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论审美意象及其思维特征提要：审美意象作为一个具有丰富内涵的美学范畴，已被人们广泛使用。
然而关于审美意象的诸多问题，理论界至今理解不一。
为此，本文从以下几方面对审美意象的本质及其思维特征等问题作了一些探究。
1、审美意象的来源：审美意象在中国古代文论及诗论中统称为意象，《周易》首次把“意”和“象”联系在一起。
“象”在《周易》中有“自然之象”、“道之象”和“易象”等不同层面。
易象就是意象，但意象却不限于易象。
艺术形象也是一种意象，但意象却不一定就是艺术形象。
专指艺术形象的意象，是一种具有审美品格的特殊意象，即审美意象。
2、审美意象的特点：审美意象作为意象的一种，它具有形象性、主体性和不确定性的特点。
审美意象和非审美意象之间有着质的区别，以情感为特质，是审美意象区别于其它意象的基本特征。
3、审美意象的思维特征：审美意象和其它意象的思维方式主要都是直观思维，但就其思维的心理机制及其功能来说，却有着质的区别，审美意象的直观思维实质上就是情感思维。
审美意象，作为一个具有丰富内涵的美学范畴，已被人们广泛使用。
然而何谓审美意象？审美意象和意象有没有区别？审美意象是否即“记忆表象”或“心理表象”？能否将它等同于艺术形象或意境？这些问题，理论界至今理解不一，不少文章、著作的提法从内涵和外延都未有明确界定。
有鉴于此，本文拟就审美意象的本质及思维特征等问题谈点粗浅看法。
一审美意象作为一个美学范畴，在中国古代文论和诗论中只称为“意象”，最早见之于《文心雕龙》的《神思》篇：“……使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤。
”其后各种文论、诗论中屡见不鲜。
严格地说，审美意象只是一种特殊的意象，意象不一定是审美意象。
这要从“意象”一词的本源说起。
中国古代文论、诗论采用“意象”这一概念，是受《周易》启发的。
《周易》中未出现“意象”这一术语，但它已首次把“意”和“象”联系在一起来谈了：“子曰，书不尽言，言不尽意，然则圣人之意，其不可见乎。
美术培训心得体会15篇美术培训心得体会1通过梅江区教育局组织的小学美术教师新课程培训，使我深刻了解了小学美术新课标和新课改理念，经过为期五天的培训，使我受益匪浅。
传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力的培养，学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识，还要做到能准确真实地描绘观察对象。
这种教学方法用在儿童美术教育上，则往往达不到预期的效果。
其中造型技能技巧的难度，是理解力还不强的儿童，特别是低龄儿童难以达到的。
它容易把儿童已有的艺术直觉，潜意识的艺术创作活动压制下去，使儿童的艺术思维局限在某一特定的模式中。
小学美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。
兴趣是学习美术的基本动力。
在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
新课标下的'课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。
它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。
因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。
这次培训是我再学习的起点，我会用更多的热情投入到美术教学和美术研究中，争取做一名优秀的小学美术教师。
美术培训心得体会2上周二上午，我参加了一年级下册第12课《小兔子的奇遇》美术教材培训；期间，李倩老师以这一课为基础，并对低年级美术教材和美术课程标准了做了认真而详细的分析，在学习了教材分析后，我有如下几点体会：本次培训我对本册教材的教学内容有了完整的认识：新版教材体现了以学生全面发展为本的教育理念，引导学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，形成积极主动的学习态度，获得对美术学习的持久兴趣。
摘自隋志强的《全国硕士研究生入学考试历年真题解析:艺术学概论》上编艺术总论第一章艺术的本质与特征四、名词解释1.艺术四要素(2006年山东大学考题)2.不平衡关系(2004年中国传媒大学考题)3.艺术的形象性特征(2006年西安电子科技大学考题)4.艺术真实(2007年山东大学考题、2008年中国传媒大学考题)5.审美关系(2006年曲阜师范大学考题)6.艺术的民族性(2005年南京航空航天大学)(2012年山东大学考题)7.审美(2011年广州美术学院考题)8.艺术符号(2013年中国传媒大学考题)9.主观精神说(2013年西北师范大学考题)10.文化工业(2013年清华美院考题)五、简答题1.简述“艺术的本质”。
(2009年浙江师范大学考题)2.艺术史上关于“艺术的本质”的几种主要看法。
(2009年聊城大学考题)3.试述艺术史上关于艺术的本质特征的三种代表性观点。
(2009年厦门大学考题)4.艺术生产理论对艺术学研究的启示。
(2012年浙江师范大学考题)5.艺术发展和经济发展的不平衡性表现在哪些方面。
(2006年曲阜师范大学考题)6.结合作品实际阐述艺术生产与物质生产的不平衡规律。
(2010年中山大学考题)7.艾布拉姆斯的艺术四要素。
(2008年山东大学考题)8.为什么说艺术形象是个性与共性的统一。
(2010年南师大考题)9.情感在艺术中的地位与作用。
(2005年清华大学考题)10.艺术作品的内容与形式及其关系。
(2005年清华大学考题)11.艺术形象的基本特征。
(2007年聊城大学考题)12.什么是艺术的主体性特征?(2004年中国传媒大学考题)13.艺术学作为人文学科的意义。
(2010年北京大学考题)14.试论述艺术中“再现”与“表现”的关系，并举例说明。
(2011年中国传媒大学考题)15.艺术的主要审美特征是什么?(2005年南京航空航天大学)六、论述题1.为什么说艺术是社会生活的反映，举例说明。
文学艺术创作和科学研究离不开审美联想和审美想象一、审美联想联想，从心理学上说就是一种条件反射。
巴甫洛夫说：“条件反射就是联想”。
就是一种刺激物伴随着另一种相关的刺激物作用于我们的感官，使我们产生一种感觉反应或情绪反应。
外链工具巴浦洛夫《条件反射》经过一次或多次以后，这个相关刺激物作为一个刺激物的“信号”单独作用于我们的感官，使我们再生出与以前同样的感觉反应或情绪反应。
通俗地说，联想就是看到甲物而想起乙物。
甲物和乙物之间形成暂时的联系，美感中的所谓见景生情，就是指观赏者在类似的或相关的景物刺激下回忆起过去有关的生活经验和思想情感。
梦幻花朵这就是联想。
联想具有多种形式，一般可分为接近联想、类比联想和对比联想。
1.接近联想，是甲、乙两物在空间上或时间上接近，在生活经验中经常联系在一起，形成巩固的条件反射，于是由甲联想乙而引起一定情绪反应。
如唐代诗人崔护的诗：“去年今日此门中，人面桃花相映红；人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
”诗人在去年桃花盛开季节游春，在此门中向一女子讨水喝，今年又是桃花盛开时节，此门仍在，而人不知何处。
崔护诗意图这也是由季节的相同和地点的同一而引起的联想，这种用时间和地点统一的方式把表象联结起来的联想在文学艺术和日常生活中运用的很广泛。
2.类比联想，是对一件事物的感受引起和该事物在性质上或形态上相似的事物的联想。
如夜莺的叫声和人的歌声相似，河水的浪涛声和猛兽的咆哮相似，云彩的飘动和鸟的飞动相似等等。
类似联想在诗词中运用的最普遍，诗句中的“比”(比喻)多半是类似联想。
李白的“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”。
猿叫的声音和人的哭声相似，触动了人的哀愁。
李白诗意图杜甫的“颠狂柳絮随风去，轻薄桃花逐水流”。
读此诗似乎可以联想到见风使舵的人物。
因为随“风”颠狂的人和随风的柳絮相似。
杜甫诗意图类比联想比接近联想有着更为广阔的领域。
客观事物、现象间的各种微妙的类似都可以成为这种联想的基础。
由于客观事物之间的类似常常是曲折、隐蔽的，就使这种联想具有更为广阔和不确定的性质。
论审美心理过程及其特点
审美心理过程是人们在感知和评价美的过程中所产生的心理活动。
它涉及感知、情感、认知和价值判断等多个心理层面，并受到文化、个体差异和经验等因素的影响。
其特点包括以下几点：
1. 主观性：审美是个体的主观体验，每个人对美的感知和评价有所差异。
不同个体可能对同一事物有不同的审美倾向和评价标准，因为个人的文化背景、教育经历、性格特点等都会对审美产生影响。
2. 多元性：审美涵盖了不同的领域，包括艺术、音乐、文学、建筑、时尚等各个方面。
不同领域的审美具有不同的特点和标准，因此人们的审美倾向也可能在不同领域之间发生变化。
3. 情感性：审美体验往往伴随着情感的产生。
人们对美的感受往往是愉悦的，美的事物可以唤起人们的喜爱、赞美、敬仰等积极情绪。
不同的审美体验也可能引发不同的情感反应。
4. 认知性：审美过程中涉及到对物体、形式和结构的认知加工。
人们通过感知和认知对美的特征和规律进行辨别和理解，例如对形状、颜色、比例、对称等视觉元素的处理。
5. 社会性：审美观念和评价标准受到文化和社会环境的影响。
不同社会群体对美的认同和偏好可能存在差异，个体的审美观念和评价也受到社会的认同和接受程度的影响。
总而言之，审美心理过程是复杂而多样化的，涉及到感知、情感、认知等多个心理层面的交互作用。
个体的审美倾向和评价标准受到个人差异、文化、社会等多种因素的影响。
审美想象是指人们在感知、体验和理解艺术作品时所应用的一种思维活动和心理过程。
它是基于个体的主观感受和想象力，通过对艺术作品的感知和反思，创造出一种与现实世界不同的心理图景。
审美想象在艺术学中扮演着重要的角色，它帮助我们理解艺术作品背后的意义和内涵，使我们能够从中获得美的愉悦和思考的启示。
审美想象具有以下几个特征：1. 主观性：审美想象是个体对艺术作品的个人感受和理解的产物。
每个人的审美想象都是独特的，受到个体的生活经历、文化背景和情感状态等因素的影响。
因此，不同的人对同一件艺术作品可能产生不同的审美想象。
2. 想象力：审美想象依赖于个体的想象力和创造力。
通过对艺术作品的感知和理解，我们可以在心理上重新构建一个与现实世界不同的虚拟图景。
这种想象力的运用使我们能够超越日常的感知范畴，进入到艺术作品所创造的独特境界中。
3. 感性和理性的结合：审美想象既包含感性的体验，也涉及理性的思考。
感性的体验使我们能够直观地感受到艺术作品所传达的美感和情感，而理性的思考则帮助我们深入理解作品所表达的意义和内涵。
审美想象的特征之一就是将感性和理性有机地结合起来，使我们能够全面地领悟和欣赏艺术作品。
4. 超越现实：审美想象具有超越现实的能力。
艺术作品往往展示了一种与日常生活截然不同的世界观和价值观，它们可以引发我们对现实世界的反思和批判，以及对更高层次的存在和意义的探索。
通过审美想象，我们可以超越现实的局限，进入到一个更加宽广和开放的精神空间。
5. 创造性：审美想象是一种创造性的思维过程。
在审美想象中，我们可以自由地运用自己的想象力和创造力，创造出独特的心理图景。
艺术作品本身就是艺术家审美想象的产物，而观众在欣赏艺术作品时也可以通过自己的审美想象来进行创造性的思考和情感表达。
总之，审美想象是个体在感知、体验和理解艺术作品时所运用的一种思维活动和心理过程。
它具有主观性、想象力、感性和理性的结合、超越现实以及创造性等特征。
审美想象是艺术学中的一个重要概念，它涉及到我们对艺术作品中呈现的美感和情感的理解与体验。
审美想象可以说是一个人通过感知、联想和思考来构建关于艺术和美的心理活动过程。
下面我将简要介绍审美想象的特征。
首先，审美想象是一种主观的心理活动。
每个人对艺术作品的理解和感受都是独特的，因为每个人的审美经验和背景不同，所以他们的审美想象也会有所差异。
审美想象是一个个体化的过程，它受到个人的文化、社会和心理因素的影响。
其次，审美想象是一种创造性的思维活动。
在欣赏艺术作品时，我们不仅仅是 passively 接受作品呈现给我们的信息，我们还会运用自己的想象力和思维去与艺术作品进行互动。
我们可以在感知的基础上，通过联想和思考，构建起自己对作品的意义和价值的理解。
第三，审美想象是一种感性和理性相结合的过程。
在艺术作品中，我们既能够感受到作品所传递的情感和美感，也能够通过理性思考去分析作品的结构、形式和意义。
审美想象需要我们在感性与理性之间取得平衡，既要被作品所触动，又要用理智去解读和理解。
第四，审美想象是一种跨越时空的过程。
艺术作品能够超越时间和空间的限制，让我们与不同时代和文化的艺术交流和对话。
通过审美想象，我们可以体验到不同艺术风格和传统的魅力，拓展自己的审美视野。
第五，审美想象是一种富有情感的体验。
艺术作品往往能够唤起我们的情感共鸣，让我们在欣赏中感受到喜悦、愉悦、悲伤、震撼等各种情绪。
审美想象使我们能够与作品进行情感上的连接，并通过这种连接获得心灵上的满足。
最后，审美想象是一种开放和多元的过程。
艺术作品的多样性和多元性为我们提供了广阔的想象空间。
审美想象需要我们具备开放的心态，欣赏不同风格和形式的艺术作品，并能够从中获取不同的审美体验和启发。
总结起来，审美想象是一种主观、创造性、感性与理性相结合、跨时空、富有情感、开放和多元的心理活动过程。
通过审美想象，我们可以深入地理解和感受艺术作品所传递的美感和情感，丰富自己的艺术体验和审美视野。
初中文学阅读教学中审美直觉力培养研究发布时间：2023-03-16T05:58:03.451Z 来源：《中国教师》2023年1期作者：李倩倩[导读] 审美直觉力教育主要是以各种手段影响一个人李倩倩山东省淄博市张店区实验中学摘要：审美直觉力教育主要是以各种手段影响一个人，在心间勾起对美好生活的认知，追求完美。
这类教育模式能够极大地推动感情观念的发展趋势，产生恰当的审美意识，培养崇高的审美价值观念，塑造具备审美特点的想象力，推动全面发展。
因而，初中教育的素质教育作用尤为重要，初中语文教师作为学生审美能力培养的引领者，要解决中国应试教育错误观念，以隐藏的陶冶和多姿多彩的教学活动替代枯燥乏味的反复练习与知识技能的授课模式，把文字的审美直觉力发掘得淋漓尽致，注重文字蕴含的人文价值与情感，使学生领悟到深刻思想与审美人生境界，进而开展大量阅读教育。
关键词：初中文学阅读；审美直觉力；培养引言在初中阶段，语文可以说是一门很重要的学科，而阅读教学关系到学生的综合素质。
但是，在初中语文的考试内容中，阅读理解的考试成绩却不容乐观。
在新课程改革深入推进的今天，如何强化初中语文阅读教学已成为广大中学语文教师面临的一个重大课题。
因此，在这一背景下，深入剖析初中语文阅读教学策略是十分必要的。
一、初中阅读教学中审美教学的目标层面（一）培养学生的审美判断力水平在初中阅读教学中，审美教学的全过程不是一蹴而就的，这一过程非常长。
在培养学生审美思想的文化教育环境里，首先培养学生的审美判断力。
也就是说，是让学生对于汉字的创造环境有一个大体的认知结构，接受的过程当中立即体会到愉快，基本感受审美实际意义所带来的美好体验。
在这过程中，常见的方式有诵读、展现等形象化方法，能充分激发学生的思路主动性。
（二）培养学生的审美想象力在学生审美接纳的过程当中，关键应用判断力和回忆的方式，学生审美接纳的根本目的是促进他们结合自身的审美专业知识开展再创作。
在初中阅读教学环节中，为了培养学生的审美创造力，老师要构建随意轻松的学习气氛，高度重视学生个性化的培养，激励学生学会思考，维持每一个学生的独特个性和专长，使学生在阅读教学中能够更好地学习与了解审美全过程，培养学生的性格。
浅谈文学作品阅读中的审美想象作者：杨修梅来源：《文学教育》 2015年第11期杨修梅内容摘要：初中学生由于生活阅历较浅，有时对所读文学作品的理解不一定完全正确。
所以，语文老师应加强对学生阅读文学作品的指导，其中最主要的就是要指导学生展开丰富的审美想象。
关键词：文学作品理解审美想象指导初中学生已经具备了一定的阅读文学作品的能力，但初中学生由于生活阅历较浅，有时对所读文学作品的理解不一定完全正确。
所以，语文老师应加强对学生阅读文学作品的指导，其中最主要的就是要指导学生展开丰富的审美想象。
怎样让学生驱遣自己的审美想象，获得丰富的美感享受呢?一.结合生活的阅历高尔基读了巴尔扎克的《欧也妮·葛朗台》，很快想到了自己的外祖父。
他认识到葛朗台的吝啬、残酷，与他的外祖父基本相似；但他又觉得葛朗台比他的外祖父“更愚蠢”，还没有他外祖父那样“有趣”。
高尔基把两个老头子做了比较，他觉得他“所不喜欢的那个俄国老头子反而占了上风并高大起来”。
这种联系生活阅历所展开的想象活动，不仅使高尔基加深了对葛朗台这一典型形象的理解，认识到这一文学典型的鲜明性和代表性；同时也使高尔基提高了对现实生活的认识，认识到过去熟识的人物的典型意义。
写小说的人要进入角色，欣赏小说的人也要进入角色。
有人说，有多少个哈姆雷特演员，就有多少个哈姆雷特；也有人说，有多少个读者就有多少个王熙凤。
这里所说的演员、读者都是结合自己的生活阅历，理解、想象小说或剧本中的人物。
初中学生已经有了一定的想象能力，他们只有将欣赏与自身阅历结合起来，才能成为作者的“知音”，也才能与作者“共鸣”。
二.比较人物的原型罗贯中所著的《三国演义》，对刘备三次见诸葛亮作了极为精彩的描述。
水镜先生的建议，徐庶的推荐，一顾误识崔州平，二顾错会黄承彦，三顾交臂诸葛均。
而真诸葛高卧草堂，气氛隐逸，色彩玄秘。
《刘玄德三顾茅庐》妙趣横生，脍炙人口，充分显示了作者丰富的想象力。
作者除吸收民间文学的有关成果，凭借的只是陈寿著的《三国志》和诸葛亮写的《出师表》中的一点史料。
论诗歌创作中的审美想象
在诗歌创作中，审美想象扮演着至关重要的角色。
这种想象不仅赋予诗歌以独特的魅力，还使得诗歌能够深入人心，触动人的内心深处。
审美想象是一种创造性的想象力，它通过将感知、情感、记忆和联想等元素结合起来，为诗歌带来独特的艺术效果。
这种想象不仅包括对现实世界的描绘，也包括对梦境、幻想和超现实元素的描绘。
通过审美想象，诗人能够突破现实的限制，展现出无限的艺术可能。
在诗歌创作中，审美想象主要通过以下几种方式发挥作用：
1.具象化：通过将抽象的情感、思想或概念具象化，审美想象使得诗歌更加生动、形象。
例如，诗人可以通过描绘一幅幅生动的画面，将读者的感官引入诗的世界，增强诗歌的感染力。
2.寓言化：审美想象也能够帮助诗人将复杂的思想和情感转化为具有象征意义的形象。
这种方式使得诗歌具有更深的内涵和寓意，引发读者的思考和共鸣。
3.情感化：审美想象能够强化诗歌中的情感表达。
通过具象化的描绘和寓言化的转化，诗人能够激发读者的情感共鸣，使诗歌深入人心。
4.陌生化：审美想象能够帮助诗人打破常规，创造出新颖、独特的形象和意象。
这种陌生化的效果能够吸引读者的注意力，使诗歌更具艺术魅力。
审美想象在诗歌创作中的重要性不言而喻。
它不仅赋予诗歌以独
特的艺术魅力，还使得诗歌能够深入人心，引发读者的共鸣和思考。
通过具象化、寓言化、情感化和陌生化的表现方式，审美想象为诗歌创作提供了无限的可能性，丰富了文学艺术的宝库。
