美术课程的教学内容分为四个学习领域的特征是什么
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人教版小学美术四大领域分布小学美术课程按美术学习方式划分四个学习领域:①“造型·表现”学习领域它的内容包括一切与视觉造型有关的美术活动,如所有的绘画种类、雕塑形式、工艺中的部分手工活动、民间美术中的劳作活动等。
其中涵盖美术的基本造型要素(线条、形体、空间、明暗、肌理、质感、色彩、构图等)。
②“设计·应用”学习领域它的内容包括现代设计基础、传统工艺美术。
现代设计基础主要包括平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计以及电脑美术设计等。
传统工艺美术主要包括基础图案、金属工艺、竹木工艺、编结工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑和陶艺以及各种民间美术工艺制作等。
③“欣赏·评述”学习领域它的内容包括欣赏、鉴别和评述(美术评论\美术批评)。
④“综合·探索”学习领域它的内容包括通过综合性美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
分三个层次:融美术各学习领域为一体;美术与其他学科相结合;美术与现实社会相联系。
三层次不同程度的交叉与重叠。
按着表现形式来看,包括绘画、书法、摄影、雕塑、泥塑、摄像、剪纸、设计、篆刻等。
按着作品的来源来看,分为经典美术和大众美术。
扩展资料小学美术教育的特点1,教学内容的广泛性美术是以物质材料为媒介,占据一定平面和立体空间的艺术,包括建筑、雕塑、绘画、设计等各门类。
而中小学美术教育除涉及到以上各门类外还不同程度地编写了美术欣赏、美术史、书法、篆刻、手工制作等课程,新的《美术课程标准》将美术学科的课程内容归纳为“造型与表现”、“设计与应用”、“欣赏与评述”、“综合与探索”等几个板块。
2,在美术教学中渗透审美教育小学美术教育是以培养学生审美能力为目的,是对学生进行美育的重要途径。
除了传授美术技能基础之外,还可作为审美教育的主体,扩展学生的视野,提高学生的审美能力,培养学生树立正确的审美观念,激发他们对美的爱好与追求,塑造健全的人格和健康的个性,促进其全面和谐的发展,以达到思想品德、科学文化和身心等全面素质提高的目的。
关于美术课程四个学习领域的讨论2001年颁发的《义务教育美术课程标准(实验稿)》指出:“本次课程改革,要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式来划分学习领域。
因此,本《标准》划分了‘造型·表现’、‘设计·应用’、‘欣赏·评述’和‘综合·探索’四个学习领域。
”这是美术课程的一项重大改革,也在2011年版的《美术课程标准》中延续。
但在十多年实施过程中未能引起足够的关注和深入研究,从而导致种种误解:不理解设置四个学习领域背后的课程理念;不理解“根据美术学习活动方式来划分学习领域”,却视之为四种学科知识体系;在教材中把美术教学内容割裂为四块;在美术教学时,用“学习领域”替代“课业类型”,抹杀了不同内容的教学特点等等。
本文将就此作一探讨,希望引起同行的关注。
一、设置四个学习领域体现什么美术教学理念?课改前《九年制义务教育全日制小学美术教学大纲》(1992年)提出的“教学目的”是:通过美术教学,向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技能;培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志;培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。
初中美术教学大纲也相似,都是以“单纯的学科知识体系”为本,强调向学生的“输出”和“传授”,教学内容仅“绘画、工艺和欣赏”三部分,特别强调写实性绘画技能。
相应的美术教材也以学习各种美术技能为目的。
说明当时人们对美术学科性质理解的狭隘。
而新课程则重新借鉴了杜威的经验主义课程观,倡导“以学生发展为本”,强调学生的“获得”和“经验”,充分体现于《基础教育课程改革纲要(试行)》,也体现于《美术课程标准》“总目标”之中,从而“根据美术学习活动方式来划分学习领域”,希望学生通过各种美术活动,获得更丰富的经验、得到更全面的发展。
《美术课程标准》指出:“美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。
1.美术课程内容结构包含哪几项,每项有什么特点?一、“造型·表现”领域的内容结构本学习领域在低年级阶段,形与色的概念是不分的,画性必有色,上色必有形,以大量的看看、画画、做做、玩玩的活动,强调体验丰富学生的感受随着知识的积累,认识能力的提高,形与色的概念逐渐在实践中反馈出来。
随着年级的上升,感性逐渐到理性,初步形成概念,美术学科的轮廓开始清晰。
如在初中阶段要有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言,选择恰当的工具、材料,以绘画和雕塑等形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感。
学生凭感觉、联想进行造型,根据材料的不同和具体的情境而创设主体,在过程中体验愉悦的同时创造出多彩的作品,增强情感体验的积累。
二、“设计·应用”领域的内容结构该学习领域分为四个学段,它们之间的关系是逐步递进,相互构建,相互依存的。
在第一学段中,学习任务和目的是通过感官体验各种媒材、工具的特性,尝试进行各种简单的组合与装饰,使学生产生对学习美术的浓厚兴趣并保持下去。
在第二学段中,“简单的组合与装饰”就逐渐递进为“简单的设计和装饰”,并开始带有一定的主体性、目的性、秩序性。
同时开始引入“对比与和谐”、“对称与均衡”形式法则的学习内容。
在第三学段中,由“简单的设计装饰”开始进入“进行设计和装饰”,去掉了“简单”二字的同时也就意味着在学习节奏与韵律的形式法则基础上进入了较高的层面。
在第四学段中,进行指向思维活动和操作实践的全过程。
如:在这一阶段要求学生了解主要的设计类别、功能,运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理,利用媒材特性进行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意识。
三、“欣赏·评述”领域的内容结构在第一学段中,对低年级学生进行形与色的感受能力培养是这一学段的重点。
在第二学段中,应逐步要求学生能对美术作品进行简单形式的分析,使学生逐步认识到质感在美术作品中所具有审美和表现效果。
安徽小学美术新课标解读
安徽小学美术新课标强调了美术教育在培养学生审美情趣、创新精神和实践能力方面的重要作用。
新课标将美术课程分为四个学习领域:欣赏·评述、造型·表现、设计·应用和综合·探索。
每个领域都旨在通过不同的教学活动,激发学生的创造力和想象力。
在欣赏·评述领域,新课标鼓励学生通过观察和分析,培养对美术作品的欣赏能力和审美判断力。
学生将学习如何从不同角度评价艺术作品,理解艺术与文化、社会的关系。
造型·表现领域则侧重于学生通过绘画、雕塑等艺术形式表达自己的思想和情感。
新课标提倡教师引导学生探索不同的艺术材料和技法,鼓励个性化和创造性的表现。
设计·应用领域强调美术与日常生活的联系,鼓励学生将美术知识应用于解决实际问题。
学生将学习设计原理和方法,通过设计活动提高解决问题的能力。
综合·探索领域则是一个跨学科的学习领域,它鼓励学生将美术与其他学科知识相结合,进行综合性的艺术创作和探究。
这有助于学生形成跨学科的思维方式,促进创新思维的发展。
新课标还特别强调了美术教育的实践性和体验性,提倡通过项目式学习、合作学习等方式,让学生在实践中学习和体验美术。
此外,新课标也提出了美术教育的评价方式,倡导多元化、过程性的评价,以全面反映学生的学习过程和成果。
总之,安徽小学美术新课标旨在通过丰富多样的教学内容和方法,培
养学生的审美素养、创新能力和实践技能,为学生的全面发展奠定坚实的基础。
浅谈初中美术新课程四大学习领域的主要教学内容及方式方法摘要:初中美术新课程体系,打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习方式把美术课程分为造型·表现,设计·应用,欣赏·评述,综合·探索四大学习领域。
本文主要通过对四大学习领域的主要教学内容的学习,并结合自己的实际工作,浅谈了几点教学方式方法的体会:一、采用鼓励教学的方法;二、采用启发式教学;三、采用直观演示教学法;四、提倡自主合作探究式学习关键词:美术新课程四大学习领域;鼓励教学法;启发式教学;自主合作探究式学习基础教育课程改革的浪潮滚滚而来,初中美术新课程体系在课程功能、结构、内容等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。
从全新的角度,按学习方式把美术课程分为造型•表现,设计•应用,欣赏•评述,综合•探索四大学习领域。
造型•表现、设计•应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现,大胆设计创造,外化自己的认识和情感;欣赏•评述则倾向于内化为文化品位和素质品质;综合•探索则强调通过综合性美术活动的体验学习,引导学生主动探求,研究创造,运用综合性知识技能去制作、表现和展示,唤起学生对未知领域的探求欲望和体验愉悦。
新课程标准促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展,陶冶情感,提高学生的审美能力,促进学生感知觉和形象思维能力的发展,促进学生创新精神和技术意识的形成,促进学生的个性形成与全面发展。
美术课程教学是对学生进行美术教育的主渠道,美术教师作为学生的组织和管理者,如何在新的课程改革教学活动中,让全体学生生动活泼、主动地发展,成为有健全人格,有创新精神的合格人才呢?我通过自己的教学实践与探索总结出以下几点:一、采用鼓励教学法,调动学生的学习兴趣,使师生在教学活动中达到协调统一,以取得最佳的教学效果。
对同一审美对象,不同的学生,不同的心境,不同的经历,学识和情感个性,就会有不同的审美意味和不同的理解。
因此在教学中,教育不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准,而是充分地发挥学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品,使学生的情感与对象产生共鸣,审美的想象力自然会得到自由的发展。
中小学美术新课程标准试题及答案2第一篇:中小学美术新课程标准试题及答案 2凤山镇中心校美术课程标准测试题姓名得分一.填空题(每题2分,共60分)1、美术课程的基本理念是什么?1.美术课程总目标按、、三个维度设定。
2.美术课程以对视觉形象的、和为特征,是学校进行的主要途径,是阶段全体学生的基本课程。
3.美术教材是美术课程内容的重要载体,主要包括和。
4.美术课程分目标从、、和四个学习领域设定。
5.美术课程的改革不仅是内容的改革,也是和的改革。
6.学习领域是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,传递与交流信息,改善环境与生活,逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。
7.采用造型游戏的方式,结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容,进行美术创作与展示,并发表创作意图。
这是第阶段学习领域的目标。
8.美术课程资源主要包括、、和。
9.美术课程各学习领域分别由、和三部分组成。
10.“综合.探索”学习领域是指通过综合性的美术活动,它分为三个层次、、。
二.简答题(每题10分,共40分)2.美术课程设计思路是什么?3.简要说明“造型一表现”学习领域?4.新课标中美术课程评价的建议有哪些?第二篇:美术新课程标准试题美术学科课程标准(第一部分选择题)单选1、新课程标准是的制定部门是(C)A 国务院B 省级人民政府C教育部D北京师范大学2、新课程标准把美术学科定性为什么学科?(A)A文化性B选修科目C 由地方规定 D学校自行规定3、对义务教育阶段美术课程的开课要求是(A)A 必修科目B 选修科目C 由地方规定D 学校自行确定4、美术学科最能培养学生审美体验的方面是(C)A 感觉B 知觉C 视觉D 情感5、美术课程教学评价的主要目标是(A)A 促进学生发展B 促进教师发展C 选拔人才D 修满学分6、美术课程是学校进行什么的主要途径?(C)A 艺术教育 B 技能教育 C 美育 D 人文教育7、学习美术的基本动力是(D)A 目标B 升学C 就业D 兴趣8、义务教育阶段美术学习共分为几个领域(B)A 3个B 4个C 5个D不分9、义务教育阶段美术学科共分几个学段?(B)A 3个B 4个C 5个D不分10、义务教育阶段小学美术共分几个学段?(A)A 3个B 4个C 5个D不分多选1、美术课程评价必须遵循的原则是(ABCD)A.导向性B.科学性C.整体性D.可操作性2、美术课程教学评价要淡化的功能是(CD)。
关于美术课程四个学习领域的讨论2001年颁发的《义务教育美术课程标准(实验稿)》指出:“本次课程改革,要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式来划分学习领域。
因此,本《标准》划分了‘造型·表现’、‘设计·应用’、‘欣赏·评述’和‘综合·探索’四个学习领域。
”这是美术课程的一项重大改革,也在2011年版的《美术课程标准》中延续。
但在十多年实施过程中未能引起足够的关注和深入研究,从而导致种种误解:不理解设置四个学习领域背后的课程理念;不理解“根据美术学习活动方式来划分学习领域”,却视之为四种学科知识体系;在教材中把美术教学内容割裂为四块;在美术教学时,用“学习领域”替代“课业类型”,抹杀了不同内容的教学特点等等。
本文将就此作一探讨,希望引起同行的关注。
一、设置四个学习领域体现什么美术教学理念?课改前《九年制义务教育全日制小学美术教学大纲》(1992年)提出的“教学目的”是:通过美术教学,向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技能;培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志;培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。
初中美术教学大纲也相似,都是以“单纯的学科知识体系”为本,强调向学生的“输出”和“传授”,教学内容仅“绘画、工艺和欣赏”三部分,特别强调写实性绘画技能。
相应的美术教材也以学习各种美术技能为目的。
说明当时人们对美术学科性质理解的狭隘。
而新课程则重新借鉴了杜威的经验主义课程观,倡导“以学生发展为本”,强调学生的“获得”和“经验”,充分体现于《基础教育课程改革纲要(试行)》,也体现于《美术课程标准》“总目标”之中,从而“根据美术学习活动方式来划分学习领域”,希望学生通过各种美术活动,获得更丰富的经验、得到更全面的发展。
《美术课程标准》指出:“美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。
《美术教学理论与方法》重点详解1.《辞海》中对“美”定义的第六个含义是美学的基本范畴和中心问题。
2.《现代汉语词典》中艺术被定义为①技能、技术;②艺术。
用形象来反映现实,但比现实更有典型性的社会意识形态。
3.艺术的定义:①艺术是与创造主体的审美理念相对应的、创造感性形象的表现活动或作品。
②艺术是一种特殊的意识形态,是人类以情感和想象为特征的把握和反映世界的一种特殊方式。
③艺术包括:文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视等门类。
④艺术是一个开放的概念。
随着艺术的发展,其内涵与外延将不断发生演变。
4.美术包括绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、现代媒体艺术等门类。
5.美国哈佛大学的霍华德-加德纳提出了多元智能理论。
6.德国剧作家、诗人席勒在1795年发表了《美育书简》,第一次提出了“美育”的概念,并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述。
7.2003年4月《普通高中美术课程标准》正式出版。
8.课程包括四个要素:目标、内容、方法和评价。
教学是课程实施的主要途径。
9.美术课程是为了达到教育目标,选择与组织教育内容,按照一定的顺序编排的计划。
10. (选择题)美术教育课程包括四个要素,第一,设定具体的美术目标;第二,为达成美术教学目标,选择与组织美术教学的内容;第三,根据内容,编制美术教学计划并实施;第四,对美术教学活动做出评价。
11.伊拉斯谟认为学生的本性应该是教育的出发点,教师应当“沿着自然所指引的道路”去从事教学和实践。
12.奠定现在教学方法的先驱者是夸美纽斯、卢梭、裴斯泰洛齐和福禄培尔。
13.赫尔巴特派制定了五个阶段的教学方法:预备、提示、比较、总结、应用。
14.(选择题)进步主义教育家所提倡的活动式教学往往强调:①学生的需要和兴趣;②通过有目的的工作和解决实际问题来获得实用的知识;③选择恰当的机会表达思想;④参加集体活动。
15.1959年以布鲁纳为首的美国教育家发起了课程改革运动,布鲁纳在其著作《教育的过程》中提出“探究学习”与“科学教育”的观点。
美术教学设计特点1.系统性:美术教学设计是一个系统的过程,包括确定教学目标、设计教学内容和教学方法、安排教学时间和评价教学效果等。
这些要素相互关联、相互依存,构成了一个完整的美术教学系统。
2.针对性:美术教学设计必须根据不同的教学对象和教学目标,制定相应的教学策略。
对于初学者,可以从基本技法和素描入手,渐进式地培养其绘画技能;对于高级学生,可以注重培养其创造力和艺术批评能力。
3.引导性:美术教学设计的目的是引导学生主动参与学习、探索和创作。
设计者应该为学生提供充分的艺术创作空间,引导他们通过实践加深对美术知识和技能的理解,培养他们的审美意识和创造力。
4.多样性:美术教学设计应该注重培养学生多样化的艺术表现方式和风格。
不同的学生有不同的兴趣和特长,教学设计要为学生提供多种表现方式的选择,鼓励他们发展自己的独特风格。
5.实践性:美术教学设计突出实践性,要求学生通过实际操作和创作来掌握美术技能和知识。
设计者应该为学生提供丰富的实践机会,组织各种艺术活动和比赛,增强学生的实践能力和创作能力。
6.可操作性:美术教学设计应该具有可操作性,即能够在实际教学中得以贯彻和实施。
设计者应该根据学生的实际情况和资源条件,设计适合的教学方案和教学材料,确保教学过程的可行性和可操作性。
7.灵活性:美术教学设计应该具有一定的灵活性,能够根据教学实际情况进行调整和改进。
设计者应该不断反思和总结教学经验,及时调整教学策略和方法,以提高教学效果。
综上所述,美术教学设计具有系统性、针对性、引导性、多样性、实践性、可操作性和灵活性等特点,这些特点有助于提高美术教学的效果,培养学生的审美意识和创造力,推动美术教育的发展。
义务教育美术课程标准(2019年版)中华人民共和国教育部制定目录第一部分前言一、课程性质二、课程基本理念三、课程设计思路第二部分课程目标一、内容说明二、分目标第三部分课程内容一、内容说明二、课程内容第四部分实施建议一、教学建议二、评价建议三、教材编写建议第一部分前言美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。
美术教育具有悠久的历史,近代阻来,美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。
当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求,学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。
美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以社会主义核心价值体系为导向,弘扬优秀的中华文化,力求体现素质教育的要求;以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造船力,提高审美品位和审美能力,增强对自然和人类社会的热爱及责任感,形成创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,美术是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术课程凸显视觉性。
学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验,发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
美术课程具有实践性。
学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品,发展想象能力、实践能力和创造能力。
美术课程追求人文性。
学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品,关注生活中的美术现象,培养人文精神。
美术课程强调愉悦性。
学生在美术学习中自由抒发情感,表达个性和创意,增强自信心,养成健康人格。
二、课程基本理念(一)面向全体学生实施义务教育阶段的美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程的教学内容分为四个学习领域的特征是什么?一、对美术新课程标准的认识美术新课程标准力求体现了素质教育的要求,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密联系,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力。
归纳起来新课程标准有以下特点:(一)强调课程标准的导向性、选择性美术课程标准没有采取列出具体的知识点(在低年级更是如此)的方式,而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准,并提供指向这些标准的教学活动方式建议。
这些教学活动方式建议也是选择性的。
例如,3-4年级的“设计·应用”学习领域的内容标准是:学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其它美术活动的区别。
上述内容标准非常概括,体现大的导向性。
为了指向上述标准,有下面的教学活动建议可供选择:(二)、以美术学习方式划分学习领域,加强学习活动的综合性和探究性美术新课程标准从美术学习方式出发,划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
它分为三个层次:(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体;(2)美术与其他学科相综合;(3)美术与现实社会相联系。
三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时,寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点,设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。
在教学过程中,应特别注重以学生为主体的研讨和探索,要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案,进行制作、表现和展示,唤起对未知领域的探究欲望,并体验愉悦和成就感。
2022版《艺术》课程标准教师考试考点复习题01一、课程性质艺术是人类精神文明的重要组成部分,是运用特定的媒介、语言、形式和技艺等塑造艺术形象,反映自然、社会及人的创造性活动。
艺术教育以形象的力量与美的境界促进人的审美和人文素养的提升。
艺术教育是美育的重要组成部分,其核心在于弘扬真善美,塑造美好心灵。
义务教育艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术),是对学生进行审美教育、情操教育、心灵教育,培养想象力和创新思维等的重要课程,具有审美性、情感性、实践性、创造性、人文性等特点。
02二、基本理念1.坚持以美育人以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,以落实核心素养为主线,引导学生积极参与各类艺术活动,感受美、欣赏美、表现美、创造美,丰富审美体验,学习和领会中华民族艺术精髓,增强中华民族自信心与自豪感;了解世界文化的多样性,开阔艺术视野。
充分发挥艺术课程在培育学生审美和人文素养中的重要作用。
2.重视艺术体验重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验,激发学生参与艺术活动的兴趣和热情,使学生在欣赏、表现、创造、联系/融合的过程中,形成丰富、健康的审美情趣;强调艺术课程的实践导向,使学生在以艺术体验为核心的多样化实践中,提高艺术素养和创造能力。
3.突出课程综合以各艺术学科为主体,加强与其他艺术的融合;重视艺术与其他学科的联系,充分发挥协同育人功能;注重艺术与自然、生活、社会、科技的关联,汲取丰富的审美教育元素,传递人与自然和谐共生理念,促进学生身心健康全面发展。
03三、设计思路1.适应学生发展,分段设计课程遵循艺术学习规律,体现学生身心发展阶段性、连续性的特点,义务教育艺术课程分阶段设置:第一阶段(1〜2年级)以艺术综合为主,体现从幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡与衔接;第二阶段(3〜7年级)以音乐和美术为主,有机融入姊妹艺术,为学生掌握较为全面的艺术基础知识和基本技能奠定基础;第三阶段(8~9年级)开设艺术选项,帮助学生掌握1〜2项艺术特长,与高中模块化教学相衔接。
《义务教育美术课程标准》(2011年版)第一部分前言美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。
美术教育具有悠久的历史,近代以来,美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。
当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求,学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。
美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以社会主义核心价值体系为导向,弘扬优秀的中华文化,力求体现素质教育的要求;以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力,提高审美品位和审美能力,增强对自然和人类社会的热爱及责任感,形成创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术课程凸显视觉性。
学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验,发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
美术课程具有实践性。
学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品,发展想象能力、实践能力和创造能力。
美术课程追求人文性。
学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品,关注生活中的美术现象,涵养人文精神。
美术课程强调愉悦性。
学生在美术学习中自由抒发情感,表达个性和创意,增强自信心,养成健康人格。
二、课程基本理念(一)面向全体学生实施义务教育阶段的美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程适应素质教育的要求,面向全体学生,选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容,并通过有效的学习方式,帮助学生逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养,为终身学习奠定基础。
美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。
创作可分为“造型表现”“设计应用”;欣赏可分为“欣赏评述”“综合探索”。
一、“造型表现”学习领域运用多种媒体和手段,表达情感和思想,体验造型乐趣,逐步形成基本造型能力的学习领域。
“造型表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的,而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平,鼓励学生积极参与造型表现活动。
在教学过程中,应引导学生主动寻找与尝试不同的材料,探索各种造型表现方法;不仅关注学生美术学习的结果,还要重视学生在活动中参与和探究的过程。
需达成的学习目标:1、观察、认识和理解线条、形状、色彩、明暗、肌理、空间等基本元素,用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动,增进想象力和创新能力;2、通过对各种美术媒体、技巧和制作过程的探索和实验,发展艺术感知能力和造型表现能力;3、体验造型活动的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久兴趣。
二、“设计应用”学习领域运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的,和用途进行设计与制作,传递与交流信息,改善环境与生活,初步形成设计意识和实践能力的学习领域。
“设计应用”学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的,教学内容的选择应贴近学生的生活实际,将科学知识融入生动的课程内容中,密切联系社会生活,关注环境和生态,突出应用性、审美性和趣味性,使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。
三、“欣赏评述”学习领域学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析,逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。
学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外,还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景,以及作者的思想、情感和创造性的劳动,并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受和认识。
“欣赏评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与,努力激发学生的主体意识,以多样的教学方式,引导学生掌握最基本的美术欣赏方法,不断提高学生的欣赏和评述能力。
义务教育美术课程标准(2011年版)中华人民共和国教育部制定目录第一部分前言一、课程性质二、课程基本理念三、课程设计思路第二部分课程目标一、内容说明二、分目标第三部分课程内容一、内容说明二、课程内容第四部分实施建议一、教学建议二、评价建议三、教材编写建议第一部分前言美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。
美术教育具有悠久的历史,近代阻来,美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。
当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求,学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。
美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以社会主义核心价值体系为导向,弘扬优秀的中华文化,力求体现素质教育的要求;以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造船力,提高审美品位和审美能力,增强对自然和人类社会的热爱及责任感,形成创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,美术是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术课程凸显视觉性。
学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验,发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
美术课程具有实践性。
学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品,发展想象能力、实践能力和创造能力。
美术课程追求人文性。
学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品,关注生活中的美术现象,培养人文精神。
美术课程强调愉悦性。
学生在美术学习中自由抒发情感,表达个性和创意,增强自信心,养成健康人格。
二、课程基本理念(一)面向全体学生实施义务教育阶段的美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
浅谈初中美术四个学习领域的教学内容及方法摘要】新的初中美术课程体系打破了传统美术教学的知识框架。
通过学习领域把美术课程主要分为欣赏•评述,造型•表现,设计•应用,综合•探索四个学习领域。
本文主要通过对四个学习领域的主要教学内容的学习,探讨了几点教学方式的方法。
【关键词】初中美术;四个学习领域;教学法美术课是我国九年义务教育课程体系的重要组成部分。
对于初中的美术课,老师们要能够积极的探索适合中学生年龄、心理、和认知特点的教学方法。
这样不仅仅可以培养学生的情感,而且可以提高学生自身的艺术素养和审美能力,促进学生的创造力和身心健康得到发展,对提高学生的综合能力具有重要意义。
一、欣赏•评述在讲述“欣赏•评述”课时我们不能预先对事物的审美设定一个固定的评价标准,而是要充分发挥学生的审美感受,鼓励学生用自己的视觉感受去看艺术作品,使学生的情感和对象产生共鸣,审美想象自然会发展起来。
因此常采用讲述法去引导学生发现美和感悟美以及鼓励学生大胆的说出自己对物体的感受,不同的学生则有不同的心境,不同的感受性以及对美有不同的理解和审美趣味,以此来调动他们的学习兴趣。
例如,当你欣赏作品时,只需介绍雕刻家的情况和创作背景,让学生看到雕塑,感受作品所产生的氛围,哪一个地方给你最深的感受?你如何理解这幅雕塑作品?然后,鼓励每个学生表达自己的观点:有人说雕塑非常精致,刻画细致;有人说人物形象生动;有人说构图巧妙,使画面有一种稳定感。
对于学生的回答,不时给予肯定和表扬,给一些有想法但不敢举手的学生不断鼓励,锻炼他们的勇气,同时也锻炼他们的口头表达能力,增强自信心。
鼓励学生的审美个性,可以激发学生理解审美情绪的多元性、复杂性和深刻性,从而提高学生的审美能力。
二、造型•表现在“造型•表现”这个领域可以采用示范教学法的形式来培养学生的动手能力和创造性思维,让学生们可以从多种角度和多方面的去观察发现美丽的元素无处不在。
从而调动学生的积极性和创造性以及发现美丽的事物,美丽的风景,美丽的画面,美丽的场景,带给我们情感上的愉悦。
(全解析)小学美术新课程标准详解一、前言美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径。
新的美术课程标准以提高学生的美术素养和促进全面发展为根本目的,强调美术课程在培养学生审美能力、创新精神和实践能力方面的重要作用。
二、课程目标新的美术课程标准将课程目标分为五个方面:1. 提高学生的美术欣赏能力,使学生能够感受美、理解美、欣赏美。
2. 培养学生的美术创作能力,使学生能够通过绘画、制作等方式表现自己的情感、思想和创造力。
3. 增强学生的审美判断能力,使学生能够对美术作品进行评价和判断。
4. 培养学生的美术实践能力,使学生能够在实际操作中掌握美术技能和方法。
5. 提高学生的综合素质,使学生在知识、技能、情感、态度和价值观等方面得到全面发展。
三、课程内容新的美术课程标准将课程内容分为五个学习领域:1. 造型·表现:学习绘画、雕塑、设计、制作等表现方法,培养学生的表现能力。
2. 设计·应用:学习设计原理和方法,培养学生的设计能力和实际应用能力。
3. 欣赏·评述:学习欣赏美术作品,培养学生的审美判断能力和表达能力。
4. 综合·探索:学习将美术与其他学科、社会生活相结合的方法,培养学生的综合实践能力。
5. 美术与其他学科:学习美术与其他学科的相互关系,提高学生的综合素质。
四、教学建议新的美术课程标准提出以下教学建议:1. 注重培养学生的审美能力,引导学生通过观察、分析和欣赏美术作品来感受美、理解美。
2. 注重培养学生的创新精神和实践能力,鼓励学生进行自主学习、合作学习和探究学习。
3. 注重因材施教,根据学生的兴趣、特长和需求进行有针对性的教学。
4. 注重教学方法的多样性,运用讲授、示范、实践、评价等多种方法进行教学。
5. 注重评价方式的多样性,综合运用过程性评价、终结性评价和自我评价等多种评价方式。
五、评价建议新的美术课程标准提出以下评价建议:1. 注重评价学生的美术素养和综合素质,不仅关注学生的美术技能和知识水平,还要关注学生的创新能力、审美判断能力、实践能力等方面。
龙岩液化气爆炸调查报告在日常生活和工作中,越来越多人会去使用报告,其在写作上具有一定的窍门。
我敢肯定,大部分人都对写报告很是头疼的,下面是小编为大家收集的龙岩液化气爆炸调查报告,仅供参考,欢迎大家阅读。
家庭使用的液化石油气钢瓶会爆炸岂不是太危险了吗!其实不然。
早在1980年国家城乡建设环境保护部对钢瓶的设计、制造、材质和耐压等项技术标准就制定了非常严格的规定与要求,因此钢瓶在符合部颁设计标准的前提下使用是绝对不会发生意外的。
然而,用户使用中钢瓶发生爆炸的事例却屡见不鲜,这又是怎么回事呢?针对这个问题,笔者对数十起钢瓶爆炸的原因进行了分析,并用几十个10公斤钢瓶进行了多种情况下的模拟实验,找出导致钢瓶发生爆炸的主要原因是:(1)钢瓶超量充灌,这是钢瓶发生爆炸最主要的原因。
什么叫“超量充灌”呢?钢瓶型号YSP—10型和YSP—15型中的10和15,是指该钢瓶的最大允许充灌量分别为10公斤和15公斤,超过了这个重量,就叫超量充灌。
当“超重”的钢瓶受到太阳高温曝晒、火炉或暖气片的烘烤、室内外温差的陡然变化等因素的影响,就很有可能发生瓶体爆炸。
超量充灌能导致钢瓶爆炸是液化气的特殊性质决定的。
液化气具有极大的“膨胀性”,当气温摄氏15度时,体积膨胀系数约是水的16倍。
充灌进钢瓶后,液化气主要呈液态、其饱和蒸汽压随温度上升不快,温度升高1度约增加每平方厘米0.2至0.3公斤,而液态液化气的膨胀压力就比蒸汽压大得多,温度每升高1度,压力急剧上升每平方厘米约21.8至31.8公斤。
所以钢瓶超量充灌后,温度只要升高约摄氏4度,便有可能因液化气的膨胀效应而发生爆炸。
1982年6月3日晚7时许,北京门头沟区滨河楼2幢1单元307室顾洪章家,因一只超量充灌放在厕所里的'钢瓶瓶体爆裂,液化气迅速扩散到厨房遇灶火爆燃,使顾家财物焚烧殆尽,单元内4户人家中有11人被烧得皮焦肉烂,顾家夫妇和另1人伤重身亡。
惨痛的教训告诫人们,必须严格遵守钢瓶的安全使用规定,绝不可贪图小利而不顾生命财产的安全。
美术课程的教学内容分为四个学习领域的特征是什么?
一、对美术新课程标准的认识
美术新课程标准力求体现了素质教育的要求,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密联系,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力。
归纳起来新课程标准有以下特点:(一)强调课程标准的导向性、选择性
美术课程标准没有采取列出具体的知识点(在低年级更是如此)的方式,而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准,并提供指向这些标准的教学活动方式建议。
这些教学活动方式建议也是选择性的。
例如,3-4年级的“设计·应用”学习领域的内容标准是:
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其它美术活动的区别。
上述内容标准非常概括,体现大的导向性。
为了指向上述标准,有下面的教学活动建议可供选择:
(二)、以美术学习方式划分学习领域,加强学习活动的综合性和探究性美术新课程标准从美术学习方式出发,划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
它分为三个层次:(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体;(2)美术与其他学科相综合;(3)美术与现实社会相联系。
三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时,寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点,设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。
在教学过程中,应特别注重以学生为主体的研讨和探索,要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案,进行制作、表现和展示,唤起对未知领域的探究欲望,并体验愉悦和成就感。
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(三)、注意了标准实施的可行性
本课程标准首次明确了广大中小学美术教师是最重要的阅读者和使用者。
为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神,本课程标准对一些新的观念和方法,提供了具体可操作的案例(包括各学习领域案例25个,其他案例12个),以便教师能举一反三,创造性地进行教学。
与原教学大纲的比较:原大纲虽在“教学要求”、“选择教学内容的原则”、“教学中应该注意的问题”和“积极改善美术教学条件”中涉及了一些指导性意见,但不及本标准具体,而且未提供具体的案例。
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(四)、强调激发学生学习美术的兴趣
兴趣是美术学习的基本动力之一。
本课程标准力求从这么几个方面激发学生对美术学习的兴趣。
第一,降低学科知识和技能的难度和要求,充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式,激发学生的学习兴趣。
如标准中提到的“在美术造型游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果,熟悉常用颜色和工具。
”(1-2
年级“造型·表现”学习领域)“以游戏的方式,观察和触摸各种实物,进行感官体验,并作简单组合造型。
”(1-2年级“设计·应用”学习领域)“走出教室,观赏校园和所在地区的景色。
”(1-2年级“欣赏·评述”)“创造学生自己喜欢的漫画和卡通形象,用来表达观念、情感和思想”(7-9年级“造型·表现”学习领域)等。
第二,将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值,从学以致用的角度激发学习动力,努力追求生活的艺术化。
与原教学大纲的比较:原大纲虽在“教学目的”中,提出了“通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好”,在“教学要求”(小学部分)和“选择教学内容的原则”中提出了“美术教学内容应适应学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性”,但未能提供具体的教学活动方式来体现上述要求。
二、美术新课程标准的的基本理念是:
1.使学生形成基本的美术素养。
2.激发学生形成学习美术的兴趣;
3.在广泛的文化情境中认识美术;
4.培养创新精神和解决问题的能力;
5.为促进学生发展而进行评价。
三、面对新课程标准,我们怎么教美术?
(一)、确立新的课堂教学观。
1、整合教学与课程。
当课程由“专制”走向民主,由封闭走开放,由专家走向教师,由学科走向学生的时候,课程就不只是“文本课程”(教学计划、教学大纲、教科书等文件),而是“体验课程”(被教师和学生实实在在体验到的课程)。
2、强调互动的师生关系,构建充满生命力的课堂教学运行体系。
现代教学论指出,教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。
没有交往,没有互动,就不存在或未发生教学,那些无实质性交往发生的教学是“假教学”。
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念,格外关注学生的身心发展,因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。
3、构建素质教育课堂教学目标体系。
知识与技能、过程与方法以及情感、态度与价值观三方面的整合,体现了新课程的价值追求。
努力做到结论与过程的统一;认知与情意的统一。
美术课堂教学目标的确定,要十分注重情感目标。
教师在教学中只有注重激发学生的喜爱、喜欢、欣赏之情,学生在练习中才能将自己的喜爱之情溶入习作之中。
4、转变学生的学习方式。
学习方式有接受和发现两种。
新课程倡导体验性学习、探究性学习、研究性学习、合作学习等。
(二)确立自己新的角色地位。
课程改革将使教师在新课程的舞台上扮演一个新的角色,教师将走进新课程规定的不同以往的课堂生活情境,美术教师将随着学生学习方式的改变而重新寻找自己的教学方法,美术课程新标准将成为重塑美术教师职业形象的重要依据。
(三)教师应该自觉调整教学行为。
美术新课程“以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提
高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。
”
目前,我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。
认真的教师都设计了周密的教学步骤,围绕教材安排提问,引领着学生的思维和注意力,滔滔不绝,学生处于接受知识的状态,洗耳恭听。
教学过程中学生参与的机会较少,在课堂中充当配角,教学效果是教师预设的。
(四)努力改变贯用的课堂模式。
一是让学生在课堂上真正动起来。
美术学科是操作性很强的学科,教师在课堂教学中要十分注重让学生多操作。
二是努力运用现代媒体进行教学,扩大信息容量。
三是倡导小课题和长作业。
以往的美术教学一般是一课一练,一课一次作业。
四是让学习活动成为学生生活的一部分。
(五)注重开发和丰富美术课程资源
在新课程理念下,教学活动不仅仅是对教材的简单地处理和传授,而应该将教材作为一种范例,把它放在一个更广阔的社会文化背景下。
作为教师要能独具慧眼,敏锐地发现生活中、大自然中、人类社会历史文化遗产中与教材有关的重要资源,并进行收集和整理。
再根据自身和学校的条件,对这些资源进行整合和处理,有选择地运用到具体的课堂教学之中,来不断丰富和拓展以现有教材为依托的具体的教学活动。
因此,为了很好地落实新课程理念,我们必须注重开发美术课程资源,提升美术课堂教学质量。