色构——2色彩与视知觉
- 格式:ppt
- 大小:3.53 MB
- 文档页数:23
人类视觉系统对色彩的构成和感知一、色彩的构成色彩是由光线的波长和强度引起的,是人类眼睛感知光的属性之一。
在可见光谱中,波长从紫色到红色逐渐增加,对应不同的颜色。
具体来说,色彩由三个主要方面构成:色相、饱和度和亮度。
1. 色相色相指的是颜色在色轮上的位置。
色轮将所有颜色按照它们在光谱中的位置进行排序,形成一个圆盘状的图像。
常见的色相有红、黄、绿、蓝、青和紫等。
色相的改变会导致颜色的变化。
2. 饱和度饱和度描述了颜色的纯度或者说是颜色的鲜艳程度。
当颜色饱和度较高时,颜色更加鲜艳;当饱和度较低时,颜色更加灰暗。
相同的色相和亮度,但饱和度不同的两个颜色可以呈现出截然不同的效果。
3. 亮度亮度是色彩的明暗程度。
亮度较高时,颜色看起来更加明亮;亮度较低时,颜色更加暗淡。
亮度影响着我们对颜色的感知,同时也与色彩的反射、吸收和透射等特性有关。
二、人类视觉系统对色彩的感知人类视觉系统通过眼睛、大脑和其他感知器官来感知和解释色彩。
视觉系统中的视网膜特殊感光细胞,即杆细胞和锥细胞,起关键作用。
其中杆细胞负责黑白视觉,而锥细胞则负责彩色视觉。
1. 锥细胞和彩色视觉锥细胞分为三种类型:红、绿、蓝。
这些锥细胞对不同波长范围的光有不同的敏感度,从而解释了我们对色彩的感知。
具体而言,红色锥细胞对长波长的光最为敏感,绿色锥细胞对中波长的光最为敏感,蓝色锥细胞对短波长的光最为敏感。
2. 色彩空间为了描述和表示颜色,人们提出了色彩空间的概念。
色彩空间是三维坐标系,用于表示不同颜色之间的关系。
常见的色彩空间有RGB空间和CMYK空间。
在RGB空间中,颜色由红、绿和蓝三个分量来表示,而在CMYK空间中,颜色由青、洋红、黄和黑四个分量表示。
3. 色彩对比和适应色彩对比是指不同颜色之间的明显差异程度。
对比度高的颜色可以更容易地被分辨出来。
适应是指人类视觉系统能够在不同光照条件下对颜色进行调整,以保持对色彩的感知准确性。
4. 色彩的文化和情感意义色彩对于人类有着深远的文化和情感意义。
视知觉的解释美术学中1. 引言视知觉是美术学中一个重要的概念,它涉及到我们眼睛的感知能力以及我们对视觉信息的理解和解释。
视知觉不仅对于艺术家来说至关重要,也对于观众来说具有重要意义。
本文将深入探讨视知觉在美术学中的作用和影响。
2. 视知觉的定义视知觉是指我们通过眼睛感知到的视觉信息,并将其转化为对于物体、场景或图像的理解和解释的过程。
视知觉包括了我们对于色彩、形状、空间、结构、纹理、运动等视觉特征的感知与认知。
艺术家通过视知觉的运用能够在作品中传达出特定的主题、情感和意义。
2.1 色彩的视知觉•通过色彩的明暗、对比和饱和度的变化,艺术家能够营造出不同的氛围和情绪,引导观众的注意力。
•在色彩的运用中,冷暖色调的使用可以创造出远近感和空间感,增强作品的立体感。
•色彩的对比和配比可以产生强烈的视觉冲击和平衡的效果,为作品增添动态和张力。
2.2 形状的视知觉•不同形状的使用可以表达出不同的意义和主题,例如圆形和曲线可传达柔和、平静的感觉,而尖锐的角和直线则具有活力和力量感。
•艺术家通过形状的重复和变化来创造出有趣的图案和节奏感,增强观众对作品的吸引力。
2.3 空间的视知觉•在二维的画面中,艺术家通过使用透视、分层和遮挡等手法来创造出三维的空间感,使观众感受到画面的深度和立体感。
•空间的远近关系和大小的对比可以构建出画面的层次和远景效果,增强观众的沉浸感。
2.4 纹理的视知觉•通过表现物体的表面纹理,艺术家可以使观众真切感受到画面中物体的质感和触感。
•纹理的变化可以为作品增添丰富的层次和细节,使观众的视觉体验更加丰富多样。
2.5 运动的视知觉•运动的表现可以让观众感受到画面中物体的动态和活力,增加观赏作品的乐趣。
•艺术家通过线条的运用和构图的安排来创造出运动的感觉,使画面更加生动有趣。
3. 视知觉在美术创作中的应用视知觉在美术创作中起到了至关重要的作用,艺术家通过对视觉信息的感知和理解来传达作品的意义和感情。
构成设计知识点色构构成设计知识点色构一、引言色彩在构成设计中扮演着至关重要的角色。
色彩的选择和组合能够影响设计的整体效果和表达的意义。
色彩构成是设计中的一个关键知识点,本文将从色彩的基本原理、色彩构成的意义和实际应用等方面进行探讨。
二、色彩基本原理色彩基本原理涉及色相、明度和饱和度三个主要要素。
1.色相色相指的是色彩所表现的基本颜色,比如红、黄、蓝等。
色相对于色彩构成而言至关重要,不同的色相能够传达出不同的情感和意义。
2.明度明度指的是色彩的明暗程度,从黑到白的过渡。
通过明度可以调整设计的整体明暗感,从而影响设计的视觉效果。
3.饱和度饱和度指的是色彩的纯度和浓淡程度。
高饱和度的色彩更加鲜艳、明快,而低饱和度的色彩则更加柔和、稳定。
这三个色彩基本原理相互影响,通过不同的组合和调整,可以创造出丰富多样的色彩效果。
三、色彩构成的意义色彩构成在设计中有着重要的意义。
1. 色彩表达情感不同的色彩能够传递出不同的情感和意义。
比如红色代表热情和力量,蓝色代表冷静和稳重。
通过巧妙运用色彩构成,设计师可以准确传达出设计作品想要表达的情感和主题。
2. 色彩引导视线色彩构成还可以通过色彩的对比和分布来引导视线。
明亮饱和的色彩会更容易吸引人的眼球,而柔和的色彩则不容易引起关注。
设计师可以利用色彩构成的特性来引导观众的注意力,突出重点。
3. 色彩营造氛围色彩构成也可以用来营造设计作品的整体氛围。
比如黄色可以营造出明快欢乐的氛围,而灰色则给人一种低调稳重的感觉。
通过巧妙运用不同的色彩,设计师能够为作品注入特定的氛围和情绪。
四、色彩构成的实际应用色彩构成在实际设计中具有广泛的应用。
1. 室内设计在室内设计中,色彩构成是一个非常重要的考虑因素。
通过选择合适的墙面、家具和饰品颜色,设计师可以打造出独特的空间氛围。
比如在儿童房设计中,可以采用明亮色彩来创造出活泼欢快的氛围。
2. 平面设计在平面设计中,色彩构成可以帮助设计师营造出吸引人眼球的视觉效果。
基于“色彩感觉与视知觉”论动画影片中色彩的应用作者:张博来源:《艺术研究》2019年第05期摘要:色彩感觉作为视知觉的一部分,是人类认识事物的重要维度,动画影片中的色彩运用对观众观影心理有着直接的影响。
本文结合心理学理论从色彩感觉与视知觉角度出发,探析色彩在动画影片中的作用。
色彩增加了动画影片感官层面的表达功能,它的功能不仅仅止步于“好看”,色彩感觉组合与搭配影响着知觉整体。
基于心理学的色彩研究将为动画影片创作提供有利的理论依据。
关键词:色彩感觉视知觉动画心理学一、概述动画影片属于视听艺术,美国派拉蒙公司的《汤默斯·凯特首次露面》作为首部彩色动画影片,标志着动画影片于形之上增加了色彩表达维度。
由于其与造型艺术的亲源关系,动画影片具有很强的艺术表现性,它是艺术家把现实经验提炼加工的产物。
色彩作为动画影片中重要的视觉元素,它的运用与变化时刻影响着观众的感官体验与心理感受,是动画影片制作者不可忽视的创作要素。
色彩感觉是视知觉的一部分,色彩来源于光,它被人的视觉神经所感受,再传递到大脑,形成认识事物的知觉。
德国物理与生理学家亥姆霍兹(Hermann Ludwig Ferdinand von Helmholtz)认为:“色彩感觉是颜色光对视网膜刺激所造成的神经冲动,知觉是根据心理接收到的冲动形成的有意义的阐释。
”①美国学者哈维·理查德·施夫曼(Harvey Richard Schiffman)进一步认为:“人们看到屏幕中短暂的色彩影像是感觉,而对屏幕上的视觉图像事件进行有意义的空间互动则是知觉。
”②。
第五版《现代汉语词典》中对知觉的注解是:“反映客观事物的整体形象和表面联系的心理过程。
知觉是在感觉的基础上形成的,比感觉复杂、完整。
”③心理学的构成主义方法(Constructivist approach)强调感知过程中观察者的主动作用。
“观察者内心发生了某些建设过程,它在物理世界的对象和事件以及对其的知觉间起着中介作用。