下载文档原格式
《服装设计概论》课程教学大纲课程代码：课程名称：服装设计概论英文名称：学时：学分：课程类别：■专业必选□专业限选□专业任选□公共必选□公共任选□其它必选前修课程：造型基础1、2 色彩基础1、2 形式基础1、2教学目的：本课程是服装设计专业学生的专业先导课。
其目的在于帮助学生构建较为完整的服装设计的概念，明确服装设计专业课程学习体系，为进入专业学习打下较为系统地理论基础。
教学内容：一、服装基础知识1、服装的基本概念及基本性质2、服装发展的基本脉络及社会功用3、了解服装的基本分类及形态特征二、服装造型设计1、服装设计的概念及其造型特征2、服装设计造型要素及形式美原理3、服装设计方法分析。
（包括设计条件、设计过程、设计思维）三、服装的流行和美学原理1、服装流行的概念及基本特征2、服装美学的范畴及基本特征3、服装流行的原理和规律四、服装设计师职业与职业素质1、了解服装设计师的职业特点及基本素质2、国际著名服装设计师设计历程及风格授课方式：■理论授课□技能指导□作业点评□其它考核方式：□开卷□闭卷■作业论文□技能测试■其它作业与考核标准：完成一篇1500字左右的课程学习小结。
成绩采用百分比的形式记分。
教材及参考书：教材：自编教材《服装设计概论》——南京艺术学院设计学院服装教研室编《服装设计概论》刘晓刚主编东华大学出版社新华书店上海发行所2008年1月第1版参考书：《服装学概论》李当歧编著高等教育出版社新华书店北京发行所1998年7月第1版《服装设计学(第三版)》袁仄等编中国纺织出版社2003年3月第1版《服装设计》杨永庆，张岸芬编著中国轻工业出版社2006年9月第1版《服装效果表现》课程教学大纲课程代码：课程名称：服装效果表现英文名称：学时：学分：课程类别：■专业必选□专业限选□专业任选□公共必选□公共任选□其它必选前修课程：服装设计概论服装制图与工艺基础1教学目的：学生通过学习服装效果图课程的基本理论和基本知识，能够达到掌握多种工具、材料的表现技法，并获得多种服装设计表现效果的训练，能逐步熟练运用。
《服装的由来》大班社会公开课教案及教学反思一、教学目标1.让学生了解服装的由来，认识到服装的发展与变化。
2.培养学生对服装文化的兴趣，提高审美观念。
3.培养学生合作、分享、表达的能力。
二、教学重点与难点1.教学重点：让学生了解服装的由来及发展变化。
2.教学难点：引导学生理解服装与文化、历史的关系。
三、教学准备1.教具：各种服装的图片、实物、视频等。
2.学具：画纸、画笔、剪刀、胶水等。
四、教学过程（一）导入1.教师出示各种服装的图片，引导学生观察并说出它们的特点。
（二）自主学习1.教师将学生分成若干小组，每组发放一张画纸、画笔、剪刀、胶水等。
2.学生在小组内共同探讨服装的由来，并用手中的材料制作一件服装。
3.教师巡回指导，给予学生适当的建议和帮助。
（三）课堂讨论1.各小组展示制作的服装，并分享探讨过程中的发现和感受。
（1）你们小组是如何了解到服装的由来的？（2）在制作过程中，你们遇到了哪些困难？是如何解决的？（3）你们认为服装与文化、历史有什么关系？（四）实践活动1.教师出示一段关于服装发展的视频，让学生观察并记录视频中出现的服装特点。
2.学生分组讨论，根据视频中的服装特点，设计一款未来的服装。
3.各小组展示设计的服装，并介绍设计理念。
（五）课堂小结2.学生分享自己的收获和感受。
五、教学反思1.学生对服装文化产生了浓厚的兴趣，积极参与课堂讨论和实践活动。
2.学生在制作服装的过程中，学会了合作、交流和解决问题。
3.学生对服装与文化、历史的关系有了更深入的理解。
然而，本节课也存在一些不足之处：1.课堂讨论环节，部分学生发言较少，参与度不高。
2.实践活动环节，部分小组制作的服装不够精美，可能影响了课堂氛围。
重难点补充：教学重点：1.通过图片和实物展示，让学生直观感受不同时期、不同文化的服装特点，例如：“同学们，你们看，这是古代的汉服，它的特点是什么？再看看这件西方的礼服，它又是怎样的风格呢？”2.通过小组合作，让学生动手制作服装，理解服装制作的基本过程，例如：“现在，每个小组都将尝试制作一件服装，你们可以参考我们刚才讨论过的服装风格，也可以发挥自己的创意。
2024年最新大班汉服教案一、教学内容本节课选自《幼儿园大班汉服文化教学》教材第四章《汉服的发展与特点》，详细内容包括汉服的历史演变、汉服的五大类别及特点、汉服的色彩与图案寓意。
二、教学目标1. 让幼儿了解汉服的历史发展，认识汉服的五大类别及其特点。
2. 培养幼儿对汉服色彩的感知能力，了解汉服图案的寓意。
3. 激发幼儿对我国传统文化的兴趣，培养民族自豪感。
三、教学难点与重点教学难点：汉服五大类别的特点及汉服图案的寓意。
教学重点：汉服的历史演变、汉服的色彩与图案。
四、教具与学具准备教具：汉服实物、图片、PPT、视频等。
学具：画纸、彩笔、水粉、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师身穿汉服，以讲故事的形式引导幼儿了解汉服的历史演变。
邀请幼儿分享自己知道的汉服故事。
2. 例题讲解（10分钟）教师展示汉服实物，讲解汉服的五大类别及其特点。
通过PPT展示汉服的色彩与图案，让幼儿感知汉服的美。
3. 随堂练习（10分钟）教师发放画纸、彩笔等材料，让幼儿为汉服上色，培养幼儿的色彩感知能力。
引导幼儿观察汉服图案，讲解寓意，让幼儿进行创意设计。
4. 小组讨论（5分钟）分组讨论汉服的特点、色彩和图案寓意。
教师带领幼儿回顾本节课所学内容，巩固知识点。
拓展延伸：让幼儿课后与家长一起了解自己家乡的汉服文化，下节课分享。
六、板书设计1. 汉服的历史演变2. 汉服的五大类别及特点3. 汉服的色彩与图案寓意七、作业设计1. 作业题目：设计一幅具有家乡特色的汉服图案。
答案：要求图案具有创意，色彩搭配和谐，能体现家乡文化特色。
2. 作业题目：介绍一种你最喜欢的汉服类别，并说明原因。
答案：要求介绍清晰，理由充分，表达对汉服的喜爱之情。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过实物、图片、PPT等多种形式让幼儿了解汉服文化，培养了幼儿对传统文化的兴趣。
课后可以引导幼儿深入了解家乡的汉服文化，让幼儿在实践中感受传统文化的魅力，进一步提高民族自豪感。
传统服饰课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并描述中国传统服饰的历史演变、文化内涵及地域特色；2. 学生能够识别并命名中国传统服饰的常见款式、面料及配饰；3. 学生能够掌握中国传统服饰的色彩搭配、图案设计及象征意义。
技能目标：1. 学生能够运用所学知识分析、评价和创造具有传统元素的服饰作品；2. 学生通过实际操作，掌握制作简单传统服饰的基本技巧；3. 学生能够运用现代设计理念对传统服饰进行创新和改良。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对中国传统文化的尊重和热爱，增强民族自豪感；2. 学生通过学习传统服饰，树立正确的审美观，提高个人品味；3. 学生在学习过程中，培养合作、探究、创新的精神，激发对服饰文化的兴趣。
课程性质：本课程以传统文化为背景，结合美术、历史等学科，旨在让学生深入了解和传承中国传统服饰文化。
学生特点：考虑到学生所在年级，已有一定的审美能力和动手能力，对传统文化有一定的了解，但需要进一步引导和激发。
教学要求：注重理论与实践相结合，鼓励学生积极参与，注重培养学生的创新意识和实践能力。
通过本课程的学习，使学生能够将所学知识运用到实际生活中，传播和弘扬传统文化。
二、教学内容1. 中国传统服饰的历史与文化- 概述中国传统服饰的起源、演变过程及各个时期的特点；- 分析不同地区、民族的传统服饰风格及文化内涵。
2. 中国传统服饰的分类与特点- 介绍常见的传统服饰款式，如汉服、唐装、旗袍等；- 阐述传统服饰的面料、色彩、图案及象征意义；- 分析传统服饰在设计、制作工艺方面的特点。
3. 传统服饰的创新与改良- 探讨现代设计理念与传统服饰元素的融合；- 分析成功案例，学习如何将传统服饰进行创新设计；- 尝试运用现代工艺技术对传统服饰进行改良。
4. 实践操作与创作- 学习制作简单传统服饰的基本技巧，如剪裁、缝制等；- 开展小组合作，完成具有传统元素的服饰创作；- 举办作品展示，分享创作心得，提高学生的审美和创新能力。
论《中西服装史》教学方法改革的初探作者：梁小玲来源：《现代装饰·理论》2013年第01期摘要：《中西服装史》课程是提高学生的审美素养，了解中西服装从古到今每个历史时期服装产生的演变过程从而感受中西服饰文化的内涵；如何运用灵活的、生动的教学方法让学生了解和掌握中西方不同时期服饰，从而使其中的服装特点学以至用在服装设计中，这才是学习《中西服装史》的意义。
关键词：服装史；教学方法；考核方式《中西服装史》是服装设计专业的一门必修课，从书名可以得知这是一门服装设计的专业理论课，对于理论性的课如果只按老师黑板上板书授课，学生大多是提不起兴趣认为学习服装史不如画服装效果图可以看到自己画出来的水平画出来的效果好看与否，不如打版和工艺最终看到成品能穿到身上自我欣赏，只觉得书中文字性的太多、太枯燥、要记住各时期的服装特点内容太多从而会产生厌学的心理，从这些可以反映出传统的理论教学存在几分问题。
服装发展的历史，它是一部人类文化的发展史，涉及的范围广泛，内容丰富，仅文字记载己有五六千年，而服装史的课程通常大学三年制或四年制只有一个学期开设，每周两节，在教学的过程中教师更多的是想给学生讲授服装史每一时期的变化，很少和现代服装设计加以联系，这就需要我们上此门课的老师在讲课的时候去传达学习它的目的，从而让学生们发自内心地愿意去走近它。
一授课方式的转变需打破传统的理论教学方法从教学上最好是按每周4学时的集中排课方式来安排该门课，原来的排课每周为两节，这样的排课如果按改革后的教学方法来授课在时间上就比较短，与学生互动的时间也相对较短。
排课也不易排多于4节因为时间长了毕竟是理论课学生会有疲倦感，所以这样的课我们尽量少文字的去板书多以图片或别的独特的方式去完成计划中每4节课的授课内容。
这门课程它共分为两个部分：第一部分为西方服装史，第二部分为中国服装史，有的书相反，但大体内容基本上差不多只是有的教材讲得全面详细点有的教材讲得简略些，学生几乎是不会主动去预习课本，所以在第一堂课上教师可以给学生传达学习服装史的目的和意义，可以让班上每个学生在讲堂上锻炼，这不是每一节课我们都丢给学生讲，我们转换角色地只听，而是让课程更加生动起到一种互动之效，不再是传统的只是老师一个人在课堂上讲，我们这堂课讲完后就点名或让学生自愿举手下堂课上讲台讲下次课预习的内容，这需要一章分为几节内容就由几个学生来讲，如果只是一个学生上来讲没有一个对比性，而且几乎学生都是第一次上讲台，有的学生会很紧张就达不到听完整的效果也耽误时间，如果有学生讲不下去那么就喊下一位预习的同学讲第二节依次讲完，然后授课的老师再对以上几位同学的讲课请别的几位同学做点评，当然也少不了老师的总评和表扬，最后上课的老师针对学生讲过的内容再进行分析补充，让学生每个章节更加思路清晰，更明白每章节的内容。
精心整理《中西服装发展史》教学大纲一、课程性质和任务《中西服装发展史》课程是学生必修的基础理论课程，对培养和提高学生的分析、鉴赏与识别能力，正确的处理传统与现实、民族与时代的关系，继承中西方服装文化的优秀遗产，开拓服装设计的创新思维具有重要的意义。
在教学实践中，让学生系统地掌握中外服装史的发展背景、过程以及各时期中外服装的形态和发展规律开拓学生的形象设计思维。
培养学生整体设计的观念和审美情趣，加深对服装的现实意义的理解。
同时通过历代千姿百态的服饰来洞察其中的文化本质和发展规律。
并能够从历史中汲取知识，获得灵感，为人物形象设计专业课的学习打下扎实的理论基础。
二、课程教学目标通过该课程的学习，使学生了解中西服装的历史演变脉络，掌握不同历史时期的服装特点及社会的政治、经济、文化、思想意识对服装发展的影响和内在关系。
使学生掌握完备的服装理论基础知识，了解国内外服装发展的历史及最新趋势，培养学生的艺术创新能力和分析问题、解决问题的能力，提高创新思维水平和审美修养，以期在学习和工作实践中能做到古为今用，洋为中用。
三、教学内容和要求教学内容分为中国服装史和西方服装史两个部分，中国服装史划分为六个时期，分别从原始社会、奴隶社会、封建社会的前期、中期、后期和近现代社会的服装予以介绍和评说，各个历史时期侧重不同的方面。
西方发展史同样分为六个时期，突出表述不同时期的服装特点及其历史地位和影响。
学习中西服装史应在理解的前提下，掌握中西方服饰演变的脉络。
抓住脉络提纲挈领，而不应不加理解、缺少纵向与横向联系孤立地掌握知识，造成学习枯燥，记忆困难。
本课程要求学生通过教学环节学习掌握所列内容，并运用所学知识，启发创作思维，引发创作灵感，在服装设计中加以具体应用。
由于课时原因，有些章节要求学生自己阅读理解。
上课根据其阅读情况，适当提问。
中国服装史：第一章人类服装的起源第一节原始社会的服饰状况第二节原始人类的服装动机第三节服装起源与人类生产劳动的关系第二章人类服装的共性特征第一节影响人类服装发展的主要因素第二节服装变化的现象第三节人类服装发展的一般规律第三章原始社会服装——朦胧与萌芽第一节最早的缝纫工具和身体饰物第二节纺织工具和麻毛丝织物第四章奴隶社会服装——积淀与定型第一节原始信仰及其对服装观念的影响第二节礼服与冠服制度第三节冕服第四节两种基本服装形制：上衣下裳和上下连属第五节服装礼仪和社会民俗第五章封建社会前期服装——成熟与融会第一节丝绸与丝绸之路第二节楚汉袍服第三节魏晋南北朝衣衫第四节男子冠巾与时尚第五节女子发式及时尚第六章封建社会中期服装——绚丽与素雅第一节纺织印染与衣料第二节唐宋官服第三节唐代女服第四节唐代女妆第五节宋代女服第六节服饰时尚与百工百衣第七章封建社会后期服装——寓意与腐熟第一节衣料与图案的新变化第二节辽金元的民族服装第三节明代官服第四节明代妇女服装第五节清代官服第六节清代妇女服装第七节明清服饰时尚第八章近代社会服装——锐变与革新第一节晚清时期服装第二节辛亥革命后的男装第三节新文化运动后的妇女服饰第四节近代中国民族服装的发展第五节 20世纪下半叶服装西方服装史：第九章古代服装——源头与迁徙第一节古代西亚与北非服装第二节古代欧洲的服装第十章中世纪服装——华美与肃穆第一节拜占廷服装第二节 5-12世纪西欧服装第三节哥特式服装（13—15世纪）第十一章近代前期服装——矫饰与纤柔第一节文艺复兴时期（15世纪中—17世纪初）第二节第二节巴罗克时期（17世纪）第三节洛可可时期（18世纪）第十二章近代后期服装——嬗变与流行第一节工业革命及其对服装的影响第二节男装的嬗变第三节女装的流行第四节时装设计师第十三章20世纪服装（上）——成熟与经典第一节世纪之交与第一次世界大战期间的服装第二节 20世纪20年代服装第三节 20世纪30年代与第二次世界大战服装第四节第二次世界大战后及20世纪50年代服装第十四章 20世纪服装（下）——大众与多元第一节 20世纪60年代服装第二节 20世纪70年代服装第三节 20世纪80年代服装第四节 20世纪90年代服装第十五章综合分析——中西服装跨文化比较第一节中西服装发展轨迹比较第二节中西服装文化差异性特征分析四、学时分配序号教学内容（章）讲课学时中国史部分一人类服装的起源 4 二人类服装的共性特征 4 三原始社会服装——朦胧与萌芽2 四奴隶社会服装——积淀与定型6 五封建社会前期服装——成熟与融会6 六封建社会中期服装——绚丽与素雅6 七封建社会后期服装——寓意与腐熟6 八近代社会服装——锐变与革新4西方九古代服装——源头与迁徙4 十中世纪服装——华美与肃穆4史部分十一近代前期服装——矫饰与纤柔4 十二近代后期服装——嬗变与流行4 十三20世纪服装（上）——成熟与经典4 十四20世纪服装（下）——大众与多元4 十五中西服装跨文化比较 2小计64五、说明本课程坚持适用、够用的原则，将教学要求分为了了解、理解、掌握三个层次；以理论教学为主，穿插相关图片，适时结合相关视频，使学生了解中外服装各个历史时期、不同地区的服装样式与基本特点；认识服装变迁的原因与发展规律，获得关于服装的基础知识；同时开阔视野，提高审美修养，激发学生的设计灵感与创新设计理念。
好的《中国服装史》课程教学方式创新初探
【摘要】本文阐述了中国服装史教学的方式及创新教学方式的重要性，探索如何进行服装史课程教学方式创新；中国服装史的学习能加强对服装设计的入文性感悟，丰富创作思路。
【关键词】高职高专；中国服装史；教学实践
现代服装专业院校通常将服装史课程设置为基础课程，为服装专业学科必不可少的理论课程，其目的就在于培养服装专业人才的艺术修养和提升服饰艺术视野。
但传统的服装史课程教学，一般都会更偏重对理论知识的讲解和记忆，过于强调史论体系的完整性。
考核方式一般也只以试卷形式进行。
这种服装史课程的教学套路，学生只知记忆知识点，往往缺乏对服装理论的整体把握，学习起来毫无兴趣，更谈不上对民族艺术的品味了。
一、中国服装史课程特点
中国服装史课程是服装艺术设计专业本科教学中专业基础必修课程。
此课程设置的目的在于使学生通过对中国服装发展史的学习，了解中国服饰的历史，掌握不同历史时期的服饰特点及社会的政治、经济、文化、思想意识对服饰发展的影响和内在关系，解读不同时期的具体服装，为服装设计积累素材。
特别是要探讨服装发展中继承和创新的关系，研究具体服装的样式、色彩、面料、结构在服装发展中的地位、作用、意义。
激发学生的设计灵感与创新设计理念，从中掌握规律性因素为后续的服装设计提供借鉴与依据。
二、中国服装史课程教学的现状
当下中国服装史的教学基本是这样一种情况：28个课时通讲完所有内容，一般会按照历史背景，服饰特点，文化影响，审美风格的顺序配以优美完整的课件来完成，总体上来说学生兴趣不大。
究其原因，主要是对《中国服装史》这门课程缺乏正确的认识，具体存在以下三个方面的问题。
（一）观念认知的偏差.认为基础理论课不如实际操作课。
中国服装史属于基础理论必修课，很多学生片面地认为理论课程不如动手实际操作的课程实用。
的确，相对具体动手实际课程，理论课的作用似乎不是那么立竿见影，甚至在某些时期，基础理论课被视为无用。
（二）教学方式单一
服装史学习主要依靠老师课堂讲授.模式单一。
如果课件不够精美老师声音再缺乏激情，同学们很快就容易疲乏不易集中精神。
另外.教材中有大量的生僻字.章节之间缺乏必然的联系。
信息量大、散。
不易抓住重点很难产生共鸣。
（三）考核方式过于简单，学生很难产生学习兴趣
在服装史课程的考核中一般都是采用的出试卷考察知识点的掌握。
结果枯燥无味，背诵单调，让学生对学习更缺乏兴趣，考试时突击应付。
总体上来说虽然不同院校的服装专业教师围绕课程教学进行了
一定的教改教研，但整体来看，服装史课程建设仍需进一步完善，还有许多教学改革工作要做。
此外，教师专业水平有待进一步提高，
教学设计需要进一步优化，多媒体课件等教学资源有待进一步开发完善，网络资源建设、教材编写修订等方面还有大量工作要做。
有鉴于此，服装史课程教学改革与建设是全面提高服装专业教学质量的重要步骤。
三、服装史课程教学方式创新的探索
笔者在几年的教学过程中深有体会，原有《中国服装史》课程完全以理论教学为主，对学生进行填鸭式的讲授，使学生对该课程失去兴趣。
这样，就不能培养学生灵活运用该知识为其他设计课程服务的能力。
那么我们原本的教学目标就无法完成。
我们的教学目标本来就承载着众多的社会责任，比如自身价值生的价值的塑造、职业操守的形成、服饰文化的传承，合理生活方式的营建等等。
在这种情况下，我们首先对《服装史》课程内容进行梳理和整合，在深入剖析知识结构的合理性的基础上，采取了从整体角度对其知识构架做出创新的举措。
1、课本“主授”+ 幻灯片”辅讲”模式
幻灯片是课堂教学不可多得的教具。
在讲授的过程中，授课老师把事先准备好的幻灯片放映给同学们看。
幻灯片展现的静态的服装效果与授课老师在教学过程中设计的问题共同引导学生进行学习讨论。
此种模式虽然仍以教师讲授为主，但是增加了师生互动.让学生在讨论的过程中逐步加深对服装的理解。
2、用案例分析表现知识的实用性
学习《服装史》课程的最重要目的是开阔学生思路，了解服装发
展演变规律，最终服务于现代服装作品的设计。
所以，我们在讲授过程中，要时刻注意现代服装发展过程中利用传统元素来设计服装作品的相关案例，用现代生活中的例子来解说历史发展过程的服装影子是最好的教材，也能最直观地表现知识的实用性。
我们国家的许多设计师如梁子、祁刚、吴海燕、马可等都在不同场合或者自己的晶牌设计中不同程度地利用着传统的万方中国元素，还有国外的许多设计大师如加里亚诺、迈克奎恩、圣罗朗等都曾不断在自己发布的作品中推出融合不同国家、不同年代的服装元索的作品。
他们在自己作品中透露的方法也是启发学生实践操作和提取运用古代或传统元素的最好案例。
3、作业教学法在服装史课程的有效开展
作业教学法是实践环节中的一项重要内容。
作业教学法是指在课程教学的全过程中，以课后作业为突破口，通过作业题目的设定、作业要求的明确、作业过程的指导、作业成果的评议等环节，全面实现教学目的，贯彻教学要求。
以时装画为载体绘制具有一定时期特点的服装画以及一定历史时期服装的现代应用。
学生通过阅读专业书目，浏览专业服装网站，搜索当代著名设计师历年发布的设计作品。
充分了解、掌握一定时期的服装特点后方可基本完成符合该4、课程考核手段的灵活运用
在高等院校的教学过程中。
课程的考核方式和手段是检验学生掌握知识和运用知识能力的重要一环，而每门课程也都有其特殊的教授方式和考核方式，不能套用一种模式。
否则课程之间缺乏了差异
性，学生也会走入应试的怪圈，学生的思维也同样被套牢，得不到灵活的变通。
4.1答辩模式考核
教师的问与学生的答或者学生的问与教师的答，在形式上形成一种互动，在内容上不拘一格，可以说活化了课堂考核气氛，打破了，原有考卷形式的应试模式。
在这种形式中，老师要注意掌握课堂考核气氛和纪律，过于活化会造成课堂混乱；另外考核之前教师要做好问题的研究。
精选出能够体现课程核心的问题来进行提问。
4.2分组团队考核
考核的过程中可以让学生分成若干个组来进行。
这种做法有两个好处：（1）团队意识可以得到锻炼，学生之间的配合能够发挥各自的特长。
例如绘阃功底好的可以进行设计绘图；文字功底好的可以接受文案编排任务，将文字发言稿制作编写精良；表述能力好的可以接受老师的答辩提问或者表述自己团队的研究成果等。
（2）课程内容在学生的主动参与下季导到了灌输。
强化了学生的搜集资料以及设计实践能力。
“变大家各自的知识为我所用”的效果得到体现。
4.3项目成果考核
这就是在前两种考核方式下的实践运用体现，即在掌握《中国服装史》课程知识的基础上。
提取元素，运用于自己的现代服装设计作品中，最终将前面所讲的“立项研究”落到实处，形成一种成果得到展示。
在这里可以是学生绘制的系列效果图，也可以是学生根据传统元素或古代服饰特点灵活运用的成衣制作实物。
老师可以在
考核最后将学生的作品进行广泛的展示来激发学生的学习热情，让项目成果得到进一步深化。
四、结语
在服装设计专业的设置中，《服装史》课程的教学过程中有很多需要我们教师去研究的课题，其课程的教育教学改革也同样有不同的方式方法。
只有严格遵循学生至上的原则。
一切改革方式和方法以及教学策略都围绕着提高我们的整体教育水平这样一个目标，才能最大限度地开阔学生思路，掌握服装发展的演变规律，最终服务于现代服装作品的设计。
