浅析《窦娥冤》的悲剧特征

《窦娥冤》体现悲剧之民族特征国维曾在《宋元戏曲考》中盛誉《窦娥冤》一剧“列之于世界大悲剧中亦无愧色也”。

可以说，它体现了鲜明的民族悲剧特点。

一从《窦娥冤》的题材来看，它着力于抒写普通人的生活和命运，并从中挖掘出了深刻的社会意义。

悲剧主人公，正如亚里斯多德在其《诗学》中所表述的：“完美的悲剧都取材于少数贵族的故事”，西方古典悲剧作家总将目光投射在伟大人物身上，直到18世纪，狄德罗才提出抒写普通人生活的主张。

19世纪俄罗斯文学才开始出现“小人物”悲剧。

西方古典悲剧多为命运悲剧，到了莎士比亚笔下，展示了复杂的性格悲剧，社会悲剧则出现得比较迟。

而《窦娥冤》首先是一出社会悲剧：它深刻揭露元代社会民不聊生的一幕幕：残酷的高利贷盘剥；混乱的社会秩序；腐败的吏治……让人看到了造成小民呻吟号呼的既不是抽象的命运，也不是他们自身性格的缺陷，而是整个社会的黑暗。

中国文化中的民本思想和现世精神，决定了富于斗争性的作家必然不是将矛头指向未知的神的残酷无情而是统治者的昏庸与暴行；元代知识分子地位低下，使得他们在与底层人民接近的过程中深入体察了他们的不幸与抗争，情操与追求，唯其如此，才能写出《窦娥冤》这样深刻动人的社会悲剧。

《窦娥冤》同时也是一出性格悲剧。

从表面上看，窦娥先是作为被买卖的童养媳，后又成了无依无靠的寡妇，最后沦为阴谋的牺牲品，在社会面前她是十足的弱者，她的一生都受人操纵。

她的悲剧从最初就被决定了。

其实不然。

她的悲剧有相当程度上是自主选择的结果——她的倔强刚烈决定了她必然对仇家蔑视痛恨，毫不妥协；她的善良又决定了她必然对亲人担起情感与道义的责任。

所以，她的敌人必置她于死地，而她又自愿为亲人牺牲了自己。

这种自主选择生动地照应了“宁为玉碎，不为瓦全”这句古语。

她的性格悲剧不是由性格的缺陷造成的，而是由于道德上的完美和情感的坚贞。

关汉卿在对她命运的关注中，倾注了自己的人格理想，使窦娥冤娥的形象，不同于俄罗斯文学中小人物的怯懦委琐的阴暗面，而具有人文主义的光辉，作家对之寄予的不仅是怜悯与同情，更是歌颂与赞美。

窦娥冤悲剧艺术特色
《窦娥冤》的悲剧艺术特色集中体现在作者成功地刻画了窦娥这一悲剧形象。

剧中的情节安排、高潮出现，都是以人物塑造为中心，把人物放在矛盾冲突的旋涡中心。

窦娥几乎承受了封建社会下层妇女所承受的一切不幸。

她是元代社会的产物，又是一个悲剧的典型，具有感天动地的艺术魅力。

同时，作者善于扣紧作品的主题，采用环环紧扣和步步进逼的结构手法设计场面和安排人物，使窦娥的悲惨遭遇构成一个有机的整体，这就是著名的的大悲剧《窦娥冤》。

窦娥冤的悲剧特征探析 Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT浅析《窦娥冤》的悲剧特征《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的经典作品，也是元杂剧的代表作品，更是戏曲史、文学史上的着名悲剧之一。

在王季思先生主编的《中国十大古典悲剧集》中，它名列第一。

近代学者王国维在《宋元戏曲考》中，曾给予这部名剧以很高的评价，认为它“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色!”《窦娥冤》作为一部戏曲名剧，它的思想内涵是深刻的，艺术形象是具有典型性的，其艺术感染力更是超越时空的，这一作品，体现了中国古典悲剧的一些重要特征。

《窦娥冤》剧情简介：山阴书生窦天章因无力偿还蔡婆的高利贷，把七岁的女儿窦娥送给蔡婆当童养媳来抵债。

窦娥长大后与蔡婆儿子成婚，婚后两年蔡子病死。

后来蔡婆向赛卢医索债，被赛卢医骗至郊外谋害，为流氓张驴儿父子撞见。

赛卢医惊走后，张驴儿父子强迫蔡婆与窦娥招他父子入赘，遭到窦娥的坚决反抗。

张驴儿为了威逼窦娥成婚，想用毒药毒死蔡婆，不料把他老子毒死了。

张驴儿以“药死公公”为名告到官府，贪官桃杌横加迫害，屈斩窦娥。

后来窦天章考取进士，官至肃政廉访使，到山阴考察吏治。

窦娥的鬼魂向她父亲诉冤，窦天章查明事实，为窦娥昭雪了冤案。

关汉卿在这个传统故事里，紧紧扣住当时的社会现实，真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。

它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。

一、《窦娥冤》的创作背景（一）《窦娥冤》的故事取材——“东海孝妇”的故事《窦娥冤》最早的题材来源于“东海孝妇”这个故事。

其叙述东海有孝妇“无子、少寡、养其姑甚谨。

其姑欲嫁之，终不肯。

”婆婆怕耽误她的青春，上吊自杀。

她姑子却以孝妇杀母告官，竟被煅练成词。

浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象《窦娥冤》是元代作家关汉卿创作的一部梦幻剧，以唐代宰相窦娥被诬陷进狱受尽摧残，最终被迫自尽的悲惨遭遇为故事主线。

该剧通过窦娥的悲剧形象，展现了封建社会的黑暗，以及个人在这个恶劣环境中追求自由与正义的难题。

本文将对《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象进行浅析。

窦娥是一位忠贞坚贞的女性形象。

剧中窦娥以清白贞烈的形象呈现，她聪明、善良，对丈夫窦平忠贞不渝，即使在遭受重重冤狱之苦也不曾拋弃他的爱。

在窦娥被囚禁期间，她遭受了种种侮辱和折磨，但她从未动摇对丈夫的忠诚之心。

窦娥的忠贞可嘉，她以生命捍卫了婚姻的纯洁和爱情的高尚，成为了封建道德的化身。

窦娥是受害者和斗争者。

窦娥被诬陷为奸夫之妇，入狱受尽折磨。

剧中她被迫住进“冤杏园”，受尽侮辱和欺凌，不仅遭受身体上的摧残，精神上也备受煎熬。

尽管窦娥的心灵和身体受到了严重的创伤，但她并没有垂头丧气，而是用自己的行动和言辞反抗了冤屈和不公。

她以坚强的意志和机智的智慧，展示了女性在逆境中的坚韧和勇敢，成为了对抗压迫的斗争者。

窦娥是对封建社会黑暗的象征。

窦娥的悲剧形象，正是封建社会黑暗和残酷的具体体现。

她的窘境不仅来自“圣上旨意”，更有封建社会不公正的制度与伦理观念的束缚。

窦娥的遭遇揭示了封建社会对妇女的压迫和剥削，以及封建道德观的虚伪与肆意妄为。

通过窦娥的悲剧遭遇，观众看到了封建社会的罪恶和黑暗，引发对封建制度的思考和批判。

《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象表现了忠贞、受害与斗争、对封建社会黑暗的悲剧。

她的形象在剧中起到了批判封建道德、揭示封建社会黑暗的作用，展现了作者对自由与正义的追求和呼吁。

她的形象令人动容，引发观众对社会公正与人性的思考，为现实中的压迫和不公义发出了警示。

浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象
《窦娥冤》是元代著名剧作家关汉卿所作的一部杂剧，通过讲述窦娥的不幸遭遇和悲惨命运，展现了封建社会的黑暗和残忍。

窦娥是一位千金小姐，出身显赫，但她却屡遭不幸。

首先，她遭遇“奸臣”李义府的不义之举，李义府安插间谍污蔑窦娥，使她被父亲驱逐出家门，一蹶不振。

接着，窦娥又遭遇了死于非命的前夫赵知县的陷害，被冤枉成杀夫的罪犯，被迫流亡他乡。

最后，窦娥无法忍受种种不幸和屈辱，选择了自杀，以了自己的九死之灾。

窦娥的不幸遭遇，展现出封建社会男权制度下女性的脆弱和无助，女性被认为是社会的附属品，她们的命运受到男性的支配和决定。

在《窦娥冤》中，窦娥一再遭受重重打压和冤屈，但她却无力反抗和自救，面对权贵和暴力，她只能选择坚持正义，与命运抗争。

尽管最终她不能摆脱悲惨的命运，但她的坚韧和勇气，给人留下了深刻的印象。

此外，窦娥的悲剧也反映了社会道德的低落和黑暗，封建社会的法制和司法制度十分薄弱，无法保护社会弱势群体的利益。

《窦娥冤》的情节告诉我们，权贵和暴力可以制造一切罪名，但这并不代表他们的行为就是合法的。

反而，正义和道德的力量将一直对暴力和压迫斗争，坚持不懈地追求公平和正义。

总之，窦娥的悲剧形象在封建社会道德和价值观念的束缚下，表达了社会弱势群体的无助和命运悲剧，也反映了封建社会法制和司法制度的缺陷和黑暗。

通过对窦娥的描写和刻画，揭示了封建社会的种种弊端和不公，有助于我们更好地理解历史，珍惜现在。

浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象
《窦娥冤》是元代文学家关汉卿的一出悲剧剧本，讲述了窦娥因为好心救了痢疾犯而被指控为谋害皇子，遭受杀害和冤死的悲惨故事。

在剧本中，窦娥是一个仁慈善良，才貌双全的女子。

她的悲剧形象主要体现在以下方面。

其次，窦娥性格温柔善良，但却因为一时的好心而受到了惨重的处罚。

她得知了一名囚犯患有痢疾，便自告奋勇前去治疗，但却被赵世杰所发现，被诬陷为谋害皇子的凶手。

她被迫承认了一个她不曾犯下的罪行，并在九泉之下受尽酷刑，最后身亡。

最后，窦娥的悲剧形象还表现在她被极度冤枉后所遭受的痛苦。

她不仅被活埋在黄泉之下，而且在九泉之下还要受到种种的苦痛。

她在地狱中遭受的折磨让人揪心，包括被炙烤、被鞭打、被扒皮，以及在水井中度日等等。

在剧中，窦娥还的确向阎王陈述了自己的冤情，但总是无果而终，而最后她只能怒斥阎王：“阎王，你一定是有眼无珠！”
综上所述，窦娥是一位受害者，她的悲剧形象体现在她的家庭矛盾、她的善良和她的冤死之上。

她的故事也让人想到社会中存在的种种不公与险恶，呼吁人们不应该对善良的人们忽略不计，也应该不断努力去改善社会在道德、法律、人性等方面的缺憾。

浅析《窦娥冤》的悲剧特征摘要：《窦娥冤》是元杂剧中最终名的悲剧，通过对窦娥悲惨命运的描写，揭示出了元代社会的黑暗，歌颂了人民的反抗精神。

本文首先介绍了作者和作品以及背景，继而就作品的悲剧特征进行了阐述。

关键词：关汉卿；窦娥冤；悲剧特点一、关于作者关汉卿(约1210—约1300)号已斋叟，金末元初大都(元代都城，故址在今北京城区北部及其附近)人；元代著名的戏剧家，与郑光祖、白朴、马致远并称为“元曲四大家”。

元代人曾说他“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠”。

他曾经把自己比做“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不烂，响当当的一粒铜豌豆”，表明了他敢于斗争，不畏权贵的性格。

元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿对当时的社会现实极为不满。

他生活在社会底层，了解人民的疾苦，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。

他经常出入于歌楼、戏场之中，不仅写剧本，有时还登台演唱。

他熟悉人民的语言和民间的艺术形式，音乐和戏曲方面的造诣很深，成了元代最多产的杂剧作家。

他一生创作了60多部剧本，现存的有18部，其中《窦娥冤》《望江亭》《救风尘》《蝴蝶梦》《单刀会》等都是十分著名的。

王国维先生曾盛赞关汉卿“一倚空傍，自铸伟词”，称赞其剧作语言“曲尽人情，字字本色”“当为元人第一”。

“本色”二字，准确概括了关汉卿戏曲语言的特色，即语言通俗而自然，朴实而生动。

如课文中，指天斥地的场面高亢激越、紧张急促。

《端正好》和《滚绣球》，几乎句句押韵；而诀别婆婆的场面则曲白相间，如泣如诉，哀婉低回；三桩誓愿的场面，则激情如火，慷慨激昂。

关汉卿剧作的语言，集中体现了元曲具有抒情性和音韵美的特点。

二、关于作品《窦娥冤》是关汉卿最重要的剧作之一。

现代戏剧家田汉创作话剧《关汉卿》(《语文读本》第四册选有该剧片断)时，也是以关汉卿创作《窦娥冤》作为剧作核心情节的。

《窦娥冤》历来被列为元曲四大悲剧和中国十大悲剧之首。

课文节选部分，是《窦娥冤》的第三折，也是全剧的高潮部分。

浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象《窦娥冤》是元代戏剧家关汉卿创作的一部悲剧剧作，该剧讲述了宋朝忠臣窦娥受冤屈被贬黄泉路，为了寻求正义一直忠心耿耿的故事。

窦娥是中国戏曲史上的一个重要角色，她的形象充满悲剧性，因此成为人们深受感动的经典形象之一。

窦娥是一位忠臣。

剧中窦娥无辜受冤，却义无反顾地为了忠于国家、守护家庭，坚守自己的立场，一心为国家百姓着想。

她面对冤屈和困苦，始终不离不弃，深情厚义。

在窦太后出逃黄河被流放的时候，窦娥立即毅然决然地赶到黄河岸边，试图阻止窦太后的流放。

窦娥的忠臣形象在剧中得到了充分的展现，触动了观众的心灵，成为了一位伟大的民族英雄，她的形象因此而倍受人们的尊重和喜爱。

窦娥是一位孝女。

窦娥的形象也展现了中国传统的孝道精神。

据剧情描述，窦娥在剧中不仅忠于国家，更是一位孝顺的女儿。

窦娥深情孝敬，不顾一切地为母亲纷飞蝴蝶舞声影响团聚母亲，孝心感天动地。

即使在贬谪之时，她带着母亲的遗容，用最后一丝力气寄托母爱，化为一只蝴蝶，飞回家中与母亲团聚。

这一悲壮的场面深深打动了观众，窦娥的形象因此而更加深入人心。

窦娥是一位坚强的女性。

在封建社会，女性是弱势群体，但是在《窦娥冤》中，窦娥展现出了不同凡响的坚强和执着，她不畏艰难困苦，寻求正义坚决不屈。

在遭受冤屈之后，她不向命运低头，而是奋发努力，力图改变自己的命运。

即使被囚禁在牢狱之中，她仍然积极寻求正义，并且最终以一种悲壮的方式，为自己和母亲争得了一线生机。

窦娥的表现让人们感受到了女性的坚强和勇敢，这也是她形象深受人们喜爱的原因之一。

窦娥是一个充满悲剧色彩的形象，她的忠臣、孝女和坚强女性的形象深深感染了观众，成为了中国戏曲中的一个经典形象。

窦娥的形象也体现了作者的崇高理想和对社会的深刻思考，对人性的探索。

她的形象具有强烈的感染力和震撼力，也寄托了人们内心对美好事物的向往和追求。

窦娥的形象在中国戏剧史上具有十分重要的地位，也因此深受人们的喜爱和尊重。

从《窦娥冤》看中国古典悲剧的特征一、世俗的故事取材――普遍而广泛中国古典悲剧如《窦娥冤》一样，在题材的选择上，没有像西方那么既定的宏大深厚的历史背景。

例如主人公从出生就背负着某种既定的命运，或是与某些著名伟大的典故结合或者关联。

“如希腊悲剧一般取材自荷马史诗和民间神话，悲剧家们也很少采用同时代的事件为题材，就连近代悲剧也同样喜欢采用古老的传说故事。

”{1}而中国的古典悲剧的剧作家们喜欢将人物置于一个比较模糊的历史背景中，这些人所做的事情也不一定有非常清晰的历史意义，与既定环境的关联不大，作者通过改编和构想的平民之事来揭示广泛而普遍的悲剧现实。

《窦娥冤》就是反映了一个在封建社会环境下的普通女子窦娥的民间冤情，突出表现了当时环境下处于弱势的女性经受着怎样的压迫和苦难，最后走向仇恨与死亡的历程。

这是封建社会出身普通人家的劳苦百姓与现实斗争的写照。

这其实与中国古典的价值走向和文化内核是分不开的，以一个模糊的背景来影射现实，与直接描述现实有很大的区别。

窦娥这个角色，与当时社会条件下的很多女性是相似的，并且可以说窦娥是一个受当时价值观推崇的典型女性。

而关汉卿以“冤屈”一事，为窦娥铺上了时代的色彩。

“窦娥善良、温和、守礼节、懂孝道、明事理、善克制，就是这样一个人人怜爱赞扬、对世道毫无触犯的女性，却被大千世界所不容，遭受了世间的诸多不幸。

”{2}除了像《窦娥冤》《桃花扇》等表现普通人群的经典悲剧以外，中国古典悲剧中也有《长生殿》这样描写杨贵妃和唐明皇的史实类体裁。

“中国古典悲剧在题材的选择上，没有像西方那样严格的规定应表现什么题材，界限分明地与喜剧区别开来，而是无一定限制，即使反映历史也不太注重具体的历史真实，虚构改变的成分较重，因而处理题材比较自由。

”{3}这种多元化、无限定的自由写作，显然融入了作者本人的诸多感慨和看法，主观性比较强，也同时给了作者更多的发挥空间。

二、典型的悲剧主人公――非限定与标准化在中国古典悲剧中，主角通常是矛盾冲突的被动承受者，他们的生活被社会环境所影响，因而陷入种种冲突和矛盾之中，最后在冲突的压迫之下要么反抗要么被压垮。

浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象《窦娥冤》是一部具有深厚历史底蕴和文学价值的传世之作，作为中国古典文学中的经典之一，其深刻的人物形象、情节设置和历史背景都具有非常高的研究价值。

窦娥这一悲剧性的人物形象更是引人深思，她的遭遇和命运令人动容。

本文将试图从不同角度来分析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象，探讨她的悲剧命运背后所蕴含的丰富内涵和历史意义。

在《窦娥冤》中，窦娥的悲剧形象首先体现在她家族所受的不公待遇。

《窦娥冤》以北宋宰相窦漪岩一家被冤屈的历史事件为背景，通过对其家族悲惨命运的描绘，展现了社会上层对底层百姓的残酷剥削和不公正待遇。

窦娥作为窦家的女儿，在父亲被冤枉之后，也被迫背井离乡，流落街头，生活十分艰辛。

她的命运受到了家族悲惨遭遇的影响，同时也受到了当时封建社会的枷锁，这种巨大的社会压力和家族悲惨遭遇使得窦娥成了悲剧的受害者。

从这一角度来看，窦娥的悲剧形象在很大程度上是源自于她所处的社会和家族环境。

窦娥的悲剧形象还体现在她与王安石的爱情故事中。

在《窦娥冤》中，窦娥与王安石之子王无垢之间发生了一段无奈的爱情故事。

王无垢对窦娥倾心，但由于两家世仇，形势的逼迫和无奈使得他们的爱情注定了不能得到良好的发展。

王无垢的身世和家庭决定了他不能与窦娥结合，最终导致了窦娥的悲剧结局。

在这段爱情故事中，窦娥不得不承受着来自命运的无情打击，她的爱情遭到了家族和社会的阻挠，最终导致了她的悲惨命运。

窦娥的爱情悲剧也是她悲剧形象的一个重要组成部分。

《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象是一个多维度、复杂而丰富的。

她所处的社会和家族环境、爱情悲剧以及女性身份带来的束缚等多种因素共同构成了她的悲剧形象。

窦娥的悲剧形象不仅是一个个体的悲剧命运，同时也具有深刻的历史意义。

通过对窦娥的悲剧命运的深入剖析，我们不仅可以更加深刻地理解《窦娥冤》所揭示的历史背景和社会风貌，也可以从中反思当下社会中的一些现实问题。

希望本文的分析能够对读者进一步理解《窦娥冤》中的人物形象和故事情节有所帮助。

《窦娥冤》⼈物悲剧命运浅析《窦娥冤》⼈物悲剧命运浅析中学语⽂论⽂《窦娥冤》⼈物悲剧命运浅析林雪冰《窦娥冤》是元杂剧中最著名地悲剧，有着“中国悲剧第⼀丰碑”之美称.⼈教版必修四戏剧单元选录了其中地第⼀、⼆、三折.在教学过程中，本⼈与学⽣⼀起探讨研究，逐渐发现主⼈公窦娥必然会⾛向悲剧这条不归之路.⼀、戏剧⽭盾冲突地设置导致窦娥必然⾛向悲剧我们常说，“没有冲突就没有戏剧”是戏剧⽂学地⼀般规律.剧作有没有“戏”中地“戏”指地就是⽭盾冲突.戏剧⽂学中，没有⽭盾冲突，戏剧就没有表现⼒，当然也就没有鲜明地⼈物个性，这就要求剧情发展曲折跌宕，悬念环⽣，故事情节引⼈⼈胜、戏剧冲突紧张激烈.《窦娥冤》剧作地主⼈公窦娥是处在⽭盾中⼼地.这部作品主要表现了窦娥和婆婆、张驴⼉以及官府之间地⽭盾冲突.地痞⽆赖张驴⼉见窦娥是⼀个⼿⽆缚鸡之⼒地弱⼥⼦，便想要⾃⼰⽗⼦俩娶窦娥婆媳俩，⾯对张⽒⽗⼦地逼迫威胁，蔡婆婆屈服于外部势⼒，弃置礼教，甚⾄还反过来劝说窦娥要屈服；⽽窦娥则坚守⾃⼰地⽴场，甚⾄还严厉地批评婆婆“可悲可耻”，甚⾄把批判地对象进⼀步扩⼤到所有忘却旧恩寻找新欢不守贞节地妇⼥，说“妇⼈家直恁地⽆仁义，多淫奔，少志⽓；亏杀前⼈在那⾥，更休说本性难移”.由此可见，窦娥与张驴⼉、婆婆之间地⽭盾冲突实际上就是是否要守护妇⼥贞节，是否要严格维护封建礼教地⽭盾.窦娥地态度是⾮常明显地，她严格按当时社会对⼥性地要求来规范⾃⼰地⾏为，但是⿊恶势⼒⼜可以对这些礼教任意践踏，对这个弱⼥⼦进⾏威胁逼迫，在这两组⽭盾冲突中，蔡婆婆地选择显然是错误地，张驴⼉⽗⼦地⾏为显然也是天理不容地.所以，窦娥批评婆婆，反抗张驴⼉地勇⽓来⾃于内⼼深处对封建礼教地维护.张驴⼉⾃⼰误把⽗亲毒死，却诬陷清⽩地窦娥；窦娥想依靠衙门洗清⾃⼰地冤枉，因为她相信官府肯定会为⾃⼰洗清冤屈，伸张正义.此时戏剧将⽭盾冲突推向了另⼀个层次——窦娥和官府之间地⽭盾.官府本来是公道地象征，是为百姓伸张正义地地⽅.⽽滁州太守桃杌不但⽆意于维护正义，反⽽凭借⾃⼰地权⼒，对窦娥进⾏严刑逼供，欲屈打成招.在这样地情况下，本性善良地她害怕婆婆会和她⼀样遭到毒打、为了保护婆婆不受到伤害，她只好“负罪”.⽽窦娥地屈服是在⽤⾃⼰地⽣命表达中国封建礼教地另⼀个重要内容——孝道.窦娥最终被判死罪.从《窦娥冤》中地各种⽭盾冲突地设置可以看出，这些⽭盾冲突表⾯上是窦娥与婆婆、张驴⼉、桃杌太守之间地⽭盾，实际上是以窦娥与整个⿊暗社会之间地⽭盾——这个⿊暗社会中，恶霸以强欺弱、以恶欺善；官府昏聩腐败，贪赃枉法；社会制定各种各样地封建礼教要求⾃⼰遵守，⽽那些⽆赖们可以不遵守，甚⾄还要对⾃⼰加以威胁迫害.为什么守节守孝地⼈受到迫害，连个伸张正义地地⽅都没有？由此可见，窦娥对婆婆越不认同，对张驴⼉反抗得越激烈，就是对这种荒谬地封建礼教维护得越紧，其悲剧性也体现得越强！⽽弱⼩地窦娥，是⽆法和整个⿊暗社会抗衡.窦娥也必然⾛向悲剧命运！⼆、⼈物⾃⾝地⽭盾，也决定了窦娥必然⾛向悲剧课⽂节选地[端正好]和[滚绣球]唱词中，窦娥把天地作为⾃⼰满腔怨恨倾泻地对象，埋怨天地地糊涂，指责天地“错勘贤愚”.很多论者习惯引⽤此唱段，论述窦娥从⼀个严守妇道地善良地普通妇⼥，发展成为具有强烈地反抗精神，敢于反抗官府、控诉天地甚⾄⼤胆否定官府否定天地权威地⼥性.我们在教学过程中，学⽣就提出了这样地疑问，既然窦娥这样指天斥地，可她为何还是将所有地希望寄托在天地神灵地⾝上，为何要靠天地来实现⾃⼰地三桩誓⾔？为何靠天地显灵来惩罚这些贪官污吏？这样不⽭盾吗？同学们在激烈地辩论中发现了⼀个惊⼈地事实：这样不但不⽭盾，反⽽是作者独具匠⼼地艺术魁⼒所在！传统观念中天地⿁神在古代是能主持正义、赏善罚恶地最⾼秩序地象征，⼈们相信“青天⼤⽼爷”能主持公道.可是窦娥在⾃⼰地遭遇过程中，逐步看清了在这样⼀个恶⼈横⾏地社会中，所谓地天地也清浊不辨，善恶不分.她由相信到怀疑再到否定地精神历程，把⽭头直指⼈民⼼中最⾼秩序地象征——天地，这⼀声呐喊，是对天地⿁神地全⾯质问，是对⽣死善恶地根本怀疑，是对现有秩序地猛烈声讨，是对⿊暗时代地整体否定.但是同时我们也看到，窦娥诉冤过程中对天地怀疑和依赖是始终交织在⼀起地.窦娥⼀开始对⾃⼰地现存状态和社会地现存秩序是有认同感地，是因为这个政治秩序不能够保证⾃⼰地正常⽣活，甚⾄还要成为摧毁⾃⼰正常⽣活地罪魁祸⾸，她便⾃然地对这个社会产⽣了失望乃⾄绝望.作为⼀个弱⼥⼦，⽽她⼜不能找到⼀个更好地办法来洗雪⾃⼰地冤屈，所以她⼀⽅⾯指天斥地，⼀⽅⾯⼜只能靠天地动容来昭雪冤情，这也正反映了当时窦娥⾝上思想地局限性.她斥责当时地⿊暗现实，却⽆法从根本上动摇当时地封建统治阶级，她表达了⾃⼰变⾰现实地美好愿望，⼜找不到从根本上跳出⽕海地办法，她骂天地，⼜只能依赖天地，由此可见，现实中地窦娥们遇到这样地冤情，是找不到出路地，也就只能⾛向灭亡.当然，正如鲁迅笔下祥林嫂对有没有灵魂地怀疑，⼀个普通地百姓，能对⾃⼰地现存⽣存状态和现存社会秩序产⽣怀疑，这本⾝就难得可贵！窦娥由对现实彻底失望⽽表现出来地反抗精神，⼜何尝不是⼀种伟⼤地历史进步！这种思想地光辉，尽管微弱，也必将永远照耀着历史地时空！三、浪漫主义地艺术⼿法地折射出窦娥必然⾛向悲剧窦娥临刑前发了三桩誓⾔，⾎溅⽩练、六⽉飞雪、亢旱三年.想以此来昭⽰⾃⼰地清⽩，洗清⾃⼰地冤情.作者是运⽤积极浪漫主义⼿法，超越现实地想象和夸张地⼿法塑造⼈物形象.我们来分析⼀下三桩誓愿地特点：⼀是所⽤地典故有苌弘、望帝、邹衍、东海孝妇等⼈地故事，⽽这些典故本⾝就具有浪漫主义地⾊彩，主⼈公都是忠贞正直善良之⼈，却都“没时没运，不明不暗，负屈衔冤”，恰恰是这些美德，却最终成了置他们于死地地“罪魁”.从中，我们真切地感受到了窦娥所蒙受地冤情之深，窦娥内⼼怨⽓之烈；我们更从中看到了当时“官吏每⽆⼼正法，使百姓有⼝难⾔”地严酷现实.⼆是这些愿望地实现也不符合现实⽣活地逻辑：鲜⾎如何能溅上⽩练？三伏天怎么可能会下雪？⼤旱三年也未必就惩罚了官吏，受苦地还是⽼百姓.三是即使这些愿望符合⽣活逻辑，能不能实现还是⼀个巨⼤地未知数.我们思考⼀下，若⽼天有眼，为何不在窦娥⽣前为她洗清冤情？那么，即使她付出⽣命地代价，天地神灵也不会帮她实现誓愿.综合各⽅考虑，我们⼏乎可以断定，窦娥愿望在现实⽣活中实现地概率可以说是微乎其微.这三桩誓愿从侧⾯反映出⼈们对现实⼈世地彻底绝望，⽽被迫寄希望于虚幻地天地神灵地事实.也恰恰说明普通百姓在现实⽣活中有这样地冤情也只能是冤死到头，⾯对地只能是不可逃脱地悲剧命运.作者通过这样奇特地构思，借助丰富地想象，运⽤典故⽐较映衬，充分揭露了当时社会官吏昏聩，法制腐败，⼈民蒙受奇冤⽽⼜呼告⽆门地真实情况，让天地震惊，⼈神共怒.三桩奇愿虽为⼈情所求，但“与事理不和”，只能体现⼈民伸张⼈间正义，杀尽贪官污吏，洗雪冤屈地美好意志与愿望⽽已.它为刻画窦娥地⼈物形象添上了最着⼒地⼀笔，使⼈物地悲剧性更浓烈，具有震撼⼈⼼地艺术⼒量.四、⼤团圆结局反衬了窦娥必然⾛向悲剧窦娥发三桩奇愿，最终皇天也真地“从⼈愿”，三桩誓愿先后应验，使得窦娥地冤情得以昭告于世⼈.现实⽣活中其实是不可能地.戏剧地第四折结局部分，窦天章替⼥伸冤，使恶⼈得到了应有地惩罚.尽管窦娥已死，但毕竟还是洗清了冤屈，若是窦娥地下有知，悲伤地同时，内⼼也还是会有些许安慰地.观众看完之后，也会带着轻松地⼼情⼼满意⾜地回家.但我们再仔细想想，若是在现实⽣活中，窦天章⼀定能中举吗？即使中了举，⼀定能官⾄两淮提刑肃政廉访使吗？即使担了⾼官，就⼀定会有机会为⼥⼉伸冤吗？所以，在那样⼀个⿊暗地现实⽣活中，窦娥之冤地形成地概率是很⼤地，⽽能被洗清地概率却是微乎其微地.由此可见，这个中国戏曲中惯⽤地喜剧式结局只不过是狗尾续貂，基本上没有任何地实际作⽤，这种“喜”充其量也只是隔靴搔痒罢了.这种⼤团圆式地结局恰好⼜反衬了窦娥悲剧性地深刻性！《窦娥冤》就是以这样独特地艺术魅⼒，成为我国戏艺术史上璀璨地明珠.悲剧主⼈公窦娥没有对命运地不公安排逆来顺受，⽽是勇于反抗.然⽽，也正是这种反抗造成了她地巨⼤不幸：正义不得伸张，良知遭到损毁，公理被谬论所掩埋.这正体现了窦娥作为⼀个⼈地个体意识开始觉醒.在这个意义上说，窦娥地冤屈让⼈感觉到美被毁灭，被摧残，催⼈泪下.这种不幸地原因是与普通⼈有某种相似之处，这就令观众产⽣了设⾝处地地惊惧与恐怖.所以，这种悲剧地风格是崇⾼、壮美地.余秋⾬先⽣说过：⼀种⽆法消除地⽭盾，永远做不出⼀个最佳⽅案，⽆法找到简单结论地结构，即潜隐在作品背后地两难结构和未知结构，这样地结构给作品带来了伟⼤地永恒地艺术魅⼒，使作品产⽣⼀种宏⼤地悲剧美，让读者在审美过程中反复咀嚼，留下⽆限地想象空间.我想，这正是《窦娥冤》这部戏剧具有如此⼤地艺术魅⼒地原因所在吧！林雪冰，教师，现居湖南浏阳.。

浅析中国古典《窦娥冤》的悲剧特征《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的代表作，也是元杂剧的代表作，更是中国戏曲史、文学史上的著名悲剧之一。

在王季思先生主编的《中国十大古典悲剧集》中，它名列第一。

近代学者王国维在《宋元戏曲考》中，曾给予这部名剧以很高的评价，认为它“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色!”一、善与恶的冲突——中国古典悲剧的主线戏剧的本质在于冲突，戏剧冲突是戏剧的生命。

通常人们评价一部戏的好坏所说的“有…戏‟、没…戏”‟，或所谓“戏剧性”，指的就是剧中的戏剧冲突。

这就要求剧情发展曲折跌宕，悬念环生。

我国民众对于戏剧情节的兴趣十分浓厚，很多传统戏之所以常演不衰，是与它们的故事情节引人入胜、戏剧冲突紧张激烈分不开的。

而中国古典悲剧主要是善与恶的斗争，鲁迅说“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”，“人生有价值的东西” 自然属于善，使其毁灭的东西自然属于恶。

剧中人物的悲剧性结局皆因矛盾冲突激化所致，关汉卿的《窦娥冤》。

就是一很好的例证。

《窦娥冤》中的窦娥是一位不幸的年轻女性。

幼时丧母，七岁即被父亲用以抵债，成婚不久即丧夫。

接二连三的打击使她心灰意冷，几乎彻底失去了对生活的追求，只希望“今世早将来世修”，侍奉好婆母，了此一生。

可是，残酷的现实让她的这个最低层次的希望竞成为奢望。

流氓张驴儿父子俩要霸占她婆媳俩为妻，窦娥不畏强暴，恪守妇德，坚决不从。

而懦弱的婆婆无奈屈从，窦娥劝之无用，忍气吞声地看着张驴儿父子住进家里，而这种忍气吞声是不可能持久的，人能忍一时，不能忍一世。

张驴儿想用毒药毒死蔡婆婆，留下窦娥一人好得手。

不料，张驴儿的父亲误食毒药而死，张驴儿遂嫁祸窦娥并告到官府。

面对人命官司，能给孤弱的窦娥主持正义的，只有既能代表社会正义又有审判权力的机关——官府，这也是古代社会下层劳动人民的唯一选择。

如果官府中的官是清官倒也是民之大幸，若是昏官也只能是民之不幸。

可恨那楚州太守桃杌是一昏官，他面对一个善良柔弱、孤立无援的小女子和一个横行霸道、死缠烂打的流氓，只能选择强奸正义，姑息邪恶。

浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象窦娥是一个受害者。

在《窦娥冤》中，她首先面临的是家庭的不幸。

她的父亲因为受到冤枉而被害，而她则被迫成为孤儿。

在当时的封建社会中，女性本身就是弱势群体，而失去了父亲的庇护后，她更是陷入了无助的境地。

她又面临了凌辱和流离失所的命运。

在剧中，窦娥被迫嫁给了昔日的仇家，成为了妾室。

而她的忠贞不屈的性格使得她在这样的环境中备受折磨，最终导致了她的悲剧结局。

从这些方面来看，窦娥所承受的种种磨难，使得她成为了受害者，她的悲剧形象立即引起了观众的同情和怜悯。

窦娥是一个真情至死的女子。

在整个故事中，窦娥的高尚情操和忠贞不渝的爱情形象深深打动了观众。

在剧中，她对已故的爱人一直念念不忘，忠心守护，不肯改嫁。

即使面对恶毒的欺凌和凌辱，她也从不屈服，从不退让。

以致最终宁死不屈，愤而白了头发，以显自己的忠贞。

这样一位真情至死的女子形象，无疑是窦娥悲剧形象的一个最重要的方面。

她用自己的生命诠释了忠贞不渝的爱情和妇德精神，受到了观众的推崇和钦佩。

窦娥是一个传统美德的化身。

在《窦娥冤》中，窦娥所表现出的传统美德形象是无愧于古代贤妇标准的。

她不仅是一个忠贞不渝的爱妻，而且还是一个敢于维护家族尊严和男性气节的女性形象。

她在遭受种种屈辱和不公正对待时，不愿屈从于命运的安排，而是选择了义无返顾地表达自己的坚贞和忠诚。

这正是中国传统美德中所强调的妇德精神，也是中国古代文化所推崇的忠贞爱情和男女亲情的具体体现。

窦娥的悲剧形象也是对这些传统美德的生动表现和继承。

窦娥是一个社会悲剧的化身。

《窦娥冤》所揭示出的封建社会黑暗和人性丑恶对窦娥造成的不公正对待和严重伤害，也正是窦娥悲剧形象的集中体现。

在封建社会中，女性地位低下，妇女权益丧失，不被重视，这使得窦娥的命运注定是悲剧的。

而窦娥所受的种种磨难和不公正对待，也正是社会悲剧的一种缩影。

从这个角度来看，窦娥的悲剧命运实际上是封建社会黑暗和残酷对个体的摧残，是对封建社会体制和伦理道德的一种强烈反讽。

浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象《窦娥冤》是一部由明代戏剧家关汉卿所作的传统京剧剧目。

故事背景设置在宋朝年间，讲述了窦娥因家族恩怨和情感纠葛而遭受冤枉的悲惨命运。

在这部戏剧中，窦娥的悲剧形象得到了充分的展现，她所遭受的不公和磨难使得观众对她产生了深刻的同情和共鸣。

本文将从窦娥的人物性格、命运轨迹和精神内心等方面来浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象。

窦娥的人物性格深刻而多面，她既有坚强的意志和敢爱敢恨的性格特点，又有柔情和家国情怀。

在剧中，窦娥与赵半山的情感纠葛是整个故事的核心。

窦娥倔强的性格决定了她不会屈从于命运的安排，她敢于反抗不公，并不畏强权。

在追求个人感情的她也表现出对家族和国家的责任感，她在面对官府的查办时，不愿就此放弃，而是拼命争取自己的清白和正义。

这种性格上的复杂和多面性使得窦娥的形象更加生动和令人难忘。

窦娥所经历的命运轨迹也是她悲剧形象的重要构成部分。

在故事中，窦娥先是因家族恩怨而遭受了父亲的屈辱和刁难，而后又因与赵半山的爱情遭受了婆媳的陷害和官府的逼迫。

在家族和社会的压迫下，窦娥一次次受辱和磨难，最终走上了不幸的道路。

她的不幸命运在一定程度上是由她的性格决定的，但更多地是由于家族、社会和权力的不公正对待。

窦娥的命运轨迹既表现了她的悲剧遭遇，又揭示了封建社会的黑暗和不公。

窦娥的精神内心也是她悲剧形象的关键所在。

在种种不幸的遭遇下，窦娥并没有失去勇气和希望，她始终保持着对正义和真爱的追求。

在剧中，尽管她深受委屈和磨难，她却从未妥协和低头，而是以一种持久的坚韧和不屈的姿态坚定地维护自己的尊严和清白。

她的坚强和执着使得她成为了一个令人敬佩的人物形象。

窦娥的悲剧命运并没有摧毁她的精神世界，反而更显得她的内心丰富和坚毅。

窦娥的悲剧形象是《窦娥冤》中最为突出和感人的部分。

她的复杂性格、不幸命运和坚定精神共同构成了一个独特而深刻的人物形象。

《窦娥冤》通过窦娥这一悲剧人物，展示了封建社会的黑暗和不公，并表达了对美好爱情和正义的向往。

浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象《窦娥冤》是中国京剧史上的一部经典之作，该剧以历史事件为背景，以窦娥这位史实人物的悲剧命运为主线，展现了窦娥被冤枉入狱，遭受种种磨难的悲惨遭遇。

窦娥这一角色形象在该剧中被塑造得深刻动人，她的悲剧命运让人唏嘘不已。

本文将从窦娥的性格特点、遭遇的不幸和最终的悲剧结局等方面来浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象。

窦娥的性格特点。

在《窦娥冤》中，窦娥被塑造成了一个坚强善良、聪明独立的女子形象。

她不畏强权，敢于为自己、为正义而奋起反抗。

面对家族的不幸遭遇，她没有沦为懦弱无助的弱者，反而顽强地与命运做斗争。

在剧中，窦娥与丈夫商议揭露真相，为自己和家族申冤。

她的坚韧不拔、义正词严的性格特点给人留下深刻的印象，也是她成为悲剧英雄的重要条件之一。

窦娥遭遇的不幸。

在剧中，窦娥和丈夫竭力申冤，但是却遭到了宦官和权贵的强大打压。

治下官员庞德公对窦家恶意陷害，导致窦娥丈夫被迫自杀，而她本人也被诬陷入狱等不幸遭遇接踵而至。

在狱中，窦娥遭受种种凌辱和折磨，她的家人也被迫沦为难民，生活陷入困境。

在这样的困境中，窦娥仍然不失志气，坚强面对，没有放弃对真相的追求和对生活的希望。

窦娥的不幸遭遇为她的悲剧命运铺设了深厚的历史文化底蕴，也使她的悲剧形象更加感人。

窦娥的悲剧结局。

在《窦娥冤》的结尾，尽管窦娥尽全力申冤，但最终仍然未能申明清白，她和家人仍然未能摆脱苦难的命运。

剧中窦娥的悲剧结局，不仅是对她个人悲惨遭遇的见证，也是对自身命运和社会现实的深刻反思。

她的悲剧结局，反映了当时的权贵割据、民不聊生的社会现实，也引发了人们对社会公理的追求和对悲剧命运的深沉感慨。

窦娥的悲剧结局在历史上留下了深远的影响，在文学艺术作品中也被广泛反映和传颂。

《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象展现了一个坚强善良、聪明独立的女子形象，表现了凄凉悲惨的个人遭遇，以及没有得到公正申冤的悲剧结局。

她的悲剧形象深刻地展现了历史社会的黑暗和悲惨，也在人们心中留下了深刻的印记。

《窦娥冤》的悲剧性窦娥是一个善良女子──具有亚里士多德在《诗学》中对悲剧人物所要求的那种善良性格。

她有封建社会下层少女可能遭遇的命运：做童养媳。

我们一开始就看见她和父亲生别──也就是永别。

父亲哭道：“儿呵，我这一去了呵，几时再得相见也？”直逼第四出。

我们在对话中，还知道这个用来抵债的小女孩三岁就死了母亲。

剧作者不给这不懂事的七岁小女孩语言，她不开口，更收可哀的效果。

只在父亲辞出时，她才哭闹，也就够了。

这里不需要成年演员扮演，那样一来，意味就不真纯了。

这是基础。

情形已经够惨了。

紧跟着是十年后，我们再见她时，不是新婚后的少妇，而是开始由成年演员扮演的年轻寡妇。

原来她已经和丈夫死离了，──死离太惨，不宜明写。

而且不足以成为悲剧。

剧作者也不写那悠长的十年的童养媳生活。

不重要吗？形式有限制，他放弃可能在生活上比较幸福的十年。

她和未婚夫很可能就有青梅竹马的感情。

蔡婆婆也不算坏人。

这说明她为丈夫守节，不一定完全由于封建观点，还可能由于有较深的感情。

这样一想，你会帮自己在开始就建立一种真纯的悲剧感情：这女孩子实在命运多舛。

更大的打击还在后头。

这些苦难经历，由于女主人公只是消极承受，不能形成震撼人心的悲剧作用。

但是有过这一连串的苦难经历，我们明白，她的性格将是一个经得起考验的性格。

我们将发现她对命运之神永不低头。

她可能迷信，还可能头脑封建：这是封建社会一般的妇女的精神生活。

她的性格中真正属于她自己的那一部分，却是刚直。

她认为对的时候，一定说到做到。

她劝说婆婆。

她大骂张驴儿。

她说话不会拐弯儿，做事不会拐弯儿。

她是那种坚强的性格。

这是性格的一面。

剧作者鞭辟入里，写她的烈性，又写她的孝心。

她怕婆婆受刑，招成死罪；怕婆婆看见她赴法场就刑，哀求刽子手绕道后街。

直到做了鬼，她还一再要父亲照管孤苦无依的婆婆。

忠厚还表现在她不知道怎样对付那一对地痞父子。

我们可以想象这一对老实的婆媳的尴尬处境。

悲剧为她们结束了这种可耻的生活。

张驴儿的父亲错吃羊肚汤，毒发身死。

浅析《窦娥冤》中窦娥的悲剧形象
《窦娥冤》是元代作家关汉卿所创作的古代戏曲作品，该剧以历史上真实的人物窦娥为原型，描述了她被错判冤死后，灵魂不散地报复仇人的故事。

窦娥作为曾经受到冤枉的女子，她的悲剧形象主要体现在她的生活遭遇和内心境遇两方面。

窦娥的悲剧形象体现在她的生活遭遇。

窦娥出身书香门第，自幼聪慧娴静，但她的美貌和才情却引来了文归的侵犯，成为文归凭借权势而娶妻的借口。

在婚后，窦娥受到了夫家的冷落和欺压，成为许多人的眼中钉肉中刺。

她的婚姻并没有给她带来幸福，相反却是无尽的痛苦和屈辱。

在父亲被迫出逃之后，她成为了家族的惟一希望，但她却因为文归的诬陷而被判冤死。

她的一生被不公平对待，为权势所欺压，最终走上了悲剧的道路。

窦娥的悲剧形象还体现在她的内心境遇。

窦娥是一个心地善良、聪明才智的女子，她对待他人充满了慈爱之情。

她所面对的是残酷的现实和不公平的对待，她的善良和正直并没有得到应有的回报，反而使她陷入了更深的困境。

她的悲剧也在于她对家族的责任感，尽管遭受了许多冤屈，她依然选择留下来为父亲和家族寻找正义。

她的坚守和忍耐，加上对冤屈的绝望和愤懑，使得她的内心承受着重重的伤痛和煎熬，成为了一个深陷苦难中的悲剧人物。

《窦娥冤》中，窦娥的悲剧形象主要表现在她的生活遭遇和内心境遇两个方面。

她一生坎坷，遭到了不公平和冤屈的对待，她的善良和聪明让她成为了强权与权谋的牺牲品。

她的悲剧形象体现了人性的脆弱和社会的黑暗，强烈地触动了人们对正义和公平的反思和思考。

她的形象也成为了中国戏曲中一位永远的悲剧英雄，永不磨灭的千古经典之一。

从悲剧性角度浅析《窦娥冤》【摘要】《窦娥冤》是中国历史上悲剧的典型代表作品，本文从《窦娥冤》一剧的悲剧性色彩出发，浅析窦娥的悲剧性所在，窦娥最大的悲情，源于封建社会的各项弊端，源于元朝官僚制度的腐败。

元杂剧是繁盛于元代的一种文学形式，跟唐代诗歌、明代传奇等一样，代表着属于这个时代的特色。

关汉卿作为元曲四大家之首，他的作品突出体现着元曲的特色，而《窦娥冤》作为其代表作更是元杂剧中的佼佼者。

《窦娥冤》是中国古典戏剧悲剧中的典范，王国维先生曾经说过，“关汉卿之《窦娥冤》，纪君祥之《赵氏孤儿》……即列于世界大悲剧中，亦无愧色也”，可见其在中国悲剧史上的地位是极高的。

鲁迅在论及悲剧时指出:“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”。

人生所存在的意义不过就是有其价值性，当价值性毁灭之后，人生还剩下什么呢？这是让人可悲之一。

除了毁灭，悲剧的另一大着重点在于“毁灭给人看”。

如果悲剧仅仅的默默的存在而不为人知，那也就失去了悲剧的存在性。

悲剧之所以让人为之悲是因为它是活生生摊在所有人面前的，被所有人见证和流传下去的。

而《窦娥冤》兼具了这两大悲剧特色。

关汉卿把这个故事写给世人看，把窦娥的悲剧摊在所有人的面前，从古至今，千千万万的人都见证了这样的悲剧，此为悲之一。

第二点是在当时的社会中妇女的人生的追求是守节，窦娥却偏偏为了守节而遭此罪责；窦娥不愿与张驴儿私了是相信封建社会上层的裁决者，却最终因裁决者的不清明而丢了性命。

除了悲剧性，讽刺性更是十足。

《窦娥冤》之悲，首先在于窦娥的身世悲。

在楔子中，揭示了窦娥的身世。

三岁丧母，七岁被父亲送做童养媳抵债。

丈夫早早的离世，留下她和婆婆相依为命。

两个女性相依为命本身就如同无依无靠，所以才会有之后被逼迫欺负的事情出现。

她的悲惨身世为整个故事埋下了伏笔。

其次，悲剧转入高潮的转承点是张驴儿父子的出现和被害事件的产生。

张驴儿父子的重重逼迫使她倍感压力，但是在她内心里的妇女道德是坚决不允许她赞成这样的事情的，她用坚定的态度表示了反抗。