现代艺术的呈现：阿尔弗雷德·巴尔的“白立方”展示模式及其新柏

一、艺术新线索的出现“奇幻艺术、达达、超现实主义”（Fantastic Art, Dada, Surrealism ）是阿尔弗雷德•巴尔（Alfred H. Barr ）任纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art ，以下简称MoMA ）第一任馆长期间策划的大型综合性展览，在建馆早期展览中有着重要的地位。

展览展出了178位艺术家的694件作品，但并非全部都是原作。

展期为1936年12月9日到1937年1月17日。

超现实主义在她的鼎盛时期也终于进入了世界上第一所现代艺术博物馆。

在MoMA 的早期展览（1929—1939年）中，“立体主义与抽象艺术”（Cubism and Abstract Art ）和“奇幻艺术、达达、超现实主义”两个展览是巴尔馆长生涯中最重要的两个展览，二者都是巴尔多门类和综合性展览的典型代表。

虽然在名义上，它是承接着“立体主义与抽象艺术”展的一个系列展览中的第二个展览，［1］93但是很显然它的叙事并非承接自“立体主义与抽象艺术”展，而是建立了另一套新的艺术史叙事，将达达和超现实主义划入到了一个新的艺术范畴。

作为证据的其中一点是：在“立体主义与抽象艺术”展览中，巴尔著名的“现代艺术衍变图”［2］里，达达主义之前承接的是机械美学、未来主义和立体主义，超现实主义之前承接达达主义，并且受象征主义画派的奥迪隆•雷东（Odilon Redon ）的影响，整个系谱图里并没有“奇幻艺术”（Fantastic Art ）的位置。

这已经模糊地暗示了一条新的艺术史线索，即后来所说的历史前卫艺术路线。

作为时期限定的现代艺术概念的分裂在这个展览中已经显出了端倪，且被巴尔感知到了，但也仅此而已，早期的MoMA 在现代艺术上远没有现如今的影响力，历史前卫艺术的路线直到抽象表现主义的地位确定后才被真正探索出来。

在格林伯格《三十年代后期的纽约》的叙述中，巴尔认为美国抽象的“形式主义”（formalism ）艺术正在走向一条死胡同，他对美国抽象艺术家在MoMA 办展的拒绝（这批美国抽象艺术家正是后来声名鹊起的抽象表现主义艺术家），［3］以及在他生平最重要的两次展览中出现的一系列误读，都体现了现代艺术发展过程中的不确定性。

阿尔弗雷德-巴尔与“立体主义与抽象艺术”展览研究作者：张小干来源：《北方美术（天津美术学院学报）》 2013年第3期◇张小千Zhang Xiaoqian阿尔弗雷德·巴尔（Alfred H. Barr）是纽约现代艺术博物馆第一任馆长，曾在威尔斯利大学任艺术史副教授，在担任纽约现代艺术博物馆馆长之前，巴尔对欧洲进行了为期一年的游学，在欧洲参观了各大博物馆与美术馆，并对包豪斯进行了参观访问。

在游学期间看到了异军突起的各种运动，如立体主义、达达、怪诞主义等，这些风格独特的运动对从大洋彼岸来的巴尔来说无疑是强大的视觉冲击波。

巴尔回到美国后想介绍这些运动给美国大众观看的思绪一直萦绕心中，最后在其担任纽约现代艺术博物馆馆长后得以实现。

1936 年巴尔在纽约现代艺术博物馆策划过两个大型展览：“立体主义与抽象艺术”和“怪诞艺术、达达、超现实主义”。

“立体主义与抽象艺术”展览影响尤为广泛，它系统地呈现了一个线性的叙事，叙述了现代艺术的首要发展是由立体主义到抽象主义的。

“立体主义与抽象艺术”全名为“立体主义与抽象艺术：绘画、雕塑、建筑、图像、建筑学、工业艺术、戏剧、电影、海报、印刷”，展览的海报右方也专门列出展览的门类（图1）。

展览包括“从印象派到野兽派”“分析立体主义”“未来主义”“建构主义”“德国和包豪斯”“风格派”等。

①地点在位于纽约第53 街西11 号的纽约现代艺术博物馆，在该展馆展览一个半月（1936 年3 月3 日到4月19 日）后又在洛杉矶艺术博物馆、辛辛那提艺术博物馆、明尼阿波利斯艺术学院进行巡回展览，展览最后一站是1936 年11 月29 日到12 月27 日在克里夫兰艺术博物馆。

展览在美国四个州的五个城市展出了九个多月，由东向西，展出地点涵盖了美国东部、西部和中部城市。

从这些展览信息就可以看出，这种长时间、多地区的巡回展览对现代主义运动在美国的推广起到了很大作用，这已不是小型的单一城市或单一美术馆的展览，而是长时间多地区的展览。

20世纪立体主义流派探源20世纪立体主义流派是20世纪最具影响力的艺术流派之一，其中大多数作品和思想都是基于19世纪后期一种叫做印象派的艺术形式，而从根本上说它是一种学术活动，其发展至今仍然影响着21世纪的后现代美术。

本文主要从发展脉络和理论二个方面来探源20世纪立体主义流派。

20世纪立体主义流派的源头可以追溯到19世纪后期，当时兴起的印象派的多种水彩画方式，使人们更加重视自然事物本身的可感知精细，而不是仅仅用几何体去表达。

20世纪，各国的艺术家和评论家都从印象派的思想中品味到一种审美，融合以物质外形、内在价值、空间本质以及运动动态之表现，以全新的复杂线条、形态和空间表现，给观众以全新的视觉感受。

因此，20世纪立体主义流派正式成形。

20世纪立体主义流派的理论源于20世纪最重要的理论家：哈贝马斯博士。

他的图形学理论以及三维度认知理论，从独特的视角探究对对象周围环境的认知方法，提出了构建空间时，要同时考虑客观现实物体外观与内在价值，同时又重视空间最基本的层面，如洞穴空间、单线空间、三角空间等形态；以及自然形态和运动之间的衍生因素。

哈佛大学家具设计教授亚当·内森，在他的新室内设计概念理论中，强调了室内设计的多功能性，使空间本身随着室内活动的变化而发生变化。

20世纪立体主义流派的发展影响了21世纪的许多艺术形式，而在20世纪末，该流派也发展出了一系列后现代艺术流派，如装置艺术、变形派、抽象表现主义等，同时汲取了二十世纪立体主义的概念，以及对空间和内在价值的追求。

总之，20世纪立体主义流派是对视觉审美和空间本质变形表现方式的革新，向艺术家和观众提供了不同的审美方式和表现形式，并为21世纪形成了丰富多样的艺术构成元素。

西方现代艺术赏析_吉林大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年1.法国巴黎是西方现代艺术的摇篮和文化策源地。

参考答案:正确2.《我与乡村》和《七个手指的自画像》体现了艺术家夏加尔对故乡的痴情和眷恋。

参考答案:正确3.《坠落的天使》是夏加尔耗时二十余载完成的史诗性力作，表现了二十世纪欧洲犹太民族惨遭涂炭的血腥史。

参考答案:正确4.柴姆·苏丁的肖像作品有着统一的造型模式：修长的脸形、杏仁般的眼睛、柔软且被拉长了的躯体，传达出艺术家内心深处难以言表的忧伤之情。

参考答案:错误5.《红衣女子》和《身穿黄色毛衣的珍妮》是柴姆•苏丁的代表性作品。

参考答案:错误6.【图片】请问这幅《我与乡村》的作者是谁？参考答案:夏加尔7.与印象派相比，新印象主义艺术更加注重线条的表现性和色彩的主观性特征。

参考答案:错误8.西班牙超现实主义大师萨尔瓦多•达利被弗洛伊德和布雷东称之为“最彻底的超现实主义者”。

参考答案:错误9.《纳西所斯的变异》和《天鹅的倒影》是达利艺术中“双重意象”的经典之作。

参考答案:正确10.《记忆的永恒》是雷尼•马格利特最富魅力的超现实主义作品，画中柔软的钟表甚至成了“超现实主义”的唯一注解。

参考答案:错误11.新印象主义对二十世纪野兽派艺术，早期立体主义，未来主义、抽象主义以及后现代的欧普艺术等都起到了重要的引航作用。

参考答案:正确12.超现实主义艺术是西方现代艺术的终结，后现代艺术的开端。

参考答案:正确13.超现实主义在创作方法上有两大体系：即“偏执狂批判”和“心理自动化”。

参考答案:正确14.超现实主义产生于两次世界大战之间，在法国兴起的一个国际性的文化艺术运动。

它在文学、美术、戏剧、音乐、电影等各个艺术领域都有所体现，其影响遍及整个欧洲。

参考答案:正确15.请问以下作品中，属于达利艺术的有哪些？参考答案:__16.新印象主义艺术产生于十九世纪八十年代的法国艺坛。

参考答案:正确17.请问以下艺术家中，受到点彩派艺术影响的有谁？参考答案:瓦萨雷里_梵高_草间弥生18.请问以下作品中，属于超现实主义艺术的有什么？参考答案:__19.【图片】请问这幅《小丑的狂欢节》的作者是谁？参考答案:胡安·米罗20.【图片】请问这幅《形象的背叛》的作者是谁？参考答案:雷尼·马格利特21.请问新印象主义的艺术特征是什么？参考答案:运用纯色点作画_表现大自然的风景为主22.请问新印象主义艺术又被称为什么？参考答案:理性的印象主义23.【图片】请问这幅翁贝托·波丘尼的未来主义作品名称是什么？参考答案:《城市的兴起》24.【图片】请问这幅“现成品”艺术《泉》的作者是谁？参考答案:马塞尔·杜尚25.【图片】请问这幅作品《长了胡子的蒙娜丽莎》属于哪个艺术流派？参考答案:达达主义艺术26.请问被赞誉为“现代抽象主义艺术之父”的是谁？参考答案:康定斯基27.请问“耳朵来感知色彩，用眼睛来品味音乐”运用的是哪种心理手法欣赏艺术？参考答案:联觉和通感28.【图片】请问这幅作品《构成6号》属于哪个艺术流派？参考答案:热抽象主义29.请问以下作品中，属于法国艺术家亨利·卢梭的作品有哪些？参考答案:_30.【图片】请问这幅《鱼的循环》的作者是谁？参考答案:保罗·克利31.【图片】请问这幅作品《构图》属于哪个艺术流派？参考答案:冷抽象主义艺术32.挪威现代艺术家爱德华•蒙克是西方表现主义艺术的先驱者，《呐喊》是他最重要的作品。

建构与展示
阿尔弗雷德·巴尔是20世纪著名的美国艺术史家和策展人。

他的西方现代艺术史理论和策展理念在20世纪中期对艺术史和展览史产生了重大影响。

巴尔是一位伟大的现代艺术宣传者,他让现代艺术在美国获得广泛认可。

从艺术史的角度来说,巴尔根据艺术的风格和形式将艺术史上的不同时期不同运动进行分类,通过不同流派之间的相互关系呈现整个现代艺术的发展谱系。

巴尔的方法论主要是形式主义的。

从展览实践的角度来说,博物馆的收藏机制、教育功能,以及他在纽约现代艺术博物馆(MoMA)以现代展览和陈列方式,如“白色立方体”、多门类计划等方面,将博物馆的意义置于现代主义的语境中,从多个方面改变了传统博物馆的定位。

文章整理了巴尔作为艺术史家和馆长/策展人“双重身份”,根据巴尔的理论和实践的两大理念线索,即形式理念和策展理念探析巴尔所构建的有关历史与空间的现代艺术史叙事模式。

现代主义美术中的立体主义绘画一、历史背景立体主义西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义,1908年始于法国。

这个名称的出现含有偶然性。

立体主义绘画方法的产生,经历了一个酝酿过程。

20世纪初巴黎画坛异常活跃。

继后印象主义、象征主义之后,年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式,来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。

新的流派在法国、德国、意大利和俄国相继出现。

在法国,继野兽主义崛起后,另一群文艺家常在蒙马尔特的流动洗衣房聚会。

参加的有毕加索、布拉克、洛朗森、阿波利奈尔、萨尔蒙、雷纳尔、格里斯、莱热等。

支持他们的有画商卡恩韦勒,他在1907年在巴黎开办了画廊,这便是被人们称作的立体主义社团。

参予立体主义活动的还有德洛内、格莱兹。

1910年,以维荣为中心,建立起新的立体派社团,因经常在法国皮托活动,被称作皮托集团。

荷兰画家P.蒙德里安、墨西哥的里维拉也与皮托集团有联系。

他们赋予分析的立体主义以秩序和规则,从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展。

从1912年开始,毕加索等又进行综合的立体主义的试验。

在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中,还保留着强烈的光线和某种空间感。

画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一的平面上,造成一个总体经验的效果。

综合的立体主义不再从解剖、分析一定的对象着手,而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题,并且采用实物拼贴的手法,试图使艺术家接近生活中平凡的真实。

在1908年,布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说:"布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。

立体主义的主将是毕加索和布拉克。

毕加索的油画《弹曼多林的少女》(1910),被认为是包含了立体主义因素的作品。

二、审美情趣立体主义是富有理念的艺术流派。

它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。

它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。

第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会2016 年11 月26日-27日·南京主办单位全国艺术学学会(筹)承办单位南京艺术学院协办单位东南大学艺术学院北京大学艺术学院南京大学艺术研究院清华大学美术学院中国艺术学理论研究所上海大学上海电影学院浙江理工大学中国美学与艺术理论研究中心浙江音乐学院杭州师范大学艺术教育研究院《艺术百家》杂志社《民族艺术》杂志社《民族艺术研究》杂志社江苏省文化艺术发展研究中心学术支持单位南京艺术学院博士后科研流动站江苏高校“文化创意”协同创新中心江苏高校优势学科建设工程资助项目(PAPD)江苏省新型重点高端智库“紫金文创研究院”江苏省“十三五”重点学科(艺术学理论)建设资助项目江苏高校哲学社会科学优秀创新团队建设项目资助(中国特色艺术理论建构与文化创新研究)中国文联出版社《中国文艺评论》杂志社中国社科网《艺术教育》杂志社等会议须知1、会议期间请代表佩戴代表证出入会场。

2、请提前10分钟进入会场，并将手机调至静音。

3、用餐地点请参照第十二届全国艺术学年会日程安排表，请代表携带餐券就餐。

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温馨提示：酒店距南京艺术学院800米，步行需约15分钟。

公共汽车：11路、15路、56路、65路、302路江苏省委站至草场门大桥东站第十二届全国艺术学年会日程安排备注：本表安排如有变动，以年会组委会办公室即时公告为准，年会期间希望大家按照发布日程活动。

开幕式时间：2016年11月26日（周六）8:30—12:15地点：南京艺术学院流行剧场开幕式视频播放一、嘉宾致辞（每位控制10分钟内）1、南京艺术学院党委书记管向群致辞2、学会会长、副会长、秘书长致辞凌继尧（东南大学）黄惇（南京艺术学院）王廷信（东南大学）开幕式主持人：夏燕靖（南京艺术学院）二、全体与会代表合影（30分钟）时间：2016年11月26日9:00-9:30地点：南艺剧场门前广场（温馨提示：合影后返回流行剧场）三、大会主题发言（每位控制15分钟内）时间：2016年11月26日9:30主持人：王廷信（东南大学）评议人：梁玖（北京师范大学）1、《时代呼唤比较艺术学的诞生一一中西对话中的艺术理论》彭吉象北京大学、重庆大学2、《三才分合与美美异和——当代中国美学境界及其哲学基础》王一川北京大学艺术学院3、《当下艺术学理论认知难题与焦点》周星北京师范大学4、《换种方式说“艺术边界”》周宪南京大学艺术研究院5、《艺术起源的经济学思考》李向民南京艺术学院6、《在我国哲学社会科学总格局中构建中国特色艺术学体系——学习习总书记<在哲学社会科学工作座谈会上的讲话>心得体会》李新风中国艺术研究院7、《在学科融汇中建构文艺评论学》庞井君中国文艺评论中心8、《创造教育：美育的时代性命题》杜卫杭州师范大学9、《“十三五”中国文化产业新趋势》黄昌勇上海戏剧学院10、《“一”与“多”：中西艺术形式创造差异的哲学基础》蓝凡上海大学分组讨论2016年11月26日14:00——17:45第一议题组：艺术学理论跨学科研究（第一场）地点：华东饭店D楼四楼会议室14:00——15:45上半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：楚小庆（《艺术百家》杂志社）评议人：赵奎英（南京大学艺术研究院）*《从跨学科研究看艺理学的研究特质》梁玖北京师范大学艺术与传媒学院*《从比较语言学角度再探西方艺术定义问题》艾欣北京大学艺术学院*《跨学科的中国艺术图像研究》高兴山西大学艺术学研究所《论杨柳青木版年画对戏曲艺术的传播》洪畅天津外国语大学国际传媒学院*《再谈十九世纪德语国家的“艺术科学”》邢莉南京艺术学院艺术学研究所*《建构艺术教育人类学的学理思考》郝春燕聊城大学美术学院*《实证与人文之间——民族手工艺类非物质文化遗产研究的结构人类学范式》张君清华大学美术学院、海南师范大学美术学院《视野、材料与方法：晚清民国江南地区设计艺术研究管见》李轶南东南大学艺术学院题目前加*者为分组发言代表茶歇（15:45——16:00）16:00——17:45下半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：李轶南（东南大学艺术学院）评议人：杨先艺（武汉理工大学艺术与设计学院）*《“艺理学”的学理建构——以解析<乐记>中的艺术形态理论为例》宋克宾北京师范大学艺术与传媒学院*《传统建筑作为叙说媒介的伦理价值研究》熊承霞上海理工大学出版印刷与艺术设计学院*《比较艺术学的对话性——以巫鸿<陈规再造：清宫十二钗与《红楼梦》>为个案》蒋含韵北京大学艺术学院《论佛教初入之“图志”、“史志”交遇》赵建军江南大学人文学院*《俄罗斯当代艺术的世界观基础》王斐河南师范大学美术学院*《追问艺术学理论的人学意义》任也韵北京师范大学艺术与传媒学院*《从土龙求雨谈相关艺术问题》王汉北京大学艺术学院*《意识形态与乌托邦：明代京官送别雅集的文化学解读》张高元湖北师范大学美术学院《基于全球化视阈的中国当代艺术研究》李娟宿州学院文学与传媒学院题目前加*者为分组发言代表第二议题组：中西对话中的艺术理论研究（第一场）地点：华东饭店D楼五楼会议室14:00——15:45上半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：周由强（中国文艺评论家协会）评议人：贾涛（河南大学艺术学院）*《重回艺术本体：艺术学理论研究的一项关键性论题》夏燕靖南京艺术学院艺术学研究所*《“日本经验”与草创期的中国艺术学建构》张泽鸿湖北文理学院美术学院*《“艺术”概念的“经验”阐释》李新东北师范大学美术学院、中国艺术研究院*《柏拉图反对艺术吗？——柏拉图的艺术（technē）思想和古希腊的“自然”（phusis）》尹德辉临沂大学美术学院*《艺术分类术语混乱使用之因由——以20世纪80年代中国艺术分类理论为参照》徐慧极东南大学艺术学院*《独立门类艺术学的新发展：中国艺术学理论研究概览》陈宗花河南大学艺术学院*《中西方艺术学方法论的比较研究——以笔墨说与图像学为例》李媛西华师范大学文学院《优雅地成长：微观艺术社会史视野下的“儿童玩捶丸”图像研究》华夏江苏开放大学传媒与设计学院题目前加*者为分组发言代表茶歇（15:45——16:00）16:00——17:45下半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：陶思炎（东南大学艺术学院）评议人：林少雄（上海大学上海电影学院）*《艺术史研究方法的借鉴与通史研究传统的重拾》陈小琴西南大学美术学院黄迎春东南大学艺术学院*《作为方法的马克思主义——论T.J.克拉克艺术批评的方法论意义》韩清玉安徽大学哲学系、山东大学文艺美学研究中心*《风流云布：风、云意象在中国古代艺术中的象征意蕴》秦佩北京外国语大学文学院《论<护生画集>中文本的“互读”》范晓利河南大学艺术学理论研究院*《图像学视角下的“芭蕉”形象和隐藏意义—以明刻本<牡丹亭还魂记二卷>插图为例》饶黎南京晓庄学院新闻传播学院*《宋代文学与图像中的听松母题研究》邓珏东南大学艺术学院*《“图像转向”与艺术史研究》曹司胜巢湖学院艺术学院《中国书画“神品”论探源》阮立南京艺术学院美术学院、江苏大学艺术学院题目前加*者为分组发言代表第三议题组：艺术理论与社会功能作用的重新审视（第一场）地点：华东饭店D楼六楼会议室14:00——15:45上半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：陈星（杭州师范大学艺术教育研究院）评议人：陈池瑜（清华大学美术学院）*《当代艺术博物馆的创新观念——以日本丰岛美术馆为例》林少雄上海大学上海电影学院*《凝固的海与时间——由杉本博司的<海景>论当代艺术语境下的艺术质量》赵笺南京艺术学院艺术学研究所《创作背景的剥离对艺术品视觉效果的影响》朱天南京艺术学院教务处*《罗斯金“看”法国革命：“如画的”历史表达》陈书焕中国美术学院艺术人文学院*《鸿沟与桥梁：大众文化视野下的现代精英主义艺术观分析》孙晓霞中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所*《新作品、新身份、新世界——艺术界视角下弹幕网站分析》刘润坤北京大学艺术学院艺术理论系*《试论“陌生化”理论在门类艺术中的呈现》冯万磊上海大学上海电影学院赵晓红上海大学上海电影学院《主旋律艺术的多重内涵》轩小杨沈阳师范大学音乐学院*《大众传播与现代艺术批评的兴起》刘剑贵州大学艺术学院题目前加*者为分组发言代表茶歇（15:45——16:00）16:00——17:45下半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：沈亚丹（东南大学艺术学院）评议人：夏燕靖（南京艺术学院艺术学研究所）《刘开渠与二十世纪二十年代中国艺术批评》沈燕合肥学院艺术设计系*《试析艺术评论的多样化并存及其社会功能的相互转化》雍文昴中国艺术研究院、《艺术评论》杂志《艺术批评家的心灵镜像——从<夏济安日记>中的观影趣味看》庄沐杨北京大学艺术学院*《论中国现代格律诗的艺术特点与社会功能》王晓云中国传媒大学研究生院《中国当代艺术博物馆展览空间的“场所性”营造》李佳一上海大学上海电影学院《现代艺术的呈现：阿尔弗雷德·巴尔的“白立方”展示模式及其新柏拉图主义思想》徐润泽河南科技大学艺术与设计学院*《技术的艺术史观的构建与运用—以明清之际的“扬州八怪”艺术家李鱓为例》仇国梁扬州市职业大学艺术学院*《从“四时”到“月令”：古代画学中的时间观念朔源》施錡上海戏剧学院舞台美术系《浅论文化自觉时期隐逸文化的表现形式》徐亮东南大学艺术学院*《宋画中的唐代诗人图像及其文化内涵》沈亚丹东南大学艺术学院*《论南宋院体画中的闲臣图像——视觉文化角度的审视》杨光影东南大学艺术学院《元代画家籍贯分布研究》赵振宇天津美术学院、复旦大学历史地理研究中心题目前加*者为分组发言代表第四议题组：艺术生存环境变化与艺术审美特征变迁（第一场）地点：华东饭店D楼七楼会议室14:00——15:45上半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：赵崇华（四川音乐学院艺术学理论系）评议人：金丹元（上海大学上海电影学院）*《从艺术定义转型反思中国当下审美经验话语的建构》杨向荣浙江传媒学院文学院*《现代艺术荒诞性的审美本质——兼及艺术审美类型的逻辑关系和历史进程》刘承华南京艺术学院音乐学院*《僭越与退隐：艺术哲学中主体性问题的当代视域》张璐倩复旦大学哲学学院、华东理工大学人文科学研究院哲学研究所《数媒时代社会艺术趣味的嬗变及成因分析》张振东北京师范大学艺术与传媒学院*《奖项媒介身份对受众审美能力的影响——以金鸡百花奖为例》郭婧文山西传媒学院动画系*《宗炳“澄怀味像”与康德“纯粹趣味”的比较》胡本雄东南大学艺术学院《世俗化、神圣化和艺术化：<格萨尔>唐卡的审美变迁陈美珍西南民族大学艺术学院*《唐代绘画艺术理论的审美嬗变》穆瑞凤清华大学美术学院*《论魏晋音乐的“乐道”观——“五声有自然”》洪永稳黄山学院文学院题目前加*者为分组发言代表茶歇（15:45——16:00）16:00——17:45下半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：许晓明（《民族艺术》杂志社）评议人：彭锋（北京大学艺术学院）*《诸艺聚观与譬喻通证：李渔文艺观念说理方法新诠》侯力东南大学艺术学院《基于网络的数字影像艺术大众化研究》金波湖北第二师范学院艺术学院*《明清篆刻研究的艺术学立场与思路》胡新群南京艺术学院艺术学研究所《近代京剧旦行艺术的集成与突破——王瑶卿戏曲革新研究》刘汭屿北京大学中文系、北京大学艺术学院*《论题画诗中的“卧游”思想与诗画跨界审美》刘心恬山东艺术学院艺术管理学院*《变动的疆域——当代艺术的解码、再制码与生成》王虹西南民族大学艺术学院题目前加*者为分组发言代表分组讨论2016年11月27日8:30——12:15第一议题组：艺术学理论跨学科研究（第二场）地点：华东饭店D楼四楼会议室8:30——10:15上半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：马云华（《民族艺术研究》杂志社）评议人：李新风（中国艺术研究院研究生院）*《论艺术科技学的建构》田川流山东艺术学院艺术管理学院、南京艺术学院人文学院*《艺术符号学基础的现象学重建》赵奎英南京大学艺术研究院*《论艺术与社会学的对话关系》卢文超东南大学艺术学院*《齐美尔视域中的“艺术－社会”学图景》张丹延安大学文学院《视觉文化研究中的现象学方法》刘永亮安徽大学艺术与传媒学院*《神经网络算法的艺术级应用研究》许炎骏南京晓庄学院美术学院*《身体与艺术理论——身体艺术学构想》张新科中国艺术研究院研究生院《历史唯物主义视角下艺术与社会的关系——读<德意志意识形态>思考札记》陈忆澄东南大学艺术学院题目前加*者为分组发言代表茶歇（10:15——10:30）10:30——12:15上半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：郁正民（哈尔滨音乐学院）评议人：沈义贞（南京艺术学院人文学院）*《基于地理学概念的艺术地理研究》张慨常州大学艺术学院*《绘画感知中的眼神经生理基础》张华陕西省艺术研究所《形与力，气与意——人体运动美学本质力量对象化的向度与层次》张玉磊南京师范大学美术学院、临沂大学美术学院倪建林南京师范大学美术学院赵富学南京师范大学体育科学学院王厚雷南京师范大学体育科学学院*《从古代“艺术”列传窥探中国传统艺医之关系》谢九生东南大学艺术学院*《19世纪印象派艺术相关的女性角色研究》陆霄虹南京艺术学院人文学院《文学改编电影的跨界传播价值——以李安电影为例》秦兴华中国艺术研究院艺术学系*《艺术挪用的过去、现在及其所面临的法律困境与出路》王洪斌湖南科技大学艺术学院题目前加*者为分组发言代表第二议题组：中西对话中的艺术理论研究（第二场）地点：华东饭店D楼五楼会议室8:30——10:15上半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：赵晓红（上海大学上海电影学院）评议人：高兴（山西大学艺术学研究所）*《中国艺术与西方门禁——论中国传统表演艺术跨“境”传播之难》帅伟长安大学文传学院*《中国民族乐器“技法母语”的历史逻辑》王晓俊南京艺术学院学报编辑部、上海音乐学院*《基于艺术史视域下的人物研究——以王光祈研究为例》赵崇华四川音乐学院艺术学理论系*《论传统表演艺术理论“以技入道”的理想境界》张婷婷南京艺术学院艺术学研究所*《乐和，人和，天地和——<听琴图>新论及其作者再考释》时玲玲东南大学艺术学院谢建明南京艺术学院*《从<潇湘晚景图>到士人画——基于绘画题跋的文学文本分析》李制东南大学艺术学院*《“时空逻辑”视阈中的艺术个案研究——以中国画为例》刘筱南京艺术学院美术学院《<理想国>视阈中的柏拉图音乐艺术思想》黄晓音四川大学艺术学院*《易经》思维与中国艺术本体阐释研究王建英中北大学艺术学院题目前加*者为分组发言代表茶歇（10:15——10:30）10:30——12:15上半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：马卫星（哈尔滨师范大学）评议人：李安源（南京艺术学院人文学院）*《情感之表现与真情之流——梁启超、朱谦之艺术观比较研究》史爱兵河北大学艺术学院《试析德勒兹的“界域”化音乐观》曹家慧南京艺术学院艺术学研究所*《从<先太学君行状>和<王乃誉日记>看王乃誉对早期王国维的艺术影响》许俊清华大学美术学院、山东工艺美术学院人文艺术学院《论朱光潜的艺术美学思想及当代价值》李梅浙江理工大学、中国美学与艺术理论研究中心*《清代至民国时期的中西绘画比较及其国人的美术史观》李永强广西艺术学院学报编辑部*《东方哲思与美国先锋艺术家凯奇的艺术哲学》刘桂荣河北大学艺术学院《朱光潜<谈美>中的艺术美学思想探析》林李龙浙江理工大学美学中心《王弼哲学思想对中国艺术意境理论构建形成的价值与影响研究》徐子涵东南大学艺术学院题目前加*者为分组发言代表第三议题组：艺术理论与社会功能作用的重新审视（第二场）地点：华东饭店D楼六楼会议室8:30——10:15上半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：张慨（常州大学艺术学院）评议人：梁玖（北京师范大学艺术与传媒学院）*《中国高校<艺术概论>课程设置演变历程》党维波黑河学院音乐学院郁正民哈尔滨音乐学院*《从文化生态学看国家级非遗项目<迪庆锅庄>的保护与传承》阿新云南省迪庆州非遗保护中心*《艺术社会学视角下：热贡唐卡的署名问题研究》王星星湖北民族学院美术与设计学院《基于协商价值论的创意产业经济活动研究—以创意市集的理论与实践为例》甄敏北京大学艺术学院范萍萍北京大学艺术学院*《经典艺术的青年受众拓展思路与方法研究》张蓓荔天津音乐学院艺术管理系范艾婧天津音乐学院艺术管理系李典苡天津音乐学院艺术管理系张亦弛天津音乐学院艺术管理系*《艺术传播理论下的海报设计政治语言研究》杨先艺武汉理工大学艺术与设计学院*《艺术生存环境的变化对当代书法审美特征的影响》张静河南大学艺术学院《基于协同创新的高等艺术院校人才培养研究》黄从威南京艺术学院艺术学研究所*《艺术传播研究中的媒介维度分解》陈端端南京工程学院艺术与设计学院题目前加*者为分组发言代表茶歇（10:15——10:30）10:30——12:15上半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：张婷婷（南京艺术学院艺术学研究所）评议人：徐子方（东南大学艺术学院）*《欧洲史前图像源起新论》李森南京艺术学院人文学院*《临界·跨界·无界：从感官联觉到媒介交融的艺术史书写》朱平西安美术学院史论系*《影像艺术的物质性》田若男上海大学上海电影学院《试论新媒体艺术批判研究范式的研究目的与研究方法》马晓翔东南大学艺术学院、南京艺术学院传媒学院*《泥性的书写：民间青花瓷的地理、空间与审美变迁》张甘霖景德镇陶瓷大学艺术文博学院*《景德镇餐具提升欧洲餐饮品味的艺术史探微》詹嘉景德镇陶瓷大学陶瓷美术及设计艺术学院*《“本性恐惧”与“拟制从容”：西南少数民族丧葬舞蹈的功能与文化研究》叶笛南京艺术学院舞蹈学院《“知识症候群”与艺术教育的转型》朱仁金四川美术学院教务处题目前加*者为分组发言代表第四议题组：艺术生存环境变化与艺术审美特征变迁（第二场）地点：华东饭店D楼七楼会议室8:30——10:15上半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：李荣有（浙江音乐学院艺术学研究中心）评议人：刘承华（南京艺术学院音乐学院）*《“情气为性”思想与万物一体的文艺观》黄意明上海戏剧学院公共教学部*《壮族师公戏面具的审美探幽》陶赋雯江苏第二师范学院宣传部《微媒体的审丑艺术探析》聂世忠邵阳学院艺术设计系*《同南贤聚——民国艺术史家滕固早年艺文思想再探》韦昊昱清华大学美术学院*《从后现代主义到奇异性美学——詹姆逊对当代艺术的阐释》文苑仲南京信息工程大学传媒与艺术学院*《浅谈文庙建筑的审美特征及其地域特征的变迁》薛娟山东建筑大学艺术学院刘媛存山东建筑大学艺术学院《论消费文化语境中艺术与生活的趋同——兼向杜书瀛教授、彭锋教授请教》刘玉梅聊城大学运河学研究院*《艺术学视野下当代舞蹈的现代性研究》仝妍北京舞蹈学院学报编辑部*《风格的意蕴》白鹤上海大学上海电影学院题目前加*者为分组发言代表茶歇（10:15——10:30）10:30——12:15上半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：翁再红（南京艺术学院艺术学研究所）评议人：白鹤（上海大学上海电影学院）*《刚健有为的中华艺术精神——以雕塑、篆刻艺术为例》黄永健深圳大学文化产业研究院、艺术设计学院岳顶聪深圳大学文化产业研究院、艺术设计学院郝云慧深圳大学文化产业研究院、艺术设计学院*《当代艺术及其美学阐释的危机》周计武南京大学艺术研究院《从娱乐过度看文艺娱乐性与审美性的关系》周强信阳师范学院传媒学院《技术进步对艺术创作形式与审美文化表现的影响》楚小庆《艺术百家》杂志社《艺术风格类型系统的初步建构》张兰芳南京艺术学院艺术学研究所*《大数据时代的经典解读路径——论内容分析视野下的经典建构》翁再红南京艺术学院艺术学研究所*《艺术形态及其存在空间的变迁》陆正兰四川大学文学与新闻学院*《从文字中心主义到影像叙事的崛起——以中国早期电影为例》林清华福建师范大学传播学院《老庄哲学对中国艺术的审美作用——以中国古代书画理论为例》郭大兴南京艺术学院美术学院*《戏曲舞剧<临川四梦>的审美二元对立》刘三平中国戏剧学院基础部《“情动”视域下中国录像艺术表演研究》杨国柱上海大学上海电影学院题目前加*者为分组发言代表闭幕式时间：2016年11月27日（周日）14:00—18:00地点：南京艺术学院美术馆报告厅一、大会主题发言（每位控制15分钟内）主持人：蓝凡（上海大学）评议人：周星（北京师范大学）1、《重估中国传统艺术理论的价值》王廷信东南大学2、《从“意象”及其艺术形态的演绎看传统艺术论的现代性转化——兼涉中西“意象”论之比较》金丹元上海大学3、《中国绘画的伦理功能与审美功能》陈池瑜清华大学4、《经典评价的本土立场与文化语境——从上昆版“临川四梦”谈起》刘祯中国艺术研究院5、《史前艺术论略——基于欧洲考古学成果和一般艺术学的理论视野》徐子方东南大学6、《“互联网+数字技术”时代：电影“新美学”对艺术理论的挑战》陈旭光北京大学7、《作为艺术学概念的写意》彭锋北京大学8、《艺术的理论创新与创新理论》谢建明南京艺术学院二、各分组汇报发言（每位控制15分钟内）主持人：邢勇（南阳理工学院）第一议题组：田川流（山东艺术学院）第二议题组：童强（南京大学）第三议题组：金雅（浙江理工大学）第四议题组：李倍雷（东南大学）三、本届年会学术总结发言学会负责人四、年会承办单位交接仪式主持人：李荣有（浙江音乐学院）南京艺术学院院长刘伟冬向下届承办方交接年会举办牌匾五、致闭幕词南京艺术学院院长刘伟冬致辞。

学习现代艺术中的立体派风格在现代艺术的浩瀚星空中，立体派无疑是一颗璀璨夺目的明星。

它以独特的视角和表现形式，彻底颠覆了传统的艺术观念，为艺术的发展开辟了全新的道路。

那么，什么是立体派风格？我们又该如何学习和理解它呢？立体派起源于 20 世纪初的法国，其代表人物有巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克等。

这一艺术流派的诞生，与当时的社会背景和文化思潮有着密切的关系。

在那个时代，科技的飞速发展、工业革命的冲击以及对传统价值观的质疑，都促使艺术家们寻求新的表达方式。

立体派风格的核心特点在于打破了传统绘画中对单一视角和固定形态的描绘。

它主张从多个角度同时观察物体，并将这些不同角度的形象融合在同一画面中。

这样的表现方式使得画面中的物体不再具有明确的轮廓和清晰的立体感，而是呈现出一种碎片化、重组化的形态。

比如毕加索的《亚威农少女》，这幅作品被视为立体派的开山之作。

画中的少女形象被分解成几何形状的平面，五官和身体的比例也被扭曲和重构。

这种大胆的创新让观众在第一眼看到时可能会感到困惑和震惊，但仔细品味后，就能感受到艺术家试图传达的对传统美学的挑战和对新的视觉语言的探索。

那么，我们要如何学习立体派风格呢？首先，要培养多角度观察的能力。

在日常生活中，我们习惯于从一个固定的角度去看待事物，但立体派要求我们打破这种惯性思维。

试着围绕一个物体走动，从不同的方向观察它，感受其形状、色彩和光影的变化。

其次，要学会分析和理解物体的结构。

立体派作品中的物体虽然被分解和重组，但并非毫无规律可循。

了解物体的基本结构和构成元素，能够帮助我们更好地把握画面的构图和形式。

再者，勇于尝试新的表现手法。

不要局限于传统的绘画工具和技巧，可以尝试使用不同的材料、笔触和色彩来表达自己的想法。

也许是用粗犷的线条来勾勒轮廓，或者用鲜明对比的色彩来突出物体的不同部分。

另外，多欣赏和研究立体派大师的作品也是至关重要的。

通过仔细观察他们的画作，分析其创作思路和技巧运用，从中汲取灵感和经验。