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第一讲绪论INTRODUCTION一．课程介绍1．课程性质：《摄影技术》（Photography）是专业基础课。
课程的理论性、综合性和实践性较强，通过学习，使学生掌握摄影技术的基础知识、基本理论和基本技能，为摄影创作奠定基础。
2．教学目的与任务：（1）掌握摄影的基础知识和基本理论，熟练掌握基本的摄影技术和技巧。
（2）增强学生观察事物的能力，掌握摄影造型艺术规律，培养学生的艺术鉴赏能力，提高学生的艺术修养。
（3）培养专业摄影意识，激发学生的创新意识和创意能力，提高拍摄水平。
3．教学内容：理论与实践相结合，课堂理论学习部分的内容包括摄影技术和摄影造型艺术规律，课外实践创作部分要求学生个人独立完成拍摄创作，完成课外拍摄作业和摄影作品集。
4．教学方法：课堂教授基础理论知识，课堂操作练习与课外拍摄作业相结合，课堂集体讲评与网络个别点评相结合，课堂研讨与答疑相结合。
5．课时与学分：总课时为36学时，2学分。
（课外实践不计入课时）6．采用教材：《摄影技艺教程》颜志刚著复旦大学出版社参考书目：《美国纽约摄影学院摄影教材》中国摄影出版社7．考核方式：平时作业，理论部分笔试满分50分，实践部分完成摄影作品20张，满分50分。
二．单镜头反光相机的构造1．反光镜（reflective mirror）、对焦屏（focus screen）、五棱镜取景器（pentaprism viewfinder）。
优点：取景无视差；可以更换镜头；能使用滤镜等附件；具有灵活使用光圈与快门的主动权。
缺点：在曝光过程中，反光板上升，无法看到画面；反光板的上下运动是机身振动的主要来源。
2．凤凰DC303部件名称机身：记数窗（顺加式，自动复位）、卷片扳手（winding handle）、快门开放按钮（机械式释放）、快门速度刻度盘（shutter speed dial）（B门、1~1/2000”）、快门速度指标、胶片感光度调节环（film speed dial）、X触点（闪光灯同步1/125”以下）、附件插座（accessory shoe）、倒片手柄（backwinding handle）、倒片旋钮、握把、自拍扳手（机械式、约10秒延迟（time release））、取景框（finder frame）（平视、五棱镜取景器）、聚焦屏（磨砂玻璃、裂像、微棱镜）、倒片按钮、倒片轴、暗盒室、快门帘幕（机械控制纵走式钢片快门）、输片齿轮（sprocket）、承片筒、后盖、电池盒盖、三脚架螺孔、镜头拆卸按钮、镜头定位记号（P/K结合座）镜头：光圈调节环（aperture adjusting ring）、对焦环（focus ring）、景深环，镜头盖（lens cap）。
一、摄影的曙光摄影术之前摄影数的基本原理来自小孔成像。
开普勒1161发明可携式照相机原型，但保留影响是一个难题，人们意识到这是一个化学难题，1727德国人发现了光与银接触仿佛能保留影像，但是失败，因为银盐溶液感光能力不强，不足以产生可见影像。
摄影术的发明过了100多年后，1824年法国退伍军官尼普斯才成功的捕捉到了一个暗淡永久性的影像，画面虽然不好，但他有了信心，这张照片是8小时曝光。
后来与达盖尔合作继续研究摄影术1833尼普斯去世。
1837达盖尔发现水银能固定影像，后称此法为“达盖尔铜板摄影”，此法使得曝光时间从8小时减少到30分钟。
但昂贵、不利于传播。
摄影与绘画可以说摄影从它诞生之日起就必定和绘画产生关系，摄影占用了绘画的记录功能，有画家说：“绘画死了”，因为画家们感受到这种威胁，所以后来绘画在19世纪发生变革和摄影有很大关系。
摄影与绘画可表现为绘画参考摄影摄影模仿绘画画家们觉的摄影精确的在线能力吃惊，开始借用照片为自己创作，如安格尔、德拉克罗瓦、德加；摄影模仿绘画的感觉，因为摄影还没有被社会认为是艺术，艺术就是绘画、雕塑、戏剧、音乐，只觉得摄影是记录的工具，绘画的奴仆，所以摄影家们都以绘画作品的标准衡量自己的摄影作品，在用光时甚至参考伦勃朗的画。
二、在美与真之间都市真相摄影作为一个观看世界的手段，很快就被人们用于了解世界，19世纪正式欧洲工业化、城市化的时候，摄影见证了这个过程。
可以这么说，摄影从诞生之日起，就和西方都市发展过程产生了一种宿命关系。
之后很多摄影家都是描写社会描写人。
法国是最早认识到摄影可以作为一种记录文化遗址与展开文化调查的利器。
法国政府“历史纪念物委员会”委托夏尔勒·玛维尔等人为委员会工作。
玛维尔－拍巴黎老城区，因为它在城市化中消失殆尽，分期拍摄同一地点。
但真正意义上，关注现代都市生活得摄影是英国人约翰·汤姆逊，他对准城市中的贫困现象，第一次主动赋予摄影展现社会问题的责任与权利。
教学课件内容（一）关于摄影一.认识摄影二.摄影术的诞生与发展三.摄影的未来（二）摄影基础知识一.照相机的种类二.胶卷三.照相机的构造和原理四.曝光及其控制五.景深及其制约因素六.摄影构图及用光七.景别八.摄影作品分析九.影片分析（一）关于摄影一.认识摄影（一）跨入摄影这道门槛之前先了解几个问题1.摄影到底是什么？2.你对摄影的了解有多少？3.你知道照片是怎样拍出来的么？4.摄影是艺术么？5.什么样的照片才算得上摄影艺术？什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢？（二）在你按下快门之前，有三个问题值得考虑了：1. 这幅照片我要表现的主题是什么？2. 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？3. 画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。
（三）好照片的标准1．一幅好照片要有一个鲜明的主题2．一幅好照片要有个能引人注意的主体3．简洁是才能的姊妹4．关于影像的清晰度摄影的原词（photography)源自于希腊语，“photo”意为“光”、“光电”，“graphy”为“描绘”之意。
可见摄影原意为“用光线来描绘”。
1839年8月19日，法国人达盖尔发明摄影术并为其命名时，其初衷应该是将其定义为艺术的。
也正因如此，达盖尔等这批世界上最早使用照相机的摄影师们，为了摄影的艺术地位而做出了很多艰苦的探索和努力，也因而产生了高艺术摄影和画意摄影等历史上最早的摄影流派。
从这一层面来说，我们可以这样理解，摄影是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。
所以，摄影作为一门艺术而言，在不同的摄影师心中也有不同的定位。
艾梅特•戈温：摄影乃是一种处理人人皆知但却无人关注的事物的工具。
我的照片旨在表现你视而不见的东西。
卡蒂尔•布列松：摄影就是在若干分之秒内理解事件的意义，并同时找出能够恰当表现这一事件的准确结构形式。
(完整版)摄影艺术教案摄影艺术教案介绍本教案旨在引导学生了解和掌握摄影艺术的基本知识和技巧。
通过本课程，学生将学会如何运用摄影设备，掌握构图技巧，并了解不同类型的摄影艺术风格。
教学目标- 了解摄影艺术的起源和发展历程- 熟悉摄影设备的基本操作和使用方法- 掌握构图原则和技巧- 了解不同类型的摄影艺术风格- 提高学生的观察能力和艺术表达能力教学内容1. 摄影艺术概述- 摄影艺术的定义和特点- 摄影艺术的起源和发展历程- 摄影在当代艺术中的地位和作用2. 摄影设备的基本知识- 不同类型的相机和镜头的特点和用途- 相机设置和操作的基本原则- 光线和曝光控制3. 摄影构图技巧- 视觉组织和构图原则- 线条、形状和颜色在构图中的应用- 主体和背景的处理技巧4. 摄影艺术风格- 风光摄影与人像摄影- 纪实摄影与艺术创作摄影- 黑白摄影与彩色摄影5. 实践活动- 学生个人摄影项目- 进行摄影实地考察和创作教学方法- 讲授：通过讲解摄影艺术的相关概念和技巧，向学生传授知识。
- 示范：通过演示和实际操作，向学生展示摄影设备和构图技巧的使用方法。
- 练：组织学生进行实践活动，加深理解和掌握所学知识和技巧。
- 分析和讨论：对学生的作品进行分析和讨论，促进学生的创作思维和艺术表达能力。
评估方法- 学生作品评估：根据学生完成的摄影作品，评估其对摄影艺术知识和技巧的理解和运用能力。
- 参与度评估：评估学生在课堂讨论和实践活动中的参与度和表现。
教学资源- 教材：选用相关摄影艺术教材，提供学生必要的知识基础。
- 摄影设备和软件：提供适当的相机、镜头和摄影后期处理软件，供学生实践和创作使用。
- 摄影作品和案例：展示优秀的摄影作品和摄影艺术案例，激发学生的创作灵感和欣赏能力。
时间安排- 第一周：摄影艺术概述和摄影设备基本知识- 第二周：摄影构图技巧- 第三周：摄影艺术风格- 第四周：实践活动和作品评估参考资料1. "The Art of Photography" by Bruce Barnbaum2. "Understanding Exposure" by Bryan Peterson以上是摄影艺术教案的完整版本，希望对您有所帮助。
第一章摄影艺术概论第一节摄影和艺术1 摄影创作是技术和艺术的结合2 摄影艺术是艺术百花园中的奇葩（物质材料、工具手段，逼真性）第二节摄影师的艺术修养深入生活艺术观察力艺术想象力艺术创造力第三节摄影师的眼力好主题主体突出画面简洁第六节摄影是什么？怎样才能成为一名摄影师？Always bear in mind that your own resolution to succeed is more important than any other one thing.（永远牢记：要获得成功，决心是至关重要的。
）第二章照相机照相机的构造和功能：1 镜头：成像2 快门：控制纳入的光线投射到胶片所经历的时间。
3机身：连接各部件 4 后背（卷片装置）第一节 120型相机1 使用120胶卷，标准像幅6cm×6cm(12张），6cm×4.5cm(16张），6cm×7cm(10张）。
2 分类：双镜头反光式单镜头反光式折叠式3 优点：4 不足；第二节 135型相机1 装用35mm电影胶片的小型相机。
像幅24mm×36mm(36张）。
2 种类按取景测距的方式分反光式/自动光学式按机件结构类型分复杂的高级类型/简单的普及类型按快门的结构分帘幕快门/镜间快门按卷片记数装置分机械扳柄卷片/发条自动卷片/电动马达自动卷片3 常用的是较高级反光式帘幕快门相机4 优点、缺点第三节镜头一、镜头的组成透镜组、光圈、镜头筒二、镜头的成像原理三光圈光圈的作用：正确曝光/减小像差/控制景深f/值 f系数=镜头焦距/光孔直径描述到达胶片的光线的强弱f/1.4 f/2 f/2.8 f/4 f/5.6 f/8 f/11 f/16 f/22光圈每差一级，光孔的面积差一倍，通光量差一倍，曝光量差一倍。
四镜头的焦距与视角镜头焦距决定着被摄景物在胶片上所形成影像的大小。
焦距越大，形成的影像越大。
视角：由视点引向被观察对象边缘的直线所构成的角度（拍摄范围）。
将视角反映到镜头成像范围内，视角变成像角。
焦距短，像角就大。
五镜头的种类标准镜头广角镜头（短焦）摄远镜头（长焦）变焦镜头第四节快门快门是控制胶片曝光时间的定时、计时装置。
快门的功能快门的种类镜间快门/焦平面快门（幕帘快门）/电子快门快门速度的选择和使用快门速度档位1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000、2000T门 B门 X门 A门慢门高速快门第五节取景与测距同轴/旁轴取景器/聚焦屏取景器/直视方框取景器/光学透镜取景器/反光棱镜取景器/附加取景器/裂像棱镜聚焦器第六节曝光曝光理论：曝光量=光的强度x曝光时间影响曝光量的因素测光表及测光方法第七节景深控制景深三因素：光圈、焦距、物距光圈大，景深小；焦距长，景深小；物距短，景深小。
第三章黑白摄影基础第一节黑白胶片感光材料：胶片（片基、乳剂）相纸（纸基、乳剂）色盲片、分色片、全色片、红外线片（感光性能）慢速片、中速片、快速片（感光速度）感光度（ISO100/21°美国的ASA，中国的GB和德国的DIN）密度宽容度反差灰雾度第二节自然光照明第三节闪光灯照明闪光灯原理闪光指数与光圈选择 GN=L× f自动闪光灯与曝光控制闪光同步与快门速度的选择第四节线条对线条的认识线条是视觉形式中最基本的要素之一，当人们把物象变为艺术的视觉形式时，首先离不开线条。
线条存在于自然界中，渗透在物象的本质结构中，但只有当人们试图本质地、概括地去把握事物的特征时，线条才展示它全部的意义和魅力。
不同的时代特征会体现出不同的线条特征。
线条的表现力：方向、长度、静止、动态、节奏、空间透视深度、表达情感直线——力度（直线与画框的位置关系）水平线——平稳、宁静、开阔垂直线——高昂、挺拔、尊严、力量斜线（对角线）——动感、危险、崩溃曲线——柔和、活力、动感、流畅、流动、高雅细线——轻盈粗线——凝重线条的运用重视线的表现力，利用一切手段，在所摄对象中选择、强化、提炼、抽象甚至创造线的美感。
视觉训练和技能训练——从具象中抽象出富有特征的线形的能力（观察、理解、选择、提炼）。
充分理解光影与线的关系框架的不同裁割和对应会产生意想不到的画面效果。
第五节影调影调指照片所表现的明暗层次艺术表现力：烘托气氛、情感联想影调图谱：白、极浅灰、浅灰、深浅灰、中灰、浅暗灰、暗灰、深暗灰、黑中间调高调低调第六节摄影画面的对比造型构成摄影构图对比关系的内在要素。
摄影构图从对比开始，对比是摄影造型的主要手法。
1、对比与镜头成像（1）近大远小（2）焦点成像——产生对比是必然的。
2、摄影对比构图中可以包含多种造型方法（对比、均衡、多样）3、用形象对比表现生活有很强的说服力。
4、通过构图形式上的对比，以达到内容表现上的对比。
摄影对比造型的特点摄影的对比造型——指构思和组合画面时用生动的形象进行对照，通常是用某一对象同另一对象相对比，借以显示内容的本质或特征。
在画面形象的组合中应包含三方面的因素：对比对象（主体）、被对比的对象（陪体）、通过对比产生的积极因素（揭示事物的本质或意义或给人以启示、醒悟）选用形象时：形状差异/同类对比说服力强摄影对比构图法一、影调对比法1黑白对比 ——对比极强，轮廓鲜明，构图简洁含蓄神秘。
2明暗对比——提高画面表现力的主要方法，是黑白摄影的基础。
用途：表现景物的纵深感/突出主体/表现景物的立体、轮廓、质感、光滑、干湿、粗细等效果。
二、形体对比法（形态和体积）1大小对比 2高矮对比3曲直对比4横竖对比 5粗细对比 6圆方对比7手足对比三、概念对比1虚实对比（景深法/慢门法/追随法、变焦追随法、等速法、晃动法/叠影法/投影法/效果滤光镜——多影镜转动法、雾化法、柔光镜、中心聚焦晕化法、中心透明晕化法）2远近对比（近大远小、影调透视） 3动静对比4表现不动之动的摄影构图法（选择非正常的倾斜姿势/用形状表现运动/用模糊表现运动）5疏密对比（大小空白与影像密集重叠处）6新旧对比 7方向正反对比 8哭笑对比 9老少对比 10褒贬对比 11繁简对比第七节节奏重复、交替、间隔——微妙的差别和变化第四章彩色摄影基础第一节光与色光色三要素：亮度（明度）—立体感、色彩对比色别（色相）饱和度（纯度、鲜艳程度）相加混色。
三基色：红、绿、蓝互为补色：青-红黄-蓝品红-绿相减混色。
减法三基色：黄、品红、青第二节彩色胶片一、彩色胶片的组成：二彩色胶片的种类1、彩色反转片（幻灯片）：经过反转冲洗（E6）后直接得到彩色透明正像的胶片。
CHROME（克罗姆）。
用途：幻灯投影、观片灯箱、印放照片、分色制版印刷。
优缺点：色彩真实饱和、影像的清晰度、明锐度比较高。
（相对于彩色负片）曝光宽容度较窄要求曝光一定要十分准确。
宁欠勿过。
2、彩色负片供印放彩色照片用的感光片，在拍摄并经过冲洗之后，可获得明暗与被摄体相反，色彩与被摄体互为补色的带有橙色色罩的彩色底片。
英文品牌字尾：COLOR优点：曝光宽容度大，一般曝光不足一级或过度二级，仍可能得到满意的影像。
对色温的变化有相当的通用性，印放照片时可通过放大机的滤色镜再次调整色彩的平衡和反差。
3、日光型胶卷：适合在色温5500K左右的日光或电子闪光灯照明下拍摄。
4、灯光型胶卷：适合在色温3200K左右的碘钨灯等灯光源下拍摄。
5、专业胶片与非专业胶片第三节彩色胶片的拍摄一彩色胶片的曝光彩色负片 ——宁过勿欠彩色反转片——宁欠勿过括弧曝光，多拍选优二色温日光型胶卷灯光型胶卷第四节滤色镜1 UV镜 2天光镜 3 色温转换滤色镜雷登80系列—日光片在灯光下用雷登85系列—灯光片在日光下用4偏振镜 5 柔光镜第五节色彩的变化第六节色彩的基调暖调冷调中间调色彩的情感联想第7节色彩的对比第五章摄影构图第一节摄影作品的艺术表现力和感染力掌握基本技术，提高摄影艺术表现技巧，才能使照片有艺术表现力和感染力，才能打动观众。
具象性——具体可视的形象典型环境、典型人物的刻画构图、用光、影调、色彩、线条第二节摄影画面的构图一、含义指一幅画面的结构。
指照相机取景范围内的各种景物，进行艺术的真实的合情合理的排列与组合，使其成为一种令人感到美妙的形态。
熟悉对象（观察）——艺术构思（想象）——构图是完成构思（取景、调焦、用光、景别）摄影构图：在拍摄现场针对被摄体，把它们有机地安排到照相机的取景框中，使画面产生一定的艺术形式，将你对被摄体的认识和感受展现出来。
（分离与构成）二、要求1、画面要有完整的视觉形象——全局观念、突出主体2、画面结构简洁明了——画面简洁、形象生动）3、均衡4、画面结构多样统一三、构图内容处理构成摄影画面总体印象的一切造型因素。
1 主体在画幅中位置（调整距离角度）2 画幅长宽中比例3 景物透视与空间深度处理4 影象清晰与模糊程度的控制5 色彩配置影调与线条运用6 气氛渲染四、画面构图的形式元素构成视觉形象的“原材料”——光线、色彩、影调、线条、形状等元素。
1 光线光线是摄影画面构图的基础和灵魂。
光线先行。
2 色彩光线赋予摄影画面以生命，色彩给画面注入情感。
影调是指画面中的影像所表现出的明暗层次和明暗关系。
是处理画面造型、构图及烘托气氛、表达情感、反映创作意图的重要手段。
（1）从画面明暗分布的倾向划分高调（亮调、明调、单调子、轻调子）——明快、纯洁低调（暗调、深调、重调）——凝重、肃穆中间调——明暗均衡、浓淡相间、层次丰富（2）从画面明暗对比（反差）的倾向划分硬调：明暗对比强烈，层次少——粗犷、硬朗软调（柔调）：画面缺少最亮最暗的调子，对比弱，反差小——柔和、含蓄、细腻中间调（标准调）：明暗分布均衡、层次丰富4 线条线条指画面影像所表现出的明暗分界线和形象之间的连接线。
（1）根据线条所处的位置不同外部线条（轮廓线）内部线条（表面特征之一）（2）根据形式不同直线水平线：宽阔垂直线：高耸、刚直斜线：动感、纵深感曲线：流动感、韵律感、和谐感实线、虚线第三节摄影画面的构成（结构成分）主体陪体前景背景1 主体主体是摄影画面中所要表现的主要对象，是画面的内容中心，兴趣中心，结构中心。
画面主体的表现方法（1）直接表现法（2）间接表现法2 陪体陪体的作用（1）补充说明主体（2）渲染烘托主体（3）均衡美化画面3 前景的作用（1）帮助主体直接表达主题、交代内容。
（2）表现时间概念、季节特征、地方色彩，有助于表现现场的气氛。
（3）强化纵深感和空间感（4）均衡构图和美化画面（5）增强节奏感和韵律感。
前景运用（1）必须为主体的突出和主题的表现服务。
（2）应弱于主体的表现。
（3）要富有装饰色彩，构图要美。
4 背景的作用（1）表明主体所处的环境、位置和现场氛围。
（2）帮助主体揭示画面的内容和主题。
（3）产生多层景物的造型效果和透视感，空间感。
