一个非常有效的技巧。
在拍照前，将舌头放在牙齿后面，然后微笑。
这样可以让你的下巴更加显露，让你的微笑更加自然。
5. 闭上眼睛微笑如果你在镜头前很难放松面部肌肉，那么闭上眼睛微笑是一个好方法。
在拍照前，闭上眼睛并微笑，然后睁开眼睛。
这样你的微笑更加自然。
6. 眼睛也要微笑微笑时，不要只注重嘴巴，眼睛也要微笑。
这意味着，当你微笑时，你的眼睛也要呈现弯曲的形状。
这样会让你的微笑看起来更加自然、生动。
7. 控制呼吸在拍照前，控制呼吸是非常重要的。
你不想在拍照时呼吸急促，因为这可能会让你看起来很紧张。
深呼吸几次，让你的身体放松，这样你的微笑会更加自然。
8. 选择正确的角度选择正确的角度是让你的微笑更加自然的另一个重要因素。
试着将脸部稍微向下倾斜一点点，这样你的下巴会更加显露，让你的微笑看起来更加自然。
微笑是让人看起来自信、友好的最佳表情之一。
通过放松面部肌肉、想象愉快的事情、保持微笑不要太过夸张、用舌头帮助你的微笑、闭上眼睛微笑、眼睛也要微笑、控制呼吸和选择正确的角度，你可以轻松地在照片中展现自己的自信、美丽的微笑。
第一视角拍摄的技巧
以下是第一视角拍摄的几个技巧：
1. 调整角度：拍摄第一视角需要将摄影机或手机放在眼睛的高度或与眼睛的水平线相同的位置，这样可以创造真实感的体验。
2. 稳定镜头：为了避免拍摄的视频因为摄像机或手机移动或晃动而显得非常不稳定，可以使用三脚架或稳定器，这样可以保持拍摄的视角稳定。
3. 调整焦点：拍摄第一视角需要注意焦点，尤其是在有移动物体的情况下。
使用自动对焦是一个好选择，但是也需要经常检查视频是否出现了模糊的情况。
4. 选择适当的距离: 拍摄从远处看向近处和在中心点的距离，需要考虑所使用的设备的焦距，以及距离和景深的关系。
5. 考虑环境: 拍摄第一视角需要考虑环境和场景来传递更真实的体验。
例如，如果是拍摄户外运动，可以考虑拍摄人物与背景的互动，来营造出一个独特的场景。
6. 编辑视频: 拍摄后可以对视频进行编辑，例如添加音乐、正确剪辑视频等，以创造更好的观感。
拍摄儿童照片的技巧记录他们天真可爱的笑容儿童是生活中最令人感动的一群，他们纯真、天真而且充满活力。
作为摄影师，我们有责任捕捉并记录下他们的可爱笑容，留下美好的回忆。
然而，拍摄儿童照片并不容易，需要掌握一些技巧和方法。
本文将介绍几个拍摄儿童照片的技巧，帮助您记录下他们天真可爱的笑容。
一、选择适宜的环境和背景儿童照片的环境和背景选择非常重要，它们能够影响照片的氛围和感觉。
在室内拍摄时，选择明亮的房间或者有足够阳光的地方，让孩子们感到舒适和自在。
同时，在室外拍摄时，选择适宜的景色和元素作为背景，可以增加照片的生动感和趣味性。
二、与孩子建立良好的互动与孩子建立良好的互动关系非常重要，这样能够帮助他们放松，展现真实的笑容。
您可以通过聊天、开玩笑或者给予赞美来与孩子建立联系，让他们感到快乐和自信。
在拍摄过程中，不要忘记与孩子进行眼神交流，这样能够更好地捕捉到他们眼神中的纯真和快乐。
三、运用自然光和适当的闪光灯自然光是拍摄儿童照片时的最佳选择。
在室内，尽量利用窗户旁边的光线，或者利用室外的光线通过窗户照射进来。
这样可以创造柔和的光线效果，使肤色更加自然。
如果需要使用闪光灯，建议使用弱光闪光灯，避免过亮和刺眼的效果，确保照片更加自然和温暖。
四、捕捉瞬间和表情儿童的表情多变，并且瞬间即逝，摄影师需要有敏锐的观察力和快速的反应能力。
您可以通过观察孩子的动作和表情，迅速捕捉到他们最可爱的一瞬间。
此外，多拍摄连续快照也是一个好方法，这样能够增加捕捉到完美表情的机会。
五、利用道具和玩具增加趣味性儿童喜欢玩具和有趣的道具，利用这些可以增加照片的趣味性和生动感。
您可以为拍摄准备一些孩子喜欢的小道具或者玩具，让他们参与到道具的使用中，从而增加互动和快乐的氛围。
此外，一些有趣的游戏和活动也可以引起孩子们的兴趣，帮助您捕捉到他们最自然的表情和笑容。
六、利用后期处理提升照片效果在拍摄结束后，利用后期处理工具来调整照片的色彩和细节，能够进一步提升照片的效果。
新手必读人像摄影摆姿1分钟秘笈
人像摄影是摄影爱好者中最受欢迎的一种摄影类型，因为它可以通过拍摄人物来表达情感和故事。
但是，对于新手来说，拍摄人像可能会感到有些困难，因为他们不知道如何摆姿和如何引导模特。
在这篇文章中，我们将分享一些新手必读的人像摄影摆姿1分钟秘笈，帮助你拍摄出更好的人像照片。
1. 站姿
站姿是最基本的姿势之一，但是它可以通过调整手臂和腿部的位置来创造出不同的效果。
例如，将手臂放在身体两侧可以创造出一种自然的感觉，而将手臂交叉在胸前则会创造出一种自信的感觉。
2. 坐姿
坐姿是一种非常舒适的姿势，可以让模特放松并表现出自然的姿态。
但是，坐姿也需要注意一些细节，例如调整腿部的位置和手臂的姿势，以创造出更好的效果。
3. 躺姿
躺姿是一种非常有趣的姿势，可以创造出一种梦幻般的感觉。
但是，躺姿也需要注意一些细节，例如调整头部和手臂的位置，以创造出更好的效果。
4. 动作姿势
动作姿势是一种非常有趣的姿势，可以创造出一种动态的感觉。
但是，动作姿势也需要注意一些细节，例如调整身体的位置和手臂的姿势，以创造出更好的效果。
人像摄影摆姿是一门艺术，需要不断的练习和尝试。
通过这些新手必读的人像摄影摆姿1分钟秘笈，你可以更好地掌握人像摄影的技巧，拍摄出更好的人像照片。
手机拍人像的6个技巧
1、俯拍+低头
拍照想要显脸小，角度的选择是尤为重要的，一般来说，俯拍更能拍出小脸的效果，此时眼睛离镜头最近，眼睛以下的部分离镜头较远，视觉上显得脸又小又尖，在搭配上低头的姿势，圆脸、大脸女孩都能轻松拍出小V脸。
2、拍侧颜
如果正面拍摄显脸大，不妨将拍摄重点转移到半边脸的拍摄上，选择自己最好看的一边脸，对着镜头展现自己的完美侧颜，再配合上45度的抬头，不仅脸小，整体的面部轮廓也会更加立体好看。
3、拍摄大场景
人小景大的拍摄方法，追求的是一种意境美，此时的模特在画面中占比很小，即便是脸圆、表情不自然、状态不佳也能拍出不错的画面效果，但场景的选择不能太随便，尽量选择干净、简洁或元素统一的场地作为背景，让自己融入到环境之中即可。
4、前景遮挡
遮挡的技巧在人像摄影中也很常见，借助身边一切可以利用的物体对面部进行遮挡，或是树木、或是墙壁、或是相机、或是饮料等都可以，借助这些物体作为画面的前景，遮住半脸脸，一来视觉的空间感和层次感会更丰富，也能轻松拍出小脸。
5、侧身全身照
全身照拍摄其实和大场景有着异曲同工之妙，如果是全身照取景，尽可能从侧面拍摄，这样才能避免拍照显胖显矮，而且，拍摄侧身时，
身材的曲线和面部的轮廓会更立体，既显瘦又好看。
6、透过手臂拍
在拍侧颜照时，还能尝试透过手臂拍侧颜的方法，借助手部的姿势不仅能为画面营造出一个自然的框架，还能赋予人像线条美，并且，透过手臂去观看人物的面部时，手臂勾勒的轮廓和模特的面部有个大小对比，显脸小是必然的。
总结：手机拍出“巴掌脸”的拍摄诀窍就跟大家分享到这里了，其实技巧很简单，无疑是从角度、机位、场景选择、拍摄方法等方面下手，再者就是要根据题材选择合适的道具，勤加练习，想象你也能轻松拍出小v脸。
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势/儿童/团体/男模特/女模特/情侣资料来源于互联网/欢迎朋友们推荐好的技术性文章，，，要拍好人像照片，有许多细节需要注意。
人像摄影本身又分为诸多种类。
对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。
1. 光圈使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。
50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。
在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。
2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。
让模特站在阴影之中面向光源最好。
3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。
浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。
想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。
4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。
如果还使用比如 f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。
将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。
这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。
在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。
但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。
即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
7. 道具不要让模特空着手，给他们点东西拿着。
常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。
8. 注意背景让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。
在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。
9. 服饰花点精力关注模特的服饰。
服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。
《一笑摄影教程》摄影入门经典第一集：快门第二集：光圈第三集：感光度第四集：曝光第五集：景深第六集：曝光模式与测光第一集：快门随着生活水平的提高，单反相机已经进入了千家万户，出去旅游的时侯，放眼望去差不多全都背着单反相机，更有人调侃说：“出门旅游你要是不拿个单反，你都不好意思跟人家打招呼”。
正是这个全民单反的时代，有了单反相机，大家并不一定能够完全玩儿明白它，有时候会觉得还没有手机拍的好，操作太繁琐了。
从现在开始，我教大家一起从零开始玩单反。
鉴于书本上学习单反相机的操作比较枯燥和乏味，好多初学者根本学不进去，所以买了书也是扔在家睡觉，我个人认为相机的那些理论知识是靠实践来摸索学习的，这样更容易被大家所接受。
今天首先和大家认识一下快门，因为当我们拿起单反相机的时候，第一冲动就想按下快门，听到那声清脆的声音，那么快门是干什么用的？一张照片哪部分是靠快门速度来表现的？我们先对快门的参数进行一下了解，快门速度在普通的单反相机上一般可以从三十秒到八千分之一秒之间进行设置，当然使用B门拍摄还可以进行更长时间的曝光，关于B门拍摄随着课程的深入我们以后会讲到。
接下来我们对这个小小的车模进行几次拍摄，当然车模是在运动中的。
我们先用1/8000秒进行第一次拍摄，图像很清晰的将车模定格在画面当中。
我们再用1/125秒进行第二次拍摄，图像稍稍有一点点模糊，说明车是在运动的。
接下来我们用1/10秒进行第三次拍摄，这时候车已经变得很模糊了。
然后我们用2秒的快门速度进行第四次拍摄，这一张照片我们只看到了车模急速驶过的影子。
最后我们用30秒的快门速度进行最后一次拍摄，这一张照片上边我们根本看不到车了。
通过我们上边的实践拍摄，我们得到一个结论：快门速度越高，就可以把运动中的物体拍摄的清晰，相反快门速度越慢，我们想要拍摄运动的物体就不容易了，但是慢门确可以表现出动与静结合的照片，所以慢门拍摄还经常要用到三角架。
当然我们对快门速度进行调节的时候还要配合光圈和感光度一起进行设置。
这些以后的课程会一一讲到，本节课的主要目的是让大家对快门进行一下了解，为以后的拍摄打下一个良好的基础。
最后分享两张照片，大家看过之后肯定知道哪张是高速快门拍摄的，哪张是用慢速快门拍摄的了吧。
第二集：光圈上一节课我们了解了快门，今天这节课我们共同来认识一下光圈，我们还是抛开书本上的繁琐知识，不去详细的解释，大家只要记住两点就可以了，第一，光圈是设置在镜头里边的组件，它不在单反相机的机身上。
第二，光圈的作用是控制从镜头进入机身光量大小的装置。
知道这两点就可以了，那么光圈在摄影当中有什么作用，下边我们还是通过实际的操作来更深一步的了解光圈。
我把相机进行一下设置，快门和感光度都不变的情况下，我们只调整光圈值来进行拍摄，光圈值是用F来表示。
首先我们用光圈值为F22拍摄第一张照片，我们看到光线特别的暗，也就是说进光量很少。
第二张照片，我们把光圈值调整为F16，这张照片比上一张明显的明亮了很多。
第三张照片我们把光圈的数值调到F11，这张照片看上去舒服多了，但还不是正常的色调，还有一点点暗。
第四张照片我们把光圈值调到F8，这张照片是正常的曝光的，我们继续调整光圈值。
第五张照片我们把光圈值调到F5.6，这张照片明显的过曝了，也就是光进的太多了。
通过上边几张照片的拍摄，我们明白了光圈是控制进光量大小的，光圈数值越大的时候（如F22），进光量越小，照片越暗，所以我们通常把进光量少的叫做小光圈。
反之，光圈数值越小时（如F5.6F2.8等），进光量越大，照片越明亮，所以把进光量多的叫做大光圈，这也正是初学者最容易混淆的地方。
最后我们得到的结论是：光圈和光圈值正好是相反的，“光圈越大，数值越小，光圈越小，数值越大”。
这句话一定要背下来，以后再听别人聊天说用大光圈，你首先就想到要把那数值调小了，别人说用小光圈时，要想到是把数值调大。
光圈在拍摄当中不但可以控制进光量的大小，还有一个很重要的角色就是控制景深，也就是我们经常说的照片背景模糊啊，背景清晰啊，关于景深我们以后会讲到，一节课讲太多的内容，对于初学者来说有可能消化不了，所以今天的课就到这里了，下一节课我们讲ISO，也就是感光度。
第三集：感光度之前的两节课我们讲了快门和光圈，这一节课我们来了解一下感光度。
感光度用英文字母表示是ISO，所以我们通常说的ISO值就是感光度的值。
感光度的定义我们可以这样理解：相机的感光元器件对光线的敏感程度。
佳能公司的感光度标准值为ISO100，尼康公司感光度的标准值为ISO200。
那么感光度的值越高，说明相机的感光元器件对光线越敏感，在照片上表现为越亮，但是感光度提高之后会给感光元器件带来信号的干扰，表现在照片上就是噪点的出现，下面我们通过一个很俗很俗的试验来给大家解释一下感光度变化对照片的影响。
我们用到的是两张A4纸，其中一张是一个相机的照片，另外一张是一些黑点，我们用这张带有黑点的来表示噪点。
然后我们把两张纸重叠起来放在静物台上固定好，然后把后边加上一盏可以调整亮度的灯来模拟感光度的高与低。
第一张照片，我们把后边的灯开到最弱来模拟标准感光度，也就是ISO100，我们看这张照片很细腻很清晰。
第二张照片，我们把后边的灯加亮一点来模拟提高感光度，假设是ISO800.我们看这张照片的黑点隐约可见。
第三张照片，我们把后边的灯开到最亮来模拟最高的感光度,假设ISO6400.我们看这张照片，黑点太明显了，反映在相机上也就是噪点很大。
接下来我们通过实拍几张照片来对比一下感光度给照片带来的影响，我们还是用感光度100，800，6400来拍摄（提高感光度的同时快门也是需要跟着调整的，在这我们假设可以忽略不计），然后我们把照片红色区域放大来看一下。
通过上边一个模拟一个实拍，我们就得出这样一个结论：感光度越低，照片越细腻，越光度越高，照片的噪点就越大。
这个结论很重要，一定要记住。
说到这也许大家会有个疑惑，那我们就用标准的感光度好了，为什么要设置高感光度呢？这节课你只要知道了上边的那个结论就够了，既然人家相机厂商设计了高感光度，就肯定是有用的对吧，不过这是下一节课的内容了，预知后事如何，且听我下回分解，哈哈，下一节课我们讲曝光，讲曝光的时候，你就知道为什么要用到高感光度了，下节课很重要哦，如果下一节课你听明白了，摄影就差不多学会一半了。
第四集：曝光我们之前讲的光圈，快门，感光度，都是为了今天这一节课打基础的，今天我们来讲一下曝光，正确曝光在摄影中是最重要的，因为每一张漂亮照片的出炉，都是通过正确曝光得到的。
大家也许都听过一句话：“摄影就是用光的艺术”。
这句话说的太好了，我们能用眼睛看到的一切，正是因为有了光，人眼的瞳孔能够随着光线的强弱而变大和缩小，自动调节眼睛进光量的大小，所以我们才能看到这个花花绿绿的世界。
把人眼自动调节进光量的这个过程延伸到摄影当中来也很恰当，于是我们得到这样一个定义：通过光圈，快门，感光度的配合决定相机进光量大小的这个过程，叫做曝光。
下面我们还是通过一个实验，让大家更简单明了的记住这个过程。
所用的道具分别是：一瓶矿泉水，把瓶盖上钻一个小洞来带表小光圈，一个红酒杯。
假设把红酒杯装满水这个过程为正常曝光，未装满照片太暗（欠曝），也不能溢出（过曝），溢出则表示照片太亮。
第一张照片：我们把带有小孔的瓶盖拧紧，然后把红酒杯倒满水，这个过程大概用了一分钟。
延伸回到摄影当中就是在小光圈时我们想要得到一张正常曝光的照片，往往需要的快门时间要长。
第二张照片：如果我们想要以更短的时间把红酒杯装满水，那么我们需要把瓶盖把开（相当于开到大光圈），这个过程大约用了十秒。
延伸回摄影当中就是当我们需要得到更高的快门速度时，往往需要开大光圈。
第三张照片：假设我们想要以两秒的速度把红酒杯装满，这时瓶口无法再扩大了（相机的光圈值已开到最大了），这时就需要增加感光度来帮助提高这个过程的时间，我们把红酒杯里放进一些冰块假设为提高感光度，现在两秒的时间内就完成了，OK。
通过这个实验，我们知道要想得到一张正确曝光的照片，通长是需要光圈，快门，感光度这三者的密切配合来完成的，这个时候我们有必要了解一下它们的数值。
以下这三组数据通常是需要我们背下来的，因为它关系到每一张照片的成败。
常见快门值：30″，15″，8″，4″，2″，1″，1/2，1/4，1/8，1/15，1/30，1/60，1/125，1/250，1/500，1/1000，1/2000，1/4000，1/8000。
看了上面一系列的快门速度会发现，每一个快门速度的数值都比前一个数值增加了一倍。
例如：从1/125秒到1/250秒提高了一档快门速度(曝光时间减半)，到1/500秒时提高了两档快门速度(曝光时间再次减半)，到1/1000秒就提高了三档，也就是说它们的数值每提高一档，都是前一档数值的2倍。
以此类推。
常见光圈值：F1，F1.4，F2，F2.8，F4，F5.6，F8，F11，F16，F22，F32，F44，F64。
光圈在镜头里是呈圆形孔径来表现的，根据圆形的面积与半径的平方值关系，可知为了达到倍数调整通光量的目的，光圈直径应呈1.4倍系数关系递增，说到这也许大家有点晕了，不过没有关系，我们不用去管它是如何计算出来的，只要知道光圈每增加一档（光圈数值变小一档），通光孔的面积会比原来增加一倍，进光量也会增加一倍。
例如：光圈从F8调整到F5.6，进光量便多了一倍，我们也说光圈开大了一档，从F8调整到F4，进光量多了两倍，就是光圈开大了两档。
以此类推。
常见ISO值：100，200，400，800，1600，3200，6400，12800，25600,每一档ISO值基本都是2倍的关系，也就是说ISO值每提升一档，相机的感光器对光线的敏感程度也就提高了一倍。
知道了光圈，快门，感光度数值变化之后，接下来我们了解一下曝光组合。
通过上边的实验和下边的数值变化规律，我们得到了一个启示，一张正确曝光的照片可以有N种曝光组合来表现，假设拍摄一张照片的正确曝光组合是感光度100，光圈F8，快门速度1/125秒。
下边这几组曝光组合也可以得到同样曝光量的照片。
感光度100，光圈F4，快门速度1/500秒感光度100，光圈F5.6，快门速度1/250秒感光度100，光圈F11，快门速度1/60秒感光度200，光圈F8，快门速度1/250秒看了上边的几张照片，光圈，快门，感光度可以按正比互易而曝光量不变的规律，正是一个摄影术语：“互易律”的由来。
大家是不是忽然明白了，原来曝光量的变化是遵循一种规律的，建议大家平时多多做一些关于曝光组合的练习，更深一步的掌握“互易律”的变化规则，正是因为有了“互易律”的变化规则，我们才能得到例如高速行驶的汽车啊，背景虚化等等的照片，说到背景虚化，初学单反的朋友们开始兴奋了，玩单反就是想多拍一些这样的照片，就喜欢背景虚化的感觉，怎样才能拍出这样的照片呢？这种背景虚实变化的照片是由“景深”的大小来决定的。
