印象画派对欧洲绘画的影响
摘要：19世纪后期，法国产生了一种新的艺术思潮和流派――印象主义。印象派作品和古典主义艺术特色相比，在构图、造型、色彩、笔触以及主观精神表现上都有着明显的区别，他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的吮吸变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接调和，形成冷暖色调强烈对比的新画风。
关键词：印象派 绘画 艺术特色
在19世纪60年代，绘画艺术史上产生了一个以法国为中心风靡欧洲，产生了世界性影响的画派，代表人物有马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱以及后来的画家梵高、高更、塞尚和修拉等人，他们被称为印象派画家。这些画家的绘画为什么被称为印象派呢？印象派这个词来自于画家莫奈的一幅画《日出印象》。在初期是带有讽刺意味的称呼，后来却演变成为影响整个世界的绘画史上的创新运动。1874年，在法国的首都巴黎，第一届印象派绘画展顺利举行。这场画展被以后的艺术家们称作是印象派绘画团体产生的标志。从这场画展开始，世界美术史上一个新的画派――印象画派诞生了，让世人看到了新颖的与以前画派不同的作品。印象派画家们不愿意在延续传统的绘画题材，比如宗教故事等等，他们更愿意从家中的画室走出来，走到大自然中去，在自然色彩和光与影的变换中，描绘普通人物的生活，描绘大自然的风景，他们画布的色彩变得鲜艳而且明亮。他们还尝试着用自己的眼睛去观察这个世界，通过自己的绘画，表达自己的感受。印象派画家们开创了西方绘画史崭新的一页，他们以巴黎画展为起点，将印象画派的影响从法国扩展到欧洲，并逐步影响到世界的各个地方，成为西方现代绘画的起点。
一、印象派的构图
创新，是艺术家们永恒的主题。每个人都希望创作出与众不同的作品，印象派画家们也是如此。他们也力图用一种与众不同的视角去表现人物或者大自然的景色，他们喜欢用印象派画家们偶然一瞥的角度去看待整体，比如从一个特定的角度去俯视大厅和广场，从一角去俯视整个舞台等等，所有这些都是在传统绘画作品里面所没有出现过的。传统的古典绘画作品，大都描绘战争或者历史题材场面，或者是圣经中的神话传说。而印象派绘画侧重内容场面宏大，构图讲究以及舞台的戏剧化效果，喜欢突破旧的章法，喜欢做随意剪裁，比传统绘画的构图要更加生动自然。
西方绘画流派
• 一、新古典主义
• 二、浪漫主义
• 三、现实主义
• 四、印象主义
• 五、现代主义
• 六、立体主义
• 七、野兽主义
• 八、表现主义
• 九、达达主义
• 十、未来主义
一、新古典主义美术
１、新古典主义美术（18世纪末19世纪初）
背景：18世纪末19世纪初的法国大革命时期，资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求，产生了新古典主义美术。
2、代表人物:
大卫(法) 《马拉之死》 《拿破仑加冕》 安格尔（法） 《泉》
新古典主义美术特点：
强调理性,在古代历史和现实重大事件为题材；在表现形式上，突出理性，注重画面的严整和谐。
二、浪漫主义美术（１９世纪前期）
1、背景
拿破仑统治结束后，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越失望，开始寻找新的精神寄托
18世纪末19世纪初的欧洲，正值资产阶级革命时代，资产阶级处于上升时代，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义统治，在文艺上反对古典主义的束缚
2、代表作
法国德拉克洛瓦《自由引导人民》 西班牙哥雅《枪杀马德里市民》
1808年5月3日的枪杀 《枪杀马德里市民》表现的情节是：深夜，在马德里皇宫附近的太子山旁，法国士兵处决被他们抓来的起义者。其中有神父、僧人、市民和农民们。他们表现出愤怒、不屈和仇恨，也表现出面临死亡的惊恐和哀痛。一个对着枪口的白衣起义者，像受难的耶稣基督一样，把双臂伸开。画家用开放而简练的笔法，有力地表现出反抗暴力压迫的百姓黎民在临终前的丰富的人性。而他们的对方，则是一排看不见人脸的“杀人机器”。从地面上的方形灯里，射出惨白的光线，反衬出天色的黑暗和环境的阴冷。哥雅以深厚的同情与愤怒，忠实地再现了暗无天日的年代里那场骇人的暴行。
3、浪漫主义美术特点
注重个性的描写，注意描写特殊事件和奇特的人物，注意从现实生活和中世纪文学故事中汲取题材，艺术手法崇尚独创，追求形式的自然。强调主观感情的表达，强调色彩的明亮和对比
【第一期 12-19世纪】史上最全的西方艺术流派整理！艺术考研必备
12-18世纪
1. 国际哥特主义（12th）
在美术史上，人们把12世纪后，以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式风格”。“哥特”一词本源于西欧的一个民族“哥特人”，有野蛮、怪异的意思，但哥特艺术并非哥特人所造，它出现的时候，“哥特人”早已溶化在西欧其他民族之中了。因此哥特式艺术决不能说是“粗野”的。哥特式艺术包括建筑、雕刻，在建筑上体现得尤为明显。确切的说，哥特式的建筑艺术是指中世纪最后300年——12至14世纪流行的一种新的建筑（包括其中的雕刻绘画）艺术样式。法国则是它的故乡。
2. 文艺复兴(14th) 文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风格。“文艺复兴” 一词来自法文， 原意为“重新出生”，在此指"古典文化的再生”。文艺复兴艺术的开端，可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。他们的作品开始突出“人本主义”的思想，在内容上大胆肯定人生与自然，在形式和技巧上注重对人与自然的科学研究，并借“回到古代去”之口号来摄取古希腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验，在风格上则体现出哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。
3. 巴洛克艺术 (17th)
巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。“巴洛克”一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。巴洛克艺术潮流对当代艺术设计产生了巨大而深远的影响。波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、卡尔德隆的《人生如梦》等。 巴洛克艺术的特点主要有：1豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；3运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；4关注作品的空间感和立体感；5综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；6浓重的宗教色彩；7大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同花纹一般。
名词解释（西方美史）
1.巴比松画派
19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名，该派画家厌恶都市生活，向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真，质朴之情，代表画家有卢梭，杜比尼等。
2.汉谟拉比法典
是已知人类历史上最古老的一部成文法典，它把国家典律和艺术结合起来的形式，成为古代记功碑的一种范例，为古巴比伦时期著名浮雕作品。
3.文艺复兴艺术
指13世纪末期新兴的资产阶级中一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术、文化，通过文艺创作，宣传人文精神的一场思想文化运动，最先在意大利兴起，于16世纪在欧洲盛行，揭开了现代欧洲历史序幕。
4.超写实主义
就是反对抽象，认为应该排除主观意念，做到纯客观、真实地再现物象，它又称为“照相写实主义”。
5.野兽主义
西方现代美术流派之一，1905年产生于法国，该派不满于如实地描绘对象的传统画法，更多的追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神，代表人物有马蒂斯。
6.达达主义
是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一个艺术流派，达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实，代表人物是杜尚。
7.后现代主义
20世纪50年代以来欧美各国继现代主义前卫美术思潮的总称。后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性，以粗俗化、生活化反对静雅的艺术趣味，主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失，艺术品不仅要作用于视觉而且应该作用于听觉、触觉，甚至嗅觉的美术主张，以及艺术的目的是制造“整体情景”等等，较有影响的流派有环境艺术、大地艺术等。
8.洛可可艺术
是18世纪法国宫廷的绘画风格，该绘画标榜对所谓“纯美式”的追求，以呈现肉感的裸体，艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征，因其产生于路易十五统治时期，故又称为“路易十五式”，代表画家华托、布歇等。
