骚体赋在形式上模拟屈原离骚九歌等楚辞体作品的赋作主要

《屈原庙赋》译文与赏析《屈原庙赋》译文与赏析《屈原庙赋》是宋代文学家苏轼的赋作。

此赋通过想象描写了屈原的经历，刻画了屈原孤愤无奈、悲伤绝望的心情，不仅表达了作者对于屈原这位伟大诗人的景仰之情，同时也表达了他对国家命运的忧思，更是表达了他不屈服现实、勇于抗争的决心与勇气。

全文熔叙事议论抒情为一炉，语言明畅，感情真挚，充盈着一股奋发向上的豪气，被认为是发屈原之心的作品，其词气与屈原暗合。

下面是小编收集的《屈原庙赋》译文与赏析，欢迎阅读与借鉴！原文浮扁舟以适楚兮，过屈原之遗宫。

览江上之重山兮，曰惟子之故乡。

伊昔放逐兮，渡江涛而南迁。

去家千里兮，生无所归而死无以为坟。

悲夫！人固有一死兮，处死之为难。

徘徊江上欲去而未决兮，俯千仞之惊湍。

赋《怀沙》以自伤兮，嗟子独何以为心。

忽终章之惨烈兮，逝将去此而沉吟。

“吾岂不能高举而远游兮，又岂不能退默而深居？独嗷嗷其怨慕兮，恐君臣之愈疏。

生既不能力争而强谏兮，死犹冀其感发而改行。

苟宗国之颠覆兮，吾亦独何爱于久生。

托江神以告冤兮，冯夷教之以上诉。

历九关而见帝兮，帝亦悲伤而不能救。

怀瑾佩兰而无所归兮，独惸乎中浦。

”峡山高兮崔嵬，故居废兮行人哀。

子孙散兮安在，况复见兮高台。

自子之逝今千载兮，世愈狭而难存。

贤者畏讥而改度兮，随俗变化斫方以为圆。

黾勉于乱世而不能去兮，又或为之臣佐。

变丹青于玉莹兮，彼乃谓子为非智。

“惟高节之不可以企及兮，宜夫人之不吾与。

违国去俗死而不顾兮，岂不足以免于后世？”呜呼！君子之道，岂必全兮。

全身远害，亦或然兮。

嗟子区区，独为其难兮。

虽不适中，要以为贤兮。

夫我何悲？子所安兮。

译文小船浮波顺流来到了楚地，经过屈原大夫生活过的遗居。

我放眼眺望江上重叠的山峦，这便是你魂牵梦萦的故里。

想当年，你再次被放逐南荒之地，曾渡过大江的汹涌巨浪。

你离开家园跋涉千里，生无归宿啊死无墓地。

悲哀啊！人当然都不免一死，可是决定怎样死却很不容易。

你独自在江边徘徊不已，想离开人间又未拿定主意。

骚体赋，又称“楚辞体赋”，是中国古代文学中一种重要的赋体形式，起源于战国时期的楚辞，尤其以屈原的《离骚》为代表。

它在西汉时期得到了进一步的发展和丰富，成为中国汉赋的重要分支。

骚体赋的特点主要包括：
1. 句式结构：骚体赋继承了楚辞自由灵活的句式特点，突破了四言诗的严格限制，采用长短句结合的方式，以六言为主，又参杂五言、七言，甚至更长的句子，形成了错落有致的节奏感和音韵美。

2. 抒情性强：骚体赋注重内心情感的表达，常借咏物以寄托个人的情怀与抱负，内容多涉及怀才不遇、忧国忧民等主题，情感深沉而激越。

3. 语言瑰丽：骚体赋的语言富有象征意味和修辞手法，如比喻、象征、夸张等，使得作品具有浓厚的艺术感染力。

4. 体制扩展：相比于早期诗歌，骚体赋的篇幅较长，可以容纳更多的内容和情感层次，例如贾谊的《吊屈原赋》等都具有较长的篇幅。

5. 章法革新：骚体赋不再拘泥于古诗的固定章法，而是根据内容需要灵活布局，展现出较强的创新性和艺术表现力。

6. 文化内涵：骚体赋蕴含着深厚的楚文化元素，同时又融入了儒家的道德理想和社会关怀，体现了士人阶层的精神追求和社会责任。

综上所述，骚体赋不仅是中国古代文学的一种重要文体形式，也是楚文化和汉文化交融发展的产物，在中国文学史上占有重要地位。

汉大赋的演变过程散体大赋是汉代辞赋的代表，它师承屈原、宋玉及《诗经》的"雅颂"与战国时期的纵横游说之风。

它的内容多属为统治者扬威颂圣，思想倾向比较空泛，艺术形式过于简单僵化。

散体大赋普遍采用主客问答的形式，作品篇幅巨大，文字排铺堆砌，对事物进行铺陈描写。

从形式上来说，它更像散文，直接继承了先秦散文。

散体大赋的代表作有枚乘《七发》，司马相如《子虚赋》，《上林赋》，扬雄《长杨赋》、《羽猎赋》，班固《两都赋》，张衡《两京赋》等。

1 普遍采用虚拟人物进行主客问答的方式，引出后面的大段描写，末尾又总是以一方压倒一方而结束。

这种写法是古代隐语和战国散文留下的痕迹，在散文赋形成了固定的程式。

2 赋的中间用铺陈夸张的手法对事物进行穷形尽相，绘声绘色的描写，极力表现客观对象广阔性、无限性、丰富性，渲染其种类之多，形态之美、变化之繁富，从而形成宏大的结构、令人眼花缭乱的画面和惊心动魄的气势。

3 辞藻丰富华丽。

作者常常在赋中堆砌大量生僻词汇，又喜欢把很多同一偏旁的字罗列在一起，造成强烈的视觉效果。

句式以散体为主，灵活多变，但也有不少四字句和骚体句。

句子的节奏感很强，有的地方还押韵，非常便于朗读。

4 结尾往往寄托一点讽谏，但这种讽谏的效果非常微弱，完全被前面的大段铺陈描写所掩盖，很难被欣赏者发现。

赋是汉代最流行的文体。

在两汉400年间，一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表。

赋的产生和发展赋作为一种文体，早在战国时代后期便已经产生了。

最早写作赋体作品并以赋名篇的可能是荀子。

据《汉书·艺文志》载，荀子有赋10篇(现存《礼》、《知》、《云》、《蚕》、《箴》5篇)，是用通俗“隐语”铺写五种事物。

旧传楚国宋玉也有赋体作品，如《风赋》、《高唐赋》、《神女赋》等，辞藻华美，且有讽谏用意，较之荀赋，似与汉赋更为接近，但或疑为后人伪托，尚无定论。

从现存荀赋来看，这时赋体还属萌芽状态。

汉赋的发展阶段和作品
（一）汉赋的发展总体上经历了骚体赋、体物大赋、抒情小赋的发展历程。

1、汉初时期的骚体赋：
1)汉初骚体赋继承楚辞创作传统，不少作家与屈原、宋玉有着思想感情上的共鸣，他们往往通过模拟屈宋的作品来抒发不遇之感，贾谊的《吊屈原赋》《鵩鸟赋》、严忌的《哀时命》就是这类作品的代表。

2)枚乘的《七发》开始向散体赋转化，其“七体”模式对后来的赋家影响甚大。

无论内容还是形制，都标志着汉大赋的正式形成。

2、汉武帝到东汉中叶的汉大赋：
1)汉武帝出于“润色鸿业”的需要，招揽文士，提倡写赋，散体大赋的创作进入繁荣时期。

不少赋家都有较强的政治参与意识。

司马相如的《子虚赋》《上林赋》，体现了大一统的思想。

2)西汉中后期，出现了一些篇幅比较短小或抒情或咏物的赋作，其代表作家有东方朔的《答客难》、《非有先生论》，司马迁的《悲士不遇论》。

其作者均为愤郁不平的才华之士，故能于弥漫的大赋作品中散发出光彩。

3)西汉后期散体大赋创作是武帝时创作的延续，模仿因循之中也有一定的新变，一是赋作逐渐受到经学的渗透，二是题材上有所拓展，如《神乌赋》，杨雄的《蜀都赋》《长杨赋》。

4)东汉前期京都赋兴起，气势壮阔，文辞华美。

班固的《两都赋》、张衡的《二京赋》为汉大赋的代表作。

3、东汉后期的抒情小赋：
东汉末年，社会混乱、政治黑暗、战祸频仍，统治阶级已无功可颂，汉大赋赖以产生的条件丧失殆尽，散体大赋向抒情小赋转变。

张衡的《归田赋》、赵壹的《刺世疾邪赋》在这方面较有代表性。

《归田赋》抒怀言志，绝无夸饰堆砌，语言清丽流畅，标志着汉赋创作倾向的重大转变。

骚体赋名词解释古代文学
骚体赋是古代中国文学中的一种文学形式,也被称为“骚体诗”或“离骚体”。

它起源于战国时期,盛行于汉代,是中国古代文学中最受欢迎的一种文学形式之一。

骚体赋的特点是语言华丽、富有诗意,常常用象征、比喻、夸张等手法来表达作者的情感和思想。

它的文字流畅优美,富有音乐性,常常配合着音乐的节奏和韵律来写作。

骚体赋的文体结构也比较复杂,通常包括标题、正文、赋赞三个部分。

其中,标题是直接表达作品主题的文字,正文则是作者直接抒发情感和思想的文字,赋赞则是对正文进行赞颂和评价的文字。

除了骚体赋外,古代中国文学中还有许多其他的文学形式,如诗歌、词、曲等。

这些文学形式都有着不同的特点和表现形式,但它们共同构成了中国古代文学的丰富多彩。

拓展:
骚体赋是中国古代文学中的一种重要文学形式,它在中国文学史上有着重要的地位。

骚体赋的文学风格独特,语言华丽,富有诗意,常常用象征、比喻、夸张等手法来表达作者的情感和思想。

它的出现对中国古代文学的发展产生了深远的影响,被誉为“离骚之体”。

除了骚体赋外,古代中国文学中还有许多其他的文学形式,如诗歌、词、曲等。

这些文学形式都有着不同的特点和表现形式,但它们共同构成了中国古代文学的丰富多彩。

在古代中国文学中,诗歌、词、曲等文学形式都有着不同的应用场景和创作风格,共同谱写了中国古代文学的壮丽篇章。

追根溯源话骚体！先秦文学中的骚体是韵文体裁的一种，得名于屈原的作品《离骚》，语言风格完全不同于中原地区文学的代表作《诗经》。

由于后人常以“骚”来概括《楚辞》，所以“骚体”亦可称为“楚辞体”。

而汉代司马相如的《长门赋》、《大人赋》，班固的《幽通赋》，张衡的《思玄赋》等作品因为与《离骚》体裁相类，所以也被称之为“骚体赋”。

这样，“骚体”又包括了与《离骚》形式相近的一些赋。

若追究脉络州可以说当楚语言的诗歌在屈原的时候达到了一个极致形成了《楚辞》，楚辞进行发展变化，便形成了骚体赋和骚体诗。

简介骚体是屈原在楚国民歌的基础上所创造的一种抒情韵文，以《离骚》为代表，一般篇幅较长，句式灵活参差，多六、七言，以“兮”字作语助词。

另外，过去有人总结过，“骚”调以虚字为句腰，腰上一字与句末一字平仄相异为谐调，平仄相同为拗调;《九歌》以“兮”字为句腰，句调谐拗亦同。

骚体可以称诗，亦可以指赋。

汉以后署名蔡琰的骚体《悲愤诗》后半部分，韩愈的《复志赋》，柳宗元的《惩咎赋》、《闵生赋》等均可归入骚体类。

骚体主要作家：屈原、宋玉、蔡琰。

代表作品有《九歌》、《离骚》等。

特点较之屈原以前的诗歌形式，骚体诗主要有以下特征：①句式上的突破，屈原创造了一种以六言为主，掺进了五言、七言的大体整齐而又参差灵活的长句句式。

这是对四言体的重大突破。

②章法上的革新，屈原“骚体”不拘于古诗的章法，放纵自己的思绪，或陈述，或悲吟，或呼告，有发端，有展开，也有回环照应，脉络又是极其分明的。

③体制上的扩展，在屈原以前的诗歌大多只是十多行、数十行的短章。

而他的《离骚》则长达372句、2469字，奠定了中国古代诗歌的长篇体制。

语言骚体诗，其实我们也有接触过，比如项羽只有两句的《垓下歌》，刘邦只有三句的《大风歌》。

当然骚体诗也有非常长的，比如蔡琰《胡笳十八拍》这些诗的共同特点都是模仿楚辞的语言风格特别是其中带有一个语气词“兮”。

但是并不是带“兮”的就是骚体，这个“兮”和我们现代诗中的“啊”一样，只是语气助词。

填空题1.《古诗十九首》在各方面均取得突出成就，古人对它给予很高的评价。

刘勰《文心雕龙 - 明诗》（直接写《文心雕龙》也可以）谈到包括《古诗十九首》在内的“古诗”时称：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，佋怅切情，实五言之冠冕也。

”2. 《吴越春秋》是成书于东汉的一部历史散文，赵晔撰。

（《后汉书》范晔撰）3.马第伯的《封禅仪记》是现今所能看到的最早的游记。

这篇游记对泰山的人文景观、封禅仪式也多有交代，具有较高的文献价值，后来《洛阳伽（qie2）蓝记》《水经注》在笔法上和这篇作品有很多相似之处。

4.《古诗十九首》出自汉代文人之手，但没有留下作者姓名。

它代表了汉代文人五言诗的最高成就。

其中的好几篇作品在意境和用语上与秦嘉的《赠妇诗》多有相似之处，二者产生的年代不会相去太远，最迟不晚于桓帝时期。

5.班固、张衡、秦嘉的诗：现存东汉文人最早的完整五言诗是班固的《咏史》，被称为：“质木无文“内容是西汉缇萦救父一事。

6.秦嘉的《赠妇诗》三首，是东汉文人五言抒情诗成熟的标志。

秦嘉、徐淑夫妇经历过缠绵悱恻的生离死别，他们的诗文赠答也成为文学史上流传的佳话。

7.汉赋有（骚体赋）（汉大赋）（抒情小赋）之分8.骚体赋的代表作家：贾谊，他也是现今有作品传世的第一位汉代赋作家《吊屈原赋》《鹏鸟赋》9.枚乘《七发》：首先它标志着汉大赋体制的形成。

其次，枚乘和他的《七发》标志着以地方诸王为中心的汉赋创作时代的终结和以京都为中心的的创作时代的到来。

10.七体：从枚乘的七发而来，七发标志着汉大赋体制的形成，后来有人争相模仿。

张衡《七辩》傅毅《七激》刘广士《七兴》11.司马相如的《子虚赋》《上林赋》艺术特征：铺张扬厉、韵散结合、辞采富丽。

12.扬雄四赋（四大赋）：《甘泉赋》《河东赋》《羽猎赋》《长杨赋》扬雄的《蜀都赋》开后世京都赋之先河13.王褒：《洞箫赋》“箫声咽”是中国古代文学的一个原型，《洞箫赋》有生成开创之功。

14.史记代表了古代历史散文的最高成就，鲁迅称它是“史家之绝唱，无韵之离骚”。

骚体赋的代表作骚体赋的代表作骚体赋是汉赋中的一类，它是从楚辞中发展而成的，形式上属于骚体，所以称为骚体赋。

骚体赋的大都是抒发怀才不遇的不平，抒发一种不得帮闲的牢骚，代表作是贾谊的《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》，司马相如的《长门赋》，司马迁的《悲士不遇赋》等。

骚体赋是汉赋中的一类，它是从楚辞中发展而成的，形式上属于骚体，所以称为骚体赋。

骚体赋的大都是抒发怀才不遇的不平，抒发一种不得帮闲的牢骚。

首倡者是西汉初年的贾谊，代表作是《吊屈原赋》《鵩鸟赋》，其他代表作品有司马相如的《长门赋》，司马迁的《悲士不遇赋》等。

这种赋在内容上侧重于咏物抒情，且多抒发哀怨之情，近于《离骚》的.情调。

在形式上也与楚辞接近，常用带有“兮”字的语句。

[1] 另外，过去有人总结过,“骚”调以虚字为句腰,腰上一字与句末一字平仄相异为谐调,平仄相同为拗调;《九歌》以“兮”字为句腰,句调谐拗亦同。

骚体可以称诗,亦可以指赋。

汉以后署名蔡琰的骚体《悲愤诗》后半部分，韩愈的《复志赋》，柳宗元的《惩咎赋》、《闵生赋》等均可归入骚体类。

较之屈原以前的诗歌形式，骚体赋主要有以下特征：一是句式上的突破。

屈原创造了一种以六言为主，掺进了五言、七言的大体整齐而又参差灵活的长句句式。

这是对四言体的重大突破。

二是章法上的革新。

屈原“骚体”不拘于古诗的章法，放纵自己的思绪，或陈述，或悲吟，或呼告，有发端，有展开，也有回环照应，脉络又是极其分明的。

三是体制上的扩展。

屈原以前的诗歌大多只是十多行、数十行的短章。

而他的《离骚》则长达372句、2469字，奠定了中国古代诗歌的长篇体制。

汉代骚体赋大体经历了三个发展阶段：首倡者是西汉初年的贾谊，代表作有《吊屈原赋》《鵩鸟赋》，作品善于运用比兴，情感节律与语言节律相与抑扬，还有着较为明显的楚辞痕迹;武帝时代，骚体赋揉进了三、四言句式，淮南小山《招隐士》句式参差不齐，形象诡异，情景奇特，是其代表;西汉中期以后，骚体赋逐渐定型，严忌的《哀时命》，东方朔的《七谏》，王褒的《九怀》等是典范之作。

历代赋的分类及其特征作者：徐志啸来源：《古典文学知识》2012年第05期赋自汉代正式成为中国文学史上一种独立的文体，开始了它自身独立发展演变的历史。

在这个历史发展过程中，赋的文体形式随着时代更迭和文坛变迁而呈现出不同的类别形式，大致来说，如按篇幅字数分，赋有大赋、小赋之别，汉代以大赋为主，间杂小赋，到魏晋六朝，小赋占了上风，此后，赋在文坛不成主流，大、小赋之说便随之淡化，相对而言，大赋多系设为问答的韵散间出结构，小赋则一般句式灵活多样，以四言句为主，具骈俪化色彩。

而按文体类式分，赋又可分诗赋、骚赋、骈赋、律赋、俗赋、文赋等多种形式，它们分别在各自朝代的文坛上呈现不同的体式。

从基本体式倾向看，文学史一般认为历代赋的表现形式为：先秦诗赋、两汉骚赋（大赋）、六朝骈赋、唐代律赋与俗赋、宋代文赋以及明清的律赋和文赋（也有称清代股赋的）——当然，这样说，绝非严格之分，只是指其代表性的大致倾向而已，并不能涵盖文坛的全部现象，有些朝代的文坛上，其实是一种形态的赋占主导地位，其他形态的赋并存，或一种形态的赋出现，其他形态的赋交替出现。

以下，拟就历代各种赋的分类，按其形貌特征，分别予以阐述。

要说明的是，在阐述之前，似应先对扬雄的“诗人之赋”与“辞人之赋”作一评述，扬雄属于在汉赋诞生初期对赋的形式特征最早发表独到见解的一家。

扬雄对赋有他的独家看法，这一看法是他在自己早年曾经从事赋创作之后产生的。

《汉书•扬雄传》载，扬雄早年对司马相如所撰“弘丽温雅”之赋“心壮之”，“每作之，常拟之以为式”，这使他问世了不少赋作。

但后来他的这种态度变了，随着他认识到赋并无“风”（讽）的功能，却“极丽靡之辞，闳侈巨衍”、“非法度所存”，于是便“辍不复为”。

他说：“或问：吾子少而好赋？曰：然。

童子雕虫篆刻。

俄而曰：壮夫不为也。

”（《扬子•法言》卷二）这就是说，在扬雄看来，撰写赋作品是他早年年轻时代所为，其时因慕司马相如之赋而下笔撰就，现如今回头再看，这赋乃纯属“童子雕虫篆刻”了——可见，扬雄到壮年时，大约是自身认识水平提高了，看不上这“童子”所为东西了，于是乎直呼“壮夫不为也”。