四年级语文下册 戏曲专业术语介绍

戏曲专业词语1、板眼：比喻条理和层次；比喻办法、主意等。

一字一板：形容说话从容清楚。

一板一眼：比喻言语行为有条理，合规矩，不马虎。

有板有眼：比喻言语行动有条不紊，富有节奏或章法。

在戏曲中，板眼是音乐中通常所说的节奏节拍。

在中国戏曲音乐以及民间传统音乐中，经常以板鼓作为击节乐器来掌握控制节拍节奏，而且用板的敲击来表示强拍，以鼓键的点击来表示弱拍（或次强拍），因此在戏曲音乐术语中，就将强拍称为“板”，而将弱拍（或次强拍）统称为“眼”。

2、脸谱：现在常用“脸谱化”来表示某事物有其鲜明的特点。

来源于戏曲：京剧艺术作为一个直接面对观众的艺术种类，它必然遵循中国传统的美学习惯，以适应观众的欣赏要求，使人物一出现，就得判明其忠善或奸佞的性格特征。

京剧艺术的化妆，并不是随心所欲地涂抹，而是有它一定的规则的，尤其是净角和丑角，必然按照一定的格式要求来勾画脸上的图案，这种格式叫做“脸谱”。

3、科班：常用来比喻正规的教育或训练。

在戏曲中，过去把学戏的地方叫做“科班”，按《词书》的解释，“科”字的定义就是“类别”，也就是“名目”，“班”字就是“行列”，也就是“集团”，把“科”与“班”连起来，就是“某一种名目的集团组织”。

科班是在各种不同类型的学戏方式中最普遍的一种，也是培养演员在数量上最多的一种，它是以一种集团方式授艺的教学场所，成功系数较高，也就是好演员出得最多。

4、捧场：今泛指故意替别人的某种活动或局面吹嘘。

在戏曲中，捧场指通过包购戏票、哄堂喝彩、撰写文章等手段造成声势，以达到抬高某演员或剧团身价地位为目的。

5、对台戏：比喻双方竞争同类工作或事情。

在戏曲中，对台戏指水平不相上下的两个剧团，在同一时期，相近的地点，演出相同或相近的剧目，一争高低。

6、行头：泛指服装。

（含诙谐意）在戏曲中，行头指京剧舞台上演员所穿戴服装、鞋帽的统称。

7、没谱：心中无数；没有一定的计划。

它是戏曲术语。

谱者，大致的准则，没谱，指没有准则，脱离原来的甚远，在唱腔上就是离开了原有的规定乐谱，唱错了或胡乱编调。

压轴：一台折子戏演出中倒数第二个剧目。

因最后一个剧目称大轴得名。

行当：传统戏曲角色的类别。

近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。

每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。

各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。

龙套：也叫“文堂”、“流行”。

扮演剧中士兵、夫役等侍从人员，因身着特殊形式的龙套衣得名，一般以四人为一堂。

舞台上用一堂或两堂龙套，以表人员众多，起烘托声势作用。

四功五法：戏曲演员唱、念、做、打4种艺术手段和口、手、眼、身、步5种技术方法的合称，为戏曲演员的基本功。

唱念做打：戏曲表演的4种艺术手段。

指唱功、念白、做工、武打，习称“四功”。

是戏曲演员的4种基本功夫。

板眼：戏曲音乐名词。

奏乐或唱曲时，每一小节，强拍以板敲，称“板”；弱拍或次强拍则以鼓点击，称“眼”，合称板眼。

分别称为三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板无眼（一拍子或称流水板），无板无眼（散板）等。

亮相：戏曲表演程式。

剧中人在上下场或一节舞蹈结束时的短暂停顿中所做的塑像式姿式。

有单人、双人或多人各种形式。

用以突出显示人物的精神状态。

行头：广义泛指演戏用的道具、服装。

狭义只代表戏装。

一般不分朝代、地域和季节，只按性别、年龄和社会地位进行妆饰。

唱白脸：在传统戏曲中勾画白色脸谱扮演反面角色，比喻在解决矛盾冲突的过程中充当严厉或令人讨厌的角色（跟“唱红脸”相对）。

花架子：1.指花哨而不实用的武术动作。

2.比喻外表好看但缺少实用价值的东西，也指形式主义的做法：工作要讲实效，不要做表面文章，摆～。

对台戏 [ duì tái xì ] 旧时两个戏班子，为争夺观众压倒对方，在同一场合、同一时间演出同一出戏。

现比喻采取与对方相对的行动，以反对或搞垮对方。

粉墨登场[ fěn mò dēng chǎng ]化装上台演戏。

今多比喻坏人经过一番乔装打扮爬上政治舞台。

粉墨：化妆品，这里指化装。

戏曲专业术语介绍【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。

因最后一个剧目称大轴得名。

【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。

一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。

【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。

如旦行演员演生行或武生等。

【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。

【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。

相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。

【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。

一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。

演奏音乐的艺人称“伶人”。

宋元以来，常称戏曲演员作优伶。

【行当】传统戏曲角色的类别。

近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。

每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。

各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。

【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。

生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。

随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。

【旦】戏曲表演主要行当之一。

扮演女性人物。

旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。

【净】俗称“花脸”“花面”。

戏曲表演主要行当之一。

一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。

面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。

按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。

【末】传统戏曲脚色行当。

宋杂剧中有副末。

元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。

明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。

想要看懂戏曲，这些专业术语你应该知道⼀、⼀棵菜戏曲是综合性艺术,舞台演出是⼀个完整的艺术整体。

员与演员之间、主⾓与配⾓之间、演员与乐队之间演员与舞美之间,都要为搞好舞台剧⽬演出这⼀共同⽬的⽽相互紧密配合,协调⼀致,称之为“⼀棵菜”。

⼆、六场通透六场通透指对旧时京剧乐队中各种乐器的演奏都能掌握六场”即早期京剧乐队六⼤件,包括⽂场的京胡、⽉琴、三弦,武场的⿎板、⼤锣、⼩锣。

这⼀术语往往⽤来赞扬具有丰富京剧伴奏专业知识和精湛技能的⼈。

三、⽂武昆乱不挡这⼀术语是指戏曲演员戏路宽⼴,⽂武皆善,昆乱皆能,技术全⾯,并且在演出中具有相当的艺术⽔准。

四、台风台风是指戏曲演员在舞台表演中,从视觉⽅⾯所显⽰的精神⽓质和风度。

台风既代表着⼀个演员基本功的扎实程度,也代表着⼀个演员的艺术品位和艺术修养的⾼低。

五、台柱⼦台柱⼦是戏班(剧团)中顶梁柱的意思,指具有较⾼的社会影响⼒和号召⼒的“⾓”(名演员)。

六、四梁四柱四梁四柱指戏班(剧团)中除主演外的各个⾏当的⾻⼲成员。

⽣、旦、净、丑俱全,头路、⼆路、三路俱备,⽂武搭配齐整。

四梁四柱是否齐全,艺术是否精湛,决定着⼀个剧团综合实⼒的弱和艺术⽔准的⾼低。

它们就如同房屋之梁柱,所以⽤“四梁四柱”来称谓。

七、倒仓倒仓⼜称“倒嗓”或“变声”。

男戏曲演员在12-18岁期间由少年向青年转变的过程中的变声现象在⾏内称“倒仓”。

在倒仓期间,演员声⾳变得低粗暗哑,声带由短变长、由薄变厚般在此阶段不能胜任正常演出。

它是关系到⼀个演员艺术⽣命的⼤事,科学的训练与保养相结合,⽅能保证演员安全地渡过倒仓期。

⼋、盖⼝两个⾓⾊对唱或对念时,彼此衔接处称为“盖⼝”。

俗话说你有来⾔,我有去语。

”在⼀问⼀答当中推进剧情,这要求演员不但要熟悉⾃⼰的台词,同时也要熟悉对⽅的台词,这样才能做到表演上的配合默契、天⾐⽆缝。

九、⼦午相⼦午相也称“阴阳式”,是对戏曲⼈物造型的⼀种基础要求。

“⼦”指⼦时或⼦夜,夜间11-1时为⼦时;“午”是指午时或正午,⽩天11~1时为午时。

戏曲艺术名词解释一、戏曲概述戏曲是中国传统文化中的重要艺术形式之一，源远流长，具有丰富的历史和文化内涵。

它通过演员的唱、念、做、打等多种表演形式，结合音乐、舞蹈和戏剧元素，来讲述故事和传达情感。

戏曲艺术以其独特的表现方式和深厚的文化积淀，成为中国人民喜闻乐见的一种艺术形式。

二、常见戏曲剧种1. 京剧（Beijing Opera）京剧是中国最有影响力的戏曲剧种之一，起源于北京地区，并在全国范围内广泛流传。

它以唱腔为主要表现形式，结合动作和化妆来展现角色性格特点。

京剧具有高度规范的表演技巧和独特的音乐体系，被誉为中国传统文化的瑰宝。

2. 黄梅戏（Huangmei Opera）黄梅戏是湖北省黄梅地区流传最广的一种地方戏曲剧种。

它以柔婉悠扬的唱腔和精美细腻的舞蹈为特色，常常表现浪漫的爱情故事。

黄梅戏在20世纪50年代的电影《天仙配》中受到了广泛关注，成为中国流行文化的一部分。

3. 歌仔戏（Gezi Opera）歌仔戏是福建省和台湾地区流传的一种戏曲剧种，具有浓厚的闽南文化特色。

它以独特的唱腔和词曲结合形式为主要表现手段，通常讲述历史故事或民间传说。

歌仔戏以其独特的音乐风格和灵动的表演形式，吸引了众多观众。

4. 评剧（Pingju Opera）评剧是河北地区流传最广的一种戏曲剧种，起源于清朝时期。

它以评书为基础，结合唱腔、念白、做功等表演形式来展现故事情节。

评剧具有独特的曲调和语言风格，被誉为中国北方文化的代表。

三、戏曲艺术表演形式1. 唱腔（Changqiang）唱腔是戏曲艺术中的一种表演形式，指演员以特定的音调和节奏进行唱歌表演。

不同剧种的唱腔风格各异，如京剧的咬字清晰、宽音高亢，黄梅戏的柔婉悠扬等。

唱腔是戏曲表演中最基本、最重要的组成部分之一。

2. 念白（Nianbai）念白是戏曲中用来讲述故事情节和对话的表演形式，通常由男性演员担任。

念白要求演员准确地掌握台词并带有情感色彩，以吸引观众的注意力并传达角色之间的关系。

戏曲术语解释文章来源：国粹传承勾栏：一作勾阑、构栏，宋元时百戏杂剧演出场所，勾栏内有戏台、戏房(后台）、神楼、腰棚（看席）。

瓦舍：也叫瓦肆、瓦子。

宋元时大城市里娱乐场所集中的地方，有表演杂剧、曲艺。

杂技等的勾栏，也有卖药、估衣。

饮食的店铺。

上场门：旧式剧场方形舞台的组成部分，方形舞台由前后两根圆柱组成，后面两根圆柱之间设有板壁，右端之门称为上场门，左端之门称为下场门。

演出传统剧目，演员大都从右门上左门下，因而得名。

下场门：同上。

鬼门道：也叫古门道、鼓门道、鬼门。

宋元舞台通向后台的门。

砌末：也叫切末，传统戏曲所用简单布景和大小道具的统称，近代戏曲应用较多，如布城、云片、水旗等一桌二椅：木制戏曲道具，红色。

一般用于传统戏的演出中，根据桌椅的不同摆法，可显示各种地点环境的变化。

桌围椅披：绸制戏曲道具，红色最常用，偶尔用白色及其他颜色。

一般上绣盘金花，用以修饰美化舞台道具。

一副桌围一般有两块，悬于桌前和左右两边。

椅披仅只一块，一般披于椅背，经椅面再悬于地面。

大戏：历史悠久而有相对完整的舞台艺术体系的统称，与小戏相对，如昆曲、京剧、秦腔等剧种都是，脚色行当齐全，剧目一般以历史题材为主，唱念做打各种功夫并重，现在各剧种都有发展，大戏、小戏的差别已逐渐消除在**惯上，观众往往把整本戏叫做大戏小戏：由说唱艺术或民间歌舞发展而成的剧种的统称，如各种花鼓戏、花灯戏、采茶戏、滩簧戏都是，脚色一般以三小（小生、小旦、小丑）为主，剧目大多反映当地人的生活片段，偏重歌舞，并以手帕、伞、扇等物为主要道具。

轴子：一场折子戏演出中作为轴心的主要剧目。

最后一出戏叫做大轴子，倒数第二出也是主戏叫做压轴，中场戏叫中轴子。

压轴：一场折子戏演出中倒数第二出戏，往往由主要演员演出唱做繁重的文戏。

大轴：也叫大轴子，由几个折子戏组成的戏曲演出时最后一个上演的剧目。

送客戏：旧时演出的最后一个剧目。

垫戏：旧时演出中预定的剧目以外临时增加的剧目。

过场戏：戏曲结构之一种。

戏曲专业术语介绍【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。

因最后一个剧目称大轴得名。

【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。

一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。

【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。

如旦行演员演生行或武生等。

【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。

【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。

相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。

【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。

一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。

演奏音乐的艺人称“伶人”。

宋元以来，常称戏曲演员作优伶。

【行当】传统戏曲角色的类别。

近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。

每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。

各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。

【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。

生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。

随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。

【旦】戏曲表演主要行当之一。

扮演女性人物。

旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。

【净】俗称“花脸”、“花面”。

戏曲表演主要行当之一。

一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。

面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。

按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。

【末】传统戏曲脚色行当。

宋杂剧中有副末。

元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。

明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。

戏曲专业术语介绍【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。

因最后一个剧目称大轴得名。

【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。

一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。

【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。

如旦行演员演生行或武生等。

【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。

【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。

相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。

【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。

一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。

演奏音乐的艺人称“伶人”。

宋元以来，常称戏曲演员作优伶。

【行当】传统戏曲角色的类别。

近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。

每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。

各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。

【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。

生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。

随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。

【旦】戏曲表演主要行当之一。

扮演女性人物。

旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。

【净】俗称“花脸”“花面”。

戏曲表演主要行当之一。

一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。

面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。

按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。

【末】传统戏曲脚色行当。

宋杂剧中有副末。

元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。

明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。

戏曲专业术语介绍【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。

因最后一个剧目称大轴得名。

【串】演戏俗称“串戏”，因角色须连贯成队故称串。

一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。

【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。

如旦行演员演生行或武生等。

【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。

【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。

相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。

【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。

一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。

演奏音乐的艺人称“伶人”。

宋元以来，常称戏曲演员作优伶。

【行当】传统戏曲角色的类别。

近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。

每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。

各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。

【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。

生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。

随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。

【旦】戏曲表演主要行当之一。

扮演女性人物。

旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。

【净】俗称“花脸”、“花面”。

戏曲表演主要行当之一。

一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。

面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。

按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。

【末】传统戏曲脚色行当。

宋杂剧中有副末。

元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。

明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。

知识点戏曲中的专业术语，了解它们，您离资深票友又近了一步戏曲作为一种最具中国特色的传统艺术也有很多专业的术语比如对子、打背躬、搭架子等这些专业的戏曲舞台术语今天我们来一起探讨探讨这些专业术语的意思起霸戏曲表演的一套程式动作。

它是表现古代将士出征上阵前，整盔束甲的情境。

起霸集中了基本功中很多动作和技巧，组合成连续的舞蹈，充分展示武将的威风气概，烘托渲染战斗气氛。

起霸有男霸、女霸、整霸、半霸、单人起霸、双人起霸等多种。

起霸在不同剧种中名称不一，动作组合也不尽相同。

档子武打表演程式。

用以表现战斗场面和渲染战斗气氛。

凡交战双方的人数在三人以上，或彼此人数相当，在舞台上表现对打场面的称为档子。

或持兵刃交战，或徒手格斗。

档子名称根据人数而定，如交战双方为三人的，称“三股档”；四人的，称“四股档”，以此类推，根据人数多少而定名。

舞台调度、步位均有一定的格式。

有时上场人数可由少增多，先打四胜档，后变为六股档、八股档成人数更多的群打场面，称群档子。

抬轿戏曲表演身段程式。

一般为二人抬或四人抬。

坐轿人居中，抬轿人分列前后。

起轿时，轿夫两臂弯曲于双肩头，缓缓站起，双臂晃动，走抬轿步。

行进间，坐轿、抬轿人动作协调，步法一致。

上坡时，前者直立，后者屈腿走矮步，下坡时换作对应动作。

表现路段坎坷时，抬者下蹲，以示轿体大幅度地起伏晃动。

对子戏曲武打程式。

二人对打的套子都称“对子”，包括徒手和各种兵器对打。

往往是用两种不同的武器开打。

每一套“对子”各有一定的章法，打法各异。

徒手的称“对拳”；双方持同样武器的有“对刀”、“对枪”等；持不同兵器对打的把子有“单刀枪”、“大刀双刀”、“大刀双剑”、“大刀枪”、“棍儿枪”等，属把子功。

打背躬戏曲常用表演手法。

指剧情发展中有二人以上同时在场，其中一人在暗自思考或评价对方言行时，用来表达其内心活动的唱、念或表演、身段。

打背躬时，通常平举一手，以衣袖从旁遮住脸部，面向观众进行讲述，假设同台其他人物未曾听见。

戏曲专业术语1. 嘿，您知道啥是“亮相”不？这在戏曲里可太重要啦。

就好比明星走红毯，一出场就得把自己的范儿亮出来。

演员在舞台上那么一定格，眼神、身段、姿势，一下子就把角色的性格、身份啥的传达给观众了。

比如说里，穆桂英一亮相，那英姿飒爽的劲头，观众立马就被吸引住了，知道这是个厉害角色。

2. 咱再聊聊“念白”。

这可不像咱们平常说话那么随便。

戏曲里的念白那是有节奏、有韵味的。

您就想啊，它就像是音乐里的说唱部分。

像在里，苏三的念白那是声声入耳，既把故事的情节给说了，又让观众感受到苏三的悲苦。

这念白要是念不好，就跟炒菜没放盐似的，寡淡得很呢。

3. 您听说过“行头”吗？这就是戏曲演员穿的那些服装和戴的那些配饰啊。

那可都是大有讲究的，就像咱们出席不同场合得穿不同衣服一样。

在京剧里，帝王将相的行头那是华丽得很，什么蟒袍玉带的。

就拿来说，项羽的行头一穿上，那霸气侧漏的感觉就出来了，整个舞台都被他的气势给镇住了。

4. 还有“唱念做打”中的“做”，这可有趣了。

这就是演员的那些肢体动作和表情表演。

这就好比是舞蹈演员跳舞，每个动作都有意义。

在里，杨贵妃的那些醉态的动作，像歪歪扭扭地走路、娇羞的表情，全靠这“做”来表现。

要是演员在这方面不拿手，那这戏可就像没了灵魂似的，看着都不得劲儿。

5. “龙套”您知道不？这可不是什么不重要的角色哦。

他们就像大合唱里的和声部分，虽然不是主角，但少了他们这戏就不完整。

比如说在打仗的戏里，那些跑来跑去的小兵就是龙套。

您可别小瞧他们，要是他们跑位不对或者不整齐，那整个战场的气势就没了，就像一幅画缺了几块颜色一样。

6. 那“水袖”呢？这长长的袖子在演员手里就像有了生命一样。

它可以表达出各种情感，愤怒的时候一挥，伤心的时候一甩。

这就跟魔法师的魔法棒似的，变化无穷。

在里，窦娥在冤屈之时舞动水袖，那水袖就像是她的悲愤情绪的延伸，让观众能更深刻地感受到她的痛苦。

7. 咱再来说说“髯口”，就是那些胡子啦。

戏曲专业术语介绍【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。

因最后一个剧目称大轴得名。

【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。

一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。

【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。

如旦行演员演生行或武生等。

【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。

【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。

相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。

【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。

一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。

演奏音乐的艺人称“伶人”。

宋元以来，常称戏曲演员作优伶。

【行当】传统戏曲角色的类别。

近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。

每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。

各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。

【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。

生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。

随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。

【旦】戏曲表演主要行当之一。

扮演女性人物。

旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。

【净】俗称“花脸”、“花面”。

戏曲表演主要行当之一。

一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。

面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。

按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。

【末】传统戏曲脚色行当。

宋杂剧中有副末。

元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。

明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。

戏曲专业术语介绍【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。

因最后一个剧目称大轴得名。

【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。

一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。

【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。

如旦行演员演生行或武生等。

【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。

【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。

相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。

【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。

一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。

演奏音乐的艺人称“伶人”。

宋元以来，常称戏曲演员作优伶。

【行当】传统戏曲角色的类别。

近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。

每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。

各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。

【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。

生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。

随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。

【旦】戏曲表演主要行当之一。

扮演女性人物。

旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。

【净】俗称“花脸”“花面”。

戏曲表演主要行当之一。

一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。

面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。

按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。

【末】传统戏曲脚色行当。

宋杂剧中有副末。

元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。

明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。

戏曲专业术语介绍【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。

因最后一个剧目称大轴得名。

【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。

一说串字于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。

【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。

如旦行演员演生行或武生等。

【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。

【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。

相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。

【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。

一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。

演奏音乐的艺人称“伶人”。

宋元以，常称戏曲演员作优伶。

【行当】传统戏曲角色的类别。

近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。

每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。

各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。

【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。

生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。

随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。

【旦】戏曲表演主要行当之一。

扮演女性人物。

旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。

【净】俗称“花脸”“花面”。

戏曲表演主要行当之一。

一般认为是杂剧和金院本的副净演变而。

面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。

按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。

【末】传统戏曲脚色行当。

宋杂剧中有副末。

元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。

明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。

近代多数剧种末已并入老生行。

戏曲专业术语介绍戏曲是中国传统艺术中的重要组成部分，与音乐、舞蹈、美术等艺术形式深度融合。

作为一门综合艺术，戏曲拥有丰富的专业术语，这些术语对于理解和欣赏戏曲非常重要。

本文将介绍一些常见的戏曲专业术语。

一、角色在戏曲中，演员所扮演的角色可分为正、副、末、丑四大类。

正角通常是主角，扮演故事情节中的英雄、将军或政治家等重要人物；副角则扮演正角的助手或敌手；末角则扮演些次要的人物；丑角是戏曲中的笑料制造者，扮演贫穷、百姓等角色。

二、唱腔戏曲唱腔是戏曲表演中最重要的部分之一，它是演员表达人物情感的主要手段。

其中，花脸、外科、内科等是戏曲常见的唱腔形式。

花脸是指在剧目中常扮演重要正角色的唱腔形式。

它的唱腔通常婉转优美，情感深沉，能深刻展现人物的性格和情感。

外科是指在剧目中扮演配角或末角时出现的唱腔形式，其唱腔比较短小，通常用来展现角色的性格特征或情感。

内科是指在剧目中扮演角色内心思想情感的唱腔形式。

它的特点是唱腔紧凑、表现深刻、情感丰富，能深刻表现人物内心的矛盾和冲突。

三、音乐戏曲音乐是戏曲表演的另一主要组成部分，它包括了伴奏、器乐和歌唱三个方面。

伴奏是指跟随演唱的音乐，通常由古琴、笛子、胡琴等乐器演奏。

伴奏的节奏和跟唱的内容密切关联，能让观众更好地了解人物情感和剧情发展。

器乐是指在演唱之间演奏的乐器，其主要作用是展现曲调的主题和情感。

常见的器乐有小提琴、二胡、笛子等。

歌唱是戏曲唱腔的一种表现形式，其所使用的歌词和曲调都是特别设计的。

歌唱不仅要保持婉转动听，同时也要表现人物的情感和性格特征。

四、表演戏曲表演是戏曲艺术的核心，它包括了身段、脸谱和功夫三个方面。

身段是指戏曲表演中的身体动作，包括走路、跳跃等各种形态。

不同的角色要求不同的身体动作，如正角通常要有自信的神态和优美的动作姿势，而丑角则要有夸张滑稽的动作和表情。

脸谱是指戏曲表演中的化装，通常由各种颜色和形状的面具组成。

不同的脸谱代表着不同的性格和身份，观众通过脸谱即可了解角色的性格与人物命运。

戏曲专业术语介绍【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。

因最后一个剧目称大轴得名。

【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。

一说串字于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。

【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。

如旦行演员演生行或武生等。

【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。

【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。

相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。

【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。

一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。

演奏音乐的艺人称“伶人”。

宋元以，常称戏曲演员作优伶。

【行当】传统戏曲角色的类别。

近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。

每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。

各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。

【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。

生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。

随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。

【旦】戏曲表演主要行当之一。

扮演女性人物。

旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。

【净】俗称“花脸”“花面”。

戏曲表演主要行当之一。

一般认为是杂剧和金院本的副净演变而。

面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。

按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。

【末】传统戏曲脚色行当。

宋杂剧中有副末。

元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。

明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。

近代多数剧种末已并入老生行。

戏曲术语（大全）1、起霸戏曲表演的一套程式动作。

它是表现古代将士出征上阵前，整盔束甲的情境。

起霸集中了基本功中很多动作和技巧，组合成连续的舞蹈，充分展示武将的威风气概，烘托渲染战斗气氛。

起霸有男霸、女霸、整霸、半霸、单人起霸、双人起霸等多种。

起霸在不同剧种中名称不一，动作组合也不尽相同。

2、档子武打表演程式。

用以表现战斗场面和渲染战斗气氛。

凡交战双方的人数在三人以上，或彼此人数相当，在舞台上表现对打场面的称为档子。

或持兵刃交战，或徒手格斗。

档子名称根据人数而定，如交战双方为三人的，称“三股档”；四人的，称“四股档”，以此类推，根据人数多少而定名。

舞台调度、步位均有一定的格式。

有时上场人数可由少增多，先打四胜档，后变为六股档、八股档成人数更多的群打场面，称群档子。

3、抬轿戏曲表演身段程式。

一般为二人抬或四人抬。

坐轿人居中，抬轿人分列前后。

起轿时，轿夫两臂弯曲于双肩头，缓缓站起，双臂晃动，走抬轿步。

行进间，坐轿、抬轿人动作协调，步法一致。

上坡时，前者直立，后者屈腿走矮步，下坡时换作对应动作。

表现路段坎坷时，抬者下蹲，以示轿体大幅度地起伏晃动。

4、对子戏曲武打程式。

二人对打的套子都称“对子”，包括徒手和各种兵器对打。

往往是用两种不同的武器开打。

每一套“对子”各有一定的章法，打法各异。

徒手的称“对拳”；双方持同样武器的有“对刀”、“对枪”等；持不同兵器对打的把子有“单刀枪”、“大刀双刀”、“大刀双剑”、“大刀枪”、“棍儿枪”等，属把子功。

5、打背躬戏曲常用表演手法。

指剧情发展中有二人以上同时在场，其中一人在暗自思考或评价对方言行时，用来表达其内心活动的唱、念或表演、身段。

打背躬时，通常平举一手，以衣袖从旁遮住脸部，面向观众进行讲述，假设同台其他人物未曾听见。

武打中的“对枪”，双方各自伸出大拇指表示赞佩对方的武艺或仪表时的身段，也属背躬。

6、搭架子戏曲常用的舞台手段，指幕后的答话和声音效果。

在剧本上常提示为“内答”“内应”“内战鼓声”等。

可长知识了！戏曲的29个专业名词详解戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，从先秦的'俳优'、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

【戏曲虚拟】指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。

它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。

在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。

如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。

对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。

戏曲节奏戏曲术语。

是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。

由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。

戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。

它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。

展开剩余86%【戏曲程式】戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。

它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。

如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。

它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。

【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。

因最后一个剧目称大轴得名。

【串】演戏俗称“串戏”，因角色须连贯成队故称串。

一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。

【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。

如旦行演员演生行或武生等。

【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。

【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。

相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。

【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。