艺术生考试必备技巧

美术联考考前注意事项和考试技巧

一、美术联考准备事项

联考只要求掌握艺术的基本规律、基本知识和基本技能。联考虽然是通往大学的必备证件，但是也不要害怕。扎扎实实练好基本功是重点，以不变应万变!

首先考查的是基本的造型能力，构图一定要完整、准确;其次是大的关系，如速写是大的动态关系，素描是黑白灰的关系(也就是明暗层次分明)，色彩就是大的色彩关系的准确、分明;再就是深入刻画;最后高的标准就是要有表现力(画面的精神、气质和美感)。联考大部分考生都可以过。

1、考前复习 多画速写

联考前，考生一定要坚持专业训练。但训练力度不宜过大，要有张有弛。专业准备的目的是要保持对造型、色彩观和表达的敏感。速写是最好的手段，简便，直观，所花时间短，联考前可多画。内容训练要有针对性。在教师指导下，对可能涉及到的内容都要画到。形式准备上，按联考时间来进行，会使考生更从容。

2、考前准备 不必备新画具

什么科目用什么工具作画要提前想好、备好。最好跟平时训练保持一贯性，不要临时更换。特别是考试时不要准备新画具，这会影响发挥，画色彩要有一套自己熟悉、得心应手的工具。

3、考场发挥 不求新不模仿

考试当天要给赶考预留充足时间;进考场后立即找自己的位置，一般位置事先已安排好，如果位置不理想，如角度太偏，只能看到后脑勺等，可请监考老师在不影响他人的情况下适当调整。试卷发下后，画前最好先在指定地方写好姓名和考号，需要粘贴封胶时一定要仔细，做到横平竖直，边不要超过一厘米。动笔前要做到意在笔先，先构思再动笔。开始画了，要按平时方法画，不要标新立异，特别不要左顾右盼，觉得人家画法好，就临时改变。看别人的方法好就模仿，是考试大忌，只会弄巧成拙。交卷时保护好试卷，注意撕胶带时要往外拉，不要把试卷撕破，如果画还未完全干就要交卷，就跟监考老师交待：请等画完全干后再摞在一起。考完后收拾好画具，不要丢三落四。

二、美术联考注意事项

音乐中考必背知识点总结

音乐中考不仅考察学生的演奏技巧和音乐感知能力，还会涉及到一些理论知识。掌握音乐中考必背知识点是取得好成绩的关键。本文将为大家总结一些音乐中考必备的知识点，希望对大家备考有所帮助。

一、音乐基础知识

1. 音符和休止符：音符代表音的持续时间，休止符表示音的停顿。常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。

2. 节拍和拍号：节拍是音乐中的基本单位，拍号用来表示乐曲的节拍规则。常见的拍号有2/4、3/4、4/4等。

3. 调性：调性是指乐曲的音高组织和调式特点。常见的调有C大调、G大调、A小调等。

4. 和弦：和弦是由三个或更多个音同时发声而形成的音群。常见的和弦有三和弦、四和弦、五和弦等。

5. 音阶：音阶是按照一定的音程关系排列的音的序列。常见的音阶有大调音阶、小调音阶等。

二、音乐史知识

1. 古典音乐：了解古典音乐的发展历程和代表作品，如巴赫、莫扎特、贝多芬等。理解古典音乐的风格特点和演奏技巧。

2. 民族音乐：了解中国传统音乐和世界各国的民族音乐，包括乐器、演奏形式、表演艺术等。

3. 现代音乐：了解现代音乐的发展趋势和代表作品，如爵士乐、摇滚乐、流行音乐等。分辨不同类型音乐的特点。

三、乐理知识

1. 音程：音程是指两个音高之间的距离。了解常见音程的名称和音程的计算方法。

2. 和声学：了解和声学中的基本概念，如和弦的组成、和声规则等。

3. 音乐分析：学会对乐曲进行分析，包括音乐形式、调性、节奏等方面的分析。

四、音乐欣赏 1. 名曲赏析：了解一些经典名曲的创作背景、音乐结构和演奏特点。例如《贝多芬第九交响曲》、《柴可夫斯基第五交响曲》等。

2. 音乐家介绍：了解一些著名音乐家的生平和代表作品，如贝多芬、莫扎特、巴赫等。

3. 音乐流派：了解不同音乐流派的特点和代表作品，如古典音乐、爵士乐、摇滚乐等。

五、演奏技巧

1. 演奏姿势：正确的演奏姿势对于乐器演奏非常重要，不同乐器的演奏姿势有所区别，学会正确的姿势能够提高演奏效果。

艺术生的文化课备考成功秘籍

对于艺考生来说，从春节前就开始了艺术考试，春节后的校考让他们耽误了很长时间的文化课复习。在接下来短暂的文化课学习时间里，艺考生应如何进行文化课复习，又该怎样调整心态？

语文：保住作文和选择题

作文是语文的大头，建议艺考生一定要保作文。如果记叙文水平不高，艺考生不妨把作文侧重点放在议论文上，如果论点正确，保个基础分是没问题的。如果想拿高分，平时要多练，包括提取论点的能力，组织材料的能力等，然后积累素材。

在其他题型中，选择题总分占到32分，忽视不得。要想得到这些分数也不难，论述类文本1—3题、文言文第5、6题、实用类文本选择题，此6道选择题均属分析概括整合信息，直接在文本中找到相应的位置，一一对应，即可找到答案，此部分题需要的是认真。对于文言实词或虚词，可将给的解释一一带入句子，放回原文，即可判定正确与否。

文言文翻译，是艺术生的一大软肋，好多同学干脆绕道而行，殊不知10分就白白地跑了。其实文言文翻译就像小学时的组词，文言文中通常一字是一词，所以首先要做的是把每一个字都组成词，然后按说话的习惯调整语序，看是否适合语境，再加以整理，一个句子拿到基本的2—3分还是可以的。

数学：舍弃偏难守基础

一般而言，艺术生的数学都是比较弱的，正因为这样，数学也成为提分空间较大的科目。在复习上，培奥学校建议首先依托课本，记知识点。此阶段在一模前应该结束。

第二阶段要锁定真题，强化考点。做真题开始并不是一套一套地做，而是根据考点，逐个进行，例如今天要复习函数单调性，那就把这个考点近三年的所有题目全部做完。客观题中的集合、三角函数求值、线性规划、程序框图、三视图等，解答题中的三角函数、立体几何、导数等在试卷中的考查相对固定，要加强针对性训练，学会用固定的思路、固定的解法解题。此阶段在二模前结束。

进行完考点的强化训练，紧接着进行模拟训练，还是从真题入手，但不必把真题都做一遍，只需2天一套，挑选跟新课标卷相似的试卷即可，比如山东卷、辽宁卷、福建卷等。

艺考生的才艺展示环节准备

首先，要认清自己的能力。

清晰地评判自己，确定自己是否具有相应的艺术感觉。编导专业与其他的艺术专业一样，对考生的艺术感悟能力有一定要求。

如进行小品表演，有的考生没有编剧的能力，对作品没有进行细致的构思，小品内容空洞，节奏拖沓，表演的时候眼睛没有视像，行动没有实物感，一个小品表演下来考官看得云里雾里，不知所云。再比如器乐表演，一定要选择自己能胜任的乐曲，不要为了拿高分，一味地追求高难度曲目。有的表演二胡的同学因为选曲较难，心理压力很大，在考试的时候音都没有拉准，分数一下子就给拉下来了，到这个时候再来后悔是没有用的。

其次，要确定努力的方向。

有的考生把能惟妙惟肖地模仿某某歌星的声音作为自己努力的方向，这可能在一些选秀类的节目里很吃香。我们暂且不去评论这些选秀类节目，但是我们要考虑到的是这里是考场，考官要看的是你的真功夫。模仿是学习声乐必经的一个阶段、一个过程，但不是目的，更不是结果，考官对你模仿得像不像并不感兴趣。这些考生上台以后不仅是声音、动作、扮相都竭力地模仿歌星，甚至连吐字归音也去模仿。尤其是某些港台歌手的吐字非常不标准，刻意地模仿他(她)，反而使考生在考试里给考官留下的好印象大打折扣!这真是本末倒置，得不偿失。再比如，街舞是现在十分流行的一种舞种，它本是美国黑人街头舞者的即兴舞蹈，因其轻松随意、自由个性和反叛精神而受到年轻人的喜爱。它实际上对人的各部分协调性要求很高，是一种艺术气质很浓的舞蹈。可是有的同学偏偏把它的街头痞气和疯狂夸张当成自己表现的重点。所以考生考试前一定要仔细地确定努力的方向，以免走了弯路、错路，甚至背道而驰。

再次，要注意选题和构思。

才艺展示实际上是一种主观性的考试，不像数学、化学，一加一肯定就等于二，否则就不得分。有的时候91分与92分没有多大的差别，可是对于考生来讲也许就因为这一分，你的理想之门就永远向你关闭。所以怎样能吸引住考官，并给他留下好印象，抓住这一分，也是非常重要的。对于声乐来讲，如果现场没有伴奏，我们就尽量选择旋律性强的歌曲，而不是强调节奏的街舞。否则你一紧张说不定就会赶节奏赶得上气不接下气。前面说的表演小品也要注意内容新颖，健康向上，把握好节奏，铺垫不能太长，高潮在适当的时候出现等等。另外题材和形式的新颖也很重要。比如有的同学把武术和音乐相结合，魔术与舞蹈相结合等等，这种新颖的结合会很快地吸引住考官，让考官发现了你的创新能力，说不定就会获得意想不到的高分。