中国古典唱论研究叙事与意义评价

中国古典唱论研究叙事与意义评价作者：吕韵来源：《音乐探索》2016年第02期摘要：中国古典歌曲承载着五千年文化孕育下所特有的音乐文化审美趣味与歌唱观念，凝结和传承了中华民族独特的音律习惯和语言特性。

中国古典唱论的发展史与古代社会的发展进程有诸多相似之处，其浩如烟海的歌唱题材，形式多样的歌唱体裁以及意境隽永的歌唱特色，无不为中国古典歌唱艺术添色增彩。

关键词：中国古典歌曲；歌唱理论；古典唱论中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2016）02-0024-05中国的歌唱艺术历史源远流长，原始的先人在日常的生产活动中便可以发出类似“咿咿呀呀”的声音，它们便是歌唱的雏形。

在中国古典文献中，历史上各时期古典歌曲的记录、古典歌唱理论的论著内容丰富，体现了我国古代作曲家们对其所处年代声乐发展现状的研究。

声乐作品的写作，铭刻了中华民族传统歌唱艺术的宝贵遗产。

早在远古社会，歌唱就已经开始出现萌芽；夏商乐舞音乐的出现对歌唱音乐的发展起到了助推作用；春秋战国时期宫廷和民间歌唱艺术都非常流行，《诗经》305首歌曲的出现就是最好的例证……在后世各朝代的更替发展中，中国的歌唱艺术也不断发展，成为了礼乐教化不可或缺的基础。

本文通过对中国古典唱论进行梳理概括，给予其客观公正的文化评价。

一、中国古典唱论学理研究叙事在中国有史可循的五千年里，音乐一直处于重要的地位。

中国古代文献中关于音乐理论的论著数不胜数，其中关于古典歌唱理论的内容也非常丰富。

封建社会的不断发展，也给歌唱艺术带来了更多的发展契机。

在古代社会，歌唱理论虽然不是非常地系统，但也获得了相应的发展，通过对古代唱论相关文献的梳理，可以了解歌唱在不同时期的发展现状，总结和归纳古代歌唱理论研究所取得的成绩。

中国古典歌唱理论中的技巧阐释，是我们当下声乐学习者值得借鉴和反思的问题。

陈应天的《从历史嬗变探“唱法”行进和中外分野》用历史分析法、辩证法观点，从中外两个视角看“唱法”的形成和历史的演变，详细地阐述了“唱法”的产生、发展。

文章为研究者更好地了解中西方“唱法”的发展历程，区别两者的不同提供参考，并为声乐歌唱者和爱好者进一步了解学习“唱法”提供理论帮助。

赵璐在《中国古代歌唱气息技术理论特征探析》一文中对中国古代歌唱气息技术理论进行探究。

作者从以下两个方面进行阐述，首先是古代气息技术理论中“点”的具体研究，中国歌唱艺术注重对“点”的详细阐述，西洋则强调对气息的整体控制和保持；其次，在研究观念及表述方式上，中国理论家以感性经验为基础，多从唱者的心理、意念出发，西方唱技理论通常以理性科学知识为基础，兼采用科学论证的方法对气息技术进行研究。

王拥军的《从中国古代文献看歌唱中的“以情引气”》，从我国古代众多的声乐文献中提炼有关“气”与“情”关系的论述，分析、总结了气息、情感以及两者之间的关系，提取出精华的部分力图对现代演唱产生积极的指导性意义。

认为古代歌唱家们的歌唱技艺与情感结合，在历史的沉淀中，形成艺术价值较高的声乐理论，对我们现今学习声乐仍具有较多的借鉴意义。

张伟的《由中国古代唱论比较中西方歌唱艺术之不同》，通过分析中国古代唱论，进而将中西方歌唱艺术进行比较，文章分“单音节与多音节字”，“汉字的声、韵、调”和“吟唱与咏唱”三部分，介绍、分析了语言如何影响歌唱的发声，如何做到音乐与语言的完美结合，作者认为仔细探究语言发音的方法，对于处理好歌唱的方法、语言等有密切关系，可更好的指导声乐的学习。

中国古典歌唱理论在古代教学中的运用，历年来是史学家一直探讨研究的问题，关于这方面的研究有程巍《中国古代歌唱教学理论和歌唱艺术理论的萌芽》，文中作者对中国古代歌唱教学理论和歌唱艺术理论的萌芽进行探讨，从文章中古代歌唱理论的叙述中，作者认为如何鉴别初学者，如何进行严格的歌唱训练，如何选择适合自己的歌曲，如何正确处理歌曲演唱中的技术问题和音乐表现问题等等，形成了中国古代歌唱艺术理论的萌芽。

尹洁的《古韵仍犹在，待放意幽幽——浅谈中国古代声乐理论在歌唱中的重要性》，忽略了中国传统的方法，作者认为如今学习声乐处于骑虎难下的局面。

文章分析了我国的声乐文化，认为中国古代声乐理论值得学习，我们不仅要学习西方先进文化，更应该多加借鉴中国古代声乐理论中的艺术价值，尤其对于中国的声乐作品，以及仔细研究中国古代声乐理论著作。

朱洁琼在《我国古代歌唱艺术管窥》一文中从歌唱文化、歌唱家、技巧、功能认识等角度探讨了我国古代歌唱艺术，作者认为不管从歌唱技巧角度、音乐形态角度，还是从文化内涵角度对我国古代歌唱艺术的文化内涵研究，都很有深入研究的必要。

尹洁在《浅谈中国古代声乐理论在歌唱中的重要性》中阐述到在声乐发展过程中，恰当的声乐理论对歌唱发展至关重要。

在面对西方文化传播的影响下，我国一些音乐家在学习西方的声乐理论后，完全抛弃了中国的声乐教学思想，致使在歌唱过程中，人们的音乐审美发生了变化。

中国古代声乐理论中的“字正腔圆”“声情并茂”，古今中外都具有较大的指导意义，其精华之处有待我们去学习、传承。

高琳的《中国古代传说与文献中的歌唱艺术》梳理了中国从春秋战国时期开始，所出现的歌唱家，歌唱艺术，歌唱理论著作等，论述了其中关于歌唱的重要理论观点，并对许多歌唱的方法进行了详细的分析，以此对现代学习民族唱法给予借鉴。

我国古代的歌唱理论著作种类多样，内容丰富，歌唱艺术也在经历着一个逐步发展的过程，研究我国歌唱理论丰富的史料对当今歌唱艺术的发展具有启迪意义。

张凌怡、刘景亮的《缘起河南击相俑的发现和认定——兼谈古代击相歌唱与〈睢阳曲F》，从“相”的历史记述、击相俑的发现和认定、“相”的多种含义与《成相篇》的关系以及《睢阳曲》的分析四个方面阐述了河南击相俑。

作者同时简要谈论了古代击相歌唱与《睢阳曲》，分析了《睢阳曲》作为一支承上启下的古代名曲的历史形成、产生地点。

中国古典歌唱理论中的审美问题，是我们当下研究歌唱技术值得关注之处，关于这方面的研究有吴红歌《中国古代歌唱艺术中的审美理念探析》，文中从多重视角品析中国歌唱发展历程及蕴含的美学精神和内涵，并从文化和审美角度进行研究。

作者认为歌唱艺术的发展是一个循序渐进的过程，其发展轨迹与中国古代歌唱艺术的美学追求相辅相成。

我们在以历史角度观察歌唱的发展时发现，古代歌唱艺术不仅蕴含了中国的艺术文化特征，也将民族意识和哲学思想贯穿其中。

国华、毕海燕在《中国古代声乐美学管窥》中，阐述中国古代唱论在发声行腔与吐字的关系上，虽然各家意见不同，但没有本质上的区别，只是论述的侧重点不同。

文中还提到声情是相互依存的关系，我国不少文献都对其进行过论述。

歌者气质、风格之间关系的探讨对古代唱论的发展有一定的推进作用，我国古代唱论发展中涉及的声乐美学是不断由浅入深地逐步发展的，它对我国声乐美学和歌唱艺术的发展有一定的指导意义。

程宁敏在《传统唱论“音”“声”意义指向演进中的歌唱审美思想历程》中对传统唱论“音”“声”的意义指向的发展历程进行阐述。

作者指出传统乐论中“音”“声”是两种美学意义不同的概念，先秦至隋唐时期歌唱理论中的“音”“声”意义指向没有固定的，宋元明清时期歌唱理论中对“音”“声”概念的运用比较繁杂。

古代的歌唱历程经历了单一到多元，这说明了随着人们歌唱水平的提高，人们的审美需求也在不断变化。

黄全春《〈王风〉何地歌谣，〈黍离〉为谁歌唱——兼谈古代诗歌文化审美积淀及解读方法》一文中，作者首先对何为《王风》这一命题进行探讨，将后世解诗者对《王风.黍离》的主旨不同的阐释进行归纳整理。

庞黛在《中国古代歌唱音乐与文学的历史渊源》一文中对中国古代歌唱音乐与文学的密切关系进行探讨，作者认为诗、词是中国古典文化的两朵奇葩，是中国古代文人智慧和情感的结晶，诗、词配上音乐之后可以给人非常深的感触和直接的感官刺激。

关于古代歌唱理论著作《唱论》的研究，为我们当下了解古代歌唱技术起到了很大的帮助。

郭进在《浅析我国最早的声乐论著〈唱论〉》中对中国现存最早的声乐演唱理论论著《唱论》进行详细地剖析，书中从各个方面论述歌唱内容，并列举一些歌唱中容易出现的问题，作者认为它是一本歌唱理论与实际案例相结合的声乐论著，将前人歌唱实践经验进行总结，为研究中国古代声乐艺术提供有价值的史料。

陶晶在《朱权〈太和正音谱〉中唱论及其古代歌者史研究》”以《太和正音谱》作为研究文本，从文献研究、戏曲理论、声乐理论及实践意义、古代歌唱者历史记载及评论四个方面进行阐述，采用文献学、分析法、归纳法、比较法进行研究，为更多的古代戏曲理论研究者理解朱权的《太和正音谱》，深入剖析《太和正音谱》中唱论和歌唱的价值提供一些理论帮助，指导现今教学。

二、中国古典唱论演唱技巧辩证气息的运用是中国古代专业的歌唱者在经过长时间的舞台歌唱实践以后，逐渐总结出的关于歌唱的理论技巧。

关于歌唱气息的研究，如唐代段安节在《乐府杂录》中所记载的“善歌者必先调其气”，他认为一个善于表演歌唱的人，最需要做的就是控制好自己的气息。

《乐府杂录》中还对气息的支点进行研究，认为：“氤氲自脐间出”，即歌唱的气息是从腹部的肚脐处发出。

宋朝张炎在《词源》中曰：“忙中取气急不乱，停声待拍慢不断，好处大取气流连，拗则少人气转换。

”充分表明了气息的合理运用在歌唱中所起到的效果。

京剧乐师陈彦衡在《说鲜》中说：“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。

”认为气息在歌唱诸要素中所处的帅位，谈及气粗、气弱、气浊、气散四种控制不当的气息在歌唱中的运用所给歌唱带来的浮、薄、滞、竭等不好的状况。

元代燕南芝庵的《唱论》对歌唱中的偷、取、换、歇、就气进行介绍。

这些都是认为气息在歌唱中具有重要的位置。

徐大椿在《乐府传声·喉有中旁上下》对不同的字气息不同的运用进行研究，曰：“故出声之时，欲其字清而高，则将气提而向喉之上；欲浊而低，则将气按而著喉之下；欲欹而扁，则将气从两旁逼出；欲正而圆，则将气从正中透出……”即认为若想把字唱得清晰明亮，就需要将气息提到喉的上部，若想要低沉的声音则反之；要想把字唱得扁一些，气息要从喉咙的两边唱出，如若想唱得圆润一些，气息要从喉的正中间送出。

魏良辅《曲律》中记载：“但得沙喉响润，发于丹田者，自能耐久。

”认为沙哑的嗓子如果使用丹田之气进行发声，经过练习就可以使声音响亮、滋润。

《乐书》中也有相似的观点：“古之善歌者，必先调其气，其气出自脐间。

”歌曲歌唱时的咬字吐字关系到歌曲内容的表达是否完美，《唱论》中认为歌唱时咬字、吐字应该做到字真、句笃、声要圆熟，腔要彻满。

换句话说，就是希望能够做到我国传统歌唱所要达到的美学追求“字正腔圆”，这种要求对当下的歌唱实践而言，同样具有重要的指导意义。

我们对一首歌曲的评价标准无外乎吐字是否清晰、气息是否流畅、音色是否圆润、声音是否洪亮，达情是否准确等。