不同灯光表现情绪 3种打亮面部的简单方法

电影人物照明的基本法则：三点布光法三点布光法一个人如何利用硬光和柔光来获得演员和布景的选择性呈现是构图中创造性照明的乐趣所在。

给演员布光的方法数不胜数，而且在你的导演生涯中有机会在许多人身上做不同的尝试。

然而，在稳固的基础上开始是有益的，所以我们将要探索照明法中的基本标准——三点布光法 (three point method )。

电影《变形金刚1》里的人物光线照明画面电影《变形金刚1》里的人物光线照明画面三点实际上指的是照明灯具被放入电影布景中的特定位置时三个不同的工作。

此术语是用来定义它们的目的而非描述光的性质的。

主光(key light)是建立照明方案所围绕的光源。

它通常是电影场景或拍摄外景地主要照明的提供者，其他灯具(强度和属性)都需“调节”到主光源之下。

主光灯可以放在被摄主体周围的任何地方，不过通常是放在摄影机镜头轴线45°(纵向和横向)位置并处于人的头部以上的高度。

辅助光(fill light)是一种用于控制反差的光源。

这种光的作用是“填充”往往是由明亮的主光造成的阴影。

辅光灯的物理位置通常是在摄影机镜头轴线的45°（横向），主光灯的相反方向。

背景光（back light）是在被摄主体的背后勾勒出轮廓或做出光环效果的光。

由于它位于被摄主体的后面（在电影布景中处于摄影机镜头的反方向），提供光线来“勾勒”被摄主体的轮廓，所以背景光用于把物体从背景中分离出来，并在电影画面中增加深度的错觉。

图3.26三点布光法在实践中的进化。

图3.27三点布光灯具布置俯视图。

从这三种光发出的光的强度必须足够实现整个场景的曝光。

显然主光会提供最多的照明。

辅助光将根据想要反差的大小（阴影的大小）提供不同程度的额外照明，背景光只需要给被摄主体的轮廓提供能够被感光材料拍到的足够的光晕（如图3.26和图3.27 ）。

给被摄人物的特定照明反差被称为反差比或光比。

光的强度可以用手持测光表测量，不过实际上应该试着锻炼眼力来衡量两边脸上光的相对量。

舞台灯光使用技巧在现场感受舞台剧、音乐会、演唱会等，总是让我们如痴如醉，除了舞台上的演员的表演让人应接不暇之外，舞台灯光的使用也是为这场表演达到锦上添花的效果。

当然只有使用得当的舞台灯光才能有如此作用，所以今天小编就来给大家讲讲关于舞台灯光使用的技巧吧。

一、舞台灯光最重要的是什么要想做好专业舞台灯光的配置，先要了解舞台灯具的常用光位。

这是正确选用配置的一个重要环节。

二、舞台灯光的使用技巧有哪些1.面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

2.耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。

3.柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。

4.顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。

5.逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。

6.桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。

7.脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。

8.天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化9.流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。

10.追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。

以上就是小编为大家准备的关于舞台灯光使用技巧以及其重要配置的内容，希望大家看了之后能够提高使用舞台灯光的能力啦。

当然平时也要勤加练习，不能懈怠，才能达到炉火纯青的地步。

人像摄影唯美布光之三角光（二（三）持续光正面1、持续光前三角光光效如图5 光位图5图5光位图5人物正面，主灯位于人物的前侧方稍高的位置。

使用1000W的持续光照明，光质柔和过渡细腻，立体感柔和，色温偏暖，适合拍摄画意人像作品。

2、使用反光板补光如图5-1 光位图5-1图5-1光位图5-1配合持续光使用反光板补光比较合适，光质都较为柔和，反差适中、层次丰富、细腻、柔和，但又有立体的变化。

3、使用灯光补光图5-2 光位图5-2图5-2光位图5-2主光使用持续光那么我们还可以使用持续光对人物的暗部进行补光，控制补光的距离、合理的调整明暗的反差。

注意事项1、持续光光质较软，对人物的质感表现较弱，所以我们要保证持续光的强度以及要使用三角架。

2、持续光色温偏低，所以我们要合理的选择数码相机的白平衡。

3、合理的选择三角光可以对脸型较宽的人物进行合理的修饰。

侧面1、持续光前三角光光效图6 光位图6图6光位图6人物侧面使用持续光照明出三角光的效果，光影效果明显、过渡柔和、立体感强。

对人物的形体轮廓都有很好的表现。

2、使用反光板补光图6-1 光位图6-1图6-1光位图6-1使用反光板进行对暗部补光，提亮暗部突出人物的五官。

3、使用灯光补光图6-2 光位图6-2图6-2光位图6-2使用灯光补光要注意和主光的色温一致，这样才能保证人物的亮部与暗部的色彩还原正常。

注意事项1、在角度的选择上，人物的3/4的面部角度比较适合三角光的塑造。

2、注意三角区的下面的点要基本与鼻子端部对齐，如果过长就会破坏脸型和五官结构。

二、后三角光三角形亮区面在人物脸部的里面，基本是和镜头相向的，我们可以称之为后三角光。

这样的布光可以使被摄者脸部的后面一侧呈现出三角形的阴影。

因为大部分的脸的亮部对着镜头，所以它可以突出人物面部的丰富表情变化，增强人物的立体变化。

下面我们分别从三种不同的光质照明来给大家讲解。

（一）硬光1、硬光后三角光光效图7 光位图7图7光位图7使用硬光来塑造后三角光光效，面部的质感得到很好的加强。

人像摄影布光方法选光不同地域、不同时间段，光的质感及色温都是不一样的。

室内的传统影室灯应选择一些输出稳定，光质好，色彩还原准确的品牌。

现在许多国产灯具感觉很不错，光质很好，对人物皮肤质感的反映尤其棒。

用光也就是布光的角度、打光的水平，直接决定影像的质量和效果。

不管是单台还是多台，布光应从同一角度进行，否则光线会显得非常零乱，有时甚至会产生矛盾光，这样一来会破坏整体画面及构图。

总而言之，布光是对摄影师要求相对比较高的技术层面。

几种常用的布光方式：1、大平光这是传统影像最常用的布光方式，一般需要5-6台灯，主灯.、辅灯、地灯、顶灯各一台，背景灯一到两台。

然后以被拍摄人物的眼神为测试标准，使所有测试的灯具达到同一数值，这种布光方式使影像光线比较柔和，各处的曝光比较均匀，影像唯美。

典型光位图实例作用：去掉眼袋、消除鼻沟阴影，影像唯美。

典型光位图实例主灯位于被拍摄人物正上方45度向下打，用相机对着眼睛，其余辅助光源、光比控制要比主灯稍弱。

这样在鼻台两边面颊部位会出现一个三角形状，能使鼻梁挺拔。

作用：使鼻梁挺拔。

典型光位图实例主灯位于被拍摄人物侧面斜上方45度，以鼻粱为界，一面亮，一面暗，此种布光方式更利于刻画人物心情，若主灯位于正上方再调正一点，会在面颊的另一边出现鼻梁的投影，使鼻梁看上去很坚挺，眼神也有力度。

作用：使鼻梁挺拔，眼神出采。

典型光位图光位一般在主灯的对角线位置，主要是对整体影像进行一些光比控制、色彩的变化。

灯光要硬一点，使人物与背景脱离，突显出轮廓光。

这样既可以丰富画面，也可以突出层次感。

而如果没有这个光的话，片子就有点死，人物了无生气。

作用：打亮头发，皮肤线条产生阴影，质感强，人物有立体感。

影楼人像用光1．选光，不同地域、不同时间段，光的质感及色温都是不一样的。

那么室内的传统影室灯应选择一些输出稳定，光质好，色彩还原准确的品牌。

他对现在所使用的灯具感觉很不错，特别是光质很好，对人物皮肤质感的反映非常棒。

三灯布光法的布光方法一、三灯布光法的基础认知。

1.1 三灯布光法呢，可是摄影和影视拍摄里相当经典的布光手段。

这就好比是做菜时的三种基本调料，搭配好了就能做出色香味俱全的大餐。

主光、辅光和轮廓光，这三盏灯各有各的妙处。

1.2 主光啊，那可是老大，是整个画面的主要光源。

就像一个团队里的主心骨，大部分的光线都是它提供的。

它决定了画面的基本影调，是明亮欢快的，还是暗淡忧郁的，主光的位置和强度起着关键的作用。

比如说拍一个人物肖像，主光从人物的正面偏左或者偏右打过来，人物的半边脸就亮起来了，整个画面就有了明暗的对比，一下子就生动起来了。

二、主光的讲究。

2.1 主光的位置很有门道。

如果把主光放得太高，那人物的眼睛下面就会有很深的阴影，看起来就像被人揍了一拳似的，鼻影也会特别重，整个脸就像个鬼脸，这可不行。

要是放得太低呢，又会让人物看起来很诡异，就像从地底下冒出来的一样。

一般来说，把主光放在人物眼睛斜上方45度角左右的位置是比较理想的。

2.2 主光的强度也不能乱来。

太强了，画面就会曝光过度，白花花的一片，什么细节都没了，这就叫做“过犹不及”。

太弱了呢，画面又黑乎乎的，像在黑夜里捉迷藏似的，观众什么都看不清楚。

所以要根据拍摄的场景和想要的效果来调整主光的强度。

2.3 主光的颜色也有讲究。

不同的颜色会给人不同的感觉。

白色的主光比较自然，适合大多数的拍摄场景。

但有时候，想要营造一种温馨浪漫的氛围，就可以使用暖黄色的主光，就像夕阳下的余晖洒在人身上，感觉特别舒服。

要是想表现冷酷、神秘的感觉，蓝色的主光可能就派上用场了，那感觉就像走进了冰窖一样。

三、辅光的作用。

3.1 辅光呢，就像是主光的小跟班，它的任务就是把主光留下的阴影给填补一下。

主光打过来，人物的一边脸亮了，另一边脸可能就有阴影，这时候辅光就该上场了。

如果没有辅光，那阴影部分就黑乎乎的，像个黑洞一样。

辅光可以让画面的明暗过渡更加自然，就像给画面做了个柔和的按摩，让整个画面看起来更加和谐。

舞台灯光颜色搭配口诀表
1、红光显温暖，黄光增明亮，绿光使人清新，蓝光让人沉静。

2、红色浪漫情，黄色氛围清，绿色自然靓，蓝色冷调整。

3、红色激情烈，黄色呼之欲出，绿色和谐意，蓝色冷静心。

4、红色情感强，黄色温暖亮，绿色自然生，蓝色深沉心。

5、红色热情烈，黄色暖心悦目，绿色清新淳朴，蓝色渲染深刻。

6、红色追求激情，黄色增添光彩，绿色带给生机，蓝色营造氛围。

7、红色热情奔放，黄色宜人温馨，绿色青春自然，蓝色沉静内省。

8、红色激动人心，黄色明亮动人，绿色返璞归真，蓝色沉静凝重。

9、红色热情饱满，黄色明快清新，绿色自然和谐，蓝色冷静深邃。

10、红色代表激情，黄色增强视觉效果，绿色带来生气，蓝色
创造舒适的氛围。

以上是一些舞台灯光颜色搭配的口诀表，供大家参考。

在灯光设计中，颜色的选择和搭配是至关重要的，它可以带给观众不同的情感和体验。

希望这些口诀能够帮助大家更好地掌握舞台灯光的基础知识。

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舞台打光操作方法有哪些舞台打光是舞台艺术中非常重要的部分，通过灯光的运用可以营造出不同的舞台氛围和情感表达。

下面将介绍一些常见的舞台打光操作方法。

一、舞台灯的分类舞台灯可以分为基本灯和特殊灯两大类。

基本灯包括前灯、后灯、侧灯、上灯、竖灯等；特殊灯则包括调色灯、图形灯、特技灯、水中灯、射灯等。

二、舞台灯的使用场景舞台打光通常根据演出的需要分为四个场景：常规场景、特殊场景、过渡场景和高潮场景。

常规场景往往需要柔和、平衡的灯光以突出演员的形象；特殊场景则需要根据剧情需要使用调色灯和特技灯；过渡场景则需要通过灯光的变化来连接不同的场景；高潮场景则需要通过强烈的灯光效果来营造气氛。

三、舞台灯光的基本原理舞台灯光的实现主要依靠灯具的位置、灯具的配光、灯具的色温来实现。

灯具的位置包括前后、左右、上下的布置；配光则是通过调整灯光角度、灯光亮度来实现；色温则是通过调整灯光的色彩来表达演出的情感。

四、舞台灯光的调色技巧舞台灯光的调色是非常重要的，可以通过色温、色彩、光度三个方面来实现。

色温的调节可以通过使用色温滤光片来实现；色彩的调节则需要使用调色灯和滤光片等来实现；光度的调节则需要通过调整灯具的亮度来实现。

五、舞台灯光的设计原则舞台灯光的设计需要遵循一定的原则，包括整体感和层次感、照明区域的划分、前后景的区别、色彩的搭配和过渡的设计等。

整体感和层次感需要通过不同灯具的组合来实现；照明区域的划分需要根据演出的需要来确定；前后景的区别可以通过灯光的明暗对比来实现；色彩的搭配需要根据演出的主题和情感来选择；过渡的设计则需要通过灯光的变化来实现。

六、舞台灯光的操作步骤舞台灯光的操作通常包括布光、调光、校色、特效等几个步骤。

布光是根据演出的需要来确定灯具的位置和角度；调光是根据演出的需要来调整灯光的亮度；校色则是通过调整灯光的色温和色彩来实现；特效则是根据演出的需要来使用特殊灯光来营造气氛。

七、舞台灯光的控制系统舞台灯光的控制系统通常包括控制台、云台、灯光幕等，通过这些设备可以对灯光进行精确的控制。

一、主光源的布置主光源，顾名思义，就是场景中的主要光源。

通常用来照亮场景中的主要对象及与周围区域，并且担任给主体对象投射阴影的功能。

它通常是场景中最亮且惟一打开阴影功能的灯光。

1、主光源位置从顶视图看（图3），主光源可布置在摄影机旁边，至于两者到底相距多远，这取决于你自己。

一般情况下，主光源与场景主体大致成35~45度角。

从左视图看（图4），主光源一般位于主体前上方，并与主体大致成45度角。

这是针对一般情况而言的，并不是一成不变的。

主光源的高低角度还取决于所需的场景气氛，为表现恐怖等气氛，可以将灯光布置在较低位置，向上照射场景主体。

2、主光源参数设置（1）灯光参数：如图5所示。

Light Type（灯光类型）：目标聚光灯。

Shadows（阴影）：选择On，表示打开灯光阴影。

Color（颜色）：即灯光颜色，通常微微偏向某种颜色，如暖色或冷色。

这里设定为淡黄色（暖色），RGB=255，255，235。

Multiplier（倍增器）：控制灯光亮度，默认值为1.0。

可以根据场景需要调整此值，当灯光偏向某种颜色的时候，亮度会降低，应适当增大此值以作补偿。

所以，这里将Multiplier设定为1.2。

（2）阴影参数：如图6所示。

Bias（偏移）：用于调整阴影的位置，默认值为1.0。

这里设定为2.0。

Size（尺寸）：用于控制阴影贴图的精细度，默认设置为512，该值越大阴影越精细。

这里设定为1024。

Sample Range（采样范围）：用于控制阴影边缘的模糊程度。

默认值为4，阴影边缘显得较硬，这里设定为12，以获得边缘较柔和的阴影。

Absolute Map Bias（绝对贴图偏移）：这里不选。

此时渲染效果如图7所示。

现在，场景中这个角色补被照亮了，但是看起来较平淡、不够真实，OK，我们继续！二、辅光源的布置辅光源主要用于软化主光源投下的阴影，并且提高场景主体的亮度，调和明暗区域之间的反差。

辅光源的亮度一般为主光源的一半左右。

短视频拍摄中常见的灯光技巧有哪些在短视频拍摄中，灯光的运用是至关重要的一环。

它不仅能够照亮画面，还能营造氛围、突出主体、塑造立体感，从而大大提升视频的质量和观赏性。

接下来，就让我们一起了解一下短视频拍摄中常见的灯光技巧。

首先，我们来谈谈顺光。

顺光就是光线从拍摄者的后方直接照射到被拍摄对象上。

这种光线可以均匀地照亮主体，使其细节清晰可见，色彩饱满。

比如，当我们拍摄一个人物的面部特写时，使用顺光可以清晰地展现出人物的五官和表情。

但顺光也有其局限性，它可能会使画面显得较为平淡，缺乏层次感和立体感。

与之相反的是逆光。

逆光时，光线来自被拍摄对象的后方，会在主体的边缘形成明亮的轮廓光，从而将主体从背景中分离出来，营造出一种神秘而富有艺术感的氛围。

比如拍摄人物在夕阳下的剪影，就能突出人物的轮廓，给观众留下深刻的印象。

不过，逆光拍摄时要注意控制曝光，以免主体过暗而丢失细节。

侧光则是从被拍摄对象的侧面照射过来的光线。

它能够在主体上产生明显的明暗对比，增强立体感和质感。

比如拍摄一件雕塑作品，侧光可以突出雕塑的纹理和形状，使其更具艺术表现力。

在人物拍摄中，侧光可以打造出脸部的阴影，使五官更加立体。

接下来是顶光。

顶光就是从上方垂直照射下来的光线。

在中午时分，太阳高悬头顶时就是顶光的情况。

顶光通常会在人物的眼睛、鼻子和下巴下方形成阴影，不太适合直接用于人物拍摄，除非是为了营造特定的效果，比如表现人物的疲惫或者神秘。

但在拍摄一些建筑、静物时，顶光可以突出物体的顶部轮廓和纹理。

底光则是从下方照射上来的光线。

这种光线在日常生活中较为少见，通常会给人一种阴森、恐怖的感觉。

但在一些特定的创意拍摄中，底光可以创造出独特的视觉效果，比如拍摄恐怖主题的短视频。

除了不同方向的光线，灯光的强度和色温也对短视频的效果有着重要影响。

灯光强度决定了画面的明暗程度。

强光可以使画面明亮、清晰，但过强的光线可能会导致过曝，丢失细节。

而弱光则可以营造出一种柔和、温馨的氛围，但光线太弱又会使画面显得昏暗、模糊。