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课题第三单元笔墨丹青总计第课时3.1诗书画印的完美结合课型欣赏评述教学目标1、知识与技能：（1）认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想感情。
（2）认识中国画将绘画、书法、诗词、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。
（3）运用对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解，丰富和提高学生的审美感知能力。
2、过程与方法:（1）通过中国与西方绘画技法比较，了解不同文化的审美追求。
（2）运用形式美法则探究中国画的综合性，初步体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形式。
3、情感、态度和价值观（1）通过本课学习，使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
（2）继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对民族文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。
课程分析本课教学内容为美术绘画模块第一课《笔墨丹青》中第1项，主要讲述了中国画中的诗书画印。
本课为绘画开篇之课，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。
教学重点通过本课学习，使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
教学难点继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对民族文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。
学情分析中国画对于高中生来说距离较远，只有少部分学生接触过。
可以说学生的国画基础较薄弱。
因此，设计理念通过中国与西方绘画技法比较，了解不同文化的审美追求。
运用形式美法则探究中国画的综合性，初步体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形式。
以课本知识为依托，与信息技术相结合，激发学生的学习兴趣，从而实现教学目标。
安全教育遵守纪律，尊敬教师，尊重同学，文明礼让，团结协作，安全使用工具材料。
教学辅助教师准备教具：教案、多媒体课件、课本等。
学生准备学具：课本、美术本、画具、搜集到的美术资料教学流程教师活动学生活动活动说明Ａ．组织教学：按美术课教学常规进行．B.创设情境引导学生学生稳定情绪，集中注意力。
人教版八年级上册初中美术《第3课寄情山水》教案一、教材分析：本节课是人教版初中美术八年级上册的第三单元，主题为《笔墨丹青》。
第3课的标题为《寄情山水》，主要内容是介绍中国山水画的艺术特点、表现方法以及审美标准。
通过对中国山水画的学习，学生能够培养绘画能力和艺术鉴赏能力，同时增强对祖国山河的热爱和爱国情感。
二、教学目标：知识目标：1. 了解中国山水画的艺术特点和表现方法。
2. 掌握中国山水画的审美标准和独特魅力。
能力目标：1. 培养学生的绘画能力，提高他们的绘画水平。
2. 培养学生的艺术鉴赏能力，使他们能够欣赏和理解艺术作品。
情感目标：1. 增强学生对祖国山河的热爱和自豪感。
2. 培养学生的文化自信和爱国情感。
三、教学重点与难点：教学重点：1. 深入了解中国山水画的艺术特点和独特魅力。
2. 掌握中国山水画的表现方法和技巧。
3. 提高学生的绘画能力和艺术鉴赏能力。
教学难点：1. 引导学生观察自然景物，理解其中的意境和情感。
2. 培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。
四、学情分析：学生已具备一定的绘画基础，对艺术作品也有一定的欣赏能力。
然而，对于中国山水画的艺术特点和表现方法还存在一定的陌生和困惑。
因此，在教学过程中，需要针对学生的绘画水平和艺术鉴赏能力，适当进行引导和辅导，帮助他们更好地理解和欣赏中国山水画。
五、教学过程：1. 导入（教师展示中国山水画的图片或视频）教师：同学们，今天我们要学习的是中国山水画。
请大家看一下这幅画（展示图片），请你们描述一下你们对这幅画的第一印象是什么？学生1：这幅画很宏伟，有很多高山和流水。
学生2：我感觉这幅画给人一种宁静和平和的感觉。
教师：非常好！你们对这幅画的描述非常生动。
这是一幅中国山水画，它以描绘山水为主题，表达了中国人对大自然的热爱和景物的审美追求。
2. 知识讲解与示范（教师介绍中国山水画的起源、发展历史和艺术特点）教师：中国山水画有着悠久的历史，起源于古代中国。
教案：《笔墨丹青——中国传统绘画艺术》课程类型：美术鉴赏与实践课时：2课时年级：八年级教学目标：1. 知识与技能：通过本课的学习，使学生了解中国传统绘画的艺术特征，理解诗书画印的完美结合，提高学生的艺术鉴赏能力。
2. 过程与方法：通过欣赏、分析、实践等环节，让学生感受中国画的线条、墨色、构图等基本元素，培养学生的审美能力和创新精神。
3. 情感态度价值观：引导学生热爱祖国传统文化，增强民族自豪感，提高对传统艺术的尊重和理解。
教学内容：1. 中国传统绘画的艺术特征2. 诗书画印的完美结合3. 中国画的线条、墨色、构图等基本元素教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师出示一组中国传统绘画作品，引导学生观察并提问：“你们知道这些作品有什么共同的特点吗？”学生回答后，教师总结：这些都是中国传统绘画作品，它们有着独特的艺术特征。
二、新课内容（15分钟）1. 教师简要介绍中国传统绘画的艺术特征，如线条、墨色、构图等。
2. 教师讲解诗书画印的完美结合，展示相关作品，让学生感受这种艺术形式的美感。
3. 学生欣赏一组中国传统绘画作品，分析其中的线条、墨色、构图等特点。
三、实践环节（10分钟）1. 学生分组讨论，尝试用自己的语言描述中国传统绘画的特点。
2. 每组选出一幅作品，进行简要的分析和解说。
3. 教师点评学生的分析和解说，给予鼓励和指导。
第二课时：一、复习导入（5分钟）教师提问：“上一节课我们学习了什么内容？”学生回答后，教师总结：我们学习了中国传统绘画的艺术特征和诗书画印的完美结合。
二、新课内容（15分钟）1. 教师讲解中国传统绘画的线条、墨色、构图等基本元素，展示相关作品，让学生感受这些元素在绘画中的运用。
2. 学生欣赏一组中国传统绘画作品，分析其中的线条、墨色、构图等特点。
三、实践环节（10分钟）1. 学生分组讨论，尝试用自己的语言描述中国传统绘画的线条、墨色、构图等特点。
2. 每组选出一幅作品，进行简要的分析和解说。
人教版八年级美术上册第三单元笔墨丹青第二课借物寓意上课教师：正则中学曾艳指导教师：张华丽以及正则中学美术组同仁教材分析：通过本课对花卉蔬果写意画的学习，了解中国画通过笔墨表达情感的方法，借物寓意。
进一步体会中国画家在运用笔墨技巧描绘物象的同时，借助作品抒发自身情感，形成了中国画独特的艺术表现手法。
同时了解书画一体，布局设计。
本课通过欣赏、实践与评述，让学生循序渐进的理解和运用中国花鸟画的借物抒情、托物言志的表现手法。
教学目标：知识与技能：理解中国画中的借物寓意，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，同时表达自己的想法。
过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，评价总结几个环节，完成教学内容。
情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国画写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
教学重点：理解中国画的借物寓意，明白物体的寓意，理解借助作品抒发自己的感情，达到超越形式的艺术。
教学难点：把借物寓意运用到绘画创作中，运用于生活，同时注意中国画的技法运用。
教具准备：多媒体课件、老师作品范例。
学生准备：毛笔（大小各一支）、中国画颜料、墨水、生宣纸、笔洗。
教学设计：一由吕凤子导入，引学生进入名人会客厅。
我叫曾艳，是你们的燕子姐姐，今天上课，老师要向同学们介绍一位名人。
他，是我国与徐悲鸿、齐白石齐名的画家、书法家、教育家。
他，是我国近代第一所美术专科学校的创办者。
他，是一位把“生死刚正”、循“常理”而求“变则”的“正则魂”融入艺术的艺术家。
他，执教一生，在艺术教育这块园地里辛勤培育，播扬芬芳，鞠躬尽瘁，功在国家与人民，是永远值得人们怀念。
他，与我们璧山有着一段美丽的渊源：1937年，日本全面侵华。
他带领妻子和儿女及艺专部分教师，历尽千辛万苦，到达重庆，在偏僻的璧山现在的正则中学创办“正则蜀校”。
他是谁呢？（吕凤子）他的一生，颠沛流离，但都表现在无私、爱国、忠诚上。
教案编辑专员，您好！我为您编写了八年级美术上册《笔墨的情趣》的五个章节教案。
请您参考：一、教学目标：1. 让学生了解和掌握中国书法的基本笔法和结构，提高学生的书法技能。
2. 培养学生对书法艺术的欣赏能力和审美情趣。
3. 增强学生的文化素养，传承中华优秀传统文化。
二、教学内容：1. 书法的基本笔法：横、竖、撇、捺、折等。
2. 书法的结构：章法、布局、字体等。
3. 书法的艺术特点：意境、韵味、风格等。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：书法的基本笔法和结构，书法的艺术特点。
2. 教学难点：书法笔法的运用，书法结构的把握，书法艺术特点的领会。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解书法的基本笔法、结构和艺术特点。
2. 示范法：教师示范书法笔法和结构，学生跟随练习。
3. 欣赏法：欣赏经典书法作品，提高学生的审美情趣。
五、教学步骤：1. 导入新课：介绍本节课的主题《笔墨的情趣》，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解与示范：讲解书法的基本笔法和结构，示范书法作品的创作过程。
3. 学生练习：学生在教师的指导下，练习书法笔法和结构。
4. 作品欣赏：欣赏经典书法作品，分析其艺术特点。
5. 总结与拓展：总结本节课的学习内容，布置课后作业，拓展学生的书法知识。
这五个章节教案为您提供了关于《笔墨的情趣》的教学目标、内容、重点与难点、教学方法以及教学步骤。
在实际教学过程中，您可以根据学生的实际情况进行调整。
希望对您有所帮助！六、教学评价：1. 学生书法技能的提高：通过课堂练习和课后作业，评估学生在书法笔法和结构方面的掌握程度。
2. 学生审美情趣的发展：通过作品欣赏和创作，评价学生对书法艺术的欣赏能力和创新意识。
3. 学生文化素养的提升：通过课堂讨论和课后延伸，考察学生对中华优秀传统文化的认识和传承。
七、教学资源：1. 教材：八年级美术上册《笔墨的情趣》相关章节。
2. 书法用品：毛笔、墨汁、宣纸、练习本等。
3. 经典书法作品图片：用于课堂欣赏和分析。
第三单元笔墨丹青第3课寄情山水第1课寄情山水【教材分析】本课是一节欣赏评述课，让学生充分体验感受中国山水画作品中那份独特的情趣和意境。
本课通过对中国山水画的发展历程、表现技法“勾、皴、染、点”的含义和处理空间关系的“三远法”的学习，加深对中国山水画的艺术追求和意境的理解。
【教学目标】知识与能力了解中国山水画的发展历程，理解山水画的意境和“勾、皴、染、点”的含义以及处理空间关系的“三远法”。
过程与方法通过“分析与探讨”“比较与感悟”两个活动，让学生加深理解中国山水画的意境。
情感态度价值观培养学生对传统艺术的感情，激发民族自豪感。
【教学重点】理解山水画表现技法“勾、皴、染、点”的含义和处理空间关系的“三远法”。
【教学难点】感受山水画的意境。
【课前准备】课件、老师作品范例。
【教学过程】【学情分析】八年级的学生生活经验日渐丰富，观察能力逐步提高，学生大部分是喜欢美术的，他们渴望美，欣赏美，创造美。
绘画表现力有所提高，信心大增，但由于技法跟不上认识的提高，产生厌学情绪。
《寄情山水》这节课知识量很多，在有限的课时中学习这些内容难度较大。
另外，有大部分学生都是刚接触有关国画的知识，虽然前两节课中已经涉及到国画课程，但是学生对这样的课程积极性不高，没有太大兴趣。
所以在本节课中，让学生先观看祖国山河的视频，让学生先体会壮丽山河的自然之美，使学生产生对山川风景的热爱情感，为下面重难点的学习做好铺垫。
要充分认识到教授本课所面临的困难和重要性。
本课有难到易逐层加深对意境的理解，通过欣赏、交流讨论、对比等方法，展示作品不同的意境之美，指导学生更加正确地把握中国山水画的精神内涵。
【效果分析】为了提高课堂教学的有效性，我在本节课中的教学中主要运用了以下几种方法。
1、创设情境，激发学生兴趣；在教学中激发学生的兴趣，又有利于课堂活动的开展。
本课，以观看欣赏祖国大好河山的视频导入新课，使学生产生对祖国山川风景的热爱情感，看到祖国的大美河山油然而生自豪感，这样就极大的提高他们的自信心，激发了学生的学习兴趣。
笔墨丹青教案美术【篇一：第8课笔墨丹青教案】第三课，汉代的思想大一统导入——上节课我们学习了春秋战国时期的百家争鸣，了解了不同学派的思想和主张，统治者会根据当时社会情况选择某一学派的主张作为其主导思想，那么这节课，我们就一起学习汉代的治国思想。
讲授新课——师：首先我们回顾一下汉初的社会状况，经历了秦末长期农民战乱和楚汉之争，汉初在经济上呈现了什么状态？生：经济残破，百废待兴。
师：在如此动荡的环境下，汉高祖刘邦建立了西汉，那么当务之急就是要稳固政权，安定民心。
可见一个安定的环境对恢复经济、稳定统治秩序至关重要，加之吸取了秦朝因暴政而亡的经验教训，汉初统治者奉行提倡“无为”的黄老思想，同学们看课本，什么是黄老之学？师：黄老之学指的是道家学说中的两派，“黄”指黄帝的学说，传说中，黄帝善于养生，最终得道成仙，“老”指的就是老子的学说，前面我们学过，老子主张什么？生：道法自然。
师：道法自然，顺应自然，体现在政治上，就是无为而治。
黄老之学的内容就是黄帝的治身思想和老子的治国思想，黄老之学强调什么？生：无为而无不为。
师：黄老之学强调“无为而无不为”，那这里的无为，并不是什么都不做，而是告诫统治者不要妄为、不要胡作非为、不要过分威逼百姓，而是在尊重自然规律的前提下，发挥主观能动性，是一种积极无为的哲学观念，那么在黄老思想的指导下，汉初统治者是如何“因时制宜、与民休息”的呢？减轻田租、免自卖为奴婢者为庶人，让大量士兵回家，授予田宅，并免除一定的赋税徭役。
我们看方框中萧规曹随的典故体现出汉初保持清静无为、不扰民事的思想。
师：正是黄老顺应自然的思想，使得社会逐渐趋于稳定，适应了汉初政治、经济上的需要，由此在汉初社会上居于支配地位。
随着汉朝社会的发展，黄老思想的权威受到挑战，这个挑战来源于儒学，课本小字部分列举了一个事例，景帝时期，儒生辕固生把《老子》一书说成“家人言”，什么是家人言？“家人”就是仆役、下等人的意思，就是说《老子》这本书不过是下等人说的话罢了，这就惹怒了崇信黄老的窦太后，其实窦太后本事就出身庶民，还做过宫中婢女，因此听到辕固生这么说，十分生气，就命令辕固生与野猪搏斗，野猪大家都知道，攻击性特别强，一个儒生赤手空拳能不能战胜野猪？生：不能师：幸得有景帝暗中给了辕固生一把利剑，辕固生杀死了野猪，从而保住性命。
第三单元笔墨丹青
一、知识点汇总
1、宋代是文人画的萌芽时期，至明、清时期最为鼎盛，诗、书、画、印的结合在此时日臻完善。
2、写款又叫“落款”。
写款可大有讲究，首先是签名，这表明了作品的著作权和所有权。
其他的题字，可以写题目，或是散文、诗的形式书写自己想说的话。
3、中国画的题款常见的有横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题等。
4、印章本是一种信物，到了宋代有人开始把印盖在画上。
到了元代，水墨画成了文人画的主流，红颜色的朱文印出现了，一点红色起到了活跃画面气氛的作用。
诗、书、画、印的完美结合是中国画区别于西方绘画的典型特征。
5、画家的印章一般分三种：一是姓名章。
二是斋馆章，表示画家的住处或画室。
三是闲章，大都是刻一句成语、格言或画家的主张，闲章是五花八门又最具个性的。
6、用章讲究与画面内容的内在联系，要考虑整幅画面的构图、色彩，起到呼应、对比、配合的作用。
就画中的位置来说，有引首印、款尾印、拦腰印、压角印、拦边印、平衡印等。
从盖印的数量上讲究“用一不用二，用三不用四”，盖取奇数，其扶阳抑阴之意。
7、借物寓意指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情、报负和志
趣。
8、写意中国画在创作方法上强调意在笔先，即作品的立意既要有整体构思，又要将笔墨落实到形象的结构形态上。
因此笔墨情趣是形成写意画形式美的重要因素之一，正所谓“有笔有墨谓之画”。
9、写意画特点：用粗放、简练的笔墨，描绘出对象的形神和作者要表达的意境。
分为大写意、小写意、兼工带写。
写意画的重要特征：“以形写神”“形神兼备”
写意技法的重要内容为笔法和笔墨
10、用笔分为中锋用笔和侧锋用笔。
用墨，由于加水的多少有墨分五色之说，即焦、浓、重、淡、清。
11、意境即情与景的结合过程，它实现了主观之意与客观之境的交融，从而将人引入一个想象的空间。
意境是中国山水画的灵魂所在。
12、三远法：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。
“三远法”的确立是中国传统山水画成熟的一个体现。
13、写意山水画的作画步骤：勾勒、皴擦、点染。
二、重点作品分析
1、《江干雪霁图卷》中国画唐代王维。
