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贵州省二○二四年初中学业水平第四次模拟检测语文试题卷（考试时间150分钟，满分150分）注意事项：1. 答题前将姓名、座位号、身份证号、准考证号填在答题卡指定位置。
2. 所有解答内容均须涂、写在答题卡上。
3. 客观题须用2B铅笔将答题卡相应题号对应选项涂黑，若需改动，须擦净另涂。
4. 主观题在答题卡对应题号位置用0.5毫米黑色字迹签字笔书写。
一、书写水平（5分）1.请使用楷体字答题，书写规范、端正、整洁。
此项根据作文的书写水平计分。
(5分)二、基础积累（共4道小题，20分）阅读下面的语段，回答2～3题。
中华民族是爱好和平的民族，中国人民是爱好和平的人民。
70多年来，无论遇到任何艰难险阻、风险挑战，中国人民不畏强暴、维护世界和平的决心意志从未改变且历久弥坚．．．．。
特别是新时代以来，从推动构建人类命运共同体，chàng①践行真正的多边主义，到积极建设fùgài②全球的伙伴关系网络，推动构建新型国际关系，再到展现负责任大国担当，积极参与全球治理体系改革和建设……中国始终秉持．．以和为贵理念，与国际社会共谋和平、共护和平，成为保护．．世界和平的中流dǐ③柱。
一批又一批中国“蓝盔”为世界和平英勇出征，前仆后继．．．．，被国际社会誉为“维和行动的关键因素和关键力量”……2.根据语境和拼音，请用楷体字写出上面横线处的词语。
（4分）3.上面文段中加点词语使用不恰当的一项是（）（3分）A.历久弥坚B.秉持C. 保护D.前仆后继4.根据所给信息默写相应内容。
(10分)①，关山度若飞。
（《木兰诗》）②受任于败军之际，。
（诸葛亮《出师表》）③兔从狗窦入，。
（《十五从军征》）④，铜雀春深锁二乔。
（杜牧《赤壁》）⑤乡书何处达？。
（王湾《次北固山下》）⑥何首乌藤和木莲藤缠络着，，何首乌有拥肿的根。
（鲁迅《从百草园到三味书屋》）⑦李白在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中以“，”两句表达了对被贬友人的同情和关切之情。
付出艰辛努力而成功的残疾人事迹精选3篇每一个坚持理想、追求成功的残疾人，都有一颗豁达的心。
即使他们历经艰辛、不懈努力，也总是默默承受、视而不见，只为等待成功的最后一刻!店铺精心为大家搜集整理了付出艰辛努力而成功的残疾人事迹，大家一起来看看吧。
付出艰辛努力而成功的残疾人事迹篇1：不幸来得正好披肩的长发、宽大的墨镜、如影随形的吉他、天籁般纯净的歌声……这是中国盲人民谣歌手周云蓬留给观众的最初印象。
周云蓬是标准的“70后”，但心理上却有着远大于实际年龄的沧桑。
小时候，病魔就缠上了这个不幸的孩子。
身患眼疾的他，跟随着母亲的脚步，四处求医问药，别的小朋友童年都是彩色的，而他的童年经历单调又令人绝望，充满了火车、医院、手术室和酒精棉球的味道。
九岁那一年，他什么都看不到了，眼前一片黑暗。
视觉的最后印象是动物园里的大象用鼻子吹口琴，以后，这个镜头，反复在他脑海中出现。
梦中，他是笑着的，醒来后，他哭了!黑暗给了我黑色的眼睛，我却要用它寻求光明!顾城的这句脍炙人口的诗句，用在周云蓬身上再合适不过。
在盲童学校读书的他，以后不仅上了高中，还读了大学。
在大学期间，他最喜爱的书目是米兰·昆德拉的《生命中不能承受之轻》和加缪的《局外人》。
在大学里，周云蓬非凡的艺术才华得以充分展现，他创办了民刊，并开始写诗和歌曲，并在大学里开演唱会。
大学毕业后，周云蓬开始游历全国，并以弹唱为生。
四处漂泊的经历，赋予了他无穷无尽的灵感：灵敏的耳朵，让他的音乐更加纯净、细腻。
他录制的音乐，开始广为人知。
在他的博客里，他这样介绍自己：新世纪的候鸟歌手，冬天去南方演，夏天在北方唱，春秋去海边。
媒体开始第一次用“音乐公民”来评价这位歌者。
周云蓬不仅在音乐上拥有卓越的才华，在诗歌创作上，也有着过人的天赋。
他认为音乐和诗歌是不可分离的孪生兄弟，他一直致力于“弥合诗歌与音乐的分离”，并在2009年，获得珠江国际诗歌节“诗歌探索奖”。
面对自身的不幸，周云蓬好像总是视而不见。
摄影行业摄影师先进事迹在摄影行业中，有一些杰出的摄影师不仅凭借出色的摄影技术和创意，还以其先进事迹成为行业内的佼佼者。
本文将介绍几位摄影行业的先进摄影师，以展现他们的榜样力量和辛勤付出。
第一位是李明，他是一位年轻而富有激情的摄影师，致力于表达人性与自然的和谐关系。
李明在摄影作品中独树一帜地捕捉到了人类与自然的微妙相互作用。
举个例子，他曾在高山上用无人机拍摄到一只鹰在湖面上游泳的照片，以此传递了对大自然神秘而无穷魅力的赞叹。
此外，李明还长期关注社会问题，并借助摄影作品呼吁对环境保护的重视。
第二位是王涛，他是一位多次获奖的摄影师，擅长将现实与想象相结合，用相机捕捉瞬间的美丽与真实。
王涛掌握多种摄影技巧，善于运用不同的光影和构图方法来呈现视觉冲击力。
他的作品常常富有戏剧性和叙事性，能够引发观者的想象力和共鸣。
例如，他曾拍摄一系列黑白照片，以人物的姿态和表情来传达内心的情感，融入对生命意义的思考。
第三位是张静，她是一位追求平衡和和谐的摄影师。
她擅长捕捉自然界的细腻之美，通过镜头展示大自然的宁静与独特之处。
在她的作品中，我们可以看到山河、水流、植物等元素的和谐共生，让人内心感到宁静和平衡。
张静的作品传达出对人与自然共生共存的独特关注，呼吁大家更好地保护和珍视自然资源。
最后一位是陈翔，他是一位勇于挑战和突破的摄影师。
陈翔善于放弃传统的摄影模式，尝试探索新的创意和表达方式。
他常常利用摄影技术来进行后期处理，使作品更具视觉冲击力和艺术感。
陈翔将自己视为一个摄影艺术的创造者，通过摄影作品传达自己对社会、生活和人性的思考与理解。
这些摄影行业的先进摄影师都以其独特的风格和先进事迹在行业中树立了榜样。
他们的作品展现了摄影的无限可能性，不仅仅是美丽的画面，更是思想和情感的表达。
我们应该学习他们对艺术的追求和勇于创新的精神，以此激励自己在摄影领域中不断成长和突破。
同时，也要向他们学习将摄影作为一种力量，用作品关注社会问题，呼吁环保和保护自然资源，为社会进步做出贡献。
阅读下面的文字，完成6~9题。
背缸人杨秀云①"桑干河的水又深又宽，夏天背着缸过河要脱裤子……"东窑沟人侯弟江在电话里说这话时，正是初春时分的深夜。
充满热情的声音搭建起一条无形的桥，引渡我走进桑干河畔的昨天，目睹一个个背缸人从幽深的暗夜里走出来，走在突兀的崖头下，走在崎岖的山路上，弯腰曲背，步步跋涉……②桑干河被连绵起伏的太行山、燕山余脉相夹，水势骤然汹涌，形成极具震撼力的大峡谷奇观。
当地人称此处为"大险崖”。
武家沟镇东窑沟村位于大峡谷东端，属古幽州，自古为制陶之地。
也许是一次意外的山火，也许是一次顽童的淘气，石头、泥土被河水搅起来悴火后掏出又黑又亮可以盛水放东西的物件，权且叫它"陶"吧！从此，世世代代靠一方水土养家糊口。
《鹿县志》记载，"汉代上谷郡太守景丹亲率部下出寻，发现此地土质粘润筋骨，便命人建窑烧陶，遂成村落。
"金元时东窑沟制陶形成规模，明清极盛，手工作坊百余家，古窑百多座，陶器远销京津、山西、内蒙古等地，村里运送陶器的骡马数千匹，沿路车马店繁盛一时。
制陶技艺代代相传，一个山川环绕的古村落由此留存后世。
③冬天里曾走进东窑沟。
一个个贴着红斗方的大缸，披着薄阳，静立在陶片斑驳的石头台阶上，背靠同样陆离斑驳的石墙，如一袭黑衣或褐袍的老人从时光中走来，手捧满满的祝福，憨憨地列队迎来送往，一立千年。
他们见过"咯隆隆"响着的勒勒车满载陶器渐行渐远，见过背上高耸"缸峰"的骡马启程扬起一路飞尘，见过背缸人顶着满天星光重重踏响石板路时的兴奋和疲惫……"缸"队引路，我缓缓走过"古陶一条街"，走进曾经烈火熊熊如今静默地呈上图文实物的环形隧道"古陶窑遗址"，置身琳琅满目的"民俗博物馆"，欣赏了形形色色的粗陶制品，缸瓮坛罐、锅盆壶碗……程亮的黑、水润的绿、清新的黄，还有明艳的霞红、饱满的深棕……拙朴、淳厚、光华、靓丽，多姿多彩如原生态的山川河流。
从人民日报百篇评论中精选了10个人物事例，个个经典给力，写作文屡试不爽！1.李翠利用微光点亮乡村阅读在河南安阳内黄县马上乡李石村，李翠利经营着一家便利超市。
穿过琳琅满目的日用百货，超市里“藏”着一个小小的图书借阅室。
这，就是“微光书苑”。
从创办以来，“微光书苑”中的书，一直免费供乡亲们借阅，还有孩子经常来这里看书，一个飘着书香的阅读空间就此诞生。
（来源：于保月《用微光点亮乡村阅读》有删改）适用主题：奉献，回馈社会，乡村烛光2.短道速滑比赛中摔倒后反超夺冠“太励志了！”前不久，一则“短道速滑比赛中摔倒后反超夺冠”的视频，让8岁女孩马子惠火了，人们感慨小小的身体竟蕴藏惊人能量。
（来源：李洪兴《于暖流中感受“大爱中国”》）适用主题：励志，不放弃，积极进取3.把工作做到极致的王友德和许振超王友德“一生只干一件事”，治沙造林，生命不息，治沙不止；许振超苦练技术，练就集装箱装卸“一钩准”“一钩净”的绝活，“振超效率”享誉全球。
把每一件小事做好，把平凡的事做成不平凡，才是真本事。
（来源：人民网《年轻干部应有敬畏心、平常心，不能只想升官》）适用主题：专注，匠心，做好小事4.快递小哥李庆恒出生于1995年李庆恒，从事快递工作5年，凭着一股激情和韧劲练就一身绝技，把普通的工作做到了极致。
2019年，在浙江省第三届快递职业技能竞赛中，他赢得第一名，获颁省级“技术能手”奖状，并享受相应人才待遇，获得了政府100万元购房补贴。
（来源：孙现富《拼搏绘就出彩人生》有删改）适用主题：拼搏，匠心，做到极致5.身残志坚的油画作者孙国栋顾盼生姿的人物像、栩栩如生的花卉图……这些赏心悦目的油画作品，出自山东一位32岁小伙子孙国栋之手。
他是一名脑瘫患者，出生时因缺氧致病，生活不能自理。
他曾一度迷茫，后来，他去了一家画院学习绘画，每天早上5点就坐上轮椅去画室练习，日复一日苦练不辍，如今他的作品已远销海内外。
（来源：张楠《强不息绘就多彩人生》有删改）适用主题：自强不息，坚持不懈6.公交车上“投桃获李”的小男孩不久前，在河南郑州的一辆公交车上，出现暖心一幕：一名乘客上车后手机没电了，也没带零钱，无法买票。
于文国激励故事：将摄影融入生命的新闻人★“新闻人中有句话叫做不给历史留下空白，虽然我们不可能不留空白，但是我尽限度地少留遗憾。
”10月30日，在工人日报社，记者见到了第十三届长江韬奋奖获奖者、工人日报高级记者、摄影部主任于文国。
6次获得中国新闻奖、88次获得全国及世界性的新闻纪实摄影奖的他，仍然把自己叫做“草根记者”。
36年来，他的足迹遍及祖国31个省市区，无论是在抗洪抗震前线还是在国家重大新闻现场，哪里有新闻，哪里就有他的身影……在贫穷中受到现代文明激励的“农村娃”1956年，于文国出生在山东省桓台县滩子村，他的父亲原本是当地国有企业的一名工人。
在上世纪60年代初国家经济困难时期，物价飞涨，百姓生活困难，尤其工人的工资常常入不敷出。
“我的父亲是当地的七级木工和瓦工，但是当时社会上流行着一句话，‘七级工八级工，不如农民一棵葱。
’在那样的大环境下，我父亲选择了回家种地，我也从职工子弟变成了个农村娃。
”于文国说。
虽然父亲工作上的突然变动让少年时期的于文国的生活上产生了巨大的落差，但是回想起那段经历，于文国却心存感激。
“我能走到今天这一步，其实得益于成长在那样一个‘既不优越也不闭塞’的小城镇中，我们山东桓台县虽然贫穷，但是地理位置却不算偏远，可以接触到来自大城市的信息，这样的环境使我能够在贫穷中受到现代文明的激励，励志一定要改变自己的命运。
”坎坎坷坷求学路上的“插班生”于文国上小学二年级时，“*”爆发了。
随后知识分子被*，学校停课，于文国和他的同龄人一样，跟着知识红卫兵到处去“串联”。
闹了几年以后，学校让于文国这些学习成绩不错的学生回去继续上学。
1971年，于文国初中毕业，当时国家实行的是推荐升学制度，虽然当时无论是文化成绩还是身体素质都在学校里名列前茅，但看到村里面推荐升高中名单中没有自己的名字时，于文国傻眼了，未能获得推荐的理由是“父母不是共产党员”。
到了第二年，于文国又被以“往届生”为由，拒之高中门外。
2021年杨浦高三一模语文试卷（满分150分，时间150分钟）一、积累应用（10分）1.按要求填空。
（5分）（1）______________，此心吾与白鸥盟。
（黄庭坚《登快阁》）（2）淮左名都，竹西佳处，________________。
（__________《扬州慢》）（3）荀子《劝学》中的“_________，____________”表明了他对“学”与“思”关系的思考。
2.按要求选择。
（5分）（1）杜老师善用古诗句评价学生的作文。
一位学生的习作堆砌材料、事例冗长，杜老师的评语选用哪一句最合适？（）（2分）A.室雅何需大，花香不在多。
B.龙文百斛鼎，笔力可独扛。
C.玉经雕琢方成器，字要丰腴句要安。
D.一语天然万古新，豪华落尽见真淳。
（2）将下列编号的语句一次填入语段空白处，语意连贯的一项是（）。
（3分）宇宙间万事万物乃是一个无限联系的网络整体，___________，___________。
因此，___________，___________。
①我们称这种情况为“万有一体相通”现象②这就表明我们对当前的有限事物有了整体的认识和把握③科学如果能把未显现的无限事物与已显现的有限事物综合为一个整体④任何一个当前显现出来的感性事物，都以其背后隐藏的其他事物为来源A.①②③④B.③①④②C.④②③①D.④①③②二、阅读（70分）（一）阅读下文，完成第3—7题。
（16分）人工智能文学应有怎样的写作伦理?宋时磊①在人工智能时代，小说创作者、读者和批评者或将彻底改变。
能够建立崭新文学艺术形式的，不再仅仅是人类，而是能够从事文学创作的机器人，或者是人机合一的创作体。
2016年日本古屋大学研发的机器人所创作的小说《机器人写小说的那一天》参加“新星一奖”比赛，能够通过初审；2018年作家陈楸帆刊登在《小说界》的作品《出神状态》，有两段是人工智能模仿其写作风格的成果。
这标志着人工智能已经进入最为复杂的小说创作领域。
《掬水月在手》观后感范文(12篇)《掬水月在手》观后感。
作文伴随我们于无形之中，通过写作文可以记录下我们的所想所感和所愿，写出一篇的作文需要我们沉淀下来，你是否在搜相关的优质作文呢？请阅读由我为你编辑的《掬水月在手》观后感范文(12篇)，欢迎大家阅读保藏，共享给身边的人！《掬水月在手》观后感范文篇1我是活字文化的编辑，也是《掬水月在手》的特约编辑。
这三天来如鲠在喉。
就这么看着自己费心费劲做出来的书，被莫名其妙冠上“洗稿”之名，就似乎新衣服被溅了一身泥点子，最终能不能洗洁净不知道，膈应总是有的。
易X始终不做稿件对比，为什么？由于她做不出来。
那我来，心里再难过也得咬着牙做。
好好的书，不能任由他人抹黑。
讲真，这种不洗都碎的稿子不值当一洗。
假如有当过编辑的，请你们想想，素材就在你手边，你是改烂稿子简单，还是自己重写简单？看证据吧。
任凭截了几处易X稿里的硬伤，可见有信息错误、行文啰嗦重复、表意不明，以及需要重点着墨的地方却没有着墨等问题，后文都有附图。
终稿对比图也放在最终，信任大部分友邻一眼就能看出，书的终稿和易X稿并没有相像处，但认真阅读更能发觉结构和行文上的问题。
所以，恳请大家花点时间看完这些。
需要特殊说明的是，由于都是基于一份录音素材进行整理，内容主题确定是全都的，这并不成为洗稿的证据，请知悉。
《掬水月在手》观后感范文篇216日晚去看了《掬水月在手》，内容高深，属实有些不懂的地方，也许也是水平不够，此感仅本人对此纪录片的理解，或许大多是一知半解，是觉得回味满满，所以记录下。
纪录片开头就聚焦在负责人给叶嘉莹先生戴麦的镜头下。
初次观察叶先生的面貌，就给人一种暖和、亲近、端庄知性的女性诗人之感。
那种眉目之间流露的这些年的种种经受与变故，全都被留在松软细腻的眼神里了。
经受的岁月使叶先生的眼皮不免有些低垂，而这却丝毫不掩盖叶先生轻柔的目光，好像一眼可以望穿秋水，抵达从未远去的远方。
大抵腹有诗书气自华是为叶先生量身定做的句子了。
【好摄之徒】 91好摄之徒女翻云覆雨编辑手记王大莉世界上没有哪一个国家能象中国这样，拥有如此庞大的业余摄影爱好者队伍。
他们不以摄影为生，却喜好摄影，并为之苦苦追求，探索。
他们是摄影界不容忽视的鲜活力量。
他们也是我们办好摄影刊物的重要依靠。
了解这些业余摄影者的创作状况，关注他们创作中的问题，展示他们创作的成绩，研究他们的创作轨迹，是《大众摄影》的编辑十分乐意投入去做的事情。
新年伊始，我们特地赶制了“好摄之徒”专辑，作为贺岁礼物，奉献给广大“好摄之徒”们。
“好摄之徒”，关键是一个“好”字。
“好”者，“爱”也。
我国著名学者、北京大学教授刘半农先生曾作过研究，英文法文拉丁文中，“爱”是“非职业”一词的意译。
1927年，刘半农先生在《北京光社年鉴》第一集“序言”中写道：“光社是个非职业的摄影同志所结合的团体。
”他们的生活，“浅一步说，是爱的生活。
深一步说，是兴趣的生活”。
他们“在一件特别嗜好的事物上用工夫”，“其目的只在求得自己快乐。
只是利用剩余的精神，做一点可以回头安慰我们自己的精神的事”。
“他们并不想对于社会有什么贡献。
也不想在摄影艺术上有什么改进或创造，若然能于有得些什么，那也是度外的收获。
”然而，正是这种超然物外的挚爱，使他们对摄影艺术在中国的传播和发展，作出了非凡的贡献。
收入本专辑的七位景况迥异的影友，与参加专题座谈的“13人小组”的成员们，秉承摄影先贤的传统，迎着社会变革的大潮，敏捷地思考着，勇敢地行动者，愉快地生活着，奋力地创作着。
他们和广大的“好摄之徒”一起，正以全新的精神风貌，“在一件特别嗜好的事物上用工夫”，我们祝愿他们“求得自己快乐”，同时也守望着他们“度外的收获”。
直下看山河，月是故乡明图/于海 采访/申晓冬——访摄影人于海“除却春风沙际绿，泪染衣襟不自知”，在摄影师于海的镜头中，故乡如一抹鸿影，轻盈、迅捷，却划过每一处天空。
他的作品以乡愁作镜、风光作影，为广大读者带来审美体验的同时，又不难觉察出他的本心所在——故乡的景，故乡的情。
多年来，于海的脚步辗转于故乡的山山水水、乡镇村屯，无论草原、森林、湿地、山川，故乡的每一处景致都遍布着这位赤子的印迹。
处处景语皆情语，于海用一幅幅摄影作品，触动了自己的情肠，也触动着每一位读者的心弦。
38.39.于老师您好！几十年前，您就与您的父亲一起在额尔古纳三河乡用海鸥4A 相机，拍摄了大量反映家乡面貌的摄影作品，可谓是留住了青山，也留住了乡愁。
之后，您一直坚持用镜头记录家乡的发展历程，并将一幅幅风光摄影作品作为家乡的名片推介出去，您能否为我们介绍一下您心中乡愁的底色？于海：我生于呼伦贝尔草原，长在额尔古纳河畔，额尔古纳是蒙古语“捧呈、递献”之意，后又逐渐人们又把它修饰为“奉献”之意。
额尔古纳市地处大兴安岭西北麓、呼伦贝尔草原东北端、额尔古纳河右岸，《梦幻家乡》这里的地形以丘陵为主，四季分明，气候凉爽，无论草原、森林、湿地、山川的秀美，还是民风民俗的独特，比很多省份的摄影资源还要丰富，为当地文娱事业的发展提供了非常广阔的空间。
对于故乡的情感贯穿在我的摄影历程中，小时候它是父辈在前方的身影，一代代额尔古纳人投身于家乡各个方面的发展；长大后它成为我生活的一抹底色，无论我身在何处，拍下什么样的画面和风景，故乡的那片土地，以及生活在那片土地上的人们，都如同晕染不开的颜色，即便摄影的器材和技术不断更新迭代，但这乡愁永存在我的每一张作品中。
《金雾伴秋》您的摄影作品对故乡风光和人文有着深切的情感，更是传递了一种叙事感，这种叙事感也是您作品中极为动人之处，让读者犹如身临其境，仿佛情景再现，您能介绍一下摄影创作时的情感体验和艺术感悟吗？于海：额尔古纳金灿的阳光洒在沿途的草原上，勾勒出了一副恬静而闲适的画面，在茫茫草原、滚滚青云之间堆砌着五彩缤纷的小木屋，像是走进画中。
故事｜于德水：我们这一代摄影人的使命是试错1998 河南巩义口述：于德水采编：尤文虎实习编辑：高心碧我们这一代人的使命，就是为断裂的中国摄影发展去摸索道路。
我们跟现代这些年轻人的知识体系、文化结构，有很大的不同。
比如说现在学摄影，他们通常会先进入摄影史，进入技术语言的基本训练，会对以前的文化遗产，有一番认知。
但我们那个年代，什么都没有，我们就是在蒙着眼睛瞎摸，试图寻找着摄影本体功能的恢复，我们所有的意义和价值就在于试错。
一1966年，我小学六年级，“文革”来了，瞬间社会上的一切秩序都被荡平。
正在接受教育的关键时刻，没人管你了，扔进社会，那么小一个小孩，你说放到社会上他能干啥？还好比较幸运的是，我遇到了“艺术”，赶上了“红海洋”，当时我生活的小城里面搞美术的人都被聚集起来，有学校的、机关的、文化馆的，大概有一二十个人，往各个空间写毛主席语录，画毛主席像，到我们那个机关院里时，我觉得好玩，就跟去看，这就是我学美术的开始。
开始我给他们只是帮忙，提个桶、递个笔，打杂，画完我们院他们又到其它地方去，我就跟上了，他们看我勤快，也就带着我，有老师也会教我。
到1969年，大概两三年的时间，我一直跟着这批人。
画到后来画到什么程度呢，当时周口市市中心的地方，竖起一块二十多米宽十几米高的大宣传牌，画毛主席像，和人一起画“你办事我放心”。
1973 河南我学美术的经历完全是颠倒着来的，先是用九宫格放大比着画报画巨幅油画，后来才学着画水粉，等“红海洋”的浪头过了以后，才算是进入了画画的这个圈儿了，又开始学着画写生，到当时周口一个骡马市场去画农民，农民脸上褶子多嘛，我们就抱着画板给人画头像，画了头像又学着画速写，画完了速写又画静物，画到最后，才见到石膏。
整个这个学画画的经历是倒着的。
为什么要学习这些东西呢？听说是马上要恢复高考了，考试的时候要考这些。
但最后1977年真的高考的时候，石膏速写这些专业课过了，文化课却没过，还是没进大学的门。
等于我初中就学了一年，英语就记住了个Long live Chairman Mao（毛主席万岁），数学就学了一元一次方程，这就是我的最高学历。
对我来说，不光是学美术的经历是颠倒的，很多其它的知识体系也同样是颠倒的，什么都是先实践，实践到了一定程度，感觉到不对劲，再倒回来找那些应该掌握的知识。
大学门没进去，将来怎么跟人家科班出身的人竞争啊，就感觉到不能画了。
当时我的工作单位已经是在文化馆的美术摄影组，画不下去，那算啦，照相吧，就这样很自然地转了行。
1978 河南周口年轻嘛，心气儿足，一搞摄影就很拼命。
当时流行背绿挎包，那时候没有摄影包，有一台相机就不错了，就装到那个绿挎包里背着，骑一辆自行车，天天都是。
其实周口城市很小，十几分钟就从城里窜到农村了，所以一开始拍的题材基本上都跟农村有很大关系。
那时候完全是靠热情撑着，白天拍完晚上钻暗房冲洗，目标就是把自己的名字变成铅字。
为了让自己的照片发表，还到邮局里面发行的目录上去抄报刊、杂志的地址。
凡是发摄影作品的那些报刊全都研究了个遍，像《河南日报》《工人日报》《中国青年报》，还有什么《少年文艺》之类的，研究他们需要哪一类的照片，拍了照片之后又研究这照片适合哪家用，当时在邮局投稿，一投就一打。
那时候的社会是如此单调，恰恰就是在那样一个单调的年代里，摄影，让我们青春的荷尔蒙就有了宣泄渠道。
二我们的第一次癫狂就跟《大众摄影》有关系。
1980年前后，当时周口地区群艺馆的葛庆亚老师在《大众摄影》发了一篇文章，叫《活跃在小镇上的“青年摄影学会”》，实际上是没有摄影协会的，只是我们这一帮年轻人像一个小群体一样，相互地激励、相互地较劲学习的状态，他写我们我们这帮人怎么怎么热爱摄影，文章的配图用了我、杨峰、冯卫光我们三个人的作品。
1980年第9期《大众摄影》杂志内页在邮局见到这本杂志的时候，我们兴奋得一塌糊涂，一宿没睡。
那时候周口好像正在防震，到处都搭了那个防震棚，我们买的最奢侈的东西大概就是几瓶啤酒，就在那喝着啤酒，谈摄影，向往未来，折腾了一宿。
这篇文章把我们年轻的那种理想一下子给点燃了，第二天刚刚放亮的时候，这帮聊了一夜的年轻人就又骑着自行车出发了，拍照片去了，就是《大众摄影》把我们这帮人的劲儿给点起来的，给我们加了第一次油。
后来，记得最清楚的有一次是文化馆组织活动，要去北京出差，我和杨峰想利用这次机会去拜访一下《大众摄影》，红星胡同61号。
当时的那座梅兰芳小楼还在，我和杨峰两个人赶到那已经是中午了，到门卫登记完之后进去，在三楼找到了《大众摄影》。
那个楼的空间很小，正赶上午休，什么人都看不见，非常安静，我们就像乡下孩子进城的感觉一样，特别胆怯，特别忐忑，走路脚步都是轻轻的。
给我们印象最深的是角落里面放着这么高的一个大筐，筐里都是退稿，就扔在里面。
我们在筐里翻看一个一个信封，打开，全是照片，我们都不说话，心里都觉得哎呦太惨了，我们抱着多大期望寄来的稿子，结果这才是最终归属。
1981 河南周口翻了半天照片之后，我们就在楼道里继续等，最后见到了龙熹祖。
他对我们非常热情，他那个办公桌在哪个地方我现在还有印象，他把我们叫进去问情况，跟我们聊，那样一位老师对基层来的作者能态度这么诚恳、这么热情，让我非常感动，最后我们三个还在他办公桌旁拍了张合影。
后来我们在《大众摄影》月赛上不同层次的奖都拿过，反正一有什么活动我们必参加。
加上在各类报纸上发表的，我在那两三年里成绩算是不小了，1981年河南摄影家协会成立后做了第一次评比，评的是河南省青年摄影创作，我是总成绩一等奖。
那个阶段完全是靠着一种激情，照片全都是唱颂歌，就是图解政策，因为你想上宣传的报，报刊上登那些东西你得顺应、投其所好，表现春天的美好啊、党的政策好啊、老百姓日子越过越好啊，原来学美术的那点形式化东西全都用上了，所以我之所以在短短时间内能取得一点所谓的小成就，一个确实是很勤奋，但也是靠着美术的底子。
这种状况一直持续到1983年。
三到1983年时候，我已经被《大众摄影》作为重点作者了。
有一天接到编辑王大莉的通知，说要办第二届黑白影展。
第一届我有印象，《大众摄影》给鲍昆、凌飞他们四个人在北海公园办的，第二届就是侯登科、我、还有吴品禾、徐殿奎等9个人，也是在北海，说是要到年底展览，要我们九月份把底片都送过去。
那是我第一次进京做展览。
1982 河南周口正好那一年我也要去北京读书，当时中国摄影家协会正在搞高等教育实验班，拿不准摄影教育是放在艺术院校还是文科院校好，最后就做了两个班，一个在中国人民大学，一个在中央工艺美术学院，每个班给河南一个名额。
就是那一年河南两个去上学的名额，一个是当时省直搞摄影的王京生，他是省会青年摄影的代表，另一个名额给了我。
当时社会风气很正的，我是在最基层，谁都不认识，协会就可以凭着你的表现把上学的名额直接给你，当然也算是我靠着勤奋得来的这样一种机会吧。
这个展览正好是要求9月份，我已经接到通知要去上学了，我都想着最好就不寄了，应该带过去。
然后9月份开学，报到的前一天我就去到红星胡同去送底片了。
我抱了个相纸盒子，里面是底片，这是第二次去《大众摄影》。
那天去送底片的时候，敲开门，里面那么大的办公室里就两个人，一个是李媚，李媚当时是“全国首届妇女影展”拿了金牌、银牌之后，被《大众摄影》从贵州借调来工作，她也是刚来。
还有第二个人就是高琴，厦门大学毕业，9月份刚刚被分配到《大众摄影》来工作，上班还没几天。
我一进门，就她们两个新来的女孩子在那里坐着。
一报名字呢听过，我们就在那办公室聊起来了，可以说是一见如故，跟李媚的结识就是从这时候开始。
后来编辑老师们就来了，我就把底片还有展览的事都谈过了。
1984 河南辉县从我到红星胡同去给《大众摄影》送黑白联展的底片，到了十二月份展览开幕，中间短短两三个月时间，我整个思想观念在学校里面发生了巨大的变化。
应该说，这一次上学对我的摄影生涯来说是一个大的转折，我的眼界是到了北京中央工艺美院后才真正打开了。
那时候学风那么正，给我们上课的老先生都是一代大家，像吴冠中、奚静之、李燕、吴寅伯。
中央工艺给安排的课程非常好，我开始对艺术有了一个相对完整的认知，知道什么叫做艺术，艺术和社会应该是一种什么状态、关系、结构，真是彻底打开了眼界。
刚不是说去报到前就结识李媚了吗，她听说我们的课挺好，就想去听我们的课，当时我就还弄了一个地方让李媚去听，结果还惹了祸了。
当时的协会领导很不高兴，听说了之后给我们班上打电话，说是我们要严格纪律，就不让李媚去听课了。
十二月，我们的黑白影展在北海公园的普安殿布展，开幕前一天我进去看最后一遍。
进门时应该是检阅自己成就的这样一种感觉，但实际上在展墙上看到自己的照片后，看着看着就看不下去了，这都什么玩意儿啊？全都在那装腔作势，在那拿捏着。
我脸涨得通红，扭头就走了，我把我之前所有的照片来了个彻底的否定，转折转得特别彻底。
四工艺美院那个课上了一年以后，由于一些原因我们最后没有拿到文凭，但是我一点都不介意，感觉学到了东西。
中国摄影家协会当时搞这两个班的目的就是想试验一下，有实验性，结果我们班反响就特别好，就在我们学习结束之后，协会在我们班上留了两个人，我是其中之一，整理我们所学的教材，准备教材是为当时准备开设摄影函授教育做准备，为这个整理教材，这大概是1984年。
后来一年我就留在学校给中国摄影家协会整教材，当时得到一个特权，查资料可以进摄影家协会的资料室。
那个资料室真是让我大开眼界，全到什么程度呢，世界上大多数专业性刊物它都有，包括“文革”期间的。
我在那几个月里又看了大量的刊物，特别有收获。
那个年代里不像今天，北京各种文化资讯，机会、见识的接触面都要比我们基层宽，所以当时我觉得北京年轻人拍的那些东西特别稀奇，后来到资料室一接触，哎呦，答案都在这呢。
1988 河南卫辉整理完中国摄影家协会的教材之后，我就离开北京回到了周口。
回来不久就面临着一个选择。
当时社会上已经开始讲究文凭了，正巧武汉大学要办一个有学历的摄影大专班，我的推荐报名表都已经填过了。
但就这个时候，《河南画报》社成立后的第一次进新人的机会来了，从全省年轻人里面选中我了。
可那时候我还是特别渴求知识，想上学。
当时《河南画报》社长和副主编来周口考察，几句话打动了我，他说《河南画报》成立以来是第一次进人，你这个机会难得，想学习的机会以后多的是，不要错失这个机会，到报社之后，真想上学的话，也可以从报社去上学嘛。
他这样一说还真是打动我了，但后来实际上到了画报社以后，是要让你干活，不可能让你再去上学了，可当时我就是相信了。
我1985年4月份到《河南画报》报到，当了摄影记者。
一到这个岗位上，工作压力非常大，整天忙着采访啊，报道计划啊。
有一段时间里我觉得特别焦躁，觉得不能拍自己的要拍的照片了，当时就那种感觉，很焦虑。
