康熙五彩蝴蝶纹模板

2011秋：清康熙五彩麻姑献寿图百寿字盘（一对）
清康熙五彩麻姑献寿图百寿字盘（一对）
底书：“大明成化年制”款。

来源：一只于2004年购于英国古董收藏大家“M.MARCHANT & SON”并著录于《 M.MARCHANT & SON ·RECENT ACQUISITIONS 2004 》第12、13页。

另一只于2003年购自法国古董商“BERTRAND de LAVERGNE”。

说明：敞口，弧壁，外壁以赭彩书不同字体的“寿”字整一百个，盘内心两道青花双圈中绘“麻姑献寿图”，寓意祝福长寿。

麻姑是中国古代传说中的仙女。

传其甚有神力，能投米成珠，曾于绛珠河畔以灵芝酿酒，以备蟠桃会上为西王母祝寿，民间流传的“麻姑献寿”即由此而来。

并作为一种固定的装饰图画样式，流传至今。

自古至今，不论天子、庶民都有对长寿的渴望和美好憧憬，尤其注重晚年的境况，尊敬老人，隆重祝贺长者寿辰成为中华民族传统美德。

真所谓“天意怜芳草，人间重晚晴”。

此对大盘形制硕大，制作极为精致，绘画技法高超，人物造型优美，线条飘逸流畅，色彩丰富艳丽，堪称康熙朝晚期官窑五彩器的经典之作。

此对大盘能够凑对成双殊为不易，上海博物馆收藏有一件完全相同的藏品。

同类器物可参考：《上海博物馆藏康熙瓷图录》第144、145页。

参考价格：60万元---100万元。

百蝶图一、作者：郎世宁，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，意大利米兰人（1688年7月19日—1766年7月16日），清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，在中国从事绘画达50多年。

由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。

他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。

代表作有：《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》等。

二、作品：《百蝶图》绢本，设色，纵35cm，横226cm, 收藏在台北故宫博物院。

作品色彩鲜艳、亮丽，逼真写实的手法将百只蝴蝶描绘的栩栩如生。

三、题跋：（一）乾隆御笔：“翩翾（xuān）锦绣丛，蚑（qí）栩玻瓈（lí）影，无色香常住，消得忙中静。

”注：1.翾：意为轻柔地飞。

2. 蚑：意为虫类慢慢地爬行。

3. 瓈：通“璃”。

（二）“乾隆十年七月，臣余省恭书。

”余省，字曾三，号鲁亭，江苏常熟人，珣子。

宫廷画家。

乾隆（1736—1795）时进宫，善花鸟、虫鱼、翎毛，间亦参用西法，赋色妍丽，尤善画蝶，工兰竹水仙，所作叠邀高宗睿题，藏于石渠宝笈。

乾隆元年是1736年，十年是1745年。

四、印章：“石渠宝芨”“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“御书房鉴藏宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”注：《石渠宝笈》是清代乾隆、嘉庆年间宫廷编纂的大型著录文献，初编成书于乾隆十年(1745年)，共编四十四卷。

著录了清廷内府所藏历代书画藏品，分书画卷、轴、册九类。

作为我国书画著录史上集大成者的旷古巨著，书中所著录的作品汇集了清皇室收藏最鼎盛时期的所有作品，而负责编撰的人员均为当时的书画大家或权威书画研究专家。

馆藏级清朝瓷器藏品赏析2（高清图）康熙青花前赤壁赋碗清高9、口径19厘米1960年丁淑贞先生捐赠敞口微侈、弧腹、圈足，底部有青花双圈“大清康熙年制”楷书款。

内壁近口沿处，青花绘绵地梅花纹，碗内底绘山水、树木、亭台，外腹绘赤壁夜游图，并书苏轼前赤壁赋全文。

山水人物，栩栩如生，笔法工整流畅，色彩柔和，构图严谨，集书、画为一体，代表了康熙时期的陶瓷绘画特色。

五彩花鸟纹盘清康熙高2.7厘米、口径25.2厘米、足径16.2厘米1960年周德蕴先生捐赠盘折沿，浅弧壁，平底，圈足。

外壁红彩绘五只蝙蝠纹，寓有“洪福齐天”之意，内口沿红彩龟背锦地四开光，分别篆书有“万寿无疆”四字。

盘内五彩绘一瑞鸟栖于花果枝干上，身体丰硕，羽毛鲜丽，动态十足，外底青花双圈内书“大清康熙年制”六字二行楷书款，为康熙官窑制品。

“万寿无疆”为古时祝愿皇帝长寿之意，《诗经》有“乐只君子，万寿无疆”。

此类铭有“万寿无疆”、“洪福齐天”的康熙五彩器是为康熙六十寿辰而烧制的。

陈浏《陶雅》记：“康窑七寸碟四周淡赭锦纹，分嵌‘万寿无疆’篆字，盖六旬庆典所制以赐大小臣工者也。

画笔各体皆工，人物、鸟兽、山水，博古乃无一不备，而以花卉草虫为绝生动，且贤于雍窑彩盆也。

”乌金釉描金山水人物纹笔筒清高15、口径17.6厘米1959年崔耀亭先生捐赠敞口，筒状，玉璧式底，内壁施白釉，器身通体以黑釉作地，釉色晶莹，纯黑色，称为乌金釉。

釉面用金彩绘山水人物图。

由于年长日久，金彩大部分脱落。

底无款。

为康熙时烧造。

此笔筒造型规整，稳重大方，质地坚细，釉面光滑滋润，是乌金釉的代表作品。

素三彩海水龙纹笔筒清高15.2、口径19.9厘米1959年崔耀亭先生捐赠笔筒直壁，矮圈足，内壁无釉，底部无款。

胎体厚重，腹部施有三彩釉，由于色彩中不用红色为主色，通称素三彩。

外壁刻画双龙戏珠、海水、彩云纹饰，生动绘出两条雄健有力的四爪行龙，昂首，张嘴，头顶白、绿、黄三色彩云，飞跃在波浪涛涛的海水上，作戏珠状，显得气势磅礴，别有情趣。

康熙五彩瓷器鉴定方法
康熙五彩瓷器是清朝康熙皇帝时期的瓷器，非常珍贵和具有收藏价值。

要鉴定康熙五彩瓷器的真伪和价值，可以参考以下几个方面的方法：
1. 查证出土证明：康熙五彩瓷器是古代文物，通常是出土于康熙时期的古墓或古窑遗址。

如果能够提供出土证明，如考古报告、图片或证书，能够证明其真实性。

2. 观察釉面：康熙五彩瓷器的釉面比较薄且均匀，颜色鲜艳且富有光泽。

且在阳光下照射下会出现明亮的光泽效果。

3. 结合造型与题材：康熙五彩瓷器的造型多样，常见的有碗、盘、壶、瓶等。

而题材则常常以人物、山水、花鸟等传统文化为主题。

通过了解康熙时期的瓷器特点和造型题材，结合样品来判断是否符合康熙五彩瓷器的风格。

4. 研究背景与历史价值：了解康熙时期的瓷器制作技术和风格特点，对康熙五彩瓷器进行深入研究和了解，可以更好地辨认其真伪和历史价值。

5. 寻求专家的意见：如果对康熙五彩瓷器的鉴定不确定，可以寻求专家的意见和帮助。

专家可以根据自己的经验和专业知识，对瓷器的细节、纹饰、釉面、器型等进行判断。

总之，鉴定康熙五彩瓷器需要结合多方面的知识和专业的经验。

对于非专业人士来说，最好寻求专家的帮助，以确保鉴定的准确性和真实性。

AppreciatION 鉴赏·陶风瓷韵十二月花卉杯又称十二花神杯，是指用青花、五彩和珐琅彩等在12只小茶杯上绘饰十二种花卉作为装饰题材的成套酒杯，每杯一花一诗一印，最早始于清朝康熙年间的官窑生产，流行于清代初年，雍正、乾隆、嘉庆、光绪年间官窑也都烧制五彩、青花、粉彩及斗彩的十二月花卉杯，因深受宫廷喜爱而成为清代官窑日用瓷器套具中的名品。

河南博物院收藏的一套五彩十二月花卉杯（图1），由康熙年间景德镇官窑制，撇口、深腹、浅圈足呈倒钟形，色彩优雅、胎薄如纸、轻巧莹透，肉眼观看已达到见釉不见胎的程度，展现了高超的烧造技术和装饰艺术。

本文拟对这套五彩十二月花卉杯进行鉴赏和分析，并对其定名、纹样母题、现存状况及工艺做初步探讨。

一、花卉杯定名及纹样这套五彩十二月花卉杯高5厘米，口径6.6厘米，足径2.6厘米，画面构图采用的是中国古代“左文右图”的传统方式，每杯的诗句后都有一个青花篆书“赏”字印款，杯底钤“大清康熙年制”两行六字楷书底款（图2）。

所绘十二花花神落杯　清瓷名品——河南博物院藏康熙五彩十二月花卉杯张　滢图1：河南博物院藏康熙五彩十二月花卉杯编辑|朱慧敏1976481234@AppreciatION 鉴赏·陶风瓷韵卉分别是玉兰花、杏花、桃花、牡丹花、石榴花、荷花、兰花、桂花、菊花、月季花、梅花、水仙花。

之所以又称其为花神杯，是因为根据农历二月十二日“花朝节”的传说，每只杯子上对应一位花神，即是历史上的著名女性。

十二花卉杯是清代官窑瓷器中首次将诗、书、画、印集于一体，具有鲜明的文人意蕴。

1.玉兰花杯（图3）。

有的又称迎春花杯。

此杯用黑色勾勒出树干，树干内皴擦棕彩，树枝盘曲交错而出，树枝上点缀着淡黄色花朵，有的含苞待放，有的已尽情绽放。

用青花、绿釉在树根处绘制绿茵，显示出春天将到的气息。

杯上题诗“金英翠萼带春寒﹐黄色花中有几般”，摘自白居易的《玩迎春花赠杨郎中》。

由于南北气候、物种存在一些差异，南方流行的花卉杯一般正月是梅花，而北方正月则是迎春花。

大饱眼福：清代嘉庆瓷器“传统纹饰”欣赏！嘉庆朝粉彩的常见纹饰有百花不落地纹、八宝纹、凤尾纹、龙纹、龙凤纹、鸳鸯纹、花鸟纹、青花缠枝、莲纹、万寿无疆纹、婴戏图纹。

本文古玩元素网特意给大家带来以下藏品欣赏！婴戏图纹：清嘉庆珊瑚红地五彩描金婴戏图碗（一对）清嘉庆粉彩婴戏图撇口大瓶大瓶，撇口，束颈，丰肩，腹下渐收，圈足，器形壮硕，蔚为大观。

瓶内与底部皆满施松石绿釉，口沿处施金彩一周，下接黄彩如意云头纹，自颈部至肩部，及胫部皆以绿彩为地，颈肩部满绘缠枝莲花图案，间以红色蝙蝠倒悬，口衔变形卍字纹饰，及连绵如意头纹饰，取“福寿万代”之吉意，胫部亦绘饰如意纹和缠枝莲纹，近足处饰以两道红彩弦纹及粉彩贯套回纹一周。

腹部环以粉彩装饰，绘通景婴戏图，构图连贯，景致开阔。

细观纹饰，远山近水，亭台楼阁，松石花卉，小桥流水作衬，主题纹饰为婴戏社火场景，孩童千姿百态游戏其间，九子舞龙，一派欢快热闹，亦有孩童燃放爆竹、捂耳蒙眼，相貌天真可爱，样子栩栩如生，同时有“节节高升”的吉祥寓意，另有孩童吹笛打鼓，手举蝙蝠，鲤鱼等各类花灯，形形色色，热闹非凡，更有敲锣打鼓、或扛旗举牌模仿状元及第场景，姿态各异，喜气洋洋，不一而足，整体场面壮观，绘画错落有致。

诸童头梳发髻，脸庞圆润，体形丰腴，绘画精细入微，神形俱佳，脸颊设以淡薄的浅红彩渲染，使之接近皮肤原色，细润如真。

各人衣饰华丽，丰富多变，令人叹绝。

底部于松石绿釉中心留白书矾红彩“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。

万寿无疆纹：清嘉庆粉彩缠枝花卉万寿无疆纹盘清嘉庆黄地粉彩万寿无疆纹碗（一对）碗撇口，深弧腹，圈足。

造型沉稳，端庄大气。

里白釉，外壁黄地上绘缠枝牡丹纹，四只如意结相间其中，四个圆形开光内分别书红彩「万」、「寿」、「无」、「疆」四字；口沿描金；构图丰满，用笔工致。

碗心矾红绘团寿纹及周有五只蝙蝠环绕飞翔，寓意「五福捧寿」。

底施白釉。

整体色泽明亮，釉水润泽，胎质细腻。

圈足底部书红彩「大清嘉庆年制」六字三行篆书款。

目录摘要关键词（中英文） (1)引言 (2)一、清康熙时期五彩十二月花卉纹杯的概述（一）清康熙时期五彩十二月花卉纹杯的历史背景 (4)（二）清康熙时期五彩十二月花卉纹杯 (4)二、清康熙时期五彩十二月花卉纹杯的装饰艺术特征（一）题材 (6)（二）纹样特征 (8)（三）釉彩特征 (10)三、清康熙五彩十二月花卉纹杯的启示(一)对文化继承与发扬的思考 (11)注释 (12)参考文献 (12)摘要清康熙时期瓷业发展辉煌，瓷器新品层出不穷。

在新五彩瓷、粉彩瓷、珐琅彩瓷等涌现并迅猛发展之际，原五彩瓷中的青花五彩瓷的光辉仍在千万瓷器中闪耀出来。

康熙时期五彩十二月花卉纹杯就是其中的名品。

其器物表面结合绘画、诗词、款印等，是它装饰艺术的一大亮点。

小小的杯体呈现出“一花一世界”之意。

其装饰发扬民俗文化，承载传播了我国传统文化。

本文通过研究其工艺、装饰艺术等方面，得出一些结论，并引发一些思考。

关键词十二月花卉纹杯青花五彩装饰艺术文化AbstractBrilliant development during the Qing Emperor Kangxi porcelain, china new product after another. In the new five ceramic, Fencai Ci, and the rapid emergence of enameled porcelain and other developments, the original five-five polychrome ceramics in the brilliant blue and white porcelain, shining still do it. Twelve Kangxi colorful Floral Cup is one of the famous. Surface binding of its objects of painting, poetry, India, and other models is that it is a major highlight of decorative arts. Emerged in a small cup takes the shape of "flowers and the world" means. Carry forward the folk culture of their decoration, bearing spread of traditional culture. This paper studies the technology, decorative arts, etc., draw some conclusions and triggered some thoughts.keywordsFloral Cup in December Colorful blue and white Decorative Art Culture引言中国陶瓷的历史悠久而辉煌。

李志慧(重庆工贸职业技术学院,重庆632100)蝴蝶纹样以装饰纹样出现始于唐代,以其丰富艳丽的色彩、富于情趣的装饰风格开始流行。

到了宋代,由于受到宋代花鸟画的影响,蝴蝶纹开始盛行。

宋瓷上蝴蝶纹多取蝴蝶对飞纹样作圆形构图。

内蒙古辽陈国公主墓出土的越窑青釉洗、河北定县北宋塔基出土的定窑白釉花口洗,都在洗心划刻细线双碟纹。

宋吉州窑剪纸凤梅蝶纹盏,以剪纸贴花手法将与双凤相配的双蝶纹表现得形简神传。

明代青花瓷、五彩瓷、斗彩瓷上,蝴蝶多与花卉组成主题纹饰,表现蝶恋花的意境,蝴蝶纹也有作为辅助纹样点缀在花鸟画面中的。

典型器物有明成化斗彩团蝶纹罐、万历五彩花鸟花碟纹蒜头瓶等。

清代五彩瓷、粉彩瓷上的蝴蝶纹,有图案风格的团蝶纹,也有写实风格的飞蝶纹。

康熙五彩蝴蝶纹瓶,采用散点式构图法,在瓶体上绘画成双成对或三只两只聚集飞舞的蝴蝶,清丽新巧。

还有一种在冰裂纹地上绘画彩蝶翻飞,装饰手法别具一格。

雍正粉彩团蝶纹碗,以草花与双飞蝶构成的5组团蝶纹均匀环布碗壁,精致美观。

蝴蝶纹样在发展过程中,以其多样的造型和所赋予的象征意义为现代平面设计提供了很好的借鉴。

蝴蝶纹样形态的具象、抽象特征和产生不同视觉引导作用的构成形式,常表现出一种炫目的美感。

蝴蝶纹样所体现出古代崇尚自然、顺应自然、描摹自然的设计思想唤醒了人们对自然美的追求。

蝴蝶纹样在现代设计应用领域具体体现在广告设计、图形设计、贺卡、邮票设计和服饰设计等方面。

一、蝴蝶纹的造型特点蝴蝶纹的整体造型由三部分构成:身体、翅膀和触角。

部分蝴蝶纹样还会表现蝴蝶的足须。

大部分的单独蝴蝶纹造型呈现出两边宽中间窄的左右对称形态,也有倒三角形的、半圆形、菱形和不规则、不对称式的形状。

不同历史时期不同的审美意识形态和表现载体,会使蝴蝶纹样的造型发生或大或小的变化。

其类型可大致分为变形蝴蝶纹、写实蝴蝶纹、繁缛蝴蝶纹、民间美术中的蝴蝶纹及现代多变造型蝴蝶纹等。

民间的编织、刺绣、蓝印花布、扎染、挑花、陶瓷、雕刻、剪纸常以蝴蝶作为装饰的题材,一方面蝴蝶纹样能够适应各种工艺条件,另一方面这些工艺能展现蝴蝶纹固有结构,它们的完美协调与结合,造就出民间美术中蝴蝶纹样形式的多样化。

“百蝶穿花”作为服装纹样，出现在《红楼梦》第三回中王熙凤和贾宝玉出场时身着的正装上。

在研究《红楼梦》服饰的相关文章中，涉及“百蝶穿花”纹样的文章少且研究不够深入。

有的学者从文学人物表现的角度，认为带有“百蝶穿花”纹样的服装是曹雪芹用以表现人物性格的道具；[1]有的学者指出“百蝶穿花”纹样突出了男主角贾宝玉的女性化特征；[2]有的学者从实物论证“百蝶穿花”纹样的具体样貌。

[3]本文在前人研究的基础上，结合对《红楼梦》的历史背景及对南京云锦的认识，从文本出发分析“百蝶穿花”纹样的名称、形态、构成、工艺，并探讨其与南京云锦和乾隆时期的密切联系。

对于“百蝶穿花”纹样的考证与探讨，可以为南京云锦织造工艺的传承与发展，提供有益的参考和理论支持。

1《红楼梦》文本中的“百蝶穿花”纹样与存世实物纹样的比照在《红楼梦》第三回中，王熙凤与贾宝玉初次登场，王熙凤“身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄”[4]，贾宝玉“穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖”[5]。

小说中此处二人皆因出席正式礼仪场合穿着盛装。

曹雪芹在为贾家重要的两个角色安排的隆重的初次登场中，服装描写用的是“百蝶穿花”纹样，这引起了笔者的研究兴趣。

《红楼梦》小说服装款式部分虽有艺术加工，但在织物描写部分，有较高的现实还原度。

笔者认为，曹雪芹家族掌管的江宁织造生产的丝织物，达到了当时的顶级水准，所以作者在小说创作中只需根据自身的生活阅历来描绘真实的织物。

不仅《红楼梦》中的“百蝶穿花”纹样真实存在，而且小说描绘的织有“百蝶穿花”纹样的服装也有原型，其原型约在乾隆早期，由曹雪芹家族掌管的江宁织造生产。

江宁织造生产的丝织物大部分供宫廷贵族穿用。

图1（见下页）为现藏北京故宫的香色缎织五彩百蝶纹绵袍，就是在乾隆早期由江宁织造生产，供宫中嫔位妃子穿着。

这件服装与小说提及的服装化部文化艺术科学研究课题（14DG54）图图，中国美术学院设计艺术学院副教授；李心怡，中国美术学院设计艺术学院硕士研究生《红楼梦》“百蝶穿花”服装纹样考文/姜图图，李心怡穿花”是《红楼梦》中提及的织物纹样。

国内外各大馆藏康熙五彩精品赏析景德镇釉上五彩是从元明的红绿彩和“大明五彩”发展而成的。

清康熙年间五彩与青花成为两大主流品种。

五彩题材广泛，构图新颖，形象概括，用笔洗炼，线条刚劲，色彩明艳，具有浓郁的民间艺术风味，是瓷苑一枝古艳的奇葩。

一、康熙五彩的釉色特征釉上五彩是康熙瓷器的重要代表作，五彩中的颜色除矾红以外，绿、黄、紫、蓝诸色剔透明澈，釉微微凸出，有宝石之感，色彩光艳夺目，烧成温度在780度至800度左右。

（一）红彩：五彩中的红彩，是用皂矾（三氧化二铁）制成。

制作时要经牛皮胶浸泡，以浸胶3至10年的矾红为好用。

在上彩时需加入一定量的铅粉和牛皮胶，用水轻轻沾染，以中锋用笔，悬腕以拉线法描绘。

烧成后色彩鲜艳沉着，红得像宝石，而且有层次。

清末以后，红彩常用西赤（碳化硒）调油平填，红中泛橙而漂浮于釉面，手感粗糙，更无矾红的光泽和润滑。

（二）蓝彩：康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩。

蓝彩常泛紫灰色，彩层特厚，彩的边沿有一层蛤蜊光晕，但由于蓝彩仍处于草创阶段，常有脱釉或失透的情形出现。

以往的蓝彩皆由青花（釉下）代替，故有青花五彩之称。

（三）黑彩：是用青花料渗松香油画于瓷面，罩上透明釉，入炉烧烤。

由于受到制笔、制油及制料工艺的约束，早期康熙五彩的黑色线条显得不挺，断续及毛糊，不够乌黑，甚至带褐。

后来的黑彩用乳香油及珠明料混合调成，经低温火烘烧，因此黑彩才开始变得乌黑发亮。

（四）黄彩：康熙时期的黄彩还是以三氧化二铁为基础原料，其特征是色层透亮鲜明，清新抢眼，与后期时多用锑黄（氧化锑）而形成带粉质层的不透明黄彩迥然不同。

（五）绿彩：一般都厚似琉璃，光泽灿然，而由于色质透亮，常用来衬托黑彩。

（六）金彩：金彩釉料的制作，是把金子磨碎，倒入瓷钵内用水混合，直到水底出现一层金的沉淀，取出而保持干燥，用时溶于适量的牛皮胶内，渗入铅粉，在胎上描绘烧成，永不褪色。

但金彩一般与毛刷类物品会产生静电反应而掉落，因此切忌以鸡毛掸子掸扫。