民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势浅探

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中国民族民间舞蹈文化传承规律与发展趋势探析

作者：陈震

来源：《科学与财富》2016年第32期

摘要：民族民间舞蹈是我国十分宝贵的非物质文化遗产，对民族民间舞蹈文化进行传承和发展，是弘扬中华民族舞蹈艺术的客观需要。本文在分析中国民族民间舞蹈文化传承规律的基础上，从现代文化的视角出发，对民族民间舞蹈与现代文化的融合发展趋势进行探讨，期望对推动民族民间舞蹈向多元性方向发展有所帮助。

关键词：民族民间舞蹈；舞蹈文化；传承规律；发展趋势

一、中国民族民间舞蹈文化传承规律

随着我国经济、文化的开放程度不断提高，外来文化对我国民族民间舞蹈文化带来了一定冲击，这就促使民族民间舞蹈文化保护与传承成为了我国高度重视的问题。下面对民族民间舞蹈文化传承的规律进行分析：

（一）社会稳定发展是传承的基本条件

民族民间舞蹈是人们在满足物质生活的前提下对精神世界的美好追求。在社会稳定发展时期，民族民间舞蹈会作为本民族文化的重要组成部分代代相传，并在原有的基础上进行再创作，促使文化传承良性发展。但是，在社会动荡时期，人们连基本物质生活都难以保障，便不会投入精力和时间创作舞蹈艺术，极易出现舞蹈文化传承断层。

（二）民族文化保护是传承的有力保障

随着外来文化的进入，政府部门逐步加大对民族文化的保护力度，民族民间舞蹈作为民族文化的重要组成部分，自然也不例外。如，专家学者对民族民间舞蹈的研究逐步增多，高校舞蹈专业开设民族民间舞蹈课程，传统媒体和新媒体对民族民间舞蹈文化的宣传力度不断加大，这些做法均在一定程度上促进了民族民间舞蹈文化的传承与发展。

（三）商业化运作是传承的创新路径

市场经济环境下，独具特色的民族民间舞蹈已经成为旅游业开发的重要项目之一，在许多旅游景点中均安排了民族民间舞蹈的商业表演，给游客留下了深刻的记忆。通过对民族民间舞蹈进行商业化运作，能够达到快速传播民族民间舞蹈文化的目的，但是这一过程中，要保证民族民间舞蹈的原有特色，避免因过于世俗化、功利化而使游客对舞蹈文化产生误解。 龙源期刊网

民族民间舞蹈文化的传承规律及发展研究

一、传承规律

1.口头传承与书面记录相结合。传统的民族民间舞蹈多是通过口头传承的方式传承下来的，舞蹈技艺、动作、曲目等内容都是通过师傅传徒弟的方式传递给后代。然而，随着社会的发展和文化交流的深入，在传承过程中，逐渐出现了书面记录的方式，以便更好地保存和传播。口头传承和书面记录相结合，发挥了各自的优势，促进了舞蹈传承的稳定性和连续性。

2.区域性与地方性的共同传承。中国是一个多民族的国家，不同民族都有各自独特的民间舞蹈文化。每个民族又有其特定的地方性传统舞蹈，这些地方性的传统舞蹈在相应的地域内得到广泛流传和传承。区域性和地方性的共同传承，使得各地舞蹈特色得以保留和发展，丰富了中国的民族舞蹈文化。

3.艺术特色与创新发展相结合。民族民间舞蹈的传承既要保持其独特的艺术特色，也要与时俱进、创新发展。在传承的过程中，传统的舞蹈形态和技艺需要得到保留和继承，但同时也需要对其进行改编和创新，以满足时代和观众的需求，推动舞蹈艺术的发展。

二、发展研究

1.历史文化研究。对民族民间舞蹈的发展研究离不开历史的考察和文化的分析。通过对历史文化的研究，可以了解舞蹈的起源、演变和发展过程，探究舞蹈与社会、环境等因素之间的关系，从而更好地加深对舞蹈文化的理解。

2.舞蹈传承模式研究。传承是民族民间舞蹈发展的关键环节，研究传承模式可以揭示舞蹈传承的规律和特点。通过研究舞蹈师傅弟子的教学方式、传统习俗的影响以及现代教育体系的作用等因素，可以为舞蹈传承提供有益的启示，推动舞蹈传统的持续发展。

3.现代舞蹈与传统文化的结合研究。在当代舞蹈创作中，对传统文化的借鉴和融合已成为一种重要的创作方式。研究如何将传统的民族民间舞蹈与现代舞蹈语言相结合，如何在创作中体现出传统文化的精髓和特点，是当前舞蹈研究的热点之一

总之，民族民间舞蹈的传承规律和发展研究是一个复杂而丰富的课题。只有通过深入研究舞蹈的传承规律和发展方式，才能更好地促进舞蹈文化的传承和发展，让中国的民族舞蹈文化在世界舞台上发光发热。

民族民间舞蹈文化传承规律及其发展趋势研究

概述：

民族民间舞蹈作为中国文化遗产中的重要组成部分，具有深厚的历史文化底蕴和丰富的艺术内涵。在现代社会中，民族民间舞蹈面临着诸多的问题，如文化认同感的淡漠、传承链的断裂、人才紧缺等。因此，研究其传承规律及发展趋势，对于推动和保护民族民间舞蹈文化的繁荣发展具有重要意义。

传承规律：

1.口耳相传的传承方式：民族民间舞蹈一般是由长辈或乡村中的知名舞蹈家教授，或者是在民间聚会、婚礼、庙会等场合中传承。由于这种传承方式没有明确的纪录和系统，容易出现演变和记忆失误的情况。

2.地域传承的差异：每个地区的民族民间舞蹈表现风格都有所不同，形成了地域传承的差异。

3.文化认同的传承：民族民间舞蹈是一种文化符号，能够反映出当地人民的生活方式、价值观念和情感表达。因此，在舞蹈传承过程中，需要强调文化认同的传承，保留其独特的文化符号和价值观念。

发展趋势：

1.现代化加速了文化多样性的传递，使得民族民间舞蹈也得到了更广泛的传播。同时，随着城市化的加速，民族民间舞蹈也深度融合了现代表现形式。

2.文化多元化的发展是不可抑制的，所以在民族民间舞蹈的发展过程中，需要注重多元化体现。例如增加现代元素的融合、不同文化之间的交流等。

3.在时代的推动下，民族民间舞蹈的舞步和形式也在不断创新。舞蹈的舞步、形式等都应当加强创新，与时俱进。 结语：

在保持传统文化的同时，民族民间舞蹈需要与时俱进，适应现代人们的审美观念，提高其艺术性和文化性。通过研究民族民间舞蹈的传承规律和发展趋势，可以更好地保护和弘扬这一重要的文化遗产。

浅析民族民间舞蹈的继承创新与发展

中国民族民间舞蹈是在长久厚重的历史文化的基淀中孕育出的一种艺术典型。千百年来，众多的民间艺人以及舞蹈工作者不断对民族民间舞蹈进行传承、整理、创新和发展，使其焕发出无限的艺术魅力。而民族民间舞蹈不仅仅是一种具有欣赏性和娱乐性的艺术形式，还蕴含着一定的民族或民间的特性与文化内涵，是传统文化的重要组成部分。但是，时代的迅猛发展与现代文明的强烈冲击，使民族民间舞蹈的继承创新与发展在面临全新机遇的同时，也面临着巨大的挑战。因此，研究民族民间舞蹈的发展现状，并探求时代变化下民族民间舞蹈继承创新与发展的途径及方法，是当前研究民族民间舞蹈的一项重要课题。

一、民族民间舞蹈的基本内容

民族民间舞蹈就是具有明显的民族或民间特色的传统舞蹈的统称。从远古时代开始，人类就运用舞蹈的形式来抒发情感、传达信息、并开展相关的庆祝、娱乐等活动，可以说舞蹈是人类本能体现的一种艺术形式。舞蹈没有种族、国界、地域及民族的区别，是全人类共通的形体语言。民族民间舞蹈则是各个民族在不同文化环境和生活方式影响下形成的具有鲜明特色的舞蹈艺术之一。

中国的民族民间舞蹈按照其功能的不同进行归类，大致可以分为以下几种舞蹈：祭祀性舞蹈，即带有明显的宗教意味的舞蹈；自娱性舞蹈，即人们为了娱乐而编制的舞蹈；礼仪舞蹈，即具有一定的礼仪色彩并在特定场合表演的舞蹈；民族历史传衍舞蹈，即人们在生产劳动过程中形成的舞蹈种类等。各类的民族民间舞蹈从不同角度、不同层次地展现了我国久远而深厚的民族历史文化底蕴。

二、民族民间舞蹈的继承创新与发展的关系

（一）对民族民间舞蹈的继承是进行舞蹈创新与发展的基础

民族民间舞蹈艺术是一各民族文化、艺术为基础的一种文化集合体。因此，我们要想进一步创新与发展中国的民族民间舞蹈首先就必须继承好传统的民族民间舞蹈艺术。换言之，对中国民族民间舞蹈的继承是进行舞蹈创新与发展的基础。中国民族民间舞蹈是民族文化主体精神的结晶，积淀着深厚的历史文化底蕴，是中华人民乃至全世界的艺术瑰宝。而针对舞蹈的创新与发展而言，不仅仅需要艺术创造力及想象力，还需要民族精神、情感、智慧、审美等的支持。也就是说对民族民间舞蹈良好地继承是创新与发展舞蹈的灵感源泉。因此，对我们深入了解民族民间舞蹈，科学合理地创新和发展民族民间舞蹈艺术，使民族民间舞蹈取得更大的繁荣。