色态美哲理美情意美

古典诗词中的秋之美宋玉在《九辩》中咏出“悲哉秋之为气也!萧瑟兮草木摇落而变衰”，奠定了古代士人悲秋的传统，晋代文人陆机在《文赋》中亦有言：“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。

”至刘禹锡《秋词二首》其一中的“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，倒稍给人一种别样的感受。

事实上，中国古典诗词中的秋天亦是美不胜收的。

一、秋天的色彩美“一叶落而知天下秋”，枯黄的落叶着实带给人一种生命逝去的感伤，但一些叶子，譬如枫叶，却在秋天变成了火红色，呈现出一种迷人的颜色，为人熟知的“霜叶红于二月花”（杜牧《山行》）即是对这种场景的典型概括。

晚唐诗人许浑在《谢亭送别》中亦说“红叶青山水急流”，秋天刚刚到来，许多树叶还是青青的如在夏季一般，但某些树的叶子已经变红，故而青色中搭配着火热的红色，十分吸引人的眼球。

再如杜甫《秋兴八首》（其一）中的“玉露凋伤枫树林”，也将秋天的色彩美表达到了极致。

秋天的枫林颜色似火，与白露的晶莹恰形成强烈的比照，一火红一晶莹，给人的视觉触动是非常大的。

对于秋天里的色彩美，清人黄景明总结得很到位，他在《秋色》一诗中写道：“若比春花争得似？不输秾艳只输情。

”秋天的秾艳程度是绝不亚于春天的，唯一的差别是，秋天不会去主动吸引人，展现的是静美，不似春天一般惹人心狂。

二、秋天的光线美唐代大诗人王维写有一组诗——《辋川集二十首》，其中一首为《木兰柴》，就写出了秋天的光线之美。

诗云：“秋山敛余照，飞鸟逐前侣。

彩翠时分明，夕岚无处所。

”秋天的傍晚，阳光渐渐变暗，似被山林所吸收了。

阳光在山林间不断推移，这便让五彩山色增添了变动不居的明暗效果。

“夕岚无处所”一句则写出了山间雾霭在夕阳的照耀下淡淡消逝的美景。

王维似特别喜欢秋日的夕阳，曾在诗中多次写到此场景，如在《归嵩山作》中写道：“荒城临古渡，落日满秋山。

”与王维同一时代的储光羲亦云“落日照秋山，千岩同一色”（《田家杂兴八首》其三）。

人们所熟知的“树树皆秋色，山山唯落晖”（王绩《野望》），同样也写出了秋天的光线之美。

读出散文类课文的“三美”
散文是一种优美的文学体裁，具有独特的魅力。

它以散逸自由的风格，生动形象的语言和深入人心的思想，吸引着读者的注意力。

在散文中，我们可以欣赏到“三美”，即情感美、意境美和语言美。

情感美是散文中最吸引人的地方之一。

散文作品中蕴含的情感是作者内心真实感受的体现。

作者通过散文来表达自己的情感，与读者交流情感。

在王国维的《人间词话》中，他以悲伤的情绪表达了对古代文化破坏的忧虑和对传统价值的颂扬。

这种深情的抒发触动了读者的心灵，使人们能够共鸣并增进对作品的理解。

意境美是散文中另一个重要的方面。

散文作品以其独特的叙事方式和精准的描写为读者创造了美丽的意境。

通过对事物外表和内在特征的细致描写，作者呈现了一个独特的世界，给人们留下深刻的印象。

在郭沫若的《沉睡的灵魂》中，他用生动的语言描绘了一个生机勃勃的乡村景象。

这种细腻而美丽的描写使读者仿佛身临其境，感受到了生活的美好和力量。

语言美是散文作品的精髓所在。

散文的语言通常简练明了，富有艺术感染力。

作者通过对字词、句子和段落的选择和运用，使文本具有鲜明的个性和独特的风格。

在鲁迅的《狂人日记》中，他以犀利的文字表达了对社会现状的不满和对道德的追求。

他的语言直击人心，深入人心，使人们能够深刻地理解他的观点。

散文中所包含的艺术美哲理美和情感美的课文
摘要：
1.散文中的艺术美
2.散文中的哲理美
3.散文中的情感美
4.结论：散文中所包含的美
正文：
散文是一种抒发个人情感、表现生活感受的文学形式。

它具有很高的艺术价值，其中包含了艺术美、哲理美和情感美。

首先，散文中的艺术美主要体现在其语言的运用上。

散文的语言要求简洁明了，生动形象，能够通过细腻的描绘和深刻的剖析，把读者带入到作者的心灵世界。

例如，朱自清的《荷塘月色》中“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。

蜡烛虫一点点飞在空中。

这时候叶子与花也有微妙的动作，张着你的形状，仿佛一个个小的舞台，上面正在双双对对地起着舞。

”这一段文字，通过生动的描绘，让读者仿佛置身于荷塘月色之中，这就是散文的艺术美。

其次，散文中的哲理美则是通过作者对生活的理解和思考，以寓意的方式传达给读者。

这种美不仅需要作者有深厚的文化底蕴，还需要有敏锐的观察力和独特的思考角度。

比如，鲁迅的《纪念刘和珍君》中“人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。

”这句话，以简洁的语言揭示了人类的孤独和隔阂，这就是散文的哲理美。

再次，散文中的情感美是指作者以真挚的情感，去描绘生活，去表达对人
生、对世界的感悟。

这种情感美，能够打动读者，引起读者的共鸣。

如，余华的《活着》中“人活着就得吃饭，吃饭就得拉屎，拉屎就得活着。

”这句话，以朴素的语言表达了生活的真谛，这就是散文的情感美。

美的三个层次——感官美、理性美、感性美美的三个层次——感官美、理性美、感性美第一种：感官美感官美来自我们天然感官所面对的对象，是知觉能力的对象，接受到对象发来的刺激所形成的感觉，在感官美之中我们知道有一个外物，有一个对象存在那里，它和我们相互对立，我们用感官，知觉能够去触摸到它。

但我们对于外物仅仅知道它存在在那里，或者说，我们仅仅知道，那里有一个外物，它与我是不同的，第二种：理性美理性美是理性能力的对象，理性美的特点是，它是由人类的理性主动地构造起来的东西，因此他是不生不灭的，但在理性美中并没有外物，它只是纯粹的形式。

当我们看到所有的外物时，我们除了用天然感官，用我们的知觉能力去接受外物的刺激，更同时在用理性能力，或说，用理性的眼睛在打量外物，如此我们才能看到一个有形式，有规范的世界，比如我们看到圆形的太阳，圆柱形的树干等等。

更重要的意义在于，用理性的眼睛看到的世界不再是生灭的，而是包含了不生不灭的部分。

这个世界中不仅仅有实际之物，更有理性之物，理想之物，真际之物。

那么我们的美感是不是只有这两种呢？还是来分析。

理性的形式规范和来自感官的杂多的刺激是两类完全异质的东西，这两类东西是如何结合在一起的是个重大的问题，对此问题，康德的思路是，理性的形式是个筐，装进了来自知觉的杂多。

所谓理性的形式去整理感觉的杂多。

康德的思路看似合理，实际上并没有解决问题，两类异质的东西是如何结合在一起的，没办法说明两种异质的东西是如何结合在一起的，于是杂多的感官刺激就只能是杂多，其中没有规律和形式可言。

而规律和形式又没办法下降到感官现象中去。

也就说，理想只是空洞的理想，虽说应该这样做，应该那样做，但这只能停留在空洞的口号上，实际上这样那样做都是不行的，因为在实际中并没有应该怎样，并没有理想，实际中只有实际怎样。

当然康德后来写了判断力批判来解决这个问题。

而且更严重的挑战是，感官美所面对的对象只是一个虚无的“有”，这个对象即是“有”，也是“没有”，它空洞抽象。

中国古典诗词中的“三美”简析肃州区下河清学区周兴梅[内容摘要]诗词是美的载体, 其文字精练，意境深远，让人回味无穷。

古典诗词更是我国古典文学中璀璨的明珠。

优秀的诗词，往往具有深邃的思想，蕴含着丰富的感情，语言精练含蓄、生动形象。

诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写表情达意，唤起读者相应的联想和体验，展示出一幅幅多彩的画卷。

诗是凝固的画，画是流动的诗。

中国古典诗词的优美意境，就象一幅幅淡雅的水墨画。

诗歌是最活泼、最有亲和力的一种文艺形式。

它和散文结合，成为散文诗；和戏剧结合，成为歌剧。

至于诗歌和音乐的关系就更密切了。

音乐是借助声音构成的，诗歌也要借助声音来吟诵或歌唱。

诗人既用语言所包涵的意义在影响读者的感情又用调动语言的声音来打动读者的心灵，使诗歌产生了音乐的效果。

诗歌的节奏必须符合语言的民族特点，必须押韵的，同时诗歌平仄律是借助有规律的抑扬变化，造成音调的和谐优美。

除了平仄之外，诗歌还常常借助双声词、叠韵词、同音词和象声词来求得音调的和谐。

欣赏古诗词,紧紧抓住色彩美、意境美、音乐美，走入诗言、诗意，真正体会诗情、诗境，领略其“形之美，神之韵”。

通过感知诗歌的美，在优美诗歌意境的感染熏陶下，受到美的教育，提高个人的文学素养，从而培养和提高审美能力和审美情趣。

[关键词] 古典诗词色彩美意境美语言音乐美[正文]诗词是美的载体, 其文字精练，意境深远，让人回味无穷。

古典诗词是更是我国古典文学中璀璨的明珠。

优秀的诗词，往往具有深邃的思想，蕴含着丰富的感情，语言精练含蓄、生动形象。

学习脍炙人口的诗词名篇，体味作品中反映的色彩美、意境美、音乐美、艺术美、语言美等，更能陶冶一个人的性情，提高个人审美能力和审美情趣。

一、古典诗词流光溢彩的色彩美。

色彩是生命的外部象征，能给人强烈直觉，丰富人的想象，激发人的感情。

古人做诗，很善于运用色彩这种绚丽的视觉语言表达内心的情感。

明亮轻快的色泽，充溢着诗人愉悦的感情；凝重灰暗的色调，则寄寓诗人伤感怨悱的意绪。

美的三重境界美的三重境界，是指美的内涵、外在形态和美的终极境界。

美的内涵是指美的品质、内在的精神境界，外在形态是指美的外表、形态和风景，美的终极境界是指美的最高境界和最高标准。

美的三重境界体现了美的多重属性和内在意义，具有较高的审美价值和文化内涵，是人类文明的重要突破点和审美追求的最高目标。

美的内涵是美的品质、内在的精神境界。

美的内涵包括美的情感、美的内涵和美的文化背景。

美的情感是指美的情感体验和情感表达，包括美的情感品质和美的心灵境界。

美的内涵是指美的内在含义和内在价值，包括美的哲学内涵和美的文化内涵。

美的文化背景是指美的历史背景和文化传统，包括美的文化积淀和文化传承。

美的内涵反映了美的精神内涵和深层次内涵，是美的内在价值和精神境界的具体表现。

美的外在形态是指美的外表、形态和风景。

美的外在形态包括美的自然景观、美的人文景观和美的建筑景观。

美的自然景观是指自然风光、自然景观和自然环境，包括山水风景、湖海风光和田园风光。

美的人文景观是指人文景观、人文风情和人文环境，包括古建筑、古文化和古迹遗址。

美的建筑景观是指建筑风格、建筑形态和建筑空间，包括古建筑、现代建筑和城市风光。

美的外在形态体现了美的外在美感和自然美感，是美的外在展现和外在表现的具体体现。

美的终极境界是指美的最高境界和最高标准。

美的终极境界包括美的精神境界、美的审美境界和美的创新境界。

美的精神境界是指美的人文精神和审美情趣，包括美的品质境界和心灵飨宴。

美的审美境界是指美的审美品位和审美水平，包括美的审美修养和审美素养。

美的创新境界是指美的创造力和美的创新力，包括美的创造才华和美的创新意识。

美的终极境界反映了美的内涵和外在形态的最高境界和最高标准，是美的最高体现和最高追求的具体表现。

高中语文“四美”一、教态感官美教态，一般指教师在教学时的衣着打扮、仪表风度、行为举止和情感态度等方面的表现。

它可以说是一种直观而“神奇”的教育力量。

俄国教育家乌申斯基说，教态“对学生心灵是一股非常有益的阳光，而这种阳光是没有任何东西可以代替的”。

为此，教师要有一幅生活轻松自如的精神形象，如一帧智者的画像。

教态，实际上也是情感和姿态的有机结合，尤其面部的颜色和眼睛的变化是教师内部感情的“晴雨表”。

因此，一些颇有教学造诣的教师，很注意教态的感官作用。

当他们一走上讲台，首先给学生一个美的姿势和造型。

在学生向老师问好后，教师能认真地面带微笑地和学生答好；当须启发学生思索和回忆课文知识时，他们又和学生一样轻轻皱起双眉，表现出治学者的那种严肃认真性；当学生答非所问时，他们缓缓摇头，以表示有疑问，并以手势和语言继续启发学生思考；当学生回答准确完整时，频频点头，满脸笑容，以表示赞扬和鼓励。

教学过程，实际上是以书本知识为实体，以师生感情为纽带，相互沟通、相互交流的过程。

特别是高中学生，他们对教师的崇拜，有时到了神化的地步。

如果每一位语文教师都能用自己饱满的热情、优美的语调、和蔼的目光、自然的手势等感官参与教学活动，就能增强教学内容的形象性、动态性、可感性。

二、范读音韵美“读”，从声音分，有默读、朗读两种。

教师的范读，就是一种规范的朗读。

“范读”是我国语文教学的一种传统方法，它具有很高的语言艺术，是一种声情结合的技巧。

教师只有掌握了范读的技巧，了解范读的要求，才能给学生以示范并指导学生朗读。

有篇文章叫《漫谈朗读》，文中指出：“只有领会了文章的全部内容，正确地深刻地理解了中心思想，掌握住思想发展的脉络，才能正确表达每一篇，每一段以至每一句的态度、情感，并在声音、语气中自然流露出来，做到以情带声。

”然而范读技巧的获得不是一朝一夕的事，作为教师，应当广泛学习，经常练习，从声音的速度、轻重、停顿、韵律、节奏等读出词和句子的发音动作，把诉诸视觉的文字语言转化为诉诸听觉的有声语言，使课文内容在音韵美的感受中浸入学生的心田，泛起学生的求知欲。

《做一片美的叶子》教材理解本文描写了大树的美、叶子的美，揭示了大树和叶子的内在联系，透露了大树和叶子结为一体、相互依存的道理，抒发了作者“做一片美的叶子”的思想感情，读来琅琅上口，给人一种美的感受，并且获得情操的陶冶，实在是一篇难得的好教材。

在学习本文过程中，怎样紧紧扣住“美”来具体理解呢？怎样涵咏其中，反复体味，从而获得理性升华呢?我们以为可以从三方面着手——一是设色敷彩、描形绘态的色态美俄罗斯艺术大师列宾曾经指出：色彩就是思想。

本文作者在描绘“美的叶子”的时候，以“绿色”作为贯串全篇的基调，因为绿色是生命的颜色，十分鲜活，充满生机，使人顿生喜悦之感。

你看，大树“像一朵绿色的云，从大地上升起”，这形象的比喻，多么贴切；这生命的色彩，多么耀眼，而绿云升起又多么轻盈可爱!大树的枝头，叶片丛生，每一片叶子都形态各异，显示了自然界的生物姿态飘逸，各式各样，绝不雷同，否则哪来的丰富多彩！自然，“美的叶子”尽管以绿色为主调，但是也并非纯粹单一，如同万物都在运动变化一样，这美的叶子的“美”就美在随着季节的交替更迭而不断变异，它春天“嫩绿”，夏天“肥美”，秋天“变黄”，冬天“飘零”，固然顺应了自然规律，但它春萌生，夏旺盛，秋枯萎，冬终结，酝酿着又一个生命的周期，真是生生不息啊！这是内蕴的“美”的质素。

应该说，作者抓住“美的叶子”设色敷彩，描形绘态，让读者的美感油然而生，可以说是匠心独运，颇见功力的。

二是突出功用、揭示联系的哲理美本文以“做一片美的叶子”为题，描写“美的叶子”不是孤立的、游离的，而是将其与大树、太阳、土地有机交融起来，使它的“美”折射出哲理的光辉，令读者寻绎难尽：“绿叶为大树而生。

”它接受阳光的照射，进行光合作用，酿造生命的乳汁奉献给大树，使大树茁壮、葱翠地成长。

同时，“美的叶子”在春、夏、秋、冬展现了不同的风采，然而叶落归根，直到生命的终结还要化为护树肥料，融进肥沃的土壤，使大树来年萌发更加繁茂的枝叶，挺立于大地之上，这是多么可贵的奉献精神啊!另一方面，这“美的叶子”装点大树，奉献乳汁，最后化为护树的养料，但它一点也没有居功自傲，更没有一星点儿炫耀自我的意味儿，而是自觉地让大树把它们“结为一个整体”，在大树中找到自己的位置，因为它们知道，如果没有大树，这“美的叶子”就会无所依附啊！应该说，这也是一种难能可贵的谦逊自处的精神……“美的叶子”对于大树来说，贡献殊多，功不可没，但它依存于大树，发挥着自己的作用，一旦离开大树，它就失去生存发展的余地了，这里边蕴含着多么深刻的哲理，多么发人深思，令人警醒啊!三是由物及人、生发联想的情意美美的叶子、美的大树，美在哪里？就美在互相支持，共同发展，焕发出无穷无尽的生命力，这如同人类社会一样，生活之树为什么能够常盛不衰？就因为我们每人都像叶子，为生活的大树输送营养，促成了生活之树蒸蒸日上，茁壮成长！因此，作者以“做一片美的叶子”为题，以“为了我们的树，做一片美的叶子吧”收篇，显然是由物及人、生发联想，饱含着美好的浓情深意：“做一片美的叶子”，就要像美的叶子一样，为人类社会的生活之树作出奉献；“做一片美的叶子”，就要像美的叶子一样，在人类社会生活之中摆正自己的位置，把自己融入人类社会的大家庭中；“做一片美的叶子”，就要像美的叶子一样，永远进取，为生活之树添色加彩，让我们的社会生机蓬勃地健康发展……愿生活之树常青，美的叶子更美!。

艺术欣赏中的感性美、理性美和灵性美每个人对于美都有自己的感悟。

艺术家创作的艺术，很容易唤起人对美的认知。

那么美是什么？李泽厚先生在《美学四讲》中的定义是：我们把凡是能够使人得到审美愉快的欣赏对象都叫美。

而我认为，得到的“审美愉快”又可以在三个层面上体会：感性、理性和灵性层面。

因此，在欣赏艺术作品时，我们应该主动感受三种递进式的美——感性美、理性美、灵性美。

所谓“感性”，指的是人作为自然存在所具有的需要和能力。

这是人生而具有的。

人为了生存，为了满足自己的感性欲求，首先要调动和发挥这方面的能力，人的工具也是人的感性能力的延伸。

所谓“理性”，指的是人的心智能力。

也是自然赋予的，但在社会活动过程中得到磨砺与增进。

“理性”的基本功能在于认知和规范，并由此弥补和增强感性的不足。

如果说“感性”提供的是动力，那么“理性”提供的则是方法和手段。

两者构成求生存的互渗环节。

当人们在欣赏一件作品时，首先是人的感官对于作品的认知，即视觉上的感受，由视觉引起的情绪到达心理的感受——美或者丑，也就是从作为愉悦目的客观感性阶段进入作为赏心的闲情逸致、情感慰藉的主观感性阶段，这种阶段是一般人的普遍欣赏过程，也就是我们文中所说的“感性美”。

但对于某些人来说，还会有思、考、评、鉴的思维活动阶段，而当人进入这样一个阶段，就不可否认是理性阶段，那么，此时人们正在感受的就是“理性美”。

而“灵性”，似乎是个看不见、摸不着、说不清、道不明的玄妙概念。

在心理学文献中最早出现的对“灵性”的定义是由威廉•詹姆斯提出的：“灵性是人类超越自身的过程。

对于信仰上帝的人，灵性是他们与上帝的关系的体验；对于人道主义者来说，灵性是与他人相处的自我超越体验；对某些人，它可能是与自然或宇宙的和谐或同一的体验。

它引导我们进入一个王国，在那儿我们可以体验到与某种大于自身的事物的联合，并由此找到自己最大的安宁。

”（James，1902/1958）。

后来，有人在这个定义基础上将灵性定义为“对生活的意义和使命的寻求，对宇宙中的和谐和完整的追求，对一位属性全然是爱的终极力量存在的信念”。

美的三重境界美的三重境界是一种观念，指的是一种审美价值体系。

美的三重境界包括：物体的形式美、内涵美和生命美。

其中，形式美是指物体的外形美，比如造型、线条、色彩、质感等方面的美感。

内涵美是指物体所具有的内在意义和价值，比如文化、历史、哲学和情感等方面的美感。

而生命美是指物体所表达的生命力和生命力的强大，包括自然生命和人造生命。

这三种美的境界是相互关联、相互渗透的，每一种境界都可以影响和改变其他的境界，共同构成丰富多彩的审美体系。

下面我们分别来看看这三种境界。

1、形式美形式美是指物体的外形美，比如造型、线条、色彩、质感等等方面的美感。

形式美通常是最直观的美感，观察者可以通过肉眼直接感受到物体给人的美感。

比如：杜鹃花的形态很奇特，花朵有着鲜艳的色彩和锥形的花序，很容易引起人们的注意和好奇心。

又比如，陶瓷器皿的造型和色彩也是亮眼的，具有艺术性和实用性兼备的特点。

形式美的观念广泛应用于各个领域，如建筑、服装、器物设计、艺术品等等，可以说是审美价值体系中不可缺少的一部分。

2、内涵美内涵美是指物体所具有的内在意义和价值，包括文化、历史、哲学和情感等方面的美感。

内涵美是一种深层次的美感，需要通过观察者的认知和分析来理解。

比如：故宫博物院中的许多展品都具有丰富的内涵美，如雍正御制龙袍、紫禁城中的乾清宫和养心殿等等。

这些展品不仅仅具有美学上的价值，还具有深厚的文化、历史意义。

内涵美还表现在文学、电影、音乐等多个领域，例如经典文学作品《红楼梦》和电影《阿甘正传》。

3、生命美生命美是指物体所表达的生命力和生命力的强大，包括自然生命和人造生命。

生命美通常是与人类的情感联系在一起的，人们能够在自然的风景和人造的景观中感受到生命的美感。

比如：在山区的自然风景中，我们可以欣赏到山水之间的和谐，山林河渠之间的相互作用，感受到自然的美妙和生机。

在城市中，一些公共景观或城市艺术品也可以通过形象表现出生命力的美感。

戛纳电影节评委主席提出的“美的三重境界”“美的三重境界”对于影片美学评价也是有启示的。