《说木叶》教案(精选4篇)

《说木叶》教案（精选4篇）

意象是诗歌思想内涵的载体，是诗歌艺术的精灵。要阅读、欣赏古代诗歌须了解有关意象的知识，领悟语汇产生固定的暗示意义的原理。林庚先生的这篇《说“木叶”》为我们理解古代诗歌意象，并且能够举一反三，提供了一个很好的范例。为了帮助大家更好的写作说木叶教案，作者整理分享了4篇《说木叶》教案。

说木叶教案一等奖 篇一

1、理解课文内容，弄清文章由“木叶”所阐释的诗歌语言暗示性的理论。

2、从文章所阐述的知识和道理中，看出它在文学鉴赏中所具有的普遍意义，做到融会贯通。

3、注意理解诗歌意象在诗歌表达中的重要作用。

1、本文看似繁琐，其实内容并不多，在结构疏理上可简单化。

2、为何用“木”不用“树”是全文的关键，这是重点。

3、本文又是一篇可以用来作“引子”进行迁移性练习的好文章，可以设计一个探究性学习问题，引导学生深入理解古诗中的“意象”及其作用。

二课时

一课时

一、导入

诗歌的语言它在现实中的意义是有所不一样的，我们先来看这么两个例子。举“憔悴”（“为伊消得人憔悴”、“斯人独憔悴，荷戟独徘徊”、“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”）、“雨”（“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”、“秋风秋雨悉煞人”、“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”、“风流总被雨打风吹去”、“忧愁风雨，树犹如此”），说明它们的在诗歌中的意义和在现实生活在的不同。（艺术美感和生活素材的关系）

为什么一入诗，它们就有了美感，而且往往有相对统一的情感内涵呢？我们一起来学习一下《说“木叶”》就知道了。

二、自由朗读全文，把重要字词句子摘录在书右。

三、默读全文，理清结构

1、（1－3）“木叶”为诗人所钟爱。

2、（4－6）“木”被人喜欢的原因两个。

3、（7）总结

四、思考明确一个问题：古诗中为什么用“木”不用“树”？

叫学生回答，老师补充明确：因为“木”有“疏朗”和“枯黄”的暗示内涵，所以就有了“深秋”的意味，而“树”则没有。

五、作业：

思考：为什么“木”就有了这种暗示呢？

第二课时

一、导入：

1、从上节课的问题开始，从国旗下讲话中“做人上人”的思想入手，说明思想是有传统的，而文化、文学也是如此。再启示学生，如果屈原较初不用“木”，而要说“洞庭波兮树叶下”又会如何呢？

2、明确，可见，“木”之所以有了那样的暗示性内涵，全是由“传统”造成的；那么什么又是“传统”呢，从文学上来说，尤其是从诗歌的“意象”上来讲，这个“传统”就是历代诗人们的诗句所够成的文化氛围，即一句句诗中的意象赋予了该意象的暗示性内涵。

3、除了上节课讲到的“雨”之外，古诗中还有很多具有特点意象内涵的事物，请同学们想想看，写出来，然后再概括一下它们各自的暗示性内涵。

二、在黑板上列出如下表格，让学生上来写。

（意象分别有枫叶、柳、梅、菊、松、桥、水、草、花、马、门、柳絮、竹、舟、亭、酒、`风、剑、河、雁、雪，等等，也可自已想出一些意象内涵相对集中而且在古诗中较多见的来）

意象

雨

鸟

烛

……

例句

意象特征、暗示内涵

学生写出的例句大体如下：

鸟：打起黄莺儿／两个黄鹂鸣翠柳／玉阶空伫立，宿鸟归飞急／月出惊山鸟，时鸣春涧中／恨别鸟惊心／千山鸟飞绝／决眦入归鸟／柴门鸟雀噪／鸟鸣山更幽／羁鸟恋旧林／如随啼鸟识花情／青鸟殷勤为探看

雨：寒雨连江夜入吴／骤雨初歇／夜来风雨声／渭城朝雨浥轻尘／红雨随心翻作浪／空山新雨后／叶上初阳千宿雨／山色空濛雨亦奇／细雨鱼儿出，微风燕子斜／对潇潇暮雨洒江天／江雨霏霏江草齐／天街小雨润如酥

烛：何当共剪西窗烛／蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明／云母屏风烛影深／银烛秋光泛画屏／红烛自怜无好计／灭烛怜光满，披衣觉露滋／洞房昨夜停红烛

枫叶：江枫渔火对愁眠／枫叶荻花秋瑟瑟／停车坐爱枫林晚／晓来谁染霜林醉／明朝挂帆席，枫叶落纷纷

柳：无心插柳柳成荫／无情较是台城柳，依然烟笼十里堤／枝上柳絮吹又少／羌笛何须怨杨柳／昔我往矣，杨柳依依

月：月上柳梢头／残月脸边明／杨柳岸晓风残月／别时茫茫江浸月／山高月下／烟笼寒水月笼沙／无言独上西楼，月如钩／月是故乡明／举杯邀明月／床前明月光／近水楼台先得月／明月几时有／秦时明月汉时关

雪：飞雪连天射白鹿／独钓寒江雪／楼船夜雪瓜洲渡

花：花非花，雾非雾／无可奈何花落去／花开堪折直须折／花径不曾缘客扫／花落知多少

日：夕阳无限好／日出江花红胜火／东边日出西边雨

杜鹃：杜鹃夜半犹啼血／杜鹃枝上杜鹃啼／望帝春心托杜鹃

风：山雨欲来风满楼

松：静听松风寒

三、简要评说这些意象的特征和内涵。

鸟：有空远感觉；

雨：一是清新可爱的雨，还有一个是忧愁的；

烛：相思情、愁别意

柳：留恋、离别含义

月：美丽、忧愁、冷清

日：多为夕阳

四、课后作业：

在古诗中找一个意象，列出有该意象的四首以上的诗词（越新鲜越好，越多越好），并简要说出其意象大致特征及内涵。

说木叶教案一等奖 篇二

一、课文补注

林庚简介

林庚先生原籍福建闽侯（今福州市），19xx年生于北京，1933年毕业于清华大学中文系。1933年秋出版了一本自由体诗集《夜》，1934年以后，他作为一名自由诗体的新诗人尝试新的格律体，先后出版了《北平情歌》《冬眠曲及其他》。

作为一名学者，林庚教授的研究主要涉及唐诗、楚辞、文学史等方面，显示出诗人学者的独有特色。他将创作新诗和研究唐诗完美地统一起来。在唐诗研究方面，他提出的较有名的论点是“盛唐气象”。

与“盛唐气象”紧相联接的，是他对盛唐诗歌的另一艺术概括——“少年精神”，其研究成果汇集在《唐诗综论》里。林庚教授的楚辞研究和他的唐诗研究可称为双璧，《诗人屈原及其作品研究》是他多年研究楚辞的一部论文集，其中大多数是关于屈原生平及其作品中文字、地理等问题方面的考释，也有一些论述屈原的人格、艺术成就和作品特色的文章。林庚教授对明清小说也很关注，并提出了颇多精辟的创见。林庚先生历任厦门大学、燕京大学、北京大学中文系教授，出版过《春野与窗》《问路集》等六部新诗集及古典文学专著《诗人李白》《中国文学简史》等。

二、阅读方略

体味语言

所谓体味语言，就主要是指在文学作品阅读过程中从不同角度来体会、琢磨和分析语言。

文学作品的语言属于形式范畴。可以从内容的角度来体味语言，如从主题思想、情感变化、意境特征来体味语言；还可从表达的需要来体味语言，如从思路安排、结构转承、情节连缀的角度，从形象刻画和艺术手法运用的角度，从修辞方式的使用的角度来体味语言。

文学是语言的艺术。因此，文学作品的阅读对体味语言的能力有较高的要求，又因为文学语言是一种形象的语言，在解读它的表层意义时又可能需要联想和挖掘它的潜在意义；所以，体味语言的水平的高低，从某种角度来说，决定一篇文学作品阅读的成功与否。

如何去体味语言，切入点须选好，切入点的把握同样对语言的揣摩、品味有很大的影响，我们可以从以下几方面切入：把握整体关系体味语言，不要就词论词、依句说句，要从作品的整体关系上去理解某些词语的意义，如文章中的文眼、领起句、过渡句和收束句中的关键词以及文中被反复强调和渲染的词语等；把握不同角度体味语言，可以从内容的理解、表达技巧的分析、内容与形式的结合等方面去体味；把握两个层次体味语言，两个层次指表层和深层，要从词语的上下文语境里由表层意义入手，去琢磨言外之意，分析深层意义。

体味语言也是一个长期积累的过程，在平时的阅读过程中，要注重训练，可以引导学生从语言单位中进行词语与句子的理解训练。既可借助词语内语素、词语间的结构关系进行意义推断和确认，也可从句和篇的关系来分析。词语和句子这两种语言单位的意义理解都强调在语境中完成。

体味语言的训练，还可以引导学生从语言特点的把握上去进行，使学生明白既要注意语言的静态意义，还要注意语言的动态意义；既要注意语言表层信息的分析，还要注意深入捕捉语言的潜在信息。要注意语言的多义性、模糊性和形象性的特点。

也可以从文学作品的构成方面去进行训练，要能从内容（题材、主题、情感、意境）和形式（形象、结构、情节、技巧、风格）与语言的联系中体味和分析语言。

总之，语言的体味，尤其是琢磨其意外之意，去更深地探究语言的深层意义，进而去理解作者蕴含在文中的真实意图。“冰冻三尺，非一日之寒”，唯有在平时阅读中注重思考，勤加训练，才能做得更好。

说木叶教案一等奖 篇三

诗歌是激情和想像的艺术。只有用你的激情与想像去品读，“诗的感觉”才会喷涌而出。一味想方方正正分析诗的人，读诗必将是顾此失彼的折磨——诗人跳跃的思维恰是调皮的小精灵，它不守理性的规则，自然也就不会顾及跌跌撞撞的老学究。

读林庚先生的《说“木叶”》，我首先想到这样一段话。诚如林先生所言，我们的古诗人是“敏感而有修养的”，他们似乎参透了深奥的美学和心理学原理，创造了耐人“触摸”的精妙的诗歌语言，这语言是不可能作出“科学”的解答的。马致远的被誉为“秋思之祖”的曲子《天净沙秋思》，展示了秋天夕阳下的特有的意象，表达了游子浪迹天涯的孤独与愁苦。曾有一位数学老师发问：什么“枯藤老树昏鸦”，什么“小桥梳水人家”，什么“古道西风瘦马”，什么“夕阳西下”，把这些杂七杂八的东西凑在一起说个啥意思呢？我无意贬责这位老师。我想，如果他读过《说“木叶”》，定会化解心中的疑团。

林先生在这篇诗论中所给的答案是：诗歌语言富于暗示性。“这暗示性仿佛是概念的影子，常常躲在概念的背后”，成为一种“潜在的力量”，诗人“把这些潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，于是成为丰富多彩一言难尽的言说”，成为令人玩味无穷的“精妙”的诗歌语言。在吟咏之间，那些“潜在的力量”便在不知不觉之中影响着读者，感染启发着读者，让人情思灵动，视通万里。就比如文中所说的“木叶”，按照字面的解释，“木”就是“树”，“木叶”就是“树叶”。然而，“木”却“具有着一般‘木头”木料’‘木板’等的影子”，“这潜在的形象常常影响着我们会更多地想起了树干，而很少会想起了叶子”，这样，也就有了“落叶”的暗示，还有颜色的暗示——“它可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的”。于是，“木叶”诗句便“带来了整个疏朗的清秋的气息”，读着它，甚至“仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊”。这就是“木叶”之于“树叶”一字千里的差异。

林庚先生深谙诗歌妙道，此文命中了诗歌创作与鉴赏的玄机，撩开了诗歌神秘的面纱。很值得一提的是，林先生没有摆出那种“理论”的面孔来吓唬读者，没有故弄玄虚地搬弄术语，而是把深奥的文学理论附丽并渗透于古诗“木叶”意象的捕捉和阐释中。这样，读者也会在一种“潜在的力量”的影响下，不知不觉地参悟了深蕴其中的道理，走进诗歌的殿堂。