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第八章19世纪后期欧美文学试题库一、填空题1、车尔尼雪夫斯基的小说《怎么办》，以“ ”为副题，小说中这一人物是俄国文学中一个职业革命家的形象。
2、奥斯特罗夫斯基享负盛名的揭露“黑暗帝国”的现实主义戏剧作品是《》。
3、托尔斯泰的自传体三部曲《》、《》和《》显示了他心理分析的才能，车尔尼雪夫斯基使用了一个特定的术语“ ” 来概括这种才能的特点。
4、《战争与和平》是以、、和四家贵族的生活和命运为主线，着重刻画了两个理想人物和，用诗意的笔调塑造了这一优美的女性形象，在宗法制农民____身上则体现了作者宿论思想。
5、《安娜•卡列尼娜》是由两条而又相互联系的线索构成的，一条以为中心，另一条以为中心。
6、托尔斯泰根据自己的经历见闻写成的《》以现实主义手法描写了战争。
《》是作者根据自己早年在农庄进行“农事改革”的亲身体验写成的中篇小说；《》是根据他在瑞士游历时的真实见闻写成的中篇小说，批判了资本主义的“文明”。
两篇小说的主人公都是，这个人物后来又出现在托尔斯泰晚年作品《》中。
《哥萨克》的主人公是。
为了对托尔斯泰有个正确理解，列宁曾写过《》等七篇文章，专门论述。
聂赫留朵夫公爵是的典型。
在《复活》中，托尔斯泰认为人人身上皆有和的矛盾。
7、契诃夫在1980年曾不顾旅途的艰苦,带病前往考察流放犯的生活,小说《》就是此行的产物。
小说主人公的死宣告了的破产。
8、契诃夫早期嘲笑小市民奴性心理的小说有《变色龙》、《》等，反映劳动人民的贫苦和孤苦无告的小说则有《万卡》、《》等。
90年代创作的小说《》中塑造了一个旧制度的卫道者、新事物的反对者的形象，批判了小市民庸俗习气的小说则《》等。
9、契诃夫戏剧的代表作是《》，描写了俄国资本主义迅速发展、贵族庄园彻底崩溃的情景。
作品中塑造了三类形象：旧式贵族和嘎耶夫；商人企业主；平民知识分子即“新人” 和安妮雅等。
10、莫泊桑发表的第一篇小说是《》，他的第一部长篇小说是《》。
11、中篇小说《》和《蜚蜚小姐》被誉为莫泊桑以普法战争为题材的小说的“双璧”。
现实主义戏剧名词解释
现实主义戏剧
现实主义戏剧是19世纪末至20世纪初的一种戏剧流派，强调对社会现实的真实描写和批判。
它追求真实性、可信度和逼真的舞台表现，以反映社会问题和阶级冲突为主题。
现实主义戏剧的代表作品包括《戏曲》、《海鸥》等。
现实主义戏剧的特点
•真实描写：现实主义戏剧要求真实地描绘社会现实和人物的思想、行为。
•社会批判：现实主义戏剧常常批判社会问题和制度，并试图唤起观众的反思。
•人物个体性：现实主义戏剧关注个体的心理、动机和情感，追求人物形象的真实和立体。
•自然语言：现实主义戏剧使用真实生活中的口语和方言，强调语言的自然和真实。
•舞台写实性：现实主义戏剧追求舞台上的真实感，注重布景、道具和服装的真实与细腻。
现实主义戏剧的影响
现实主义戏剧对后来的戏剧创作产生了广泛的影响。
它为后续的现代戏剧提供了借鉴，开创了新的剧场观念和审美标准。
同时，现实主义戏剧也引发了对社会问题和人类困境的更深层次的思考。
浅谈现实主义戏剧现实主义戏剧是指将现实生活的社会背景和人物形象通过戏剧形式表现出来的一种戏剧流派。
它的产生和发展与19世纪欧洲社会、文化背景、思想观念密切相关。
现实主义戏剧强调真实反映社会现实，注重社会生活的描绘，主张把戏剧作品建立在真实、具体、细致的社会现实基础上。
现实主义戏剧从表现形式上分为自然主义和批判现实主义两种主要类型。
自然主义戏剧以详细精细的观察为基础，对社会生活的现实细节进行抽象化和表现化，强调对人物追求生命真相，厘清人物复杂的性格、思想和行为。
批判现实主义则更加强调对社会现实的批判和反思，抨击现实社会中的不公，揭示人与社会的矛盾。
现实主义戏剧经常探讨经济、政治和文化等方面的问题，并具有很强的社会性。
戏剧通过反映社会现实，启示观众，使其重新审视社会现实，思考社会问题。
现实主义戏剧一般以故事形式呈现，而故事通常源于社会现实问题，剧作家的目标是以最真实的方式揭示这些问题。
现实主义戏剧的代表作品包括博尔赫斯的《盖斯博家庭》、易卜生的《玩偶之家》、雨果的《莫妮塔》、戏剧三杰之一的爱斯基摩舞台剧《冷天鹅》和莎士比亚的《哈姆雷特》等。
在中国，现实主义戏剧从20世纪初开始出现，早期代表作品有蒲澈的《鲁镇之春》、郑振铎的《海瑞罢官》等。
其中，鲁迅的剧作更是具有深刻的现实主义特征，代表作品有《雷雨》、《希望》、《祝福》等。
总体来看，现实主义戏剧是一种具有强烈社会意义的文化形式，它通过真实反映社会现实，揭示问题、启发思考，促进社会的进步和重建。
当然，现实主义戏剧不应仅仅停留于社会现实的反映，更应当遵循艺术创作的原则和价值，以优秀的创作和演出贡献于文化和艺术领域。
浅谈现实主义戏剧现实主义戏剧是一个非常有影响力的文艺流派，它首先在欧洲兴起，然后在世界范围内迅速传播。
它的出现是由于当时社会发生了很大的变化，人们开始更加关注现实生活，而不是抽象的理论和虚幻的梦境。
现实主义戏剧强调真实的情节，深化人物形象，凸显演员表演与导演治造的重要性。
本文将会从以下几个方面来探讨现实主义戏剧的特点：真实生活的写照、人物个性描写、舞台表演的实际操作，以及现实主义戏剧的意义。
首先，现实主义戏剧最大的特点就是把人们真实的生活写照在舞台上。
这种写照不是关于一些神秘、不可思议的事件，而是关于人们日常生活的一些普通事物。
比如，一场街头打斗、一个家庭的日常生活场景或一个普通人的艰苦求生。
现实主义戏剧呈现真实生活场景，将人们从虚幻的梦境中拉回到真实生活中。
这种呈现方式也对人们的思考方式产生了很大的影响，人们开始重视日常生活，注重关心现实问题，不再沉溺于理想主义的理论构想。
其次，现实主义戏剧有一个重要的特征是深入描写人物的个性。
每一个人物都有自己独特的性格和情感，这些性格和情感是从现实中提取出来的。
现实主义戏剧中的角色形象丰满，带有鲜明而独特的个性特征，往往是现实中的人物形象和人物命运的写照。
通过这种描写方式，剧中角色的形象可以让观众更好地理解他们的思考方式，行为动机，进一步的，可以帮助观众更好地体会戏剧的自然流露。
第三，现实主义戏剧的舞台表演格局充满实际操作。
剧中角色的表演不是空泛的炫技，而是体现出表演艺术的真正意义。
演员通过表演来让角色仿佛活了起来，与观众产生共鸣。
如何使观众产生共鸣是现实主义戏剧注重生动表现的重要方面。
导演只要通过演员的表演和剧情的发展展现人物性格特点和情感变化即可。
舞台布景也是非常典型的实际操作，布景的精致程度和细节都可以给观众留下深刻的印象，使观众在感性体验的同时获得前所未有的视觉享受。
最后，现实主义戏剧的意义在于向观众传达现实中的问题。
现实主义戏剧的创作不论是对社会问题还是对人性问题都做出了深刻的分析，并且采取非常真实而生动的手法呈现出来。
浅谈现实主义戏剧现实主义戏剧是19世纪末到20世纪初欧洲戏剧的一种重要流派，它的出现是对浪漫主义戏剧的反对和呼唤。
现实主义认为，艺术应该与现实生活相连，戏剧作品必须追求真实、生动、客观的表现手法，描绘人们的普遍性问题和生活经验。
现实主义戏剧被视为一种社会批判的艺术形式，它极力地揭露社会的不公和问题，使观众更好地了解现实情况，讲述现实经历，并提供思考和改变的机会。
现实主义戏剧的核心是真实性，即戏剧作品要尽可能地真实和准确地反映社会、人性和环境。
在现实主义戏剧中，人物的行为、对话和思想都要反映社会现实，当代问题和人们的行为方式，不追求想象的完美，而是力求真实的描绘，传达作者对社会与人性的思考和感受。
另外，现实主义戏剧还注重生动的表现手法，其特点是表现自然主义，即努力表现出现实人生活的细节和细微之处，探究具体和细微的东西，以表达人物的复杂性和矛盾性。
在现实主义戏剧中，舞台布景和服装也力求真实，模拟现实情况，以增强现实感和感染力。
现实主义戏剧强调社会批判，通过揭示现实生活中的不公正、矛盾、困境等问题，让观众更好的了解社会现实。
在现实主义戏剧中，作家常常试图从现实的社会问题中得出他们的结论，或是具有社会价值的肯定或否定，或是社会进步的要求。
现实主义戏剧的代表作家有苏格拉底，亚里士多德，莫里哀等，其中最有影响力的是挪威作家伯爵·亨利克·易卜生。
他的作品《玩偶之家》和《公敌》具有强烈的现实主义色彩，通过生动、生动的人物刻画和批判性的话语对现实社会进行了尖锐的批评和深入的探索。
此外，美国戏剧家奥斯卡·王尔德的作品《道林·格雷的画像》也是现实主义戏剧的代表作之一，它通过道林·格雷的肖像隐喻着现代社会对美的追求，以及特定社会群体对虚名、虚荣和堕落的诅咒。
总之，现实主义戏剧是一种思想性和艺术性兼备的文学形式，它通过真实和细节化的表现手法揭示了现代社会中的问题。
作品意图向着真实、理性和进步的方向引导人们，对现实生活进行批判和反思，从而带给观众深刻、感性和独特的艺术体验。
浅谈现实主义戏剧
现实主义戏剧是20世纪末至21世纪初的一种重要戏剧形式，它主要以现实生活中的
人们和社会问题为题材，追求真实和现实的表达。
本文将从现实主义戏剧的定义、特点和
发展历程三个方面进行探讨。
现实主义戏剧主要关注现实生活中的人们和社会问题。
它追求真实的表达形式，力求
在舞台上呈现出真实的社会场景和人们的内心世界。
与浪漫主义戏剧和古典主义戏剧不同，现实主义戏剧更加注重对真实社会问题的探索和关注。
它不追求虚构和夸张的情节，而是
力图通过对真实人物和真实故事的刻画，揭示社会的弊端和问题，引起观众的思考和共
鸣。
现实主义戏剧具有深入的思想和社会批判性的特点。
通过呈现社会中存在的问题和现象，现实主义戏剧试图通过戏剧的方式来激起人们深入思考社会问题，并通过对这些问题
的讨论和展现，呼吁人们对社会问题进行改变。
现实主义戏剧通常会塑造具有代表性的人
物形象，通过他们的行为和言语表达对社会问题的思考和批判。
这种批判性的特点使现实
主义戏剧成为引起社会关注和反思的重要艺术形式。
现实主义戏剧经历了漫长的发展历程。
从19世纪末到20世纪初，现实主义戏剧在欧
洲和美国逐渐兴起。
著名的现实主义戏剧家如屠格涅夫、易卜生和奥尼尔等纷纷涌现。
这
些戏剧作品通过真实的情节和人物塑造，揭示了社会的不公平和压迫，引起了人们的广泛
关注。
在中国，现实主义戏剧的兴起可以追溯到20世纪30年代，代表作品有郭沫若的《觉悟》和鲁迅的《雷雨》等。
这些作品从不同的角度反映了社会问题，对当时的社会形成了
强烈的批评和关注。
浅谈现实主义戏剧
现实主义戏剧是20世纪中叶由俄国作家安东·契诃夫和挪威作家亨利克·易卜生等人创立的一种文学流派。
它追求真实、客观、具有社会批判性的表现形式，以展现现实生活中的冲突与矛盾，反映社会问题和现实的社会状态。
现实主义戏剧追求真实，强调将作品中的人物、事件和情节纳入现实生活的框架中。
它关注社会现象、人物的人性和命运，通过描写真实生活中的小人物和小事件，来反映社会的普遍性问题。
浓缩的镜头构成了社会整体的缩影，具有强烈的现实感。
现实主义戏剧还具有客观性的特点，追求观众和读者的客观认同感。
它呈现了一个真实而客观的世界观，摒弃了戏剧中夸张、浪漫和虚构的元素。
作品中的人物形象具备普通人的特点，他们拥有普通人的生活经历和感受，体现了人类整体的共性。
这种客观性的追求使得观众能够更好地认同和理解作品中的情节和人物。
现实主义戏剧具有社会批判性。
它通过对社会现象和社会问题的揭示，展现社会的缺陷和不完美之处。
通过描写现实生活中的故事和冲突，现实主义戏剧批判了社会中的不公平和错误，让观众思考社会问题、人性和道德伦理等方面的议题。
通过戏剧作品中的冲突和剧情，观众能够更好地了解社会制度和社会关系的弊端和问题。
