构图基础知识教学反思

《向画家学构图》教学反思身为一位到岗不久的教师，课堂教学是我们的工作之一，借助教学反思可以快速提升我们的教学能力，那么写教学反思需要注意哪些问题呢？下面是小编为大家整理的《向画家学构图》教学反思范文，欢迎大家分享。

《向画家学构图》教学反思1向画家学构图是属于传统的美术知识和技能基础课，教学目标主要是要求学生掌握构图的形式美原理，并懂得在实际中运用。

但在这方面学生的知识可以说是空白的，学生在绘画时，包括画人物，卡通，风景，静物等都是没有构图这一概念，在作画时他们都没有考虑如何经营位置或布局，或根据画纸的大小去构图，都是画得要不是太小、要不就是太偏，画面缺乏美感，都没有作画的第一步构图意识，也没有审美感受。

经调查，主要原因是小学阶段，学校的办学理念仍然是以应试教育占主导地位，小学美术现在仍处于非常尴尬的地位，都是用来上语文、数学、英语，美术课处于可有可无的状态，学生美术知识和能力得不到培养，造成学生大部分对美术已失去了兴趣。

（一）为了扭转这种局面我觉得有必要加强美术基础知识和技能的培养，因为没有牢固扎实的基础，就谈不上创新与发展。

所以在这堂课中，如何激发学生的学习兴趣，能让学生掌握吸收构图的知识，通过构图表达自己的审美感受。

我在在整个的教学设计中做到几点：1、通俗易懂，直观教学因在本课中出现较多的抽象的术语，如：均衡、对称、统一，和谐等词语。

如何让学生更加容易明白，我采取的是尽量不要展开太深，因为我们主要面对是大多数学生，只要接触了解就可以了。

所以我用大量的图片来帮助阐述它们的含义，如：均衡的画面给人的感觉就像用秤来称量大的东西一样，虽然秤头这一边所秤的东西大，而秤尾那一秤砣小，但却没有一头重一头轻的感觉，小砰砣起到了“四两拨千斤”的平衡作用。

这样更直观更容易让学生理解和接受。

2、精讲多练如何让40分钟的课程更加有效，如何让学生真正的成为学习的主体，是我们课程改革的目标之一。

在农村学校及应试教育下，学生大部分时间都被语数英所束缚，没有任何的空余时间，在课外根本不会主动去接触或练习美术作业，他们只有在有限的课堂中才有机会去接触或练习下美术作业。

人教版小学美术五年级下册《第4课学构图》说课稿一. 教材分析《第4课学构图》是人教版小学美术五年级下册的一课。

本课主要让学生了解构图的基本知识，掌握构图的方法和技巧，培养学生的审美能力和创造力。

教材中包含了丰富的案例和练习，使学生能够通过实践更好地理解和掌握构图知识。

二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术基础，对绘画和创作有一定的兴趣。

但学生在构图方面可能还存在一些问题，如构图不饱满、重心不稳等。

因此，在教学过程中，教师需要关注学生的个体差异，因材施教，引导学生逐步掌握构图技巧。

三. 说教学目标1.知识与技能：让学生了解构图的基本概念，掌握构图的方法和技巧，能够独立完成一幅构图合理的画作。

2.过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的审美能力和创造力。

3.情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣，提高学生对美的感知和欣赏能力，培养学生合作、交流的良好品质。

四. 说教学重难点1.教学重点：构图的基本知识，构图的方法和技巧。

2.教学难点：如何运用构图技巧创作出一幅具有个性的画作。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用启发式教学法、演示法、实践法等，引导学生主动探究、积极参与。

2.教学手段：利用多媒体课件、范画、绘画工具等，辅助教学，提高教学效果。

六. 说教学过程1.导入：通过展示一幅美丽的画作，引导学生欣赏和分析构图，激发学生的学习兴趣。

2.新课导入：介绍构图的基本概念，讲解构图的方法和技巧。

3.案例分析：分析教材中的案例，让学生了解构图在实际应用中的重要性。

4.实践环节：学生分组进行构图实践，教师巡回指导，解答学生疑问。

5.作品展示：学生展示自己的作品，互相评价，教师总结评价。

6.课堂小结：回顾本节课的内容，强调构图的重要性，激发学生课后继续探究的兴趣。

七. 说板书设计板书设计如下：构图基本概念•构图：画作中的布局和安排•构图原则：平衡、对比、节奏、和谐构图方法和技巧•饱满构图：避免空白，使画面更丰富•重心稳定：保持画面稳定感•对比与和谐：运用对比色和相似色，使画面更具层次感•视觉焦点：设置视觉焦点，使画面更具吸引力八. 说教学评价1.学生自评：让学生对自己的作品进行评价，总结自己在构图方面的优点和不足。

美术构图教案一、教学目标1.了解构图的基本概念和构图的作用；2.掌握构图的基本原则和方法；3.能够运用构图原则和方法进行美术创作。

二、教学内容1. 构图的基本概念和作用构图是指在美术创作中，通过对画面元素的安排和组合，使画面达到一定的美学效果和表现力的过程。

构图是美术创作中非常重要的一环，它直接影响到作品的质量和艺术价值。

构图的作用主要有以下几个方面：1.突出主题：通过构图的手法，突出作品的主题，使观众能够更加清晰地理解作品所要表达的内容。

2.增强表现力：构图可以通过画面元素的安排和组合，增强作品的表现力和艺术感染力。

3.调节情绪：构图可以通过画面元素的安排和组合，调节作品所要表达的情绪，使观众能够更加深入地感受作品所要表达的情感。

4.提高审美价值：构图可以通过画面元素的安排和组合，提高作品的审美价值和艺术品位。

2. 构图的基本原则和方法2.1 构图的基本原则构图的基本原则是指在构图过程中需要遵循的一些基本规律和原则，它们是构图的基础和核心。

1.平衡原则：画面中的各个元素应该在视觉上保持平衡，避免画面的左右或上下出现明显的倾斜或不平衡的情况。

2.对比原则：画面中的各个元素应该在形状、大小、颜色等方面形成对比，以增强画面的表现力和艺术感染力。

3.重点原则：画面中应该有一个或几个重点，以突出画面的主题和表现力。

4.节奏原则：画面中的各个元素应该形成一定的节奏和韵律，以增强画面的表现力和艺术感染力。

5.简洁原则：画面中应该尽量避免过多的元素和细节，以保持画面的简洁和纯净。

2.2 构图的基本方法构图的基本方法是指在构图过程中可以采用的一些常用手法和方法，它们是构图的具体实现方式。

1.对角线法：将画面分为两条对角线，将画面元素沿着对角线排列，以达到平衡和对比的效果。

2.黄金分割法：将画面分为两个部分，比例为1:0.618，将画面元素沿着黄金分割线排列，以达到平衡和美感的效果。

3.对称法：将画面分为左右对称或上下对称的两个部分，将画面元素沿着对称线排列，以达到平衡和对比的效果。

学构图美术教案美术教案：学构图一、教学目标1.了解构图的基本概念和作用；2.掌握构图的基本原则和方法；3.培养学生对构图的观察力和创造力。

二、教学内容1.构图的基本概念和作用；2.构图的基本原则：平衡、对比、重复、节奏；3.构图的基本方法：对称法、平面法、剪影法、圆柱法、等。

三、教学过程1.导入（5分钟）向学生展示一幅优秀的构图作品，引发学生对构图的兴趣，让他们猜测这幅作品的构图原则和方法。

2.讲解构图的基本概念和作用（10分钟）通过简单明了的语言，向学生解释构图的基本概念和作用。

构图是指在画面中布置形象、色彩和空间的方法，它可以帮助我们在有限的画布上表达自己的想法和意图，突出重点，制造视觉效果。

3.介绍构图的原则和方法（15分钟）依次介绍平衡、对比、重复、节奏这四个构图的基本原则，并通过举例说明它们的应用方法。

然后介绍几种基本的构图方法，如对称法、平面法、剪影法、圆柱法等。

4.案例分析（15分钟）向学生展示一些艺术作品，让他们对不同的构图方法有直观的了解。

通过分析这些作品的构图特点和效果，让学生理解构图的原则和方法在实际创作中的应用。

5.实践操作（30分钟）让学生结合自己的创作主题和材料，进行构图的实践操作。

可以提供一些简单的构图练习题，例如：用对称法画一副静物画；用平面法画一个城市风景等。

鼓励学生尝试不同的构图方法，发挥他们的想象力和创造力。

6.总结（5分钟）向学生复习所学的内容，让他们总结构图的基本原则和方法，以及在实践中的应用。

鼓励学生提出自己的见解和观点。

四、教学评估通过学生的实践作品，评估他们对构图的理解和应用能力。

评估的内容包括：是否能够运用构图的基本原则和方法进行创作；作品的构图是否有条理和效果；是否能够突出主题，表达自己的意图。

五、教学反思教师可以通过观察学生的作品和听取他们的意见，了解他们对构图的掌握程度，为下一堂课的教学做好准备。

同时，也要留意学生在实践中遇到的问题和困难，及时给予引导和帮助。

美术快速构图教案中班反思在美术教学中，构图是一个非常重要的环节。

一个好的构图能够让作品更加生动、有趣，也能够更好地表达出画面所要表达的内容。

因此，对于学生来说，学习构图是非常重要的。

在中班的美术教学中，如何快速而有效地教学构图呢？本文将从教学目标、教学内容、教学方法和教学反思四个方面展开讨论。

首先，我们来看一下教学目标。

在中班的美术教学中，构图教学的目标主要是让学生了解构图的基本原则，培养他们的观察力和想象力，提高他们的绘画技巧。

另外，还要培养学生的审美情趣，让他们在绘画中能够表达自己的情感和想法。

因此，在构图教学中，教师要注重培养学生的主动性和创造性，让他们在学习中能够主动思考、积极参与。

其次，我们来看一下教学内容。

在中班的美术教学中，构图教学的内容主要包括构图的基本原则、构图的方法和技巧，以及一些实际的绘画案例。

在教学内容的选择上，教师要根据学生的实际情况和兴趣爱好来确定，让学生在学习中能够感到有趣和愉悦。

另外，教师还可以通过一些趣味性的活动和游戏来引导学生学习构图，让学生在轻松愉快的氛围中掌握构图的基本知识和技能。

接下来，我们来看一下教学方法。

在中班的美术教学中，构图教学的方法主要包括讲解、示范和实践。

在讲解环节，教师要简单明了地向学生介绍构图的基本原则和方法，让学生能够快速地掌握。

在示范环节，教师可以通过实际的绘画案例向学生展示构图的具体操作步骤，让学生能够直观地理解。

在实践环节，教师要引导学生亲自动手尝试，让他们在实践中巩固所学知识，提高绘画技能。

另外，教师还可以通过一些小组合作和集体讨论的方式来引导学生学习构图，让学生在合作中相互学习、相互帮助。

最后，我们来看一下教学反思。

在中班的美术教学中，构图教学的反思主要包括对教学目标的达成情况、教学内容的设置是否合理、教学方法的有效性以及学生的学习情况等方面的反思。

在反思中，教师要及时总结教学中的经验和不足，不断改进教学方法和手段，提高教学质量。

《<清明上河图>赏析》教学反思基于审美理解的欣赏教学有人说：“美术像社会一样复杂。

”仅以《清明上河图》作分析，除了美的法则，如节奏与韵律、对比与和谐等之外，它还是一幅极其有意义的作品，富含历史、文化、科技、民俗、经济等因素，它们不是这件作品简单的附加值，而是必然成分，使得这件作品犹如众多观众欣赏着《哈姆雷特》——有一千个观众，就有一千幅《清明上河图》。

所以德国哲学家恩斯特·卡西尔说：“美术是一个独立的语言的宇宙”。

而理解它是建立在视知觉和心理感受基础上的，由此审美理解就有别于逻辑思维系统中以概念和推理为基础的理性理解。

它充满了感性色彩，审美主体全身心地沉浸在审美对象中，通过对形象的感受和情感的体验，领悟出其中的意义。

因为社会认知、知识积累、情感丰富度因人而异，所以人与作品之间隔着一段距离，但正因为距离，才可能达到一种超越——第二次创作，这是完整意义上的审美理解。

为实现超越，通常经过三个层面的追问。

当北宋张择端的不朽之作《清明上河图》呈现在孩子们眼前的时候，气势恢宏的长卷，节奏强烈的布局，描绘生动的形象，细腻复杂的场景，给人以强烈的视觉冲击，惊叹、欣赏、折服，幸喜的气息席卷而来，“哇，太了不起了”是孩子们的直观感受。

这个时候，孩子们完成了审美理解的第一个层面，即对审美对象的直觉认识。

“这作品到画的是什么地方？这是写生的吗？被动的汴梁真的就是这样的吗？”孩子们的追问在完成着审美理解的第二个层面——追寻作品的历史、文化、社会等背景资料的解读，于是北宋京城汴梁的生活场景被一一展示在孩子们的眼前。

这一过程中，孩子们完成着从感性认知到理性分析的成长历程，审美感知能力开始提升。

第三个层面的追问紧跟而至：“为什么用长卷的手法表现，而不是我们长江的方形或者长方形，或者就是圆形？”这样的追问往往需要审美结构的支撑，或者说是审美认识的基础积累才能完成。

当孩子们通过讨论和研究，最终发现只有长卷才能更完整地、充分地展现汴梁的风貌，才能调用画家的全部智慧完成他对美的认识和理解。

幼儿园大脑结构图教案
一、教案概述
本教案主要介绍幼儿园大脑结构图的教学目标、教学环节、教学重点、教学方法、教学评价和教学反思。

二、教学目标
1.让幼儿了解大脑的构成和功能；
2.让幼儿通过大脑结构图的学习，能够了解感官器官的位置并了解其功
能；
3.增强幼儿大脑建构及空间想象能力。

三、教学环节
1.导入环节：通过游戏的方式激发幼儿学习的兴趣；
2.教学环节：通过幼儿看图学习“感官器官——大脑”，引导幼儿发现感
官器官的位置及作用，激发幼儿运用大脑思维的能力；
3.讲解环节：老师对幼儿所提出的问题进行正确的讲解；
4.教学评价：通过答题和游戏等形式，检查幼儿掌握的知识。

四、教学重点
1.让幼儿通过大脑结构图的学习，能够了解感官器官的位置并了解其功
能；
2.增强幼儿大脑建构及空间想象能力。

五、教学方法
1.游戏介绍法：通过游戏的方式激发幼儿学习的兴趣，提高他们的参与
度；
2.图像教学法：通过大脑结构图的形式，让幼儿了解大脑的构成和功能；
3.讨论教学法：引导幼儿发现感官器官的位置和作用，激发幼儿运用大
脑思维的能力。

六、教学评价
1.观察幼儿在学习过程中的表现；
2.通过问题回答、游戏等形式检查幼儿掌握的知识。

七、教学反思
通过观察幼儿在学习中的表现，可以发现幼儿在课堂上的可参与性很高。

同时，教师在讲解的时候应该注意语言简洁明了，尽可能使用幼儿易懂的语言。

在游戏方面，可以适当增加难度，让幼儿更有挑战性。

教学文档
（风景写生——构图）教学反思
（风景写生——构图）教学反思
“这个不是我刚讲过吗？怎么有搞错了？
美术课中教师的口头禅，却隐含着更深的教学思想！
高中艺术教学内容以观赏为主线，强调学生的“心到〞、“眼到〞，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这局部内容感兴趣，有的对那局部感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术〞这局部内容时可能比拟专注，在音乐课上，几乎全部的学生更喜欢流行歌曲。

“心〞到是学生学习的内部驱动力，“心〞到与不到，全靠教师组织调度；齐整与否，决定最终的教学效果。

艺术课原本是最让人心动的，艺术课〔尤其是美术〕单一的观赏内容，教师力求“活〞而有趣，但千变万化始终是一个观赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，局部学生“心〞不到位了，“眼神〞也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者急躁，再不然就是：你们上课，我行我素。

于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。

高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方法不太合适，“表演〞课自然是不会出现的，间或的“故事会〞也不能多用，“愉快的大本营〞到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。

到了这个时候，学生不用意志来操纵自己，艺术课决不可能到达预期的教学效果。

由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。

.。

教学反思构图也叫布局，又称经营位置，是在美术创作时对物象的组织安排。

对于小学生而言，学习和运用构图知识，可以使他们更好地传达自己的表现意图，使画面更具美感。

构图的学习和运用是一个专业性较强，难度较大的绘画知识和技能。

绘画构图涉及到的因素很多，本课侧重探讨物象之间的安排和处理关系。

为了让学生感受到构图的重要，树立美术创作中的构图意识，我在教学中分两课时进行。

第一课时，着重引导学生赏析构图，在赏析中体会构图的重要性和形式美感；第二课时进行实际构图练习。

在第一课时赏析构图教学中，我先让学生欣赏构图存在问题的作品，归纳出构图常出现的问题：构图小，画面空洞；构图偏，不均衡；构图散，缺乏统一；构图太集中，缺少变化等，让学生初步感知构图不和谐的画面，缺乏美感，然后结合学生自己的两幅作品进行比较：看哪幅构图更生动、美观？在实际比较中体会画面物象组织要有序、富有变化，画面才会更协调，从而揭示出构图的含义和重要性。

之后利用“佳作赏析”引导学生欣赏构图典型的名画，如达芬奇的《最后的晚餐》通过设置问题引导学生赏析（1）画中人物众多，画家是怎样组织安排、刻画这些人物的？（2）作品中既有“一”字形构图，又有“十”字形构图，体现在画面的什么地方？学生在交流讨论中感知构图中“变化统一”和“均衡”两大原则，并通过静物写生作品的对比进一步体会这两大法则在绘画构图中的应用与体现。

之后欣赏《狼牙上五壮士》，也是通过问题引导赏析：（1）画面表达的主题是什么？（2）作品在构图上有哪些特点？变成“一”字形构图对主题表达有什么影响？从而引出构图形式，并通过生动直观的课件演示，让学生真正感知三角形构图、圆形构图、S形构图、X形构图、V形构图等形式。

然后赏析课本学生作品，在这一环节中，通过前面“名画赏析”学生已掌握了一定的知识，放手让学生自己欣赏，并交流赏析感受，检测学生对所学知识的掌握和对作品的赏析评价能力。

最后设置“拼摆小活动”让学生通过动手、动脑行为的参与，加深对构图知识的认识和理解，达到“学以致用”，激活课堂。

静物的构图与色彩《向画家学构图》教学反思（精选3篇）身为一位优秀的老师，我们要在教学中快速成长，通过教学反思可以有效提升自己的课堂经验，那么大家知道正规的教学反思怎么写吗？下面是作者精心整理的静物的构图与色彩《向画家学构图》教学反思（精选3篇），希望对大家有所帮助。

静物的构图与色彩《向画家学构图》教学反思1向画家学构图是属于传统的美术知识和技能基础课，教学目标主要是要求学生掌握构图的形式美原理，并懂得在实际中运用。

但在这方面学生的知识可以说是空白的，学生在绘画时，包括画人物，卡通，风景，静物等都是没有构图这一概念，在作画时他们都没有考虑如何经营位置或布局，或根据画纸的大小去构图，都是画得要不是太小、要不就是太偏，画面缺乏美感，都没有作画的第一步构图意识，也没有审美感受。

经调查，主要原因是小学阶段，学校的办学理念仍然是以应试教育占主导地位，小学美术现在仍处于非常尴尬的地位，都是用来上语文、数学、英语，美术课处于可有可无的状态，学生美术知识和能力得不到培养，造成学生大部分对美术已失去了兴趣。

(一)为了扭转这种局面，我觉得有必要加强美术基础知识和技能的培养，因为没有牢固扎实的基础，就谈不上创新与发展。

所以在这堂课中，如何激发学生的学习兴趣，能让学生掌握吸收构图的知识，通过构图表达自己的审美感受。

我在在整个的教学设计中做到几点：1、通俗易懂，直观教学因在本课中出现较多的抽象的术语，如：均衡、对称、统一，和谐等词语。

如何让学生更加容易明白，我采取的是尽量不要展开太深，因为我们主要面对是大多数学生，只要接触了解就可以了。

所以我用大量的图片来帮助阐述它们的含义，如：均衡的画面给人的感觉就像用秤来称量大的东西一样，虽然秤头这一边所秤的东西大，而秤尾那一秤砣小，但却没有一头重一头轻的感觉，小砰砣起到了“四两拨千斤”的平衡作用。

这样更直观更容易让学生理解和接受。

2、精讲多练如何让40分钟的课程更加有效，如何让学生真正的成为学习的主体，是我们课程改革的目标之一。

中国画技法教学反思——论构图的重要性中国画是中国传统文化的瑰宝，通过绘画表现美丽的自然风景、人物生活和精神世界。

作为一种独特的绘画形式，中国画技法的学习和传承一直是重要的课题。

在中国画技法教学中，构图作为重要的一环，对于画作的表现力和视觉效果具有至关重要的作用。

然而，目前在中国画技法教学中，对于构图的重要性有时候并不能得到足够的重视。

因此，本文将从多个角度来论述构图在中国画技法教学中的重要性。

首先，构图是传递主题和表达意境的基础。

一幅成功的画作需要通过精心的构图来表达画家所要表现的内容和情感。

通过构图，画家可以将主题和意境融入画面中，使观者能够直观地感受到画作所要表达的思想和情感。

例如，在表现中国山水画中的山水景色时，合理的构图能够将山、水、云等元素有机地融合在一起，营造出恢弘的自然景观，使观者能够体验到大自然的壮丽和宏伟。

其次，构图对于画面的平衡和整体效果至关重要。

中国画以提炼和抽象为特点，画面中的每个元素都需要有机地融合在一起，形成统一而和谐的整体效果。

通过合理的构图，画家可以将画面中的不同元素、形状和色彩有机地组合在一起，形成平衡的结构和动态的节奏感。

一个好的构图能够使画面显得有序而美观，给人一种舒适和谐的视觉体验。

此外，构图对于引导观者的视线和增强空间感也起着至关重要的作用。

通过巧妙地运用构图技巧，画家可以引导观者的视线，使其关注于画作中的重点或主题，增强画作的表现力和吸引力。

同时，合理的构图能够创造出画面的深度和空间感，使观者有一种身临其境的感觉，增加画作的立体感和层次感。

对于中国山水画而言，通过巧妙地运用近大远小的透视原理，画家能够在画面中表现出广阔的空间感，使观者仿佛能够穿越到画作中。

最后，构图是培养画家审美意识和创作能力的关键。

学习和掌握构图技巧不仅仅是为了能够画出一个美丽的画面，更重要的是培养画家的审美意识和创作能力。

通过对构图原理和构图技巧的研究与实践，画家能够提高对画面的敏感度和把控能力，进一步丰富自己的创作语言和表现手法。

风光摄影构图基础教案教案标题：风光摄影构图基础教案一、教学目标：1. 理解风光摄影构图的基本概念和原则；2. 学会运用构图技巧来增强风光摄影作品的视觉效果；3. 培养学生对自然风光的欣赏和创新的能力。

二、教学内容：1. 风光摄影构图的基本概念和原则；2. 前景、中景、背景的运用；3. 对角线、黄金分割、对称等构图技巧；4. 利用光线、颜色、线条等元素来增强构图效果。

三、教学过程：1. 导入：利用一些优秀的风光摄影作品展示，引发学生对风光摄影的兴趣，并让学生描述作品中的构图特点。

2. 知识讲解：(1) 风光摄影构图的基本概念和原则：解释风光摄影构图的定义和作用，介绍构图原则包括对角线、黄金分割、对称等。

(2) 前景、中景、背景的运用：解释三者在构图中的作用和层级关系，通过示例讲解如何选择和运用前景、中景、背景元素。

(3) 构图技巧：介绍利用对角线、黄金分割、对称等构图技巧来增强风光摄影作品的视觉效果，同时引导学生观察和分析一些典型作品中的构图技巧。

3. 实践演练：(1) 学生进行风光摄影构图练习，老师提供几个不同场景的图片供学生选择，并要求学生在构图时运用前景、中景、背景以及所学的构图技巧。

(2) 学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价，老师给予指导和建议。

4. 总结归纳：让学生总结整个教学过程中所学到的风光摄影构图基础知识和技巧。

四、作业布置：要求学生在课后自主拍摄三张风光摄影作品，并运用课堂所学的构图技巧。

作业完成后，学生需要写一份心得体会并附上作品。

五、教学评估：1. 在课堂练习中观察学生的构图技巧运用情况，给予实时反馈。

2. 对学生提交的作品进行评估，评价其构图的合理性和艺术效果。

3. 根据学生的作业心得体会，评价其对课堂内容的理解和应用能力。

六、教学资源：1. 优秀风光摄影作品图片；2. 展示工具（投影仪、电视等）。

七、教学延伸：1. 引导学生进一步学习和研究风光摄影中其他构图技巧和创新方法；2. 组织学生参加风光摄影展览或比赛，提供更多实践和展示的机会；3. 探讨风光摄影作品中构图的艺术表达和传达情感的方式。

绘画构图教学反思
批阅学生作业时，经常会发现学生的构图存在太小、太偏等问题，虽然上节课也强调过，但是他们似乎已经习惯了自己原先的画法，总是很难改变。

这节课我决定要重点解决一下构图问题。

于是我首先跟他们明确了构图的重要性，我说：“一张打100分的画，构图至少占20分。

”接着又问了他们一个问题：“哪些同学家里有照相机的？”他们一个个情绪高昂，争先恐后地说：“我家有。

”“那你们都拍过照片吗？”他们也一个个点点头。

然后我跟他们打了个比方，我说：“你们的作业纸就好比是照相机的镜头，画画的内容好比是你们要拍摄的对象，那这个对象在镜头中应该占多大位置才比较合适呢？我们在按快门之前是不是要先考虑一下呢？”接着我又以一个苹果为例，给他们讲解了构图“上紧下松”的原则，并示范了如何先轻轻起笔，在画面上快速勾勒出物体的轮廓，再仔细观察，反复比较，当觉得物体的大小、比例都比较合适的时候，再以肯定的笔触进行深入刻画。

这样由于起笔轻，画错了修改也不露痕迹，可以避免反复修改导致画面变脏的问题。

最重要的是，在落笔之前要先有个“预想”和“规划”的习惯，而不能画到哪儿算哪儿，要做到画前“胸有成竹”，也可以画前先用手指或笔杆在纸上先整体“比划”一下，初步定出表现对象的最高点、最低点以及左右边界，再来确定局部的大小和位置。

这样就可以改掉自己总是习惯画小、画偏的问题了。

这样强调了以后，学生的构图问题果然有了明显的改观，最后在作业点评的时候，他们用到了“构图饱满”这个词，看来他们真的是认识上有了提高。

一、教学背景本节课以结构素描为主题，旨在通过几何体结构素描的学习，培养学生对物体结构的观察、分析和表现能力。

在教学过程中，我采用了多种教学方法，如实物展示、示范讲解、学生练习等，力求让学生在轻松愉快的环境中掌握结构素描的基本技巧。

二、教学目标1. 知识目标：使学生了解结构素描的概念、特点及作用，掌握几何体结构素描的基本技法。

2. 能力目标：培养学生观察、分析、表现物体结构的能力，提高学生的绘画技能。

3. 情感目标：激发学生对绘画的兴趣，培养学生耐心、细致、专注的学习态度。

三、教学过程1. 导入新课首先，通过展示一些优秀的结构素描作品，激发学生的学习兴趣，然后简要介绍结构素描的概念、特点及作用。

2. 讲解示范讲解几何体结构素描的基本技法，包括观察方法、构图、起形、调整等。

同时，进行现场示范，让学生直观地了解技法要领。

3. 学生练习学生根据所学知识，独立完成几何体结构素描的练习。

在练习过程中，教师巡回指导，解答学生疑问。

4. 作品展示与评价学生完成作品后，进行展示与评价。

教师从构图、线条、结构表现等方面进行点评，指出优点与不足，并提出改进建议。

四、教学反思1. 教学内容本次教学过程中，我对结构素描的概念、特点及作用进行了详细的讲解，并对几何体结构素描的基本技法进行了示范。

在教学过程中，我发现学生对结构素描的理解还不够深入，需要进一步加强理论知识的讲解。

2. 教学方法在教学方法上，我采用了实物展示、示范讲解、学生练习等多种方式，力求让学生在轻松愉快的环境中掌握结构素描的基本技巧。

然而，在教学过程中，我发现部分学生对于新知识的接受程度较低，需要调整教学策略，针对不同层次的学生进行差异化教学。

3. 学生反馈课后，我收集了学生的反馈意见，发现大部分学生对本次课程表示满意，认为课程内容丰富，教学方式灵活。

但也有部分学生提出建议，如希望增加实践环节，提高动手能力等。

4. 教学改进针对以上反思，我将在今后的教学中进行以下改进：（1）加强理论知识讲解，提高学生对结构素描的理解深度。

大班艺术活动教案反思《红黄蓝与黑的构图》
教学反思：
一、环节过渡语言组织的不够好。

二、教学有些拘谨。

虽然比以前好多了，但毕竟是公开课，感觉自己还是太拘谨，不管是语言
还是跟幼儿的互动，还不够放得开。

三、最后一个环节给玩具找家创设的情境不够好，应把玩具杂
乱放真正创造玩具没有家的感觉。

四、本节课孩子的参与性很高，孩子们很感兴趣，ppt的内容让孩子们兴致很高，加上玩魔术瓶
更有意思，孩子们都能轻松的认识红、黄、蓝三原色了。

多数幼儿能把学到的颜色迁移到物体的身
上。

五、幼儿的观察力得到了培养、动手能力得到提高、同时对色彩有了初步的审美感。

六、如果让我在上这节课，我会在让更多的孩子参与活动，并选上更美的音乐，并让孩子完整地观看三原色的变化，刺激幼儿进一步的学习。

总之，今后我要多多向各位老师学习，多多锻炼自己，使自己更快成长。