小学音乐教师课堂的语言美
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小学音乐教学中要把握“四美”摘要音乐课的审美教育实质上就是把美学的理论,渗透到教学之中去。
用正确的美学观,借助自然美、社会美和艺术美,培养学生的审美观点、审美兴趣和审美能力,使他们能够按照美的规律,去发现美、认识美、鉴赏美、创造美。
关键词小学音乐四美教学审美能力小学音乐教学中实施美育,就是教师在音乐教学中对学生进行审美教育,使学生具有一定的审美能力——审美感受力、审美想象力、审美理解力,从而去发现、感受、体验、领悟、理解生活中的美点,获得由浅入深、由表及里、情理结合的把握,得到愉耳、悦目、赏心、怡神的享受,又可以得到思想、认识、情操、道德等方面的教益。
那么怎样才能达到这样的目的呢?应从表率美、教材美、情趣美、实践美这“四美”入手。
一、表率美有学者说:“学生对音乐课感兴趣,实际上是对音乐老师感兴趣。
”音乐教师的表率美是教学艺术的一种表现形式,是美学原理在教学中的运用,对激发学生的学习兴趣,培养学生的审美能力有很大的作用。
因此一个音乐老师,应具有一定的美学修养,在整个音乐教学中,做到教态美、语言美,使学生视之悦目,听之悦耳,思之悦心,学之有得。
1.教态美。
仪表端庄,举止大方,给人以优美、和静、悦目的感觉;精神饱满,庄重自然,把学生带进既严肃认真又轻松愉快的状态中去,集中注意力听取老师的指导;表情、手势和谐统一,优美的体态语言使学生在自然、亲切、愉快、生动、和谐的气氛中接受信息,获得知识和技能。
2.语言美。
在特定的教学环境中,教师以优美的语言再现音乐的情境,品评思想内容和艺术特色,让学生不仅能接受知识,更得到美的熏陶。
教学语言之美体现在简练、准确、形象、生动。
要做一个优秀的音乐教师,必须练就这样一种能力。
如果音乐课堂里教师语言拖沓、词不达意、干涩无味,只能是对教学的糟蹋,哪里还有什么教学效果可言!而悦耳动听、富于感情和启发性的语言,悲的地方使学生想掉眼泪,乐的地方要让学生忍俊不禁,美的地方要讲得学生心驰神往,丑的地方令学生憎恶讨厌。
浅谈音乐教学中的美育教育音乐美育教育是学校实施美育的重要手段之一,有其独特的功能。
比如,乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表演的体态形态美、演唱演奏的情感美,是其它学科难以比拟的。
它既能陶冶儿童情操,丰富联想、开启智力、活跃思想,又能鼓舞势气,奋发向上,激发创造、影响世界观的形成。
在学校音乐教育中,音乐教师是审美的重要施行者。
教师运用艺术载体——音乐作品这一主要媒介,可以向受教者进行熏染、陶冶、塑造,来美化人的心灵,提高人的修养。
以审美教育为核心的音乐教学法的探索,“音乐教育不是音乐家的教育”。
目前的音乐教学大多沿用“循规蹈矩式”教学法。
要知道音乐教育的魅力,并不在乎知识、技能的传授,而是充分表现在感染、激励、教育、启迪等效应上、因而教师必须善于诱发学生发现美、感受美,体现在整个教学过程中。
在教学实践中,试图构建一种与新课程合拍的课堂,音乐是情感的艺术,教学应讲究情感性,如何使音乐引起学生心灵深处情感的强烈共鸣,只有通过音乐的情感体验,才能达到音乐教育“以情感人,以美育人”的目的,也正因为如此,情感目标被作为音乐教育的第一核心目标,音乐课的情感教育也应是“随风潜入夜,润物细无声”的感染与熏陶。
1让学生在体验中感受音乐,提高鉴赏美的能力小学音乐教材中,许多歌曲是进行美育教育的好教材,每首作品都展示了一幅美的画面,让人从听觉和视觉上感受美,并根据作品的情绪进入音乐意境,使他们在音乐意境中产生强烈的审美欲望,提高审美能力。
如《春天来了》这一课中,我在歌曲《大树妈妈》的背景音乐衬托下绘声绘色地讲起了童话故事。
学生的思维被优美的语言和乐声调动起来了,随着教师的歌声有表情地律动,孩子们完全沉浸于童话般的春天中。
小学生活泼好动,注意力难以持久,在音乐教学实践中,不仅要创设生动活泼的教学形式,更要注意发挥音乐“通感”的作用,即创设多种感受,体验,表现音乐的形势和通道,引导学生调动身体的各种感官,全身心地投入音乐,参与到音乐的审美体验中,使他们兴趣盎然地探究音乐的本质,自主地表现音乐,获得美感体验的方式有很多,根据低年级小学生活泼好动,情感外露的特点,在音乐教学的每一课内容中都少不了用游戏,歌表演或律动的形式去表现歌(乐)曲。
美篇音乐是情感的摇篮,音乐课更是一门传递美的课程。
记得童年时代每当走进音乐教室,透过纯洁的童心,听着美妙的音乐,感觉世界是多么地美好。
作为音乐教师,如何充分体现音乐课的特点,挖掘音乐的内涵,把美展示给每一位学生,让每一位学生都能感受到美,这是大家必须重视的。
但事实上,由于学生的知识结构、兴趣爱好、性格特点的不同,对音乐课的重视程度也不同,有时还会影响到课堂质量如何使每一位学生自始至终都在美的氛围中接受教育,增强学生的审美能力,是我一直思考与实践的。
一、美的环境,让孩子向往音乐音乐教室是学生的音乐乐园。
优美、整洁的环境会给师生带一种健康向上的心理影响,唤起学生对美的共鸣与追求。
有时我们会在钢琴上摆一盆绿色植物,使教室充满生机。
二、美的教师,让孩子亲近音乐音乐老师与学生接触的机会甚少,一周只有两节课的相处时间,在这么短的时间内,更应塑造自身美的形象,热情,大方,得体,举手投足都应洋溢着艺术老师特殊的内在美。
每节课前我们都会调节好自己的心态,面带微笑迎接学生走进音乐教室,营造-种宽松、愉悦的学习氛围。
另外我觉得老师的手势也特别有讲究,一方面给学生提示,另一方面一个美的手势会让学生有全新的感觉,获得美的享受,例如《大雨小雨》这首力度对比强烈的歌,用小拇指来表示”弱”,握拳表示“强”,来提示学生唱出歌曲的力度对比。
经过这一手势的运用,学生不但唱出了歌曲的活泼情绪,而且生动、有效的手势成了学生眼中一道”美丽的风景线。
”美的教学,让学生体验音乐美的语言。
美丽动听的语言人人爱听。
在教学中也不例外。
运用一些优美或诙谐的词语能调动学生学习的兴趣。
例如在《小白船》-课的教学时,运用了一则美丽的歌谣“弯弯的月儿小小的船,小的船儿两头尖,我在小小的船里坐,只看见闪闪的星星蓝蓝的天。
”美丽的语言与旋律的完善结合,使主题完整、集中,形象丰满、生动,学生仿佛身临其境。
美的示范。
由于小学生理解能力有限,有时尽管老师讲得非常具体,学生也不定能理解。
语言艺术的魅力[有声教学语言艺术美]文学大师高尔基认为,美是各种材料,也就是声调、色彩和语言的一种结合体,它赋予艺术的创作(制造品)以一种能影响情感和理智的形式,而这种形式就是一种力量,能唤起人对自己的创造才能感到惊奇、骄傲和快乐。
教学艺术美就是这样的一种结合体,它通过教师在教学过程中的有声语言及无声语言体现出来。
拙文从有声教学语言的美这一侧面试作浅述。
有声教学语言在教学语言中占有着主导地位,主要包括语言、语调和语音三个方面。
第一,语言之美。
俄国有一则谜语:不是蜜,却可以粘住东西。
它的谜底就是“语言”。
这个谜语十分简单却极为形象地道出了语言的功能。
作为教师,一时一刻也离不开言传身教,其中的“言传”,相对来说,口头语言即有声教学语言居多,每一个教师都要靠它来“粘”住学生。
有声教学语言是经过加工的语言,它既有经过锤炼的口语,又有优美严密的书面用语。
唯有如此,才能使学生置于浓郁的文化氛围和优美的语言环境之中,受到潜移默化的感染与教育。
有声教学语言是一种文雅、丰腴、具有审美价值的语言。
老舍在《我怎样学习语言》一文中对具有审美价值的语言用了这样一个帖切的比喻:“真正美丽的人是不多施脂粉、不乱穿衣服的。
”这一观点正适合于教学语言。
教学语言应该是朴实明晰、准确无误、规范严谨、生动娴熟的语言,应该具有着极强的说服力与感染力,这样的语言才具有真正的审美价值。
在这方面,著名特级教师于漪给我们做出了榜样,在她的课堂上,学生的思维活跃、情绪愉快,师生都沉浸在如鱼得水、海阔天空的境界中。
其魅力就来自于她的教学语言生动形象、词采丰美、准确严谨。
比如,她在作文教学中反复强调观察的重要性时,不是重复同一个调子,而是在不同的场合进行多角度的开导――有时她说:“眼睛是通心灵的窗户,扑入眼帘的东西要看得仔细,脑子里一转,刻下痕迹,切不可浮光掠影,视而不见”有时说:“要看仔细,识得事物独有的特征,……要深入底里,识得神气。
”有时则说:“多角度观察,看出层次,看出多种形态;边观察、边联想,使静物活化。
浅谈小学音乐教学中的语言艺术摘要:一堂完整的课无疑就是导入,过程,总结三部分,但是一堂精彩的课并非依靠结构分明所能达到的,在教学中最为直白的沟通是语言,所以课堂语言是教学活动中师生之间信息传递的主要工具,它是知识、心理和情感互相交织,互相促进的一种综合交流。
在音乐教学中,与其它各学科最有共性之处的就是语言表达,语言艺术的目的是使师生交流达到最理想的状态。
关键字:音乐教学语言艺术课堂语言是教学活动中完美和统一的粘合剂,它是师生之间传道、授业、解惑以及师生之间信息的传递和情感的交流。
而音乐教学中,与其它各学科最有共性之处的就是语言表达,语言艺术的目的是使师生交流达到最理想的状态,下面就谈一谈对音乐教学语言艺术一些浅显的看法。
一、优美的语言在音乐教学中必是必不可少1、课堂上的文学语言艺术虽然语言并不是音乐课的主要内容,但是标准、生动、组织有序的语言无疑可以为一堂优秀的音乐课增色不少。
音乐教师的课堂语言应该是普通话,如果教师在讲解和范唱时做不到语音标准、字正腔圆,就不能准确的传递出歌曲的表达感情,更不能达到理想中的美育,甚至闹出笑话。
美的音色也是完美课堂中不可忽视的一部分,标准的普通话和美的音色结合,它会像磁铁一样吸引学生的注意力,从而加深对教学内容的印象,这不仅可以潜移默化地培养学生规范的语言发音,同时为歌唱的字正腔圆打下扎实的基础;还可以烘托音乐艺术的美,使学生终身受益。
音乐教师的课堂语言还应该是组织有序的,课堂教学的组织除了完整有序的教学环节外,体现在教师身上就是课堂语言的组织,因此课堂语言组织的文学性和艺术性就显得尤为重要,没有完整的语言组织音乐课堂,也将破坏音乐作品本身的完整性,削弱其艺术魅力。
2、课堂中语言的语速、语调音乐作品是通过旋律、节奏、和声、曲式、配器等因素来塑造艺术形象的,则语言是思想感情、塑造的人物性格、烘托的艺术氛围很大程度要靠语速、语调来表现,所以课堂中的语速就如音乐中的音乐f 、mf、mp、p等记号一样,而一堂课就如一首歌,没有一个失当的语速和语调那就会出现跑调,节奏混乱等等现象。
浅谈语言在音乐教学中的重要性语言是人们相互交流最重要的手段,是教学活动中师生之间传递信息的主要工具。
作为小学基础教育课程中的音乐教育,相对于其他一些学科而言,其内容知识具有一定的抽象性和模糊性,需要教师的言传身教,学生的反复体会和琢磨,才能理解和掌握。
因此,音乐教师准确形象、富有激情的教学用语,对课堂教学效果具有明显的促进作用,也给我们的课堂教学增色不少。
结合近几年的教学实践,笔者认为:在音乐课堂教学中,教师教学用语的合理使用应该注意以下几个方面:一、准确精炼普通话是每个教师必须掌握的基本功。
在教学中,音乐教师尤其要做到能讲一口标准流利的普通话。
教师字正腔圆的发音,不但会给学生带来听觉上的享受,提高学生学习音乐的兴趣;还能培养学生规范准确的发音,为歌唱的咬字吐音打下扎实的基础。
音乐课有时间的限制,要把音乐知识系统完整地传授给学生,教师的教学用语就必须准确精炼。
要抓住教学内容中的主要问题进行阐述,充分调动学生的思维,引导他们积极地学习和创造。
一堂好的音乐课,教师的课堂语言应该紧扣教学内容,从激发学生兴趣,到带领学生遨游于音乐的海洋,都应富于逻辑,引人入胜。
没有语言组织,东拉西扯,随意发挥的音乐课是难以吸引学生、激发学生兴趣的。
因此,音乐教师在组织课堂教学时,要以概括性的语言、精炼的词汇引导学生。
这就需要教师认真细致地钻研教材,在课前就做好精心的准备工作。
特别是在备课时就要有组织课堂语言的准备,并选择最好的表达方式。
唯有这样,才能使学生的学习思维保持连贯统一,顺利实现音乐教学的环节转换,提高教学效率。
二、形象生动音乐中的很多知识,对于年龄较小的学生来说,理解起来比较困难。
如果教师只是照本宣读,局限于音乐而音乐的讲课,会使学生感觉枯燥乏味,逐渐削弱他们学习音乐的兴趣。
所以,教师在讲授时,要力求做到化繁琐为简约,化生辟为通俗,化抽象为具体,化模糊为生动,真正快速有效地帮助学生掌握。
对于那些枯燥乏味,难以理解的知识,教师可以结合学生生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。
评《让我们荡起双浆》一课听了《让我们荡起双桨》这节音乐课后,让我受益非浅。
这节课充分渗透了新课改的教学理念,以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合。
她在教学中采用了丰盛的教学方法和教学手段,充分体现了教师的个性及教学特色,充分营造了调和、互动、探究、创新的优良的学习情境和氛围。
下面我就对该课进行简单评议:一、构思新颖,衔接精巧、自如。
本课教学环节之间,衔接精巧,课堂教学流利通顺。
教师仔细分析教材,选择恰当的教学方法,使各环节自如地过渡,不流任何痕迹,课堂教学保持整体性。
二、学生自主创编,其乐无穷。
一节课是否精彩,除了看教师的教,还得看学生的学。
本课充分体现了学生的主体地位,让学生乘着想象的翅膀,解放翱翔于音乐世界。
例如:本课的高潮就在创编活动这一环节。
“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”,此时是学生注意力最集中,兴趣最深刻,积极性最易发挥的时刻。
教师就充分利用这一不利时机,多一点解放给学生,分组创编并展示,让学生自主探索,解放发挥,教师只稍加点拨、指导而已。
三、教师基本功结壮,课堂效率高。
作为一个音乐教师,音乐基本功是很严重的因素,没有结壮的基本功,就谈不上一节胜利的音乐课。
在这堂音乐课中,无论是教师的弹,还是教师的唱;无论是教师的表演,还是教师的语言、教态,都显示了一个音乐教师结壮的音乐素养。
正是因为有了过硬的基本功,学生才能很快进入状态,扮演好自己的角色,出色地完成好这堂音乐课。
评《让我们荡起双桨》王永珍在音乐教学中注重学生对美的感受。
在朗读歌词时,学生习惯了按歌曲节奏朗读歌词,但在这一课中我强调学生用有感情的声音朗读歌词,初步掌握歌曲所要表现的内涵:在歌曲的学唱中,指导学生用正确的姿势进行演唱,教会学生连贯而柔美的情绪来演唱歌曲。
在音乐教学中培养学生的合作精神,这样既激发了学生的学习兴趣,又让学生在倾听和参与中获得对歌曲的初步感知。
试析小学音乐教学中的审美教育摘要:音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程,在这个教学的过程中,除了相对单纯的知识性和技能性之外,更多地体现的是对艺术的美的意识教育,也就是我们通常所说的审美教育。
关键词:小学新课程音乐教学音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育,它借助于倾听来感知音乐美,借助歌唱来表现音乐美,借助表演来发展音乐美,它对于丰富学生的想象力,增强对音乐及外界事物的感知力、培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。
在富有创意的音乐教学实践中,教师必须从学生的实际出发,确立学生的实践主体地位,鼓励学生求新、求异,不断培养学生敢于创新的意识,勤于创新的思维和善于创新的能力。
音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程,在这个教学的过程中,除了相对单纯的知识性和技能性之外,更多地体现的是对艺术的美的意识教育,也就是我们通常所说的审美教育。
这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程,对增强音乐教学效果,培养学生全面发展,引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。
一、结构完美,合理布局。
结构完美,布局合理的课堂教学,不仅能给学生带来求知的乐趣和享受,而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。
首先要讲究开头和结尾。
俗话说:良好的开端是成功的一半,教师应根据所授的内容,设计出有特色的开头。
如我在欣赏民族器乐曲《翻身的日子》一课中,先演唱一首《翻身道情》,直接的视觉和听觉一下子就牢牢抓住了学生的注意力,把他们引入一个美的境界,激发他们的学习兴趣和热情。
结尾也很重要,切忌虎头蛇尾,要给学生留下思考和想象的余地。
其次是注意运用感情。
教师在走进教室之前要实现“心灵净化”,除去一切与教学无关的情感和思绪,保持高度旺盛的“临教”心态。
音乐教学过程也是师生感情交流的过程,学生听课时的心理状态和情绪如何,很大程度上是受到教师的心理和情绪制约的,因此,教师要善于调节自己的情绪,不能板着面孔。
音乐听课评语1.如何评价一节音乐课1. “美” (1)教态美:教师课堂上的教态应该是自然、亲切富有感染力。
仪表端庄,举止从容,态度热情,热爱学生,师生情感交融。
(2)语言美:教师的课堂语言,要准确清楚,精当简练,生动形象有启发性。
教学语言的语调要高低适宜,快慢适度,抑扬顿挫,富于变化。
(3)示范美:看教师的范唱、舞蹈、伴奏是否到位。
2.“活” (1)处理教材活评析老师一节课上得好与不好不仅要看教学目标的制定和落实,还要看执教者对教材的组织和处理。
(2)思路设计活教学思路是教师上课的脉络和主线,它是根据教学内容和学生水平两个方面的实际情况设计出来的。
因此教师课堂上的教学思路设计是多种多样的。
为此,评课者评教学思路,一要看教学思路设计符不符合教学内容实际,符不符合学生实际;二看教学思路的设计是不是有一定的独创性,给学生以新鲜的感受;三看教学思路的层次、脉络是不是清晰;四看教师在课堂上教学思路实际运作效果。
(3)教学方法活(4)学生思维活(5)课堂气氛活3.“情” 音乐是情感的艺术,只有通过音乐的情感体验,才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。
音乐教学中,教师要以自己对音乐、对音乐教育、对学生的真情来感染学生,要以自己对音乐作品的深入理解和动情表现激发学生的情感共鸣,并体验音乐的美感。
正所谓:“老师都没有情,学生何来情”。
作为一门情感艺术,其教育效应主要体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上,音乐的本质是审美,音乐最根本的价值是审美价值,所以评价音乐课堂教学要把丰富学生的情感体验,培养学生的审美情趣放在首位。
4.“新” (1)教学选材新:根据课程标准、教材内容、学生实际,看教案中制定的教学目标是否适切,在情感、方法、知识技能等方面有所体现。
(2)教学思路设计新:看教学思路的设计是不是有一定的独创性,给学生以新鲜的感受。
(3)教学方法新5.“创” 根据新课标的精神,音乐创造能力应作为音乐学科教学评价的重要组成部分。
刍议小学音乐教学中的语言艺术摘要:小学音乐课教学活动的主要目的是向学生传授科学的音乐知识,因此教学语言必须具有严密的科学性,这是对教学语言的基本要求。
科学的音乐知识,借助于精确的语言才能准确无误地表达其内容,科学表达即语言周到严密,含义准确,遣词用句精当,合乎语法规律。
关键词:小学音乐教学语言艺术风趣语言音乐教师良好的语言表达能力将会像音乐作品的美一样给学生以艺术的享受和美的启迪,这是一种无形的艺术教育,一名优秀的音乐教师除了要重视音乐教学法的研究外,更要不断提高自身的艺术修养与文化修养。
只有具备这些综合能力,才可能在具体的教学过程中通过情感的语言,丰富的教学手段,让学生感受美,才能更好地达到美育的目的,使课堂充满感情色彩,富于艺术性和感染力,使语言美与音乐美完美和谐。
音乐是声音的艺术,它是以一定特性的音响作为基本材料的。
音乐的音响有高低、长短、强弱、音色四种特性。
音乐课堂教学中的听、唱、动、奏、写等内容自始至终都离不开音乐的四种性质。
提高学生对音乐的认识,必须先学会、学好既难记忆又难理解的读谱知识,如音符的长短名称、拍号的含义、半音全音知识、复杂节奏型等,学生在学习时总是提不起兴趣。
如果教师在讲述这些知识时,适当地运用一些风趣的语言,那么就可以使之变得妙趣横生。
一、美的语言在音乐教学中必不可少1.课堂上的文学语言艺术。
语言在音乐教学中起着举足轻重的作用,它是音乐艺术的造型基础与创作核心,如果在音乐教学中不使用优美、生动的语言,就会使其变得枯燥无味,失去艺术的魅力。
音乐语言指的是在教学过程中使用的有一定指向性的点缀性音乐,其中包括音乐课中的师生问好、起立坐下、鼓励、过渡、情绪渲染等。
教学音乐语言应贯穿于整堂音乐课的始终,使学生一直沉醉在音乐中,提高学习音乐的兴趣,潜移默化地感受和欣赏音乐,从中受到教育。
让学生听着节奏鲜明的音乐律动进教室;用连续弹奏几个音区的分解主和弦表示起立和坐下;让全体学生有表情地唱师生问好歌,回答问题后,用鼓掌拍出节奏表示鼓励;在学生演唱或演奏前,根据不同的歌曲和乐曲进行不同的前奏提示。
小学音乐教学语言的美学特征作为小学基础教育课程中的音乐教育,相对于其他一些学科而言,其内容知识具有一定的抽象性和模糊性,需要教师的言传身教,学生的反复体会和琢磨,才能理解和掌握。
音乐教师良好的语言表达,将会像音乐作品的美一样,给学生以艺术的享受和美的启迪。
这是一种无形的艺术教育,也将对音乐教师本身的师德修养、音乐素质的不断提高,以及自身对文学内涵的不断加深,提出了更高的要求。
音乐教师只有具备了这些综合素质,才有可能在具体的教学过程中,通过情感的语言,丰富的教学手段,使课堂充满感情色彩,富于艺术性和感染力,使语言美与音乐美达到完善和谐的统一。
在音乐教学中,除音乐本身具有的音响语言功能外,教师语言艺术化更能突出音乐教学的美学特征。
一、音乐教学语言的标准美在实际教学中,音乐教师的课堂语言应该是标准流利的普通话,切记夹带家乡方言,甚至通篇使用方言。
教师在讲解和范唱时,如果不能做到语音标准,字正腔圆,就不能准确注释歌曲或乐曲所要表达的思想感情。
不能给学生带来听觉上的美感享受,甚至降低学生学习音乐的兴趣。
因此,要有一口标准的普通话,于潜移默化中培养学生规范的语言发音,为发声练习歌唱的字正腔圆打下扎实的基础,还可以烘托艺术的美,使学生受益终身。
音乐艺术来源于生活。
在音乐教学中,自然离不开生活语言,但必须按照音乐的要求运用语言。
在表述音乐中的”节奏”与生活中的”节奏”时,所使用的后缀是不同的。
生活中常用”快”“慢”来表示,而在音乐中严格地表达语义,则应该用”紧凑”“疏缓”来表示。
因为”快”与”慢”在音乐中表示速度,而节奏则是长短时值的组合。
教师语义表述的完整性也是相当重要的。
一些关键词或一些限制条件不能忽视。
如涉及休止符时,应表述为”休止”几拍而不是”唱”几拍。
又如:音程的概念”两个音的距离叫做音程”,教师不能只强调音高上的距离,却忽视了”同度旋律音程”只有时间上的距离,而没有音高上的距离。
所以教师在讲解这个概念时,要注意语义的准确和全面。
小学音乐教师课堂的语言美
性格开朗、思维活跃、富有时代感的音乐老师是校园里的一道独特风景线,带给大家以活力和美的视觉感受,他们活跃在广大中小学的音乐课堂上,用悦耳的歌声、优美的舞姿感染着学生,让其体会、感受、实践、表现艺术之美,使一朵朵艺术之花绽放在多姿多彩的课堂上,让校园里各个角落弥漫着艺术的芬芳。
为此老师们付出了艰辛的劳动,平时不断学习,提高自己的艺术素质,课前精心、细心地备课,设计富有趣味性的教学环节,课后进行专业队训练,组织学生参加一系列的演出活动,激发孩子们的艺术热情……但遗憾的是有些老师在课堂里却往往忽视了一个重要的因素——语言的美。
也许有的人会认为音乐课无非是唱唱跳跳,课堂上只要老师完成教学任务,学生学会唱歌,提高了技能,懂得了一些基本知识就够了,又不是语文课,教师的语言表达并不是十分重要的。
其实不然,音乐是一门独立的学科,若忽视了语言,就忽视了它所蕴涵的丰富文化内涵和审美价值,忽视了情感在音乐艺术中的重要地位,使一堂好课大打折扣。
曾经就听过这样的一些课,教师具有良好的专业素质,课前做了大量的准备,设计好教学内容,制作课件道具,布置教室……当信心十足的投入课堂时,效果却让人泄气。
学生的积极性没有预想的高,甚至课堂上出现了冷场的尴尬情况,原因就在于老师的语言缺乏表现力、形象性,谈不上“美”的体现,教师乏味的语言怎能抓住学生的心?这样的课堂怎能活跃、怎能精彩?所以在备课时,音乐老师也不能忽视“备语言”这一重要环节。
在课前将所有环节的语言在脑子里仔细斟酌:怎样导入、怎样讲解、怎样激趣,确保语言的精确到位,并富有艺术感染力。
另外,语言美的重要性还体现在音乐课的评价上,随着时代的飞速发展,新世纪的孩子们有着鲜明的个性和独特的思维。
课堂上他们已不满足于一个简单的“棒”“好”的评价,他们也不欢迎教师过高或不切实际的评价。
他们需要的是真实贴切并能引发其共鸣的评价,这样才能使他们真切地体会到成功的喜悦。
可是课上,有的老师却也忽视了这个重要环节,对学生的评价较为随意笼统,这样会有什么负面效应呢?
曾经听过这样一节课,课题是《劳动最光荣》。
老师运用了多样的方式引导,以期让学生体会乐曲所表达的意义——劳动美,创造更美。
当学生争先恐后地抒发自己的真实感受后,教师说:“从同学们的发言来看,大家都是个爱劳动的好孩子。
以后大家要坚持下去,再过十年、二十年,如果你们还是这样爱劳动,懂道理,老师就会奖励你们每人一个大大的五角星……”话还没说完,下面已有学生开始偷笑了,二十年?哈哈哈……这样本来课堂上建立起来的良好氛围在瞬间被破坏了,下面的课堂情况也就可想而知了。
这不禁让听课的老师也为之惋惜!
相反,精彩的点评却能起到意想不到的独特功效,也有一个实际的例子:一位老师在上《夏天里的池塘》这节课时,几名学生在老师的鼓励下,走上讲台展现自己的艺术才华,由于艺术能力的差异,孩子的表现明显逊色一些,下面的孩子们当然也发现了,他们叽叽喳喳地议论起来,这个孩子自己也感到了局促和不好意思。
这时,旁边的老师适时拿出了一朵漂亮的“小荷花”,亲切地说:“真是个有勇气的孩子,池塘里的臣民都为你喝彩,连小荷花也为你静静的开放了!”这个孩子,听了老师的这番话后,激动不已。
在场所有的人也都被这位老师朴实而真挚的语言打动了。
这个孩子拿着小荷花,在其他学生羡慕的眼光中自豪地回
到了座位上,接下来的环节中,他表现得格外积极,思想也格外集中,我想老师的这番话给了他很大的鼓励,试想这时,如果老师只是笼统的说一句“你真棒”或“非常好”诸如此类的话,这名学生可能只会觉得老师在勉强安慰自己,而自己其实是不行的,在课堂上也就不会大胆地自我表现了。
音乐的流动是富有韵律的。
如何用语言为这韵律增光添彩,也是音乐教师的基本能力之一。
对音乐作品的韵律感把握得好,应用得恰如其分,能使音乐作品塑造的艺术形象更加鲜明、更加丰满,对学生理解作品内涵,表达作品思想起着推波助澜的作用。
比如,用眷恋、古典、舒适并充满依恋之情的声音朗读李叔同的《送别》,用坚定、昂扬、自信的声音朗读光未然的《保卫黄河》。
让学生们理解“音乐有韵则生,无韵则死”的深刻道理。
此外,在教唱某些民族歌曲时,教师不可避免地需要用一些手势或表情甚至是舞蹈动作,以使学生更直观、深刻地理解作品。