14幅世界顶级人体名画赏析,世界经典人体油画欣赏!
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14幅世界顶级⼈体名画赏析,世界经典⼈体油画欣赏!
绘画往往利⽤光来表现⽴体感和空间感。油画在表现真实感⽅⾯是最擅长的了。⾊彩是油画最
精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的⾊彩的魅⼒！如果⼀张油画⾊彩单调，魅⼒就差的多了。
1、披纱⼱的少⼥ 拉斐尔·圣齐奥 意⼤利 约1516年 布 油彩 佛罗伦萨彼蒂宫藏
《披纱⼱的少⼥》⼜名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中⼈画的肖像。画家运⽤了极为丰
富的绘画预⾔，充分发挥⾊彩表现⼒，每⼀笔都流露出⼀丝不苟的认真态度：⼥郎闪光的眼
睛，安祥⽽略含倩笑的脸庞……华贵⾐裙的百褶纹采⽤浅绛和银灰的调⼦来表现，与肌肤的⾊
彩相辉映。这种⼤胆的⽤亮⾊来转换⾊彩的⼿法，显⽰了拉斐尔对绘画语⾔的⾃如运⽤，在16
世纪的西⽅油画中实属⾸创。由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化⼥性成份减少，去掉
了不必要的神秘⾊彩，增强了形象的真实感，塑造了⼀位平凡⽽⼜具审美理想的⼥性。
2、夜巡 伦勃郎 油画 1642年 现藏阿姆斯特丹国⽴美术馆
《夜巡》是受阿姆斯特丹射击⼿公会委托⽽创作的群体肖像画。按惯例，订件者的肖像应在画
⾯上占有同等重要的地位，因为他们都付了⼀样多的定⾦。可是伦勃朗并不是⼀个⽢于墨守成
规和为了“⽣意”⽽作画的⼈，他想赋予这幅画戏剧性和震撼⼒。他选择了射⼿队在班宁·柯克⼤尉
的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，描绘了该场⾯的紧张和仓促。⼤尉和中尉站在画⾯的中
央，神情镇定，他们似被舞台灯光所照亮，显得⼗分醒⽬，周围的射击⼿则沉浸在或明或暗的
光影⾥，结果订件者提出抗议并拒绝接受此画，这幅画由于年久⽽变得更暗，后⼈称为《夜巡》。
3、萨宾⼥⼈ 达维特 1799年 油彩⾃从拿破仑征服意⼤利以来，这幅作品⼀直被⼈视为是希腊艺术的再现。正如⼤卫所有的历史
和神话题材的作品⼀样，我们在这幅作品中看到了两个场⾯。⼀个场⾯是在战⽕之中，⼀个萨
⽐诺⼥⼈站在画⾯的中⼼，伸出双臂把战⼠分开；另⼀场⾯是，多年内战之后，⼀封邀请和解
的信，其意寓在叙述之中，因此这幅画特别受新的政治团体的欢迎。这幅巨作不但结构宏伟、
⾊彩的层次和引起的激情效果令⼈惊嘆不已，其绘画之美和信件之严肃意义更超越了精雕细琢
的技巧。1799 年，⼤卫把这幅画在美术馆陈列了出来，是第⼀次在法国展出风俗画，他不仅想
⽤这次展出来同官⽅的沙龙进⾏辩论，⽽且要经由这次展出来确定⾃⼰在现代派画家中的地位。
4、1808年5⽉3⽇夜枪杀起义者 ⼽雅 1814年 油彩 马德⾥普拉多博物馆
⼽雅是1808年5⽉2⽇西班⽛⼈民起义的⽬击者，并站在⼈民起义⼀边， 他⽤⾃⼰的画笔热情歌
颂了西班⽛⼈民不畏强暴、英勇反抗的爱国主义精神。《1808年5⽉3⽇夜枪杀起义者》⼜称
《1808年5⽉3⽇的枪杀》，是⼀幅描绘法军镇压起义者暴⾏的悲剧性作品，⼀幅英雄主义悲壮
激昂的画⾯。画家将要被杀害的起义战⼠置于画⾯上⽅的视觉中⼼，突出三个有代表性的典型
⼈物：右边是⼀位僧侣，在就义前，正作最后的祈祷；中间是位农民，看上去有着⼀副饱经风
霜的⾯孔，神情坚定地望着夜空，⽆惧⽆畏；画家着意描绘⼀位愤怒之极、⾼举双⼿的市民，
义正词严痛斥敌⼈暴⾏，这是⼈类英雄的伟⼤形象。画家以马德⾥的夜景作为画⾯刑场的背
景，意在表现⿊暗笼罩着西班⽛。画⾯聚光于起义者形象，⽽将法军置于暗部，形成强烈的明
暗对⽐。⼜在地⾯置⼀灯笼，使⼀部分光由下向上放射，造成⼀种动荡不安的⽓氛。
5、黄⾦时代 ⽼卢卡斯·克拉纳赫 德国 约1530年 板 蛋彩 奥斯陆国家美术馆藏
画家以⼀贯运⽤的怪诞意味。画中⼈物造型变形稚拙，令⼈玩味。⽽更引⼈瞩⽬之处是：不仅
⼈物都是以对偶的⽅式出现，连动物也是以雌雄对偶的⽅式出现,嬉戏的雌雄动物，与花草河流
及巨⼤的围墙构成了⼀个'乐园'式的天地。载歌载舞的男⼥们，虽然⽆拘⽆束、⾃由地袒露着⾃
然的天性.
6、法国 1868年 油彩画布
这幅画中⼥主⾓的脸孔和躯体皆⽐不上传统公认的标准美⼈，维纳斯。库尔贝是以他的朋友莱
奥婷·雷诺为模特⼉。库尔贝⽤⾃⼰的⽅式诠释⼥性⽓息，长得匀称具备农村⼥⼈的结实打破传
统浪漫主义审美观，他执意为存在的对象找寻最完美的存在表现，⽽不是幻想堆砌浪漫。
7、加拉的玻林娜·埃莲诺尔 安格尔 1853年 油画 纽约⼤都会博物馆藏
埃莲诺尔⾝着漂亮蓝⾊绸裙，神态⾃如地靠在椅背边。画家以熟练的古典精致写实画法，将这
位公爵夫⼈恬淡的性格，⼗分含蓄⽽⼜抒情地表现出来：她神情专注，嘴⾓微露笑意，圆润的
脖颈上配戴着⼗字花纹的⾦项链，洁润如⽟的双臂，纤柔的⼿腕上饰有晶莹闪烁的珠翠珍宝以
及透明花边都被细腻极致地描绘如真，不同织物的质感展现在观众前⾯，令⼈惊叹不已，画家
是⼥性美的崇拜者和表现者。此画为安格尔73岁时所作。
8、雷卡⽶埃夫⼈ 弗朗索⽡·热拉尔 1805年 法国 布 油彩 巴黎 卡那⽡莱博物馆藏
这是与达维德为同⼀题材的肖像画。达维德所画的是横卧的雷卡⽶埃夫⼈，热拉尔画的是竖幅
的。热拉尔以清新的笔调和激情完成了此画，为了突出夫⼈细润的肌肤和洁⽩的⾐裙，在背景
上⼜加了⼀块红⾊布幕，夫⼈侧⾝斜倚，姿态优雅，⾚着的双⾜，更显出⽆⽐妩媚和雅致的⽓
质。肖像画完后，受到夫⼈的称赞。
9、农民之家 路易·勒南 1648年 油画 现藏巴黎卢浮宫
这幅画作为路易·勒南个⼈的特殊画风，还多少显露出他曾向佛兰德斯肖像画家学习的迹象，即
是说，⼈物的构图处理带有哈尔斯或伦勃朗等画家在群体肖像画上的特⾊。⼈物均衡地排开，
⾯向着观众，不过农民形象都富有个性表现，⽐前辈画家画得更舒展⼀些。 路易·勒南在描写农
民形象及其⽣活时，不作任何掩饰，恶劣的农村环境，贫困的物质⽣活，终年劳碌在⼟地上的
⽼⼈、为了温饱⽽操劳的瘦削⽼妇（在左侧），营养不良、⾐衫破旧、光着双脚的⼩姑娘，都
画得精细异常，感⼈⾄深。每⼀个形象具有⼀定的肖像特征，⼈物的细节不带丝毫抽象概念，因⽽使观者产⽣⼀种肃然的可信感。
10、阿卡迪亚的牧⼈ 普桑 作于1638～1639年 油画 现藏巴黎卢浮宫
《阿尔卡迪的牧⼈》是普桑的代表作。在这幅画⾥，三男⼀⼥四位牧⼈正在辨认墓碑上的拉丁
⽂：“Et in Arcadia ego”，不管ego是否死亡本⾝，整个画⾯表现的确实是对“死亡”的讨论和思
索。天⾊有点暗，有三棵远近不⼀的树都倾向左边，⽯墓线条端庄，四个⼈神态各异。画⾯的
右后⽅，在较暗的地⽅透出晚霞，这⼏缕光线使整个画⾯显得特别优美，这种对幽暗的平衡，
使⼈丝毫感觉不到死亡的可怕。
11、诗⼈的灵感 普珊 法国 约1630年 油画 巴黎卢浮宫藏
画的中央坐着神话传说的阿波罗。他是⼀个体格健壮的青年牧⼈，头戴桂冠，这是他追求⼥神
达芙妮失败的纪念物。阿波罗狂恋达芙妮不成，达芙妮变成⼀棵⽉桂树。阿波罗摘下了⽉桂枝
叶编成桂冠，以为怀念。他右⼿还⽀着⼀架从众神的使者赫⽿墨斯处获得的七弦琴，正在命他
的缪斯之⼀欧忒⽿珀记下他⼼中被灵感激发的诗句。那个记着诗句的缪斯似乎有所悟，正仰起
头望着天空。天使与另⼀缪斯⼥神围在他的⾝边，期待着阿波罗的泉涌般的灵感。太阳神阿波
罗是主管光明、青春、医药、畜牧、⾳乐与诗歌的神。缪斯神也常与他作伴。普桑把这些⼈物
作为诗与⾳乐的象征进⾏描绘，正是他崇拜古典艺术的思想表现。这幅作品构图平稳，严谨端
庄的造型和⼤块平涂的⾊彩处理，造成⼀种少有的伟⼤庄重的寂静感，具有古典理想主义的特
征。
12、埃塞的情⼈变成岩⽯ ⽪埃尔 法国 1763年 布油彩 巴黎卢浮宫
在这幅具有神话意境的画幅中，画家以极为细腻的笔触和华丽的⾊彩描绘画中⼈物形象和环境
饰物，以古罗马柱式作中景建筑，使画中增加庄重感。⽪埃尔⽤虚幻和现实结合的⼿法创造了
⼀个亦真亦幻、亦⼈亦神的艺术境界，在某种意义上⼜有浪漫情调。可以说这是由古典主义向
浪漫主义过渡的⼀种艺术表现。
13、风景与阿波罗看守艾德梅塔斯的牧群 洛兰 法国 1645年 罗马多利亚庞菲利画廊
克劳德·洛兰（Claude Lorraine）亦名克劳德·热莱（Claude Gellee，1600－1682），就是⼀位
长期居住在意⼤利的法国艺术家。他和普桑是同胞，其法国⾝份可以从他的名字中看出来，“洛
兰”是法国⼀个偏僻村庄的名字，那⾥是画家的出⽣地。⼤约1613年，13岁的洛兰随商船来到意
⼤利，在这个艺术之都，少年的⼼沉醉了，他向往这⽚神奇⼟地上散发的令⼈着迷的⽓质，于
是毅然离开商船，独⾃留在罗马。他得到机会拜当地⼀个著名画家为师，开始学习绘画。同
时，他还对古典艺术庄重和谐的底蕴产⽣了浓厚的兴趣，潜⼼研究这⾥的历史⽂化。他的作品
充分展⽰了画家对光线的⾼度敏感，加之注⼊⼈物细腻的描绘，使作品达到澄静与和谐的境
界，⽽物体造型刻意拉长，⾊彩带有银⾊光芒，流露出神秘且严肃的⽓氛。19世纪英国画家康
斯泰博尔感叹道：“迄今洛兰仍被认为是⽬前最完美的风景画家，我想他当之⽆愧！”
14、海边少⼥ 夏凡纳 1880年 油画
这是幅著名的⼈体肖像画。画中三个年轻姑娘在海边，⼀位站着的姑娘⾯朝⼤海，⼿提长发，
亭亭⽟⽴，优雅飘逸。坐着的⼆位姑娘⾝⼼放松⼜若有所思。整幅画给⼈以⼀种梦幻的、充满
诗意的意境。
