选自刘登阁著的《中国文学史话》论述类文本阅读答案中国是诗歌的国度,诗歌在中国源远流长

统编高考语文论述类文本阅读精选及答案(1)一、论述类文本阅读1．阅读下面的作品，完成下面小题。

苦吟:生命的艺术化刘明华文学创作有一个共通性的现象：那就是作者在创造时所遇到的“生产”困难。

人们常常在作品粗坯出现之后，反反复复地“推敲”，打磨，不到自己满意不罢休。

最后呈现给世人的作品，多是涵蕴着作者几许欢乐几许痛苦之作。

自声律问世之后，诗人对诗之“吟”的看重以及“吟”诗的风气是大超过往日了。

声调之抑扬、音韵之美感只有通过“吟”才能真切地感受到。

换个角度。

声律论的产生与魏晋以来“吟啸”的风气也有着必然的联系，而“苦吟”现象大量出现在唐宋时期，无疑与律诗这一体制有着直接的关系。

从一般的吟诵到苦吟，反映的是欣赏与创作的关系。

“苦吟”是一种创作状态，它既有对声律的追求，又有对字义的选择。

它正是带镣之舞的表现。

唐人中最早提出苦吟概念的不是杜甫，但最早进行这方面的实践，且取得极大成就的则无疑是他，杜甫提出了“长吟”的概念。

《解阿十二首》之六云:“陶冶性灵存底物，新诗改罢自长吟。

”这里把“改”和“吟”连在一起，表明的是诗人创作的一种重要形态：边改边吟，边吟边改，从而达到最理想的效果。

而饶有意味的是，吟的和改的是“新诗”近体诗。

“李白斗酒诗百篇”，这位才气纵横诗如泉涌的天才常常来不及字斟句酌，对于律诗，他是非不能也,不为也。

当他写过少量律诗之后，便兴趣索然了，那种体裁对他确实是一种束缚。

因而，相传他写的《戏赠杜甫》说杜甫做诗太苦以致成了“太瘦生”，也不是空穴来风。

当然，杜甫的苦吟决不限于“新诗”。

其创作过程中养成的刻苦写作态度必然会贯穿到他所有创作中去。

杜甫如此，整个诗坛也如此。

于是，许多故事、许多感慨由此而生。

一种刻苦写作态度可能成为受罪遭难式的自我折磨，一种玩命式的呕心沥血，一种亢奋不已的精神状态，一种自我为仇的生活态度，甚至是一种生命寄托。

苦吟诗人刻苦态度的形成，有多方面的原因。

但苦吟本身又塑造了诗人的个性。

谁偷了曹操同学的手机文学类、实用类文本阅读答案文学类、实用类文本阅读答案（15分）谁偷了曹操同学的手机魏金树刘备同学偷了曹操同学的手机。

这件事在校园里掀起了轩然大波。

在班主任刘老师的办公室里，刘备“呜呜”地哭了，哭得很伤心。

几天前的一个早晨，班长曹操的手机在宿舍里被盗了。

曹操与刘备、孙权住在一个宿舍，当时只有刘备因病在宿舍里睡觉，大家做完早操回来，曹操的手机便不见了。

一开始刘备也不肯承认，后来刘老师发了怒，就停了课让大家反省。

不到两天，刘备就挺不住了，向刘老师承认自己偷了手机。

可追查赃物时，刘备却又说弄丢了。

刘老师强抑怒火，心平气和地对刘备说：“念你平时表现还不错，只要将手机交出来就没事了，如若死不改悔，哼！——你先回去想想吧。

”刘备刚走，刘备的朋友诸葛亮敲门进来：“刘老师，我刚才看见刘备很委屈的样子，料定其中必有冤情。

”“你有什么依据吗？”“当然有！”诸葛亮不紧不慢地说，“据我分析，案发现场只有他一个人，按说最易成为怀疑对象，刘备若行窃岂不是太蠢了吗？何况刘备同学平时仗义疏财，怎会做这种事呢？”“可他已经承认了呀。

”刘老师说。

“不错，但我想他可能另有苦衷。

现在高考临近，寸阴足惜，为追查手机，你给大伙儿停了课，刘备同学肯定是为了让大伙儿尽快复课，才选择了牺牲自己的下策。

”“那谁偷了曹操同学的手机呢？”“我也不敢肯定，只是，我怀疑孙权。

记得那天早操期间他去了一趟厕所。

操场离宿舍很近啊。

”“啊，我想起来了。

”刘老师一副恍然大悟的样子，“他请假说拉肚子去厕所，而且时间很长。

对，肯定是孙权偷的。

”“不，不可能是孙权偷的！”门一响，孙权的朋友周瑜推门进来。

“周瑜同学有何高见呢？”刘老师问。

“孙权家中非常有钱，为人也很豪爽，他不可能去偷别人的东西。

倒是刘备最为可疑，刘备虽不爱财，但可能由于赌博、谈恋爱等原因急需用钱，而他家中很穷，便只有去偷。

”“不！”诸葛亮打断周瑜的话，“谁不知道刘备胆小怕事，而曹操身强体壮，性情暴戾，咱班上哪个同学不畏他三分。

高中语文论述文本阅读专项训练专题复习及答案一、论述类文本阅读1．阅读下面的文字，完成下面小题。

中国文化的本体是诗，其精神方式是诗学，其文化基因库是《诗经》，其精神峰顶是唐诗。

一言以蔽之，中国文化是诗性文化。

或者说，诗这一精神方式渗透、积淀在中国传统社会的政治、经济、科学、艺术各个门类中，并影响、甚至是暗暗地决定了它们的历史命运。

中国诗性文化大致呈现三种面孔。

一是“知识”面孔，如孔子说读《诗经》可以“多识鸟兽之名”，如现代语文教育经常提到的“古代文学知识与素养”，这是诗性文化传统具有实用性之表现。

二是“审美”面孔，受西方文论中“情感表现”说的影响，这也是人们谈得比较多的，即古诗有审美功能，可以愉悦心灵。

三是“伦理”面孔，它的大背景是现代人“应该”如何对待“传统”。

前两张面孔比较容易被人们接受，而惟独这副“伦理”面孔，由于没有什么实用价值，也不给人带来愉快的享受，甚至本身还是一种相当沉重的负担，所以正在陷入深深的遗忘中。

以至于人们经常会想：读不读唐诗与宋词，与我们又有什么关系呢？与希腊文化模式相对，中国文化模式可称为“非主体化”与“非对象化”。

希腊模式的要义有二：一是表现为感性与理性的二元对立，二是字宙裂变为主体与客体两部分。

那种冷酷地压抑感性以及冷酷地征服自然的西方社会生产方式，就是以此为基础发展来的。

中国模式不同，它一方面尽力消解生命内逐渐展开的“感性”与“理性”的对立，另一方面又通过限制主体的欲望以尽可能减少人与自然的矛盾。

希腊模式是理性文化的代表，它完全背离了人类最初的诗性智慧。

中国模式是诗性文化的典范，最大限度地继承了原始的诗性智慧系统。

以后的中国文化，尽管层次繁多、旁逸斜出，但都以诗性智慧为根底。

所以说，中国文化是从“诗性智慧”中转换生成的一种文化形态。

诗性文化当然不是只有审美意义，它本身也曾是我们民族最真实的生活方式。

诗性文化与理性文化的区别，在历史上具体表现为农业文明与工业文明的不同。

九江市统编高考语文论述类文本阅读练习题(含答案)一、论述类文本阅读1．阅读下面的文字,完成下面小题。

中国诗歌一个最大的特色就是重视“兴”的作用。

所谓“兴”的作用,在中国诗歌传统上可分两个方面来看。

从作者方面而言就是“见物起兴”。

《诗经》上说:“关关雎鸠,在河之洲。

窈窕淑女,君子好速。

雎鸠鸟“关关”的叫声,引发君子求得配偶的情意,就是“兴”的作用。

但宇宙间不只草木鸟兽等种种物象能引发我们的感动,人世间种种事象也能引起我们的感动。

《诗经》“靡室靡家,猃狁之故。

不遑启居,猃狁之故”,是写对时代动荡不安的感慨,这也是引起人感动的一种重要的因素。

“兴”的作用,不但作者有之,读者亦有之。

只要你在读李白、杜甫的诗歌时也能产生与他们同样的感动,那么你也就有了与李白、杜甫同样的诗心。

不过,诗在使人感动方面有很多不同的层次。

第一层次是一对一的感动,就是闻一知一,不产生更多的联想。

陆放翁和他的妻子分离之后又在沈园相遇,他写了一首《钗头凤》,千百年之后,我们仍然为陆放翁的悲剧和他的感情所感动,这就是一对一的感动。

可孔子说“诗可以兴”的感动则不仅是一对一的感动,更是一生二、二生三、三生无穷的感动。

有次,子贡问孔子:“贫而无谄,富而无骄,何如?”孔子回答:“未若贫而乐,富而好礼者也。

”于是子贡就说:“《诗》云:‘如切如磋,如琢如磨’,其斯之谓与?”《诗经》里所说的是璞玉的切磋琢磨,与做人本不相干,可子贡却从中悟到做人的道理,这正是“诗可以兴”的感发。

由此可见,诗的作用不仅是使作者有一颗不死的心,而且也使读者有一颗不死的心;不仅有一对一的感动,而且有一生二、二生三、三生无穷的“兴”的感发。

同样,西方文学理论中也有类似“兴”的说法。

接受美学一个很重要的理论就是“读者反应论”,认为读者的兴发感动是十分重要的。

他们认为读者可分成不同的层次,第一个层次是普通的读者:读明月就是明月,读清风就是清风,只从表面去理解。

第二个层次是能深入一步的读者:他们能够从艺术的表达、文字的组织、形象的使用等各方面去欣赏作品。

中国文学史第三版第一卷考试题及答案1.《史记·孔子世家》关于《诗经》收集所持的说法是（）。

[单选题] *A.采诗说B.作诗说C.删诗说(正确答案)D.献诗说答案解析：（1）采诗说：如班固《汉书》（汉代），“孟春之月，群居者将散，行人振木铎[duó]徇于路以采诗。

献之太师，比其音律，以闻于天子。

”2）献诗说：《国语∙周语上》（先秦）“故天子听政，使公卿至于列士献诗，瞽献曲，史献书……而后王斟酌焉。

”3）删诗说：《史记·孔子世家》（汉代）“古者《诗》三千余篇，及至孔子，去其重，取可施于礼义，……三百五篇，孔子皆弦歌之。

”2.下列作品属于《九章》的是（）。

[单选题] *A.《涉江》(正确答案)B.《河伯》C.《山鬼》D.《招魂》答案解析：《九章》包括《惜诵》《涉江》《哀郢》《抽思》《怀沙》《思美人》《惜往日》《橘颂》《悲回风》等九篇。

3.“歌咏所兴，宜自生民始也”的论述出自（）。

[单选题] *A．《周易》B.《吕氏春秋》D.《宋书》(正确答案)答案解析：《宋书·谢灵运传论》说:“歌咏所兴,宜自生民始也。

”4.《墨子》散文的突出特点是（）。

[单选题] *A．逻辑严密，行文质朴(正确答案)B．浩然正气，雄辩风采C．谬悠之说，荒唐之言D．明切犀利，冷峻峭拔答案解析：《墨子》文章的特点： 1）由小及大，连类比譬，逐层推理。

2）质朴无华，造句遣词口语化。

5.蔡邕《述行赋》的创作意图是（）。

[单选题] *A.咏物托志B.劝百讽一C.吊古伤今(正确答案)D.以美为讽答案解析：汉代辞赋类作品，从其内容和表现形式看，存在两种类型：一种以抒情述志为主，体式基本与先秦的楚辞相同，如贾谊《吊屈原赋》、蔡邕《述行赋》之类，这类作品一般被称为“骚体赋”。

另一种以状物摹绘为主，铺排夸饰，文辞富丽，如司马相如《天子游猎赋》、张衡《二京赋》等，这类作品是一般所说的“大赋”或“汉赋”的典型。

选自刘登阁著的《中国文学史话》论述类文本阅读答案中国是诗歌的国度，诗歌在中国源远流长论述类文本阅读答案(9分)阅读下面的文字，完成10—12题。

中国是诗歌的国度，诗歌在中国源远流长，并雄踞古代文坛霸主地位达两三千年之久。

中国诗经历了从四言诗到五言诗再到七言诗的发展演变。

陈伯海曾提出：以诗与乐的关系来论，诗经是入乐的，可唱的；随后的楚辞就摆脱了与音乐的联系，独立发展了文学，是不可唱的；再后来到了汉乐府和五言古诗时代，又重新建立了诗与音乐的联系，但它们是对诗经和楚辞的综合，也是对二者的超越，像五言诗的创作既注意格律，具有一定的音乐性，但又不同于专门用于歌唱的作品。

如果说诗经是诗与乐关系的正命题，那么楚辞就是一个反命题，而汉乐府和五言诗就是一个合命题，是否定之否定。

以内容与形式关系而论，先秦至汉魏时代的文学质朴无华，还没有考虑到形式问题，是质胜文的时期；随后的六朝文学与之完全相反，过分地讲究形式，形式甚至淹没了内容，可以说是文胜质的时期；再后来的唐宋文学综合了二者的成就，既重视内容，也不忽略形式，追求内容与形式并重，可以说是文质彬彬时期。

如果说先秦至汉魏时代是有关文学内容与形式关系的正命题，六朝时代就是它的反命题，唐宋就是合命题，否定之否定。

以诗的特点而论，唐诗富有情趣，视野开阔宏大，充满外向精神，是以诗为诗的时代；随后的宋诗别开蹊径，以理趣取胜，眼界狭小，是内向型的，是以文为诗的时代；再后来的明诗追慕盛唐，批驳宋诗，但缺少宋诗开创新路的精神，走上了复古模拟之路，其内在的精神指向实际是企图揉合唐、宋诗的特点。

如果说唐诗是诗歌写作原则的正命题，宋诗就是一个反命题，是对唐诗的否定，明诗就是一个合命题，是否定之否定。

（本文节选自刘登阁著的《中国文学史话》）10、以下不属于本文语段内容的一项是（）（3分） A．诗歌的起源B．诗歌的音乐性C．诗歌的内容与形式D．诗歌的特点11、下列表述中，对本文内容理解正确的一项是（）（3分）A．诗经是可唱的，楚辞是不可唱的，汉乐府和五言诗与音乐有联系，也可以当作专门用来演唱的作品。

第三单元质量检测(时间：150分钟满分：150分)一、现代文阅读(39分)(一)论述类文本阅读(9分)阅读下面的文字，完成1～3题。

近年来，宋代文学研究的突破与创新多集中于诗、文、笔记等以往关注较少的文体领域，而传统的词学研究则相对较为沉寂。

在此背景下，马里扬的《内美的镶边——宋词的文本形态与历史考证》一书出版，可谓为宋词研究的拓展与深化提供了珍贵的尝试。

作者对其研究有着非常自觉的反省，以“内美的镶边”这一巧妙譬喻为其所做工作定位。

所谓“内美”，盖指词之为词的文体特性。

深入阐明这一点固为词学研究的根本要旨，然而作者自谓本书的研究并不直接探索“内美”，而将先从“镶边”的工作做起。

所谓“镶边”，作者借用高友工《美典：中国文学研究论集》一书中的“外缘研究”概念加以阐发，谓其为对与宋词文体特质相关的外缘因素之考察，但又与以文献、历史考证本身为目的的“外部研究”有所不同：“外部研究，侧重于文献的整理与作家生平及作品背景的查考，而外缘研究则是在文学本体研究之内的，也可以说是文学的历史与文化的批评，不是单纯的文献与历史的研究”，其意图在于“借助文献学或历史学的方法，来进入对文本的文学特性的研究”。

虽以对宋词“内美”的关怀为底色，然而占据本书主体并最能体现作者研究功力的部分，仍是大量扎实、细腻甚至趋于烦琐的实证性考据工作。

书中所呈现的判断与观点，皆建立在对诸如“犯曲”结构与文辞格式、王安石文集编撰、苏轼与杨绘之交往、晏几道歌词“投赠”事件等具体问题的辨析之上。

在直接材料有限、史实面目不清的情况下，作者在茫茫史料间勾陈爬梳，如农民耕种般对一手文献材料一寸一寸地耐心耕耘，遂使史料间的隐晦联系逐渐显影，模糊的历史事件有了较为清晰的轮廓。

尤令人敬佩的是，虽以深厚的考证功力见长，作者呈现于书中的学术探索却不止于此。

在作者看来，实证性的考据工作，应当通向对文学本质问题的揭示与阐明：“我们认为，古典文学研究当中的‘考证’本身，恐怕不只是一种态度、方式与基础，或者应该本就是一种批评。

2023—2024学年高三上学期期中语文试题含参考答案一、论述类文本阅读阅读下面的文字，完成下列小题。

传神才能传世①中国画高度重视“传神”，传统画论对此多有论述。

在主题性创作中，要激发中国画的创造活力、时代活力，表现“中国精神、中国价值、中国力量”，就要激活中国画“以形写神”的艺术传统。

②苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》中有言：“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣”，对“以形写神”的创作方式进行了精彩又高度概括的总结。

这种“胸有成竹”的创作方式，具有鲜明的中国艺术特色——捕捉物象的神韵；默记物象的音容特点；快速落笔，留住稍纵即逝的物象姿态和艺术感受，所画作品既能形似，亦复传神，对于时代精神、中国精神的艺术表达，无疑具有显著优势。

③能够传世的作品必传神。

真正传神的作品，既是艺术写真，更是时代写照。

只有在时代生活中“抓活鱼”，艺术才能拥有“沾泥土”“带露珠”“冒热气”的生动与鲜活。

从时代、人民对主题性艺术创作的要求，思考“以形写神”在中国画史中的重要性，可以获得更深刻的体会。

④在主题性美术创作中，要想将物象刻画得新鲜而富有活力，画家必须合理运用与主题精神相谐适的表现手法，这既是时代精品的创作要求，也是审美意境的重要评价标准。

从中国画的特性和发展脉络来看，中国画的生动性主要并不来源于逼真的写实效果，更多来自画家对于现实生活、大自然及其内部规律的悉心观察与感悟，以及对外界形象的主观意象化艺术处理与塑造。

“问渠那得清如许？为有源头活水来”。

当下，画家更应当深入火热的社会实践，用心体验，对新时代涌现的新题材和与之相应的艺术语言进行反复锤炼。

⑤在这个反复锤炼的过程中，素材的搜集，以及在此基础之上的艺术升华尤为重要。

要想抓到“活鱼”，艺术家首先要以充盈的情感与澄澈的心灵，去捕捉生活中的闪光点，增强内心对表现对象的充分认识，并将这种真实的情感带入创作过程，对画面内容进行意象化的观察和剪裁：对艺术形象最重要的特征进行必要的强化，对不需要表现的东西有意识弱化甚至不画，从而充分凸显艺术感受。

石家庄市2023届高中毕业年级教学质量检测（一）语文试题（本试卷满分150分，考试时间150分钟）一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，17分）阅读下面的文字，完成1-5题。

材料一：除夕晚上，非遗南音火了。

在2023年央视春晚开场不久，歌手谭维维、赖多俐与厦门市南乐团、泉州师范学院、泉州市南音传承中心携手，创造性地演绎了南音代表性曲目《百鸟归巢》，立刻点燃全场，并迅速在网上引发了热议。

《百鸟归巢》全曲由黄昏意象构筑，变化丰富，曲中洞箫以花舌吹法模拟群鸦投林时的鸟啼声，以吐音表现归巢的轻快活泼气氛，配合妙曼的曲词，勾勒出一幅异彩纷呈的生动景象。

南音，源自隋唐宫廷燕乐，是随着中原人南迁入闽的中原古乐与闽地民间音乐融合而成的古老乐种， 2009年10月正式被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。

南音曲调优美，节奏徐缓，古朴幽雅，委婉深情，由曲项琵琶、尺八、二弦和三弦四种乐器伴奏，以标准泉州方言古语演唱，读音保留了中原古汉语音韵，演唱时讲究咬字吐词，归韵收音，演唱者执拍板相和而唱。

依照古例必先吹奏“指套”，然后唱散曲。

唱曲是南音的主要内容，一人唱完把拍板恭敬地递给第二人，逐首接连地唱下去，最后是奏大谱结束。

追溯这绝世之音的历史渊源，会发现与成都有着深厚的联结——南音的始祖，就是后蜀孟昶。

泉州与成都，一个处在东南一角，一个位于西南一方。

孟昶最远也只到过开封汴梁，他为何就成了泉州南音的始祖？作为后蜀王，孟昶有很高的音乐造诣，他“善弹，好属文，尤工声曲”。

孟昶每次创作新词，都要谱成乐曲，一首新曲刚谱成，六宫就会传唱开来，编成舞蹈。

由孟昶令赵崇祚整理的《花间集》，不但是中国词史上首部词总集，也是唯一传世的燕乐歌词集。

南音的前期基础是燕乐，倡导燕乐的孟昶被推崇为南音始祖，也就不奇怪了。

据传，宋灭蜀国后，孟昶与花蕊夫人二人被押往汴京，其精心培养的后蜀宫廷乐师139人进入宋初建立的教坊，成为传承盛唐和五代音乐的中坚力量。

甘肃高二高中语文期中考试班级:___________ 姓名：___________ 分数：___________一、现代文阅读1.阅读下面的文字，完成下面小题。

李杜诗歌创作与从政关系之初论①李白杜甫一生从政时间并不长，但被朝廷和地方藩府征聘任用却不止一次，断断续续分布于他们一生好几个时期。

两人生活经历受此左右，成为一个起伏不定的过程。

考察政治对于两位大诗人思想创作的正面推动和影响，有助于认识中国古代诗歌创作与政治的关系。

②中国诗歌的传统是“言志”。

魏晋以后有“缘情”说出现，但士大夫仍一致认为情必须是高尚的情。

因而缘情在很大程度上只能看作言志的补充，即所言之志必须是情感的真实流露。

情志合一，它的最高层次必然与政治相通。

这样，对中国诗歌而言，政治之渗入与否，跟诗歌是否达到高层次常相联系。

就诗人而言，古代诗人注定是在封建政治格局下生活，因而经常由封建政治赋予他们以理想与热情，构成他们与时代与社会现实生活的密切联系，诗歌所呈现的气象、风貌，也都与他们的政治介入有关。

当士大夫自觉地承担起某种社会责任的时候，他的精神往往也相应地崇高起来。

中国古代诗人可以不是政治家，但对政治必须有一种向心力，必须在政治方面有必要的体验和适度的介入。

③政治本身当然应该有它的积极内容。

诗人当然也应该有良好的主观条件，鄙吝的人无论政治给他以怎样的拨动，也不可能有伟大的创作。

但问题在于人的情志不可能恒定在一种状态下没有变化，即使是有高尚志趣的人，也不免会有松懈的时候。

同样是杜甫，他可以高唱“盖棺事则已，此志常觊豁”；也可以低吟“浅把涓涓酒，深凭送此生”。

在不同时期，心情和志趣显然是有变化的。

李杜一生追求，经历了漫长的历程。

在长途中就像一辆运行的机车，需要有动力补充。

如何使李杜的用世之心，在关键时刻得到维系和加强，始终不倦地追求，执着地面对现实，仍然需要靠政治的强大摄动力，这在李杜的后期生活中表现得很明显。

④从诗人与社会的横向联系看，封建社会毕竟与资本主义社会不同。

班级： _________ 姓名： _______________1. 下列词语屮，加线字的读音和字形全都正确的一项 —） A.精M(sui) 兰真(dang) 尖刻斩截 融汇贯通B.羡妒(xian) 佔量（lidng ） 猗角之势 黯然失色C.颦蹙(cti) 桃楼(hdi) 计日成功 回肠荡气D.洗涮(shudn) 道 ff(h^ng) 弱不禁风 数见不鲜【答案】D【解析】A 项，“当”读dang, “汇”写作“会”；B 项，“椅”写作“捋”；C 项，“核” 读血，“成”写作“程”。

2. 下列各组词语中，没有错别字的一项是（）A.概论 尖刻 辨证法 冋肠荡气B.梵文 情调 颦娥眉 空屮楼阁C.静默 扬溢 麦克风 一蹴而至D.薄弱 倦步 敬亭山 吞言咽理【答案】D【解析】A 项，“辨证达”中计应写作杯辩人B 项「竿娥眉”中杯娥”应写作C 项，“扬潘”中・扬"应写作杯洋珥3. 依次填入下列各句横线处的成语，最恰当的一组是（）① 我们宣传《北京市控制吸烟条例》，意在提升居民的控烟意识，拒绝吸烟和“二手烟”的危害，让控烟令 ___________ ,不走过场，最终达到真正禁烟的目的。

② 屮央加强反腐倡廉法规制度建设，把法规制度建设贯穿到反腐倡廉各个领域，做到__________ ，推动形成不敢腐不能腐不想腐的有效机制。

③ 孝敬父母、赡养老人早己 ___________ o 中华孝文化源远流长，《孝经》系统总结了儒家孝伦理，标志着孝文化的成熟。

A. 家喻户晓令行禁止落地生根B. 令行禁止落地生根家喻户晓C. 令行禁止家喻户晓落地生根 第三单元第10课谈中国诗★ ★-、语言文字运用课时同步检测D.落地生根令行禁止家喻户晓【答案】D【解析】落地生根：比喻长期安家落户或切切实实、一心一意地做好所从事的工作。

令行禁止：有令必行，有禁必止，形容严格执行法令。

家喻户晓：每家每户都知道。

形容人所共知。

4.下列各句屮，没有语病的一句是（）A.黑脸琵鹭的记忆力非常好，即便是受过惊吓的地方，就不再回去了。

高中论述类阅读 2019.111,阅读下面的文字，完成文后各题。

中国新诗为何处境“尴尬”①中国是诗歌的王国，从商周的四言，到楚骚汉赋、汉魏乐府、隋唐律绝和宋词元曲，可谓灼灼其华，蔚然大观。

千百年前的黄钟大吕，至今犹萦绕在苍穹。

然而中国新诗在诞生近百年后的今天，却遭遇了前所未有的尴尬：它既没能与国际接轨，又与中华古典诗词曲赋的优良传统脱节、断裂，割断了传承关系，令广大读者望其兴叹，最后只好弃之而去。

中国新诗为何会处境“尴尬”呢？②首先，是由白话新诗至今未能构建审美规范更无法达成审美共识造成的。

无论是《诗经》中的“风雅颂”，还是楚辞、乐府、律诗、宋词、元曲……不论其诗体形式怎么演变，但都是讲究韵律的，作品都具有节奏美、旋律美和韵式美。

由于白话“新诗”“不拘格律，不拘平仄，不拘长短”（胡适《谈新诗》）的随意性和不确定性，自其诞生以来，便成为其发展的严重弊端和障碍。

③其次，是由某些诗人一味地强调诗体形式而忽略主题思想造成的。

诗歌是文学形式美的一种体现，但形式美只是诗歌的美丽外衣而已。

过分地强调诗体形式，从而否定主题思想的意义，如近年来所谓的技术主义、玄学派、立体主义、构成主义、达达主义、超现实主义、未来主义等，就像失去了土壤的禾苗一样，必将枯萎。

④最后，是由当代诗人在商品经济时代的退缩和自闭造成的。

同古典诗词曲赋相比，当代诗歌在题材内容方面发生了较明显的变化：其一，迫于现实社会生存的巨大综合压力和人类因物质文明进步而带来的精神困惑，当代诗歌的内容越来越局限于私人性的东西，正日愈失去处理重大社会题材的艺术能力，这就使得它日愈减少获得公众关注的机会，而只有在少数未被现代社会物质化的心灵当中获得知音；其二，随着诗人们从社会文化中心退却，科技英雄和商业英雄、娱乐英雄取代了艺术家的中心地位，诗歌越来越被推挤到社会的边缘，诗人们成了一个不被社会关注的自我封闭、自我肯定、自我满足、自我安慰、自我陶醉的奇怪群体，这更加加剧了他们的自闭倾向；其三，当诗人们精神的价值已经从崇高、纯洁、美好、自然过渡到了喧嚣、乐趣、庸俗、时尚的方向，于是平庸困扰着诗歌界，诗歌的阵地越来越虚弱。

太原市2021~2022学年第一学期高三年级期末考试（一）论述类文本阅读(本题共3小题，9分)阅读下面的文字，完成1~3题。

在世界各大文明中，中华民族可能是最具历史感和原乡意识的民族。

在我国诗歌的起源处，即有《麦秀》之诗和《黍离》之悲。

凭吊、怀古、游子、征夫之思，则成为中国文学的永恒主题。

与此一致，在由过去、现在、未来构建的时间之链中，乡愁作为广义的历史追思，往往被神圣化。

比如在个体生活中，童年总与诗情记忆深度关联，“遥想当年”是遍被士庶的自我叙事方式；在文化上，厚古薄今是常态，历史上的古今争论，往往以复古一方的胜利为终局；在哲学上，形而上的“道”被历史化，时间的久远性往往被直接等同于真理性。

基于这种时间和历史意识，在中国，从旧国旧乡旧人到古物古玩古画，似乎凡是与过往相关的一切均会被珍视。

而所谓乡愁，则是这种无所不在的历史意识在人情感领域的表征形式。

一般而言，乡愁是围绕着个体的情感经验被建构出来的。

当人体验乡愁的时候，显然是把自己置身于故乡之外的。

这意味着，在中国，虽然传统农耕生活将人固着于土地，但一个悖论仍然存在，即人只有离开故乡才能构成思乡的前提。

据此，当我们观察中国历史的时候，就会发现一个值得注意的现象：很多文人骚客喜欢写关于乡愁的诗篇，几乎所有的田园诗都是关乎乡愁的，但是，诗人笔下的故乡和田园，和他们实际生活的乡村并不一样，它掺入了太多美化和理想的成分。

对中国传统文人来讲，虽然他们很容易让自己沉浸于乡愁之中，但也并没有妨碍对当下现实的理性思考。

也就是说，他们可能从陶渊明那里吸取了教训，虽然不断追忆田园之美，事实上却并不愿意真正生活于乡村之中。

当然，在理想与现实之间，一种既满足都市化欲望又抚慰乡愁的变通方法仍然是存在的，这就是在实际生活的都市之内营造乡居，即园林。

园林对于中国传统文人士大夫的意义，往往就在于完成了乡居理想向都市的置换或掷移。

就此而言，园林不能不说是中国传统文人解决理想与现实矛盾的一个伟大发明。

临泉实验中学2010级高一语文上学期阶段测验（2010.09）一、论述类文章阅读（9分）《新诗鉴赏辞典》序言（节选）中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入光辉的现代时期而形成的。

从中国古典诗歌的历史发展中来探讨中国诗歌的民族传统，就好像一道九曲黄河，永不停息地滚滚奔流着，它是既多曲又割不断的一道长流。

新的地理形势促使黄河转了弯，新的历史条件推动“五四”以来诗歌的革新。

如果循流溯源，那当然还是“黄河之水天上来”，那当然还是继承与发展着殷周以至明清的诗歌传统。

只是自此而下，黄河便一泻千里，“奔流到海不复回”；现代诗歌，已经突破“民族的片面性和狭隘性”，而直接进入“世界文学”的汪洋了。

人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，1915—1916年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式桎梏的方向冲击。

假如说，首创“诗体的大解放”的胡适和他的《尝试集》，只可视为区分新旧诗的界碑，那么，堪称新诗革命先行的纪念碑式作品的，则历史性的留给了稍后出现的郭沫若和他的《女神》。

这就奠定了以创造为宗旨的新诗传统的基础，战斗的现实主义和浪漫主义的新诗传统的基础。

中国新诗是带着两大胎记诞生的：首先是在科学与民主以至社会主义的新思潮推动下，扫除了旧体诗词唱滥了那套封建士大夫的审美情趣，确立了富有现代社会色彩和生活情调的诗歌境界；其次是力图摒弃僵死的文言词语，而以口语入诗，作所谓白话诗，以利于反映现实表现真情，从而走上了“诗体大解放”的道路，其主要成就便是自由诗的诞生。

在音律形式上它自然也曾对外国诗歌有所借鉴，但主要都要加以溶化，在中国现代口语基础上提炼出诗的语言来，而形成为中国的自由体新诗，它是“五四”以来新诗运动对于旧传统的突破，属于创造性的新发展。

放在中国诗歌流变史的长河中来看，如商周四言，楚汉骚赋，汉魏乐府，晋宋五言，隋唐律绝，宋词，元明曲令，都是递嬗升降，各自打着时代烙印，那么“五四”以来便是自由诗。

单元综合检测一(第一单元)(时间:150分钟满分:150分)一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题,19分)阅读下面的文字,完成1~5题。

材料一眼下中国诗歌所遭遇的最为严峻的生存逆境,无疑是社会大众整体上对新诗所持的淡漠乃至排斥的看法。

但我们不能一概而论地以为这是社会大环境变更导致的必定结果。

社会大环境的变更是一个缘由,更主要的缘由是创作主体的变更。

诗歌要有发自内心的真实声音,才能打动人,引起人们的共鸣。

面对中国当代诗歌不景气的现实,诗歌的创作不能自命不凡、闭门造车。

诗歌创作须要贴近生活、贴近时代、贴近读者。

长期以来,诗歌与现实的关联越来越弱化,很多诗人的创作与社会变更、现实生活渐行渐远。

重提和提倡诗歌回来现实,并不是要给诗歌设定规则和限制。

任何诗人都不是生活在真空里,而一个真正优秀的诗人应当担起责任和道义,他的写作应当与这个时代紧密相连。

现实生活为我们供应了无穷无尽的宝藏,相识现实就是相识自己。

不仅要在习以为常、司空见惯中洞悉它的变更,更须要专心去勘探社会形态、人们的观念与精神世界的演进。

现实不是空泛而虚假的概念,不是简洁的油盐酱醋,而是我们生命与精神向外延展的重要基地。

诚然,从文学概念上讲,干脆进入现实不太好把握,须要沉淀和发酵。

但就诗歌而言,须要刚好敏感地介入现实。

诗人在担当个体精神的基础上,要探讨怎样才能够与社会和时代进行沟通和融入,在现实中找到自己。

这种沟通和融入就是对现实的介入,只有真正的介入,才有真正的现实书写。

诗人不能在现实面前手足无措,丢失了进入的实力。

(摘编自梁平《让诗歌回来现实》,2024年12月16日《文艺报》) 材料二新世纪诗歌为什么须要现实关怀和时代精神?首先,现实关怀和时代精神是一个诗人的责任担当和历史使命,更是一个诗人的精神支柱和信仰之源。

语言作为一个具有民族特质的书写符号,本身就是记录时代、书写现实的重要载体,也是我们切近时代、观照自身的情感纽带,与民族的历史进程和时代特征亲密相关,更因其清澈美丽之特性,担当着发觉、记录和引领的使命。

部编人教版2024年普通高中学业水平合格性考试语文仿真模拟题及答案（满分：100分 时间：150分钟）一 现代文阅读（25分）（一）阅读下文，完成第1—4题。

（8分）诗歌如荒漠中的绿意，带人们走出枯寂。

在中国诗歌史上，盛唐是最令人神往的时代。

盛唐诗歌何以成为中国古典诗歌的高峰？ ① 。

那么，何谓“风骨”？刘勰在《文心雕龙》中解释道：“结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风生焉。

”在刘勰的阐释中：“风骨”主要指作品中蕴含的精神气质和文辞气韵。

在南朝齐梁宫体诗绮靡之风（ ）的境况下，唐代的四杰，陈子昂、李白，杜甫，李贺等诗人相继倡导恢复并高扬“风骨”传统，尤其是盛唐诗人对“风骨”（ ）有加。

“风骨”成为了诗歌辞章的一种审美标准，被盛唐诗人所延续。

在中华传统文化的变迁衍化中，在一代又一代人的传承下，凝聚的“风骨”构成了中华传统精神的基座。

“风骨”不仅属于内容层面的诉求，更是审美范畴的艺术标准。

因此，在文辞方面亦需要“语言风骨”。

然而，自上世纪80年代开始，诗歌界充斥着大量低俗、恶俗、媚俗之作，语言粗鄙。

有些诗人在创作时虽然采取了新诗的分行形式，但不过只是将一句话分行排列， ② ，“风骨”显然早已（ ）。

当代诗人需要努力铸造与锤炼诗歌语言，唯其如此，新诗才能重新建构诗歌的语言风骨，传达出内在的精神风骨和新时代气韵。

因此，新诗急需（ ）。

要重塑新时代诗歌，向新的诗歌高峰挺进， ③ ，延续中国传统文化精神与诗歌气韵。

1．依次填入文中括号内的词语，全都恰当的一项是（ ） A ．甚嚣尘上 崇敬 付诸东流 闭门思过 B ．大行其道 崇尚 荡然无存 反躬自问 C ．大行其道 崇敬 付诸东流 反躬自问 D ．甚嚣尘上 崇尚 荡然无存 闭门思过2．下列句子中的引号和文中画波浪线处的引号，用法一致的一项是（ ） A ．我忽又良心发现，且增加勇气了，于是继续写些为“正人君子”之流所深恶痛疾的文字。

B ．中医讲“形寒饮冷则伤肺”，喝冷饮会直接把寒气带入体内，容易伤了脾胃和肺，而在咳嗽期间喝冷饮会加重病情。

阅读下面的文字，完成各题。

①中国是诗的国度，诗成为中华民族的骄傲，但这个成就的取得付出了很大的代价。

②从文学史上说，西方很早就出现了史诗，而中国却没有史诗。

既然是诗的国度，为什么没有史诗呢？是不是缺少史诗的素材呢？不是。

《诗经》的《大雅》中就有反映周民族历史的诗歌，《生民》《公刘》《大明》等记载了周民族源起、发展的重要事件。

但它们是祭歌，属于赞美歌的性质，叙事、描写只是粗陈梗概。

如周武王伐殷攻取天下，其中战争场面在史诗中正是可以写得有声有色的，但在《大明》中只用了短短的十四句就结束了。

这就是说，中国虽有史诗的素材，但它们却只构成了诗歌的背景，真正写出来的是抒情的赞歌。

这表明中国的诗歌从一开始就走上了一条抒情的道路，而不是叙事的道路。

③同样的缘故，中国的戏剧也产生得很晚，西方在古希腊时代就出现了戏剧，而中国直到元代才出现。

其实，戏剧的素材很早就有，只是没有发展成戏剧，如《楚辞》中的《九歌》是富有神话性的祭神乐歌，《湘君》《湘夫人》就是两幕歌舞场面，暗含着湘君、湘夫人悲欢离合的一段过程。

这两首诗都用抒情的笔法，成为《九歌》中最富于抒情性的作品。

那么，有神话，有故事，有表演，为什么没有发展为戏剧呢？欧洲的戏剧就是从酒神节的赞歌中逐渐发展成为戏剧的，而《九歌》却将可以写成戏剧的素材写成了抒情的诗章。

这同样是因为中国诗歌一开始就走上了抒情的道路。

④就文学史而言，这的确是很大的损失，并且没有含有神话的悲剧和史诗，古代神话保留下来的自然也就较少。

付出了这么大的代价，得到是什么呢？那就是以十五国风为代表的抒情传统。

⑤中国长篇叙事诗因此也出现得很晚，而且数量不多。

即便有一些叙事诗，篇幅也不算长。

西方的叙事诗动辄千行、几卷，而在中国，《长恨歌》就算是长的了，也不过一百二十行而已。

中国真正可算是长篇叙事诗的作品到了明代才有，那就是鼓词和弹词。

鼓词大多叙述历史兴亡、战争之事，弹词写爱情故事的多一些，也有写历史故事的，如《二十一史弹词》。

（一）论述类文本阅读阅读下面的文字，完成下面小题。

新冠病毒肺炎疫情期间，在中国捐助给其他国家物资的包装箱上，出现了许多带有中国文化特色的诗句。

中国古人爱写诗赠人，中国古人出门在外，也愿意用诗记录所见所闻，抒发情感。

总而言之，在中国，写诗的传统自古而盛。

自先秦开始，古代中国就有“诗言志，歌永言”的说法，意为写诗、唱歌是用来表达作者的内心情志，抒发自己内心所思，使得情感能够充分展现。

直到现代，这一说法仍被朱自清称为诗歌创作“开山的纲领”。

《论语》中曾经记载孔子教育自己的孩子孔鲤：“不学诗，无以言。

”说明此时很多人已经将读诗视作某种人生标准。

结合孔子曾经编纂《诗经》的经历，以及其“尽善尽美”的论述不难发现，这种标准既是关乎君子的道德标准，亦是一种审美标准。

《论语》中还指出了诗“兴观群怨”的作用，既能让写的人、吟唱的人感发自己的内心志意，其他人亦能通过观看、听取某地的诗歌了解这里的风俗（《论语》中有“郑声淫，佞人殆”的说法）。

人们在一同吟诗的过程中，可以聚在一起相互交流，待到诗歌广为流传之后，采诗官便可以把这里人们的思想情绪收集起来，报给天子知晓，此为“怨刺上政”。

而统治者则通过诗歌来对百姓进行教化，所谓“风以动之，教以化之”正是此意。

可见，当时的文学，特别是诗歌创作，是人对自己所见所想的记录和表达，也是统治者与臣民之间的互动方式之一。

而“史圣”司马迁则认为，作诗文者“皆意有所郁结，不得通其道也。

故迷柱事，知来者”，其在评价屈原之《离骚》时也说“离骚者，犹离忧也”。

这时的诗文，已经表现出了作者对自己内心的探索。

至于魏文帝曹丕，在其《典论·论文》一文中，将诗文作用提升到了“经国大业”“不朽盛事”的高度。

诚如曹丕所言，年寿总有终结，荣乐随之而止，唯有一人之诗文，方能使其名于后世。

这一观点放在曹家三父子身上似乎无比恰当，不论小说如何演绎，但凡懂点诗的人，都能体会到曹操的耿介多气，亦能体会到曹植的飘逸多才。